Musique (ouvrages de référence)

"Musique et technologies numériques", Réseaux, n° 172, février-mars 2012. Coord. : Philippe Le Guern.

La « révolution numérique » a, dans le champ culturel en général et musical en particulier, essentiellement donné lieu à des travaux qui envisagent d’une part la portée économique et les conséquences juridiques de la mise en ligne des contenus et d’autre part le renouvellement des formes de sociabilité et d’interactions entre les musiciens et leurs publics : l’émergence de nouveaux modèles de création de la valeur ou de nouvelles modalités de l’expertise ou de la prescription, le renouvellement des mécanismes de construction de la réputation et de la visibilité ont notamment constitué l’épicentre de ces travaux.
A contrario, il est frappant que le coeur même de l’activité musicale - c’est à dire, répéter, se produire, enregistrer, utiliser des instruments, et dans une moindre mesure se promouvoir -, ait été en grande partie délaissé. Tout se passe comme si l’être-concret du musicien était absent des analyses sur la musique digitale. Or, on peut penser que l’émergence d’un instrumentarium numérique (sampleur, Digital Audio Workstations, synthés et effets virtuels, etc...) et le développement de nombreuses ressources sur internet (tutoriels, sites de recommandation, sites de mix ou de mastering on line...) n’ont pas été sans conséquences sur l’ensemble des pratiques constitutives de l’activité musicale : on peut notamment se demander si la baisse significative du coût des équipements, de nouvelles modalités d’apprentissage, l’apparition d’une lutherie numérique, la possibilité de contrôler toutes les étapes créatives (de l’enregistrement à la diffusion), n’ont pas fait baisser les coûts d’entrée dans l’activité, mais aussi modifié l’idée même de carrière, en affranchissant le musicien de ces gate keepers traditionnels que sont les studios d’enregistrement, la maison de disques ou la presse et les médias spécialisés. Centré sur les aspects concrets de la pratique musicale en régime numérique, ce numéro de Réseaux s’intéresse aux éléments constitutifs d’une ontologie digitale, à une histoire du passage de l’analogique au numérique, à la transformation des métiers et de pratiques, à la production de nouvelles esthétiques, à l’émergence de nouveaux systèmes de représentations et de nouvelles controverses autour des avantages et des inconvénients de la dématérialisation.
http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Musique_et_technologies_numeriques-9782707173249.html

Mots clés: Articles/Revues. Musique.

"Patrimonialiser les musiques populaires et actuelles", Questions de communication, n°22 / 2012. Coord. : Philippe Le Guern.

Que Karl Marx me pardonne, mais il se pourrait bien qu’« un spectre hante le rock »… Le spectre du rock qui n’en finit pas de hanter le rock lui-même, quelque chose d’équivalent à ce que Simon Reynolds (2012) a appelé en une formule saisissante « l’empire du rétro » à propos de la pop actuelle, et qui le conduisit même à supplier qu’on laissât enfin Kurt Cobain reposer en paix, tant il est clair que le désir mortifère qui sous-tend la compulsion rétromaniaque est à l’exact opposé de la pulsion de vie – et de transgression – sur laquelle le rock a construit sa légende et sa puissance de contamination sociale.
En effet, depuis le début des années 2000, le retour spéculaire du rock sur lui-même semble être devenu la caractéristique majeure d’une culture qui valorise la nostalgie, le recyclage et l’autocitation (à grand renfort de samples), qui multiplie les mausolées dédiés à sa propre gloire et dépose dans la crypte du Rock and Roll Hall of Fame ou du Musée du rock situé au cœur du complexe culturel et commercial de Las Arenas à Barcelone les fantômes des Beatles ou d’Elvis. Des fétiches – guitares, costumes de scène, etc. – y sont présentés à la dévotion des admirateurs : ils y interrogent souterrainement notre rapport à la marchandise (mais pourquoi diable le rock serait-il soustrait au regard de Karl Marx ?) et le lien en apparence paradoxal du rock au capitalisme. (…)
La question centrale que cette livraison de Questions de communication entend explorer est donc la suivante : quelle(s) signification(s) accorder à ce qui apparaît comme un phénomène sans équivalent si on en juge par son ampleur et par la multiplicité des formes et dispositifs qu’il inspire et que j’appellerai l’obsession patrimoniale ? Cette obsession est-elle le symptôme de mutations anthropologiques, qui mettraient notamment en jeu nos conceptions de la modernité, de l’art et des valeurs dont celui-ci est porteur (authenticité, autonomie, etc.), et de la culture en régime numérique (Kirby, 2009 ; Le Guern, 2012) ?
(Extraits de l’introduction, par Philippe Le Guern)
http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100545070

Mots clés: Articles/Revues. Musique.

"Sex Sells, Blackness too ? Stylisation des rapports de domination dans les cultures populaires et postcoloniales", Volume !, Vol. 8, n°2, 2011. Coord. : Franck Freitas, Malek Bouyahia, Karima Ramdani.

Depuis les années 1990, les cultures populaires noires jouissent d’une reconnaissance artistique et commerciale sans précédent. Quelles places occupent lesreprésentations de l’Autre, du corps, des femmes et de la « race » dans ces productions culturelles hautement médiatisées ? Plongeant sans détour dans le chaudron du hip hop et du dancehall mainstream pour aborder des questions scientifiques d’actualité (études postcoloniales, études sur le genre…)
http://www.cairn.info/revue-volume-2011-2.htm

Mots clés: Articles/Revues. Musique. Migrations, Identités.

BÉNARD Nicolas, La culture Hard Rock. Histoire, pratiques et imaginaires, Editions Dilecta, Coll. La Librairie de Montaigne, 2008.

Le Hard Rock (ou Métal), apparu il y a trente ans en Grande-Bretagne, réunit aujourd’hui plusieurs millions d’adeptes à travers le monde, notamment en France. C’est l’un des courants musicaux majeurs de ces dernières décennies, bien qu’il suscite la défiance de la plupart des médias généralistes et d’un large public. Tentant de bousculer certains préjugés, Nicolas Bénard trace dans ce livre le portrait d’une culture dotée d’un imaginaire fort, et celui d’une communauté constituée de multiples codes et de rites que partagent les artistes et les fans.
http://www.editions-dilecta.com/index2.htm

Mots clés: Musique.

BÉNARD Nicolas, Métalorama. Ethnologie d’une culture contemporaine, 1983-2010, Paris, Editions Camion Blanc, 2011, 322 p., 34 euros.

L’histoire des musiques extrêmes (Hard Rock, Métal) est parcourue d’épisodes parfois extraordinaires, souvent ordinaires, qui sont autant d’instantanés d’une époque. Certains événements prennent vie dans le cadre de constructions artistiques et, reliés l’un à l’autre, aboutissent à la création d’un système de représentations aussi riche que complexe. Cette ethnologie culturelle vise à mieux connaître cet univers musical caricaturé, souvent taxé de conservatisme, de nihilisme ou, pire encore, de bêtise. Derrière des situations, des noms de groupe, des thèmes lyriques et graphiques, des références et des influences diverses, on découvre un écheveau de mythes dont il faut dénouer les fils pour aboutir à la juste perception du phénomène. À la lecture de Métalorama, on observe aussi, sous un prisme original, l’évolution mouvementée des sociétés contemporaines – crises, (r)évolution culturelle, conflit politique, débat sociétal – depuis le début des années quatre-vingt.
http://www.camionblanc.com/?p=detail_livre&ID=286

Mots clés: Livres. Musique.

BÉNARD Nicolas, CULAT Robert, Opeth. Damnation et délivrance, Rosières-en-Hayes, Camion Blanc, 2013, 476 p., 36 euros.

Royaume de Suède, début des années 1990. Dans le pays en crise, la scène métal trouve un terrain de jeu idéal. Chaque semaine, de nouvelles formations voient le jour. Originaire de Stockholm, Opeth fait partie de ces groupes de death metal aux riffs novateurs, mais dont le caractère extrême de la musique limite a priori sa diffusion. Pourtant, sous la houlette de son maître à penser Mikael Åkerfeldt, Opeth sort progressivement de l’ombre. 20 ans après sa création, la formation suédoise fait partie du gotha métallique non seulement local, mais international. Mieux : depuis ABBA, aucun artiste suédois n’a connu un tel engouement à l’échelle planétaire. Nicolas Bénard et Robert Culat décryptent les raisons de ce succès en étudiant l’histoire et l’imaginaire d’Opeth. Une lecture non exclusive, mais qui lève le voile sur un groupe dont l’obscurité du discours ne freine nullement sa dynamique de progression.
http://www.camionblanc.com/?p=detail_livre&ID=347

Mots clés: Livres. Musique.

BENARD Nicolas (dir.), Festivals, Rave parties, Free parties. Histoire des rencontres musicales actuelles en France et à l’étranger, Paris, Camion Blanc, 2012, 642 p., 36 euros.

Depuis Woodstock en 1969, le festival correspond à un temps mythique, il est un événement rituel pour les amateurs de musiques actuelles, et ce quelle que soit la tribu à laquelle ils se rattachent. Lieu de communion et de convivialité, théâtre de rencontres et d’échanges, rite de passage pour intégrer une subculture, il représente un moment charnière dans la vie de l’homo culturalis. Rien que dans l’Hexagone, 2 000 rencontres musicales se déroulent chaque année. En ce début de 21e siècle, le festival est donc un objet culturel essentiel qui méritait enfin une étude pluridisciplinaire. Les 24 textes qui composent ce livre offrent du monde festivalier contemporain un panorama certes non exhaustif, mais suffisamment composite pour entraîner le lecteur dans un voyage par-delà les frontières géographiques et musicales.
http://www.camionblanc.com/?p=detail_livre&ID=287

Mots clés: Livres. Musique.

BROAD Stephen, Olivier Messiaen : Journalism 1935–1939, London, Ashgate, 2012, 184 p., £55.



One of the foremost composers of the twentieth century, Olivier Messiaen wrote widely on his music and on his beliefs. This is the first edition of his early journalism and provides both the original French text and an English translation. The writing in this volume dates from the 1930s, before the composer gained the international reputation that he and his music now enjoy. The pieces he wrote range from reviews of individual performances to essays on particular works or composers and articles that discuss more general themes such as sincerity of expression in music. Many of the articles included in this collection are new to the Messiaen bibliography, and others are available here for the first time in English. A number are, as Broad describes them, ’quietly shocking’ in that they force us to reappraise certain aspects of the composer such as his role in La Jeune France, and his wider participation in the debates of his time. This edition, therefore, represents a new source for understanding Messiaen and provides a fascinating glimpse of the composer in the early part of his career.

Contents : Preface ; Introduction ; Part I The Journalism (French Original) : Articles for La Revue musicale ; Articles for La Sirène (later La Syrinx) ; Articles for Le Monde musical ; Articles for La Page musicale ; Articles for various other journals ; Part II The Journalism (English Translation) : Articles for La Revue musicale ; Articles for La Sirène (later La Syrinx) ; Articles for Le Monde musical ; Articles for La Page musicale ; Articles for various other journals. Appendices : A catalogue of Messiaen’s journalism (1935–1939) ; Selected personalia ; Bibliography ; Index.


http://www.ashgate.com/default.aspx?page=637&calcTitle=1&pageSubject=310&title_id=3512&edition_id=6239

Mots clés: Livres. Journalisme - Journalistes. Musique.

BRULÉ Denis, L’ADSL, Kazaa, l’IPOD et la musique. La révolution numérique menace-t-elle la diversité musicale ?, Paris, L’Harmattan, 2008.

Après l’avènement de la cassette, puis celui du CD, une nouvelle fois le débat fait rage en matière de musique. Les professionnels et les particuliers sont au centre d’une bataille arbitrée tant bien que mal par le législateur. Le développement fulgurant des technologies numériques n’est pas neutre en terme de diversité musicale. Ce livre veut apporter des clefs de lecture sur l’évolution de la consommation de musique à l’ère du numérique, ainsi que ses conséquences sur la création musicale.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=25550

Mots clés: Internet. Musique.

CHALAYE Sylvie et MOUELLIC Gilles (dir.), Comédie musicale : les jeux du désir. De l’âge d’or aux réminiscences, Rennes, PUR, 2008.

La comédie musicale est un lieu formidable de propositions formelles qui inspire les cinéastes contemporains désireux à leur tour de passer par la musique, la danse et le chant pour réinventer le monde. Les études qui composent cet ouvrage, tout en proposant de nouvelles lectures des classiques, témoignent de la richesse et de la diversité des ressources de ce que Jean-Luc Godard a appelé « l’idée de la comédie musicale ».
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=1912

Mots clés: Cinéma. Musique.

DEVOS Lætitia, L’opéra en RDA. Sous le signe de Büchner, Presses universitaires de Rennes, 2012, 358 p., 19 euros.

Ce livre fait l’histoire des opéras de la RDA, véritable avant-garde musicale dont ceux d’après la vie et l’œuvre de Georg Büchner sont emblématiques. Il est étayé par de nombreux documents d’archives et de témoignages et il propose une lecture des œuvres à l’aune du concept d’utopie. En entreprenant une réécriture de Büchner, les compositeurs Kurt Schwaen, Paul Dessau, Thomas Hertel et Friedrich Schenker prenaient eux-mêmes position à l’égard de la question tant formelle qu’idéologique de la perfection et de l’idéal de beauté que l’opéra se devait, ou non, de représenter.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3043

Mots clés: Livres. Culture. Musique.

EDWARDS Paul (dir.), Rock Photography. Cover Art from The Beatles to Post-Punk, Ouphopo éditeur, 2011, 96 pages, 21 euros.

Entièrement rédigé en anglais, ce volume réunit les Actes de trois Journées d’Étude sur la photographie et la musique Rock, et répond à une demande croissante des comparatistes, tant dans les pays anglo-saxons qu’en France, pour des études sur la musique populaire, sa sociologie, son économie, ses paroles, ses images et ses supports.
La première partie est une introduction à l’étude de la pochette de disque (« cover art »), lieu où se croisent la photographie professionnelle, la conception graphique, la typographie, la retouche numérique, l’histoire de la peinture, la création de l’image d’un groupe de musiciens et les paroles d’une chanson ou d’un album.
Connu pour sa richesse visuelle et expérimentale, le mouvement Post-Punk est au cœur de la deuxième partie. L’économie « auto-prod » du Punk se développe après 1977 en une constellation d’acteurs culturels indépendants qui cherchent de nouvelles manières de gérer leur image et leur distribution. Leur esthétique de luxe (coffrets, éditions limitées…) étant redevenue d’actualité face à la dématérialisation de la musique et la crise des labels, le premier article prend en considération la production de cinq pays sur trente ans, et se concentre sur la collaboration de certains compositeurs avec des photographes qui ont créé des albums s’apparentant à des livres d’artistes : Virgin Prunes, Steve Peters et Margot Geist, Anna-Varney Cantodea (Sopor Aeternus) et Joachim Luetke, The Pixies et Simon Larbalestier, Philippe Fichot (Die Form), John Foxx (Ultravox). Suite à cet article qui se veut à la fois une vue d’ensemble et une analyse de cas précis à l’intérieur du mouvement, David Cocksey montre comment Alice Cooper adapte son image et parodie le Post-Punk de l’intérieur. Pour terminer, David Nowell-Smith soulève la question de l’efficacité politique des Dead Kennedys, dont les nombreux photomontages et photos de presse détournées sont à la fois des icônes subversives du mouvement (Holiday in Cambodia) et des exercices de décontextualisation finalement plus surréalistes que pédagogiques.
La troisième partie est un retour à l’origine de la pochette photo-illustrée avec les Beatles et la photo de groupe. Sarah Pickard passe en revue les albums et la question d’identité dans le contexte de la « culture jeune » alors naissante, et la « counterculture » des années soixante. Miles Alglave et Robin Benzrihem analysent les photos et les paroles de la période psychédélique et leur relation avec la question d’image et d’identité. Catherine Marcangeli et Steve Shepherd lisent de très près les différentes versions de la chanson « In My Life » (John Lennon) et apportent les précisions géographiques qui permettent de faire la part entre la nostalgie et l’autobiographie. Le volume se termine avec la transcription de la table ronde avec Catherine Marcangeli, Steve Shepherd, Dominique Petitfaux et Barry Miles (ami de Paul McCartney depuis cinquante ans et son biographe, fondateur de la librairie-galerie Indica et du premier journal underground européen International Times).
http://www.chcsc.uvsq.fr/rock-photography-cover-art-from-the-beatles-to-post-punk-170055.kjsp

Mots clés: Photographie. Livres. Musique.

FLÉCHET Anaïs, « Si tu vas à Rio... » La musique populaire brésilienne en France au XXe siècle, Paris, Armand Colin, 2013, 392 p., 25 euros.

Longtemps ignorés des Européens, les rythmes du Brésil ont connu un fort engouement dans la société française et suscité de véritables modes musicales tout au long du XXe siècle. Dès la veille de la Première Guerre mondiale, la maxixe fait son apparition dans les dancings parisiens, bientôt suivie par les Saudades du Brésil de Darius Milhaud et les Choros d’Heitor Villa-Lobos. Samba, baião, bossa nova, chanson engagée et tropicalisme sont ensuite venus enrichir le paysage sonore français et ont donné lieu à des transferts culturels complexes entre les deux rives de l’Atlantique. Comment ces musiques brésiliennes sont-elles parvenues dans l’Hexagone et que nous apprend leur réception sur la société de l’époque ? Quelles pratiques rythmiques et instrumentales ont été adoptées, adaptées et revendiquées par les musiciens français ? Comment écoutait-on le monde avant les « musiques du monde » ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage, à la croisée de l’histoire culturelle et de l’histoire transnationale, se propose de répondre. En retraçant l’itinéraire de la musique populaire brésilienne en France, en interrogeant les médiations qui ont permis ces circulations musicales et en déconstruisant les imaginaires du Brésil qui y sont associés, c’est aussi le cadre plus général de la mondialisation culturelle qui est ici interrogé.
http://www.chcsc.uvsq.fr/centre-d-histoire-culturelle-des-societes-contemporaines/langue-fr/actualites/publications/si-tu-vas-a-rio--272101.kjsp?RH=1298630558494

Mots clés: Livres. Musique.

FRANCOIS-DENÈVE Corinne, Johnny à 20 ans. L’idole des jeunes, Au Diable Vauvert, 2013, 168 p., 12,5 euros

Johnny Hallyday, c’est le monstre sacré français. Sa carrière n’a pas d’équivalent. Il connaît un succès constant depuis les années 1960, a vendu des millions de disques, rempli des stades. Ses mariages, ses divorces, ses enfants, alimentent la presse « people ». Ses soucis de santé passionnent les Français. Des fans inconditionnels le suivent depuis des années, il a sa marionnette aux Guignols, est imité par les humoristes populaires ou des sosies haut en couleur. La France entière connaît « Johnny », l’aime ou le déteste. On croit tout connaître de lui, mais cet ouvrage fourmillant d’informations nous détaille une période fondatrice et moins connue. Qui sont ses parrains dans le métier ? À qui Johnny emprunte-t-il son nom de scène ? Pourquoi se fantasme-t-il américain ? Qu’a-t-il fait en 1968 ? Pourquoi effraie-t-il les directeurs de salles en se roulant sur scène et en provoquant des émeutes ? Mais aussi pourquoi tente-t-il de se suicider, à 23 ans ? À 20 ans, Jean-Philippe a déjà créé le mythe de Johnny. Ce livre, qui s’appuie sur de nombreuses archives, sur ses chansons, et sur des entretiens avec des amis de l’époque, raconte la fabrication de ce mythe et aussi la réalité qui se cache derrière.
http://www.audiable.com/livre/?GCOI=84626100132410&fa=description

Mots clés: Livres. Musique.

GUIBERT Gérôme, SAGOT-DUVAUROUX Dominique, Musiques actuelles : ça part en live. Mutations économiques d’une filière culturelle, Paris, IRMA Editions, 2013, 12 euros.

Dans un contexte de crise qui déstabilise toute la filière musicale, cet ouvrage propose une analyse précise de l’économie des concerts de musiques actuelles. Du producteur à la salle de spectacles ou au festival, il décrit l’organisation de la chaîne d’acteurs qui contribuent à la réalisation d’un spectacle et les relations contractuelles qui les lient, variables selon le degré de notoriété des artistes. De tailles et de statuts très divers, les structures de spectacle vivant investies dans les musiques actuelles forment un ensemble hétérogène et fragile dont l’organisation diffère sensiblement de celle des pays anglo-saxons. La France se singularise ainsi par le rôle du producteur « employeur du plateau artistique » et par l’indépendance, le nombre et la diversité des entreprises, petites et moyennes, qui produisent des concerts pour des artistes confirmés ou en développement. Les auteurs soulignent les interdépendances croissantes entre les acteurs de l’industrie phonographique et de l’organisation de concerts, qui se traduisent par d’importants mouvements de concentration. De nouveaux acteurs – majors du disque, multinationales de l’entertainment ou de la communication – occupent désormais des positions stratégiques. L’ouvrage met également en avant les complémentarités entre circuits commerciaux, associatifs et publics, qui contribuent, chacun à des stades différents de la carrière des artistes, à la valorisation de la musique.
http://www.irma.asso.fr/Musiques-actuelles-ca-part-en-live

Mots clés: Livres. Musique.

MATTHEWS Jacob T., PERTICOZ Lucien, L’industrie musicale à l’aube du XXIe siècle. Approches critiques, Paris, L’Harmattan, 2013, 210 p., 22 euros.

La filière phonographique, bouleversée par le peer-to-peer et la numérisation des contenus, a servi de cheval de Troie, dans le secteur des industries culturelles, aux acteurs du logiciel, du Web ou de la fabrication de matériel. Alors que la musique n’a jamais été autant écoutée et consommée, ces firmes l’utilisent principalement pour vendre d’autres produits et services ou pour asseoir leur stratégie de marque. Ces contributions analysent aussi l’évolution des pratiques des auditeurs.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=38791

Mots clés: Livres. Musique.

TOURNES Ludovic, Du phonographe au MP3, XIXè-XXIè siècle. Une histoire de la musique engagée, Paris, Autrement, 2008.



À l’heure où l’industrie de la musique est engagée depuis le début des années 2000 dans une mutation historique, à l’heure où l’âge du disque est en train de se clore, cet ouvrage fournit un éclairage indispensable pour en comprendre les enjeux à la fois techniques, économiques et culturels. Mondialisation du marché, formation de grands groupes multimédias, rapports entre majors et indépendants, évolution des techniques d’enregistrement, métissages des musiques du monde entier, mutation des formes de l’écoute, autant de problèmes qui gagnent à être analysés ensemble et replacés dans une perspective de long terme qui permet de mettre en évidence les changements profonds provoqués par l’apparition du disque dans le rapport qu’entretiennent les sociétés contemporaines avec la musique. C’est pourquoi il sera question ici à la fois de l’histoire des techniques, depuis le cylindre jusqu’au MP3 en passant par le 78 tours, le microsillon et le disque compact ; de l’histoire de l’industrie du disque, avec ses studios, ses ingénieurs du son, ses directeurs artistiques, ses producteurs ; de l’histoire des musiciens, qui ont vu les conditions d’exercice de leur art bouleversées par l’apparition de l’enregistrement sonore ; de l’histoire des publics enfin, dont on oublie trop souvent à quel point leur manière d’écouter la musique a, elle aussi, beaucoup évolué depuis le phonographe à pavillon jusqu’au baladeur numérique. Cette histoire foisonnante sera évidemment l’occasion de croiser chemin faisant les nombreux artistes, qui, tous styles confondus, ont contribué à faire de l’enregistrement musical un moyen majeur de diffusion de la musique : Enrico Caruso, Michael Jackson, Glenn Gould, les Beatles, Miles Davis, Charles Trenet, Elvis Presley, et bien d’autres.

Lire la recension d’Elisabeth Dien
Nonfiction.fr, 25 mars 2008.
http://www.nonfiction.fr/article-831-supports_surfaces.htm


http://www.autrement.com/ouvrages.php?ouv=2746711211

Mots clés: Musique.

TRAINI Christophe, La musique en colère, Paris, Sciences Po, coll."Contester", 2008.

Hymnes nationalistes ou révolutionnaires, musiques folks irlandaises, basques ou kabyles, mouvement pour les droits civiques des Noirs rythmé par le gospel, chants pacifistes, aucune révolte, aucune mobilisation sociale ne semble avoir pu se passer de pratiques musicales. Cet ouvrage analyse les propriétés qui font de la musique un puissant auxiliaire des mobilisations collectives. Au fil des chapitres, des leaders politiques utilisant des armes musicales croisent des artistes qui embrassent des causes militantes, à l’image de Béranger, Joan Baez, les Zebda, Bob Geldof ou des groupes britanniques de la Red Wedge ou de Rock Against Racism. Pour finir, l’auteur rend compte des divers usages sociaux de la musique, et de sa capacité à osciller entre protestation subversive et résignation plus ou moins conformiste.
http://www.pressesdesciencespo.fr/fr/livre/?GCOI=27246100001330

Mots clés: Musique. Mouvements sociaux.