Cet ouvrage interroge la construction de la relation à l’altérité à travers le prisme des médias et s’inscrit dans les problématiques de l’interculturalité. Or, les médias ne sont pas a priori "interculturels". Les auteurs adoptent une approche pluridisciplinaire avec la sémiotique, l’anthropologie de la communication, les sciences politiques, etc. La finalité est de comprendre ce que ces "mises en scène" de l’autre versus de soi, dans et par les médias, veulent dire sur les enjeux d’une société donnée à un moment donné.
En savoir plus : http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=31926

L’expérience quotidienne de la violence qui marqua l’Europe au XVIe et au XVIIe siècle semble se refléter dans les corps suppliciés qui peuplent la production artistique, scientifique et religieuse de cette période. Du dédain qui crucifie l’amant malheureux, jusqu’aux massacres et aux exécutions, sans oublier les cas de cannibalisme et de dissections, mais aussi d’auto-flagellation et de désir de martyre, la souffrance s’imprime sur le corps humain pour en faire un corps sanglant, puis un cadavre exposé à la pourriture. En s’inscrivant dans les champs de la littérature et des arts visuels mais également de l’histoire, du droit, de la religion et de la médecine, cet ouvrage étudie le sens de ces représentations en interrogeant les risques éthiques qu’elles comportent et l’utilisation idéologique de l’émotion ressentie devant ces corps sanglants, souffrants et macabres.
En savoir plus : http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100182560

Televising History : Mediating the Past in Postwar Europe examines the representation of history on television in the context of the immense economic and political changes experienced in Europe in the postwar era, and particularly in the past three decades. It considers how elements of the recent and more distant past have been used and adopted by scholars and media professionals alike. The book shows how, within the broader context of cultural, economic, political and aesthetic change, pan-European developments in broadcasting, and particularly in televisual modes, forms and imperatives, have mediated the way in which the past is represented onscreen. Considering the programming of ten European nations, the contributors also represent a range of disciplines, from sociology and history to film studies and television studies, demonstrating the diversity and richness of this growing interdisciplinary field.

Content
Introduction : History on Television in Europe : The Past Two Decades ; E.Bell& A.Gray
PART I : PERSPECTIVES
’Once Upon A Time...’ : Visual Design and Documentary Openings ; J.Corner History on Television : The Problem of Sources ; P.Sorlin& L.Cigognetti
Combating ’A Message Without a Code’ : Writing the ’History’ Documentary ; B.Winston
Contexts of Production : Commissioning History ; A.Gray
Beyond The Witness : The Layering of Historical Testimonies on British Television ; E.Bell
PART II : TELEVISED HISTORY AND NATIONAL IDENTITY
Staging Historical Leaders on French Television : The Example of Napoleon Bonaparte ; I.Veyrat-Masson
Landscape and Memory : British Television Documentaries about the First World War ; E.Hanna
Mediated Collective Memory and the Political Process Towards Democracy in Spain : An Analysis of the Spanish TV Historical Documentary Series La Transición ; S.Hernandez Corchete
PART III : TELEVISED HISTORY, MEMORY AND IDENTITY
Television Fiction, A Domain of Memory : Retelling the Past on Dutch Television ; S.de Leeuw
Facing the Truth, Pain, and Reconciliation ; A.Blaney
Women and War : M.Rohringer
History in Popular Television Drama : The Flemish Past in Wij, Heren van Zichem ; A.Dhoest
PART IV : HISTORY PROGRAMMING : FORM, GENRE, TECHNIQUE
’I Feel Completely Beautiful For the First Time In My Life’ : Bodily Re-Enactment and Reality Documentary ; J.de Groot
(Re)Constructing Biographies : German Television Docudrama and the Historical Biography ; T.Ebbrecht
Flog It ! : Nostalgia and Lifestyle on British Daytime Television ; I.Kleinecke
Who Do You Think You Are ? Family History and Memory on British Television ; A.Holdsworth
Conclusion : Broader Themes and Televisualisation ; E.Bell& A.Gray

Albert Brun, journaliste et photographe français, correspondant de l’AFP en Amérique latine, principalement au Pérou et en Bolivie (1940-1984), "véritable soldat de l’information", est l’une des plumes qui a laissé une marque profonde dans la presse française et latino-américaine. Ce livre, mené comme un roman, reprend des informations et des rencontres où l’on croise le meilleur comme le pire, d’Hemingway ou de Che Guevara à Klaus Barbie.
En savoir plus : http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=31993

La production de l’information est depuis longtemps un enjeu de lutte. Le développement de vastes conglomérats de médias professionnels tout au long du XXe siècle n’a cessé de susciter des inquiétudes et d’encourager le développement d’un « médiactivisme » qui s’est construit en opposition, ou à côté, des médias dominants. Ce médiactivisme a dès l’origine pris deux chemins parallèles : celui d’un combat contre l’hégémonie culturelle des espaces publics traditionnels et celui de la production d’un autre type d’information sur des bases militantes, locales et communautaires. Aussi son évolution doit-elle être pensée en interaction étroite avec celles de l’espace journalistique et des transformations du répertoire d’action du mouvement social. Cet ouvrage propose une histoire des médias alternatifs depuis les années 1960. Il s’attache à mettre en évidence sa variété, des expériences de presse révolutionnaire au mediactivisme en réseau du mouvement altermondialiste, en passant par les médias communautaires, l’internet militant, le mouvement des radios libres ou encore la création d’agences de presse dans les pays du Sud.
En savoir plus : http://www.pressesdesciencespo.fr/fr/livre/?GCOI=27246100994400

En France, la profession de journaliste, massivement masculine jusqu’aux années 1960-1970, s’est progressivement féminisée. Cet ouvrage questionne les modalités et les enjeux de ce processus de féminisation en Europe et interroge les rapports de genre qui se jouent dans le fonctionnement des rédactions et le traitement de l’information. S’appuyant sur des terrains d’enquête variés, il dégage les diverses logiques à l’œuvre et interroge l’existence et les contours éventuels d’un journalisme « au féminin »
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2412

Phénomène de société autant que médiatique, les séries ont littéralement explosé sur nos écrans depuis une dizaine d’années. De secondaires, elles sont devenues bien souvent le principal « programme d’appel » de la télévision. Suivies avec passion par toutes les classes et tous les âges de la population, les séries télévisées font désormais partie intégrante de nos sociétés. Cet ouvrage, premier en son genre, cherche à comprendre ce phénomène culturel et artistique exceptionnel en en présentant les racines économiques et culturelles mais aussi en révélant les mutations qu’il a entraînées dans le système de production et les modes d’écriture. À travers de très nombreux exemples, de Star Trek à Six Feet Under, de Mission : Impossible à Sex in the City…, sont ici analysées et commentées ces nouvelles formes narratives et esthétiques qui mettent en scène des mondes complexes et s’attachent à révéler des personnalités en prise directe avec notre temps.
En savoir plus : http://www.armand-colin.com/livre/319235/les-series-televisees.php

Deux ans et demi après le début de la Première Guerre mondiale, les armées tsaristes résistaient difficilement, mais la Russie demeurait fidèle à ses engagements et l’Allemagne consacrait une grande partie de ses forces à la combattre. En mars 1918 la "nouvelle" Russie se retire du conflit. Entre temps avait éclatée la Révolution russe. Comment les journalistes et dessinateurs de L’Illustration ont-ils rapportés ces événements aux lecteurs de France, alliée de la Russie ? Quelles furent leurs préoccupations, leurs craintes ?
En savoir plus : http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=31951

Depuis le texte fondateur de Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, paru en 1967 et traduit en français en 1978, l’analyse de la réception des oeuvres et plus encore de « l’horizon d’attente » qui les détermine s’est imposée chez les spécialistes de l’histoire littéraire avant de s’étendre aux autres disciplines. Dans cette perspective, philosophes, sociologues, historiens, spécialistes de littérature, de communication mais aussi acteurs de la réception et de la création s’interrogent au fil de l’ouvrage sur la réception des « objets médiatiques », c’est-à-dire l’ensemble des productions culturelles et/ou artistiques aux XIXe et XXe siècles, période qui se caractérise par l’essor des cultures médiatiques. L’histoire proposée ici est donc celle des écrits, des images ou des sons mis en forme par les médias les plus divers : roman et presse, spectacle vivant, cinéma et télévision, internet. Organisé en trois grands moments : « Les discours de la réception », « Usages et appropriations » et « La spirale production/réception », ce livre présente un grand nombre d’études de cas - du compte rendu académique des livres d’histoire aux réseaux de lectrices de littérature sentimentale, de la réception des paysages peints par Otto Dix aux interprétations journalistiques de la téléréalité - tout en offrant un bilan historiographique et des approches théoriques renouvelées.
En savoir plus : http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100635710

La manière dont la télévision française représente l’Iran, à travers ses grands reportages, ses magazines et ses documentaires est ici analysée. La recherche de l’auteur est nourrie de sa propre expérience de journaliste en Iran et de ses réalisations-productions documentaires en France. Jamshid Golmakani s’intéresse à débusquer un préjugé français : les films analysés démontrent que le regard porté sur l’Iran, en France, est teinté de son passé de puissance colonisatrice qui va au détriment de la relation citoyenne.
En savoir plus : http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=31959

À l’automne 1949, les entretiens de Gide avec Jean Amrouche inaugurent un genre nouveau. Malgré un accueil en demi-teinte, les entretiens radiophoniques vont vite prendre leur place sur la radio d’État. Centré sur la première décennie du genre, Écrivains au micro passe en revue une douzaine de séries dans l’ordre de leur diffusion. Chacune fait l’objet d’un chapitre séparé, confié à un spécialiste de l’écrivain interrogé : Colette, Cendrars, Léautaud, Cocteau, Ghelderode, Duhamel, Breton, Montherlant, Paulhan, Paul Fort, André Chamson. Deux chapitres généraux décrivent la poétique de l’entretien-feuilleton à la radio et la réception des séries de la décennie dans la presse.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2417

Ce livre rend compte de la naissance et de l’évolution de la culture cinématographique, appréhendée comme un savoir partagé par tous les consommateurs passionnés de cinéma. Il montre comment la parole cinéphile s’est constituée sur la base de la consommation régulière du grand film, comment sa prolifération a conduit à la constitution d’une cinéphilie académique et à la patrimonialisation du grand fi lm, comment la consommation cinématographique s’est individualisée sous l’effet de la globalisation de l’échange cinématographique et du développement des nouvelles technologies internet et le DVD notamment qui permettent à chacun de construire sa propre cinéphilie. Il s’agit, au-delà d’une vision catastrophiste de la mort du cinéma ou d’une célébration naïve du marché cinématographique, d’une description de la naissance des cadres contemporains de l’expérience cinématographique, de la perception et du jugement de la qualité cinématographique.
En savoir plus : http://www.armand-colin.com/livre/339858/cinephiles-et-cinephilies.php

Internet a bouleversé le paysage des rencontres amoureuses. Chacun peut maintenant inviter chacune (et chacune inviter chacun) avec une étonnante facilité. L’affaiblissement des interdits libère les désirs et nombre de rencontres se concluent rapidement au lit. « Il n’y a pas de mal à se faire du bien » philosophent les amants d’un soir. La sexualité, hier pétrie d’angoisses et de mystères, s’est banalisée au point de devenir une sorte de nouveau loisir. « Cela revient même moins cher qu’une place de cinéma », avance un radin de la Toile. Le sexe pourrait-il vraiment être un loisir comme les autres ? L’enquête de Jean-Claude Kaufmann montre que les discussions sont vives sur ce point. Comment combiner sexe et sentiment, plaisir de l’instant et engagement durable ? L’amour pose de nouvelles questions, bien difficiles à résoudre. Les femmes en particulier sont au cœur du cyclone. Incitées de tous côtés à jouir sans entraves, elles naviguent entre attirance pour les pires bad boys et condamnation des attitudes masculines. Les règles du jeu ont soudainement changé. Ce livre donne quelques clés essentielles du monde amoureux d’aujourd’hui.
En savoir plus : http://www.armand-colin.com/livre/356956/sex@mour.php

Ce dictionnaire propose plus de 8 000 définitions de termes, expressions et sigles utilisés par les journalistes de l’aire francophone. Ces définitions sont enrichies d’exemples, de citations, de renvois, de références et de traductions. Englobant les quatre grands médias, ce dictionnaire est un outil sans équivalent pour les étudiants, les stagiaires et tous ceux qui veulent se familiariser avec la culture journalistique. Outre le langage sectoriel du journalisme, il mentionne également des romans et des films qui concourrent directement à la construction symbolique des journalistes et de leur groupe social.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2429

La politique à la télévision est trop souvent réduite aux relations entre les journalistes et les responsables politiques. Depuis une dizaine d’années, le nombre d’émissions de télévision abordant les questions politiques a considérablement augmenté. Partant de ce constat, il est urgent de comprendre ce qui se joue actuellement autour de ce phénomène complexe : le nombre d’émissions d’information stagne, contrairement à celui des magazines et des divertissements. Faut-il parler d’une décadence de la parole politique à la télévision, sous les coups de boutoir de la privatisation et de la course à l’audience ? Faut-il au contraire se réjouir de voir un grand nombre d’émissions aborder les questions politiques pour une variété de publics ? Cet ouvrage s’attache à décrire précisément le glissement des émissions d’information vers les talk shows, à l’origine d’une explosion du cadre historique de la politique télévisée. De nouvelles modalités d’expression émergent, puisque les responsables politiques s’expriment désormais dans des émissions présentées par des animateurs qui ne sont pas spécialistes des questions politiques, et dédiées à des artistes qui ne manquent pas d’y intervenir en tant que citoyens. Naviguant entre une démocratisation de la parole politique et la rencontre improbable de l’information, du divertissement et de la célébrité, cet ouvrage propose une lecture claire et raisonnée d’un phénomène qui fait polémique.
En savoir plus : http://livre.fnac.com/a2795923/Aurelien-Le-Foulgoc-Politique-et-television

À l’intention des étudiants d’anglais, ce manuel permet de prendre connaissance des bases de l’esthétique cinématographique et des termes d’analyse, ainsi que des théories de l’adaptation. Il comprend une présentation complète du lexique de l’analyse cinématographique en français et en anglais, ainsi que des études de cas (analyses globales, analyses de scènes, réadaptations) et des dissertations sur une œuvre littéraire et son adaptation au cinéma.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2427

Cet ouvrage mène l’enquête sur le roman policier : à quoi sert-il aujourd’hui ? Quelle a été son évolution depuis les années 70 ? Quelle est sa place actuelle dans la littérature ? La contamination par le « noir » de la littérature générale est examinée ici, à travers les œuvres d’auteurs européens et américains contemporains, tels que Fred Vargas, Thierry Joncquet, Didier Daenincks, Ian Rankin, David Peace, Henning Mankel, les frères Vaïner, James Ellroy, Jerome Charyn, Michael Connelly, etc, mais également celles d’écrivains mainstream comme Graham Swift, Kasuo Ishiguro ou encore Patrick Modiano, eux aussi séduits par la « manière noire » qui participe à divers degrés de leur imaginaire fictionnel.
Avec un cédérom (enregistrements d’écrivains, format mp3).
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2408

Dans les canaux de communication au Cameroun se pose une problématique sur la prééminence des débats sur les langues officielles et le recul des langues nationales. La conséquence de cette situation est l’’altération des forces endogènes. Avec ses plus de 260 unités de langue, le Cameroun présente l’’image d’’une tour de Babel. A ce chiffre, il faut ajouter le français et l’’anglais, langues des deux anciennes puissances mandataires. Pour comprendre cette situation, la première partie analysera les composantes d’’un projet qui passe par la mise en place d’’une "communauté organique" dont l’’originalité tient au fait qu’’elle se trouve fondée initialement sur l’’usage préalable de la langue française. Dans la deuxième partie, on déterminera la nature des liens qui paraissent entre la problématique sur la cohabitation des langues nationales (dialectes) et le français au Cameroun. La troisième partie s’’assigne quant à elle pour tâche d’’analyser la réception du français au Cameroun en développant les différentes fonctions qu’’occupe cette langue.
En savoir plus : https://www.morebooks.de/store/fr/book/le-role-des-medias-dans-la-francophonie/isbn/978-613-1-52591-9

This compilation of essays examines the rise of Western journalism in the 19th and early 20th centuries. Offering a cross-cultural record of the Western print media’s growth, it devotes individual chapters to each of six countries : Great Britain, France, the United States, Canada, Australia and Germany. Each chapter focuses on the principal trends and chief personnel essential to journalistic development in that country, and incorporates analysis of how that country’s journalists influenced, or were influenced by, journalists from outside its borders. A comprehensive bibliography is included for each chapter.
En savoir plus : http://www.mcfarlandpub.com/book-2.php?id=978-0-7864-3143-4

Comment comprendre la mondialisation de la communication ? Le projet de cet Essentiel est d’en souligner les étapes les plus significatives et d’esquisser une analyse des bouleversements techniques, culturels et sociaux qui en résultent. Les textes présentés ici ouvrent une réflexion sur la différence entre la révolution technique de la communication et les enjeux sociaux, politiques. Il ne suffit pas que des millions d’informations et d’images circulent pour les hommes se comprennent mieux. La vitesse de l’information rappelle par ailleurs l’importance et la lenteur de la communication humaine et sociale.
En savoir plus : http://www.iscc.cnrs.fr/spip.php?article825

Si nul ne conteste plus la présence des femmes en littérature, leur place dans l’histoire littéraire et leur réception par la critique n’ont guère fait l’objet d’études synthétiques. Peu d’ouvrages, également, qui aient tenté une approche globale de leur production romanesque. Ce livre souhaite combler ces lacunes. Après un bref rappel de l’état de la critique depuis Simone de Beauvoir, la première partie étudie la réception des femmes auteurs, de la Révolution à aujourd’hui, à partir de quelques ouvrages parmi les plus significatifs. La deuxième partie évoque les conditions d’accès des femmes à la littérature et le lien traditionnellement établi entre femmes et romans avant d’analyser les représentations d’hommes et de femmes dans quelques romans des XVIIIe et XIXe siècles. Des femmes en littérature entend ainsi poser les jalons d’une véritable histoire des femmes auteurs.
En savoir plus : http://www.editions-belin.com/ewb_pages/f/fiche-article-des-femmes-en-litterature-15770.php

Cette recherche montre que les médias locaux, régionaux ou décentralisés ont un rôle important à jouer dans la recomposition ou la production des territoires et, plus particulièrement, des identités territoriales. Ce ne sont pas seulement des indicateurs puissants de l’’évolution des rapports de force, des interdépendances entre les Etats-nations, les régions, le local, l’’Europe ... Ils apparaissent comme des vecteurs et acteurs de ces recompositions, voire des producteurs de nouvelles représentations, à l’’image de la presse, puis des médias audiovisuels en France, quand ils participaient activement à la production et consolidation d’’un territoire et de sentiments d’’appartenance nationaux. Les espaces frontaliers et transfrontaliers (ici basque et catalan), au carrefour du local et du global, nous offrent des cadres d’’analyse exceptionnels sur la juste place et la responsabilité des médias dans l’’évolution de nos sociétés dans leurs rapports au territoire, à l’’identité ; dans leur manière de les déconstruire et les reconstruire. Ce sont aussi les enjeux et les logiques d’’acteurs qui sous-tendent ces évolutions que cet ouvrage cherche à mettre en lumière.
En savoir plus : https://www.morebooks.de/store/fr/book/l-autre-europe-des-m%C3%A9dias/isbn/978-613-1-52266-6

The twentieth century was the magazine century in many ways. Between 1900 and 2000, the number of magazines grew from about 3,000 to 17,815 - a 593 percent increase, which exceeded population growth by 95 percent. The typical American read less than half a magazine per month in 1920, but by 2000 that figure had tripled. This book examines how and why magazines grew so rapidly. Structured chronologically by decade, it tells the stories of innovative publishers, editors, and magazines, and how and why they succeeded. Illuminating how the move from general interest to niche audiences originated early in the century - not after the rise of television - the book also shows how the growth of advertising enabled the cost of magazines to steadily decline. However, declining costs and expanding audiences brought a steady erosion in the intellectual content of magazines, illustrated by the rise in sex and celebrity titles during the 1970s and later. The book concludes with an assessment of the decade since 2000, and offers an optimistic outlook for the future of magazines.
En savoir plus : http://www.peterlang.com/index.cfm?vID=310493&vLang=F&vHR=1&vUR=2&vUUR=1

As journalism became a profession, women were restricted by custom and law from access to journalism occupations, and faced significant discrimination within the profession. Nevertheless, women operated as newspaper owners, editors, and journalists throughout the history of journalism.Beginning in the late nineteenth century, women began agitating for the right to work as professional journalists in North America and Europe ; Nellie Bly was the most famous of these turn-of-the-century reporters.
En savoir plus : https://www.morebooks.de/store/gb/book/women-in-journalism-and-media-professions/isbn/978-613-1-07294-9

Au tournant du XXIe siècle, l’art du fi lm a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affirmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’émancipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du fi lm comme travail critique. Issu des journées d’études « Cinéma expérimental et histoire » (2007), « Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental » (2008), « L’art au temps du numérique » (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École doctorale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.
En savoir plus : http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100855940

Depuis l’apparition et le développement de la télévision en Italie dans les années 60 puis celle des nouvelles technologies (ordinateur, Internet) à partir des années 80 notre rapport au monde, la perception que nous en avons, la représentation que nous nous en faisons, ont été profondément transformés. La littérature aussi, l’écriture et ses modalités, les catégories et les paradigmes mêmes du champ de la représentation, la notion de "réel" ont été bouleversés. Ce recueil d’articles entend interroger, sous de multiples aspects, les rapports qu’entretient la littérature contemporaine avec le langage et les modes de représentation des nouveaux mass-médias (en particulier la télévision et Internet) : de quelles manières ces nouveaux médias ont-ils envahi le champ de l’écriture littéraire ? Apparaissent-ils seulement comme des thématiques nouvelles dans les oeuvres littéraires ou bien ont-ils eu pour effet de restructurer en profondeur la parole littéraire et de remettre en cause le rôle cognitif de la littérature en l’obligeant à redéfinir son propre champ de représentation ? Face à ces nouveaux moyens de représentation du monde et du réel, quelle place peut encore être assignée à la littérature ? Cette dernière a-t-elle encore un rôle possible dans l’appréhension et la connaissance du monde face à l’envahissement des ces formes nouvelles de langage ?
En savoir plus : http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100706500

Disponible sous forme électronique sur le site de la Digithèque de l’Université libre de Bruxelles :
http://digistore.bib.ulb.ac.be/2010/noncat000024_000_f.pdf

L’obscénité et la pornographie renvoient non à l’essence de certaines formes de mise en scène de la sexualité mais à la qualification – morale, religieuse, juridique, littéraire… – qui en est faite par les acteurs sociaux. L’enjeu est le plus souvent de justifier leur libre circulation ou au contraire la nécessité de l’encadrement de leur production et de leur diffusion. La censure – entendue ici au sens souple de disqualification d’un contenu – est donc un des critères mêmes de définition de la pornographie et de l’obscénité.
A partir de cas allant du XIXe siècle à nos jours, l’ouvrage met en lumière la diversité des phénomènes d’étiquetage, de leurs modalités, de leurs auteurs, de leurs logiques et de leurs conséquences. Les contributions rassemblées dévoilent les mobilisations qui conduisent au classement comme obscène d’une œuvre ou d’un acte – livre, BD, film, photo, dessin, poème, pièce de théâtre, scènes de music-hall, … – ainsi que la pluralité des enjeux – moraux, politiques, culturels, scientifiques… – qui s’attachent à ces qualifications. Il souligne la multiplicité des arguments avancés pour justifier les frontières ainsi dessinées entre le « condamnable » et le « tolérable ». Illustrant les formes très variées que peut prendre, selon les contextes et les objets, le contrôle des produits obscènes ou pornographiques, les contributions permettent aussi de saisir les effets des étiquetages et notamment leur contournement ou leur réappropriation. Ancrés dans des disciplines multiples (juridique, littéraire, historique, sociologique, philosophique, psychanalytique…), les auteurs ont privilégié une approche constructiviste, tournée vers des études empiriques et socio-historiques, attentives aux luttes des acteurs de l’espace social. Leurs contributions sont articulées autour de questions communes ou transversales : les catégories qui fondent les (dis)qualifications, à travers une approche du droit ; la centralité des enjeux culturels dans la (dis)qualification des mises en scènes de la sexualité et les conséquences de ces processus, permettant de saisir combien les formes mêmes des représentations de la sexualité sont influencées par les discours dont elles font l’objet. La dernière partie propose un déplacement du regard, en traitant de la façon dont les mises en scène de la sexualité peuvent être appropriées, c’est-à-dire requalifiées, dans des perspectives militantes, d’interrogation de l’ordre social, de contestation ou de réaffirmation des rapports de pouvoir.
Dans la mesure du possible, et en tirant partie des possibilités offertes par une publication électronique, différentes contributions s’appuient sur des illustrations. L’ouvrage donne de la sorte un accès plus direct à une partie de ces mises en scène de la sexualité qui ont fait l’objet de critiques, de polémiques et de censures. Le lecteur pourra aussi ainsi lui-même mesurer et apprécier, et pourquoi pas rejeter ou partager, ces (dis)qualifications que cet ouvrage souhaite analyser.

L’étude comparée de deux antennes parisiennes met en évidence les principaux aspects du développement musical que connaît la radio française des années trente. Cette radio musicale des années trente a aussi un "air de famille" avec la radio d’aujourd’hui. Parce qu’elle met au jour les fondamentaux que l’on trouve dans les origines de la musique à la radio, cette étude éclaire certaines des réalités d’aujourd’hui.
En savoir plus : http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=31655

À travers l’analyse d’une forme télévisuelle particulière, l’émission de plateau, ce livre vise à mettre en perspective l’expression d’une culture dominante. Il s’agit de se positionner au croisement des logiques médiatiques et des industries culturelles et d’observer, par le prisme d’une déconstruction de la structure du programme, les logiques promotionnelles à l’œuvre. Cet ouvrage démonte les mécanismes de construction de l’identité « culturelle » des objets télévisuels (livre, film, etc.) et les modes d’attribution de ce terme symboliquement fort, et d’une manière détournée, il questionne la place de la culture à la télévision. Cette analyse de la construction médiatique engage naturellement une réflexion sous-jacente sur l’émergence de la valeur, et la diffusion d’un certain type de culture.
L’objectif principal de ces émissions n’est pas vraiment de réfléchir, ni de critiquer avec recul des contenus, mais il ne repose pas uniquement sur la promotion d’un produit : ces émissions se situent dans l’entre-deux. Les rôles des potentiels passeurs culturels se mêlent à ceux des vendeurs et des bonimenteurs, dans un contexte concurrentiel fort. Ce contexte influe naturellement sur la nature des produits proposés : pour faire de l’audience, il faut focaliser sa promotion sur un certain type d’objets, vendeurs, fédérateurs. Des discours circulent sur certains produits, alors que d’autres restent dans l’oubli ; la télévision sélectionne, trie, exclut aussi, selon divers critères qui s’entremêlent, pour finalement proposer un contenu qui lui est propre, qui lui convient.
Cette circulation débridée des produits culturels dans le paysage audiovisuel provoque l’émergence d’une forme de culture issue des structures médiatiques, produite par des logiques marchandes, et façonnée par le marketing et les discours de promotion. Cette forme tant critiquée ne serait que le reflet d’un mouvement plus large touchant aux industries culturelles en général : l’étude formelle des émissions est alors replacée dans un système global, puisqu’elle s’inscrit dans une dynamique générale de fragmentation des contenus médiatiques.
En savoir plus : http://www.editionsbdl.com/peut-on-penser-a-la-television.html

This is the first edited volume to put the emerging field of web history on the agenda of internet research. Sixteen original chapters investigate how the use of the web has developed in the realm of web culture at large, as well as how the organization of web industries and old media institutions on the web have changed. A number of fundamental theoretical and methodological questions related to doing web history are also examined. The collection aims to explore some of the possible ways of approaching the web of the past, based on the assumption that the past is not only important for historical purposes, but because it must be taken into consideration in order to fully understand the web of the present and the web of the future. The book includes a foreword by Charles Ess and contributions from Kirsten Foot, Steven Schneider, Alexander Halavais, Ken Hillis, and more.
En savoir plus : http://www.peterlang.com/index.cfm?vID=310468&vLang=E&vHR=1&vUR=2&vUUR=1

Les années 1960 marquent le grand tournant de la modernisation technologique en France : l’aéronautique, le spatial, le nucléaire civil et militaire, l’informatique, et, plus modeste sur le plan industriel mais susceptible de toucher infiniment plus les foyers français, le procédé SECAM de télévision en couleurs. Les négociations liées à la diffusion du procédé français SECAM de télévision en couleurs relatées dans cet ouvrage rendent compte du caractère singulier de la position de la France sur la scène internationale des années 60 : affirmation de grande puissance, indépendance nationale, construction européenne. Pour le général de Gaulle, faire adopter le procédé SECAM - symbole du génie de la France - par l’Europe entière fut une affaire d’intérêt national. S’ensuit une mobilisation exceptionnelle de la machine diplomatique française. L’enjeu était de taille : à travers ce procédé, il s’agissait à la fois de prouver la place de la France dans la modernité et de transmettre, par le biais technique, la culture française, mais aussi de jeter les bases d’une coopération européenne ambitieuse dans les sciences et les secteurs industriels d’avenir. Dans un premier temps, la France propose à l’Allemagne fédérale de s’entendre avec elle et de garantir l’unité technologique d’une Europe conquérante qui n’eût rien à envier aux États-Unis. Les Allemands n’adhèrent pas à ce choix, et, en cette période de « coexistence pacifique », la France se tourne vers la puissance russe, s’affranchissant précocement de la logique stricte de la guerre froide.
En savoir plus : http://www.ina-sup.com/ressources/publications/de-gaulle-et-la-diplomatie-par-l’image

Pourquoi les séries télé les plus populaires sont-elles si souvent américaines ? La série télé est devenue un phénomène culturel majeur. Diffusées planétairement, plébiscitées par le public et les médias, certaines d’entre elles marquent leur époque. Généralement, ces séries sont américaines ; et les créateurs français peinent à rivaliser. Pourquoi ? Cet essai dévoile les secrets des grandes séries américaines. Des secrets qui se cachent de façon inattendue dans la vieille réflexion sur le récit et ses émotions qui s’est développée en Europe à partir d’Aristote avant d’être discréditée par les avant-gardes artistiques et les théories formalistes de l’art. La puissance de raconter propre aux Américains peut-elle s’expliquer par la préservation de l’héritage européen du "récit classique" ? Cet essai se propose de formuler les "règles" appliquées outre-Atlantique pour concevoir une bonne série, de lier ces règles à quelques principes anciens, puis de trouver les concepts modernes qui les étayent et les rajeunissent. Pour pouvoir, enfin, surpasser les Américains ? Connu pour ses romans (Yamaha d’Alger) et un essai remarqué (Autofiction et autres mythomanies littéraires), Vincent Colonna propose une analyse novatrice d’un véritable phénomène de société.
En savoir plus : http://www.payot-rivages.net/livre_L-art-des-series-tele--Vincent-Colonna_ean13_9782228905282.html

Parfois qualifiés de sérieux ou de pervasifs, les jeux vidéo occupent désormais massivement les marchés du divertissement. Phénomène de grande ampleur, cet objet ne peut plus être ignoré des recherches en sciences humaines et sociales. Comme les game studies anglo-saxonnes, les recherches vidéoludiques francophones ont connu un essor au tournant du nouveau millénaire. Et si les deux champs présentent des similitudes et nourrissent des échanges, les approches francophones cultivent également leurs singularités, comme en attestent les textes réunis dans ce volume. Ces travaux s’inscrivent dans une démarche pluridisciplinaire qui cherche à éviter deux travers répandus dans les analyses du jeu vidéo : la stigmatisation et la fascination. Interroger la notion de jeu amène à s’intéresser à ses fonctions sociales, éducatives ou culturelles mais aussi à considérer sa dimension esthétique. Comprendre le phénomène, c’est aussi identifier ce qui fonde nos représentations du ludique à un moment et en un lieu donné, en étant attentif aux dynamiques d’évolution de ses manifestations. Les analyses proposées ici se situent donc résolument au croisement du social, de l’art et de la culture.
En savoir plus : http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100755720

Les années soixante-dix ont constitué un tournant dans l’histoire du théâtre vivant. Or, durant cette décennie, une revue, Travail théâtral accompagne cette histoire et en consigne les principaux éléments. Ce livre s’attache à décrire la spécificité de la revue et à montrer qu’elle est le réceptacle et, dans une certaine mesure, le moteur d’un processus de bouleversement culturel. Porteuse, à son origine, de « l’esprit de Mai », elle adhère à la tradition marxiste anti-stalinienne et se fait la représentante d’un brechtisme non-orthodoxe. Elle se place du côté du « jeune théâtre » et défend sa revendication de donner au théâtre un contenu politique et d’y intéresser le « non-public ». Elle fait entendre des voix singulières : celles d’artistes, d’auteurs et d’intellectuels de son temps. Elle reconnaît et fait connaître les avant-gardes. En donnant à certaines de ces expériences (comme celles menées par le Théâtre du Soleil ou par Augusto Boal) une valeur exemplaire, Travail théâtral ne fait pas simplement écho à ces bouleversements, mais entend y participer et jouer à sa manière un rôle moteur dans la constitution d’un théâtre de l’avenir.
En savoir plus : http://www.lekti-ecriture.com/editeurs/Pour-un-theatre-de-tous-les.html

Si l’histoire du théâtre populaire a d’abord été considérée à partir de son projet politique, cet ouvrage témoigne que ses dimensions artistique et esthétique méritent tout autant l’attention. Privilégiant une approche historique et pluridisciplinaire (études théâtrales, lettres, histoire et sociologie), il resitue les contributions spécifiques d’artistes comme Firmin Gémier, Romain Rolland, Maurice Pottecher, Jacques Copeau ou Jean Vilar à l’histoire du théâtre, en en montrant l’ambition réformatrice.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2386

Interroger les images, qui séduisent, qui émeuvent, qui interpellent, qui choquent, et analyser les pratiques, les usages et les enjeux qui s’y rapportent, tel est l’objectif du présent ouvrage issu d’un colloque international organisé en 2008 par les deux laboratoires d’histoire et histoire de l’art de l’Université de Grenoble : le CRHIPA et le LARHRA. Dans ce champ thématique très vaste, deux angles d’approche principaux ont été retenus : le portrait et l’image de l’altérité. Ils sont abordés dans une perspective diachronique large, de l’Antiquité à nos jours. Les treize études de cas rassemblées permettent de confronter les méthodes et les démarches de l’historien et de l’historien de l’art. L’étude des conditions et du contexte de production sont également au coeur de la réfl exion autour des images. Avec le premier thème « Portraits, singuliers pluriels », les contributions, loin de se focaliser sur l’étude du portrait physique d’un individu en tant que tel, s’attachent à conduire une analyse articulée des représentations de l’individuel au collectif sans négliger leur perception dans l’environnement contemporain (commanditaires, effi giés, collectionneurs). En proposant divers types de confrontations identitaires sociales, culturelles et religieuses, elles soulignent la liaison dynamique entre l’image de soi et celle des autres, et permettent de démêler les interactions permanentes qui les nourrissent. Le second thème « Visages de l’altérité » interroge la manière dont est fabriquée l’image d’un territoire ou d’une catégorie sociale pour s’incarner dans des représentations visuelles, une construction affirmée, revendiquée, explicitée ou, au contraire, tellement intégrée dans la culture du moment qu’elle s’efface ou peut rester non dite. Ces images produisent un récit qui mythifie, emblématise d’une manière valorisante ou au contraire stigmatisante, moyen selon les contextes de se rassurer, de s’identifi er voire de résister aux modèles ou motifs dominants. En multipliant ainsi les thèmes, les analyses et les angles d’approche, l’ouvrage, qui offre en outre un riche matériel iconographique en couleurs, propose un large éventail de connaissances et pistes de réfl exion pour tous ceux qui s’intéressent à la question de l’image.
En savoir plus : http://www.msh-alpes.fr/fr/image-soi-image-autre-portrait-individuel-aux-representations-collectives

Marginales d’un point de vue syntaxique, les formes nominales d’adresse (FNA) sont à ce titre généralement négligées par les grammaires mais aussi par les linguistes, qui se sont davantage intéressés au pronom d’adresse, dans une perspective surtout sociolinguistique (problème de la répartition Tu/Vous). Ces formes jouent pourtant une rôle non négligeable dans la construction de l’interaction et de la relation interpersonnelle. Ce constat nous a incités à constituer une équipe de recherche ayant pour objectif de décrire le fonctionnement de ces formes à partir de données orales enregistrées dans diverses situations de communication : conversations familières, réunions de travail en entreprise, échanges en milieu scolaire ou parlementaire, interviews et débats politiques, émission de télé-réalité... - l’hypothèse (largement confirmée par les analyses) étant que ces unités linguistiques sont particulièrement sensibles au « genre interactionnel » dans lequel elles apparaissent. Afin de permettre une comparaison systématique les différentes études réunies dans ce volume adoptent non seulement une méthodologie commune, fondée sur l’observation de données enregistrées et soigneusement transcrites, mais aussi les mêmes grandes entrées pour analyser les différents sous-corpus : elles s’intéressent successivement à la fréquence de ces formes, à leur nature (quels types de FNA, simples ou composées, sont représentés dans les corpus) ainsi qu’à leur diverses fonctions (organisationnelles, rhétorico-pragmatiques et socio-relationnelles).
En savoir plus : http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100239140

Emeutes de Villiers-le-Bel, affaire Kerviel, péripéties de l’Arche de Zoé, fiasco de la France à l’Euro de football, élection de Barack Obama, crise financière : des sujets qui se bousculent à la une des journaux télévisés, la sociologie a-t-elle quelque chose à dire ? Sa vocation première n’a jamais été de s’exprimer dans l’urgence et l’immédiateté. Le temps, souvent très long, de l’enquête lui est nécessaire pour réussir à éclairer d’une intelligibilité nouvelle le monde social qui se bâtit sous nos yeux. Restent pourtant les attitudes et les tournures de pensée qu’elle nous enseigne. Restent ces connaissances, si nombreuses, qu’elle accumule patiemment depuis ses débuts. Autant de ressources pour nous aider, face à un quotidien incertain et opaque, non pas à produire dans l’instant un discours de vérité mais, plutôt, à nous distancier des analyses propres à « l’air du temps » et ainsi, peut-être, à mieux saisir des enjeux demeurés inaperçus et à éviter certaines erreurs de jugement. C’est un tel pari émancipateur que poursuit ce livre, où le lecteur retrouvera les chroniques que l’auteur donna, selon un rythme hebdomadaire, sur l’antenne de France-Culture entre août 2007 et juillet 2009. Un fait d’actualité brûlant y est à chaque fois placé sous l’éclairage d’une théorie, d’un concept ou d’un raisonnement sociologiques. Manière de revisiter notre époque et, d’un même mouvement, d’éprouver les pouvoirs de distanciation qu’offre la pratique de la sociologie.
En savoir plus : http://www.ensmp.fr/Presses/consultation.php?livreplus=141

La télévision est tout à la fois la principale source d’information du public et son principal loisir. « Tout le monde en parle »... et tout le monde ou presque (96 % de la population) la regarde. On a l’impression de bien la connaître, elle nous accompagne partout et les gens de télévision nous semblent souvent très familiers. Mais on ne connaît en fait que la face apparente de la télévision. Elle en a bien d’autres, plus complexes. Ce livre vous propose d’entrer dans les coulisses de la télévision : pourquoi La Grande Vadrouille, diffusé déjà quatorze fois, vaut-il plus cher qu’un gros film américain ? Pourquoi le journal de 20 h est-il toujours à 20 h ? Qu’est ce qu’un « pilote » ? Pourquoi une chaîne est-elle prête à débourser plus de 600 millions d’euros par an pour diffuser des matches de football ? Pourquoi la télévision finance-t-elle le cinéma ? Qui a inventé « la télé réalité » ?..
En savoir plus : http://www.pourlesnuls.fr/catalogue/1584-culture-generale/1589-beaux-arts/la-television-pour-les-nuls-EAN9782754009768.html

Cet ouvrage cherche à comprendre les logiques de production de l’information dans les médias « grand public » à travers l’exemple du traitement des questions de santé. En s’appuyant sur une longue enquête, l’auteur décrit comment l’information de santé est l’objet d’enjeux non seulement scientifiques mais aussi et surtout économiques, politiques et journalistiques. En effet, ce type d’information était étroitement contrôlé depuis les années 1950 par les autorités médicales et une poignée de journalistes spécialisés. Elle est aujourd’hui davantage soumise aux lois ordinaires de la production de l’information. La montée des affaires médicales et de l’information pratique atteste du poids grandissant des considérations journalistiques, politiques et plus encore économiques. Le basculement s’est opéré à partir des années 1970 et surtout 1980 au cours desquelles la santé a pris une place croissante dans les médias, notamment en raison de « nouveaux » risques sanitaires potentiels ou réels et de transformations touchant différents espaces sociaux. L’affaire du sang contaminé et des scandales liés au sida, qui font ici l’objet d’une enquête spécifique, illustrent le développement d’une information de santé plus critique à l’égard des pouvoirs médicaux et politiques. Cette étude de cas éclaire ainsi d’un jour nouveau les processus par lesquels une information relativement spécialisée et confinée à des cercles sociaux et professionnels restreints devient au fil du temps une information « grand public » et, par là-même, comment elle se transforme.
En savoir plus : http://www.pug.fr/Titre.asp?Num=1123

When political opponents Ian Paisley and Martin McGuiness were confirmed as First Minister and Deputy First Minister of a new Northern Ireland executive in May 2007, a chapter was closed on Northern Ireland’s troubled past. A dramatic realignment of politics had brought these irreconcilable enemies together—and the media played a significant role in persuading the public to accept this startling change. The Propaganda of Peace places their role in a wider cultural context and examines a broad range of factual and fictional representations, from journalism and public museum exhibitions to film, television drama and situation comedy. The authors propose a radically different theoretical and methodological approach to the media’s role in reporting and representing. They ask whether the ‘propaganda of peace’ actually promotes the abandonment of a politically engaged public sphere at the very moment when public debate about neo-liberalism, financial meltdown and social and economic inequality make it most necessary.
En savoir plus : http://www.intellectbooks.co.uk/books/view-Book,id=4706/

Qui parle dans les textes et de quel droit ? D’où le texte tire-t-il son degré d’autorité ? Les pensées qui se forment et se manifestent dans les textes leur confèrent-elles une dignité ? Quel degré d’autorité peut-on reconnaître aux fictions ? Ces questions se posent avec une extrême acuité au XVIIIe siècle, au moment où les discours se spécialisant, on voit la littérature émerger des Belles-Lettres. Il ne s’agit pas d’une tendance marginale, mais d’une mutation profonde. À bien des égards, le processus des Lumières réfléchit et accroit une crise des autorités traditionnelles. Partout se pose alors le problème du statut des textes et de la légitimité des auteurs. Les écrits de cette époque constituent donc un corpus privilégié pour étudier le statut des énoncés et des œuvres, en fonction de leur degré de vérité et des genres dont ils relèvent. À partir de cette masse d’informations, on peut aussi chercher à comprendre comment les textes pensent et de quelles façons les idées circulent. C’est l’objet de ce livre. Du phénomène matérialiste aux conceptions de la fiction, en passant par les expériences originales de Marivaux et de Prévost, les études réunies ici proposent à la fois une enquête sur le processus des Lumières, et une réflexion sur l’écriture des idées ou les formes-pensantes.
En savoir plus : http://www.honorechampion.com/cgi/run?wwfrset+3+046014053+1+2+cccdegtl1+N+1+16504816

Ce livre rassemble, sous différentes formes, des récits sur la radio. Il n’est cependant ni un manuel technique, ni un essai socio-historique, ni un traité théorique et encore moins des mémoires ou un pamphlet sur ce moyen de communication. Il n’est pas davantage une fiction, comme l’était L’intervieweur, publié par l’auteur en 2002. Il veut être le récit sentimental d’une pratique à haute tension, commencée en 1978, sur France Culture, avec la création des Nuits magnétiques, poursuivie par la suite avec d’autres émissions, notamment Surpris par la nuit et Du jour au lendemain ? un entretien quotidien avec un écrivain, encore à l’antenne actuellement. Alain Veinstein retrace le périple qui l’a conduit au micro grâce à de multiples hasards et malgré ce qu’il appelle son « passé de silence ». Il dit cette sorte de « sauvagerie » qui n’a cessé de l’inspirer dans ses différents projets radiophoniques ; la passion aussi, qui lui a permis d’aller de l’avant, dans cette voie toujours plus intense, mais toujours plus étroite que traversent des élans contradictoires : la volonté de se taire et l’obligation de parler. Radio sauvage tente enfin de faire partager l’expérience singulière de l’interview, entre écoute, parole et silence, en invitant le lecteur au plus près du micro.
En savoir plus : http://www.lexpress.fr/culture/livre/radio-sauvage_893699.html

Table des matières
Rencontre avec Daniel Cornu, Benoît Grevisse
Le journalisme spécialisé comme lieu de conflits de loyauté, Jacques Lemieux
La déontologie par l’étude de cas, Mirela Lazar
Le journalisme de qualité face à la concentration des médias, Mihai Coman
Éthique ou "inquiétude professionnelle" ? L’enseignement de l’éthique à l’ESJ de Lille, Patrick Pépin
Éthique et déontologie. Analyse du contexte malgache, Marie Jeanne Razanamanana
En savoir plus : http://www.uclouvain.be/308324.html

Ce numéro spécial accueille les actes d’un colloque organisé par le Laboratoire d’analyse du récit de presse (LARP) qui s’est tenu à l’Université de Fribourg du 9 au 10 octobre 2008. Le colloque couronnait trois années de recherches, financées par le Fonds national suisse, consacrées à l’analyse du récit dans la presse quotidienne, et notamment aux modalités d’écriture de ce que l’on a coutume d’appeler aujourd’hui un « feuilleton médiatique ». Loin du fonctionnement ordinaire des récits fictionnels ou historiques, ces feuilletons prennent forme dès qu’il est question d’un événement dont le procès est inachevé (par exemple une élection, un conflit ou une compétition sportive) ou dont la compréhension apparaît incomplète (par exemple une affaire ou une catastrophe dont les causes sont inconnues). L’article de presse inscrit dès lors sa portion du récit dans une intrigue émergeante dont les contours, bien qu’encore seulement esquissés, n’en sont pas moins identifiables. La rhétorique du feuilleton relie entre eux des articles passés (déjà lus), présents (lus dans d’autres médias) et futurs (à lire au prochain numéro). C’est ainsi que nous découvrons, de journaux en journaux, jour après jour, les péripéties qui surviennent dans « l’affaire Clearstream » ou le « feuilleton judiciaire » de la Coupe de l’America, c’est ainsi qu’un dénouement finit par clore une élection historique, après que celle-ci nous a tenus en haleine par un suspense insoutenable.
En savoir plus : http://dedi.cairn.info/NL/NewsHTM/newsletter_ACO_101.htm

Les commémorations du 40è aniversaire de mai 1968, comme les précédentes, ont été l’occasion de mesurer où nous en sommes à l’égard du projet d’une émancipation radicale, universaliste et égalitaire. Nicolas Sarkozy, un an plutôt, avait activé l’antagonisme en réclamant que soit "liquidé" l’héritage de mai.Cela a plutôt eu pour effet d’inciter la revue à un vaste inventaire, l’amorce d’un bilan encore à venir de "l’évènement mai 68". N’y a-t-il pas déjà, dans cette antagonisation de la relation à 68 une bonne nouvelle : si les plus hautes instances étatiques du présent peuvent faire de la "liquidation de l’héritage de mai 1968" une tâche centrale de l’heure, c’est bien que cet héritage est toujours actif, toujours menaçant pour les nanti-e-s ? "Mai 68" serait-il le nom actuel du "spectre" qui, depuis si longtemps déjà , "hante l’Europe" ? Inversement, n’y a-t-il pas une fétichisation de "mai 68" qui tend à le dépolitiser et le vider de ses enjeux pour nous aujourd’hui ? La revue veut ici tenter un effort de réappropriation de cet héritage décrié, dont les ennemi-e-s même leur enseignent à quel point il compte. Quelles leçons , encore fécondes, 68 nous a-t-il léguées, spécifiquement dans le champ des cinémas documentaires ?
En savoir plus : http://difpop.com/index.php?main_page=product_music_info&cPath=2&products_id=114229

La Revue Quart Monde n°213, Médias et pauvreté, est une réflexion sur la relation entre les personnes très pauvres et les journalistes. Comment informer le grand public sur la grande pauvreté sans stigmatiser ceux qui la vivent ? Comment faire pour que l’information donnée respecte à la fois les contraintes journalistiques et la dignité des personnes ? Dans une société médiatisée, pour que le combat contre la misère progresse, il est important de donner aussi la parole aux personnes exclues qui tentent de faire respecter leurs droits, en évitant de renforcer les inégalités. Les journalistes reconnaissent une grande difficulté pour traiter des sujets liés à la misère en France ou dans le monde. Dans ce dossier la réflexion est portée notamment par Philippe Merlant, journaliste à La Vie et Luc Châtel, rédacteur en chef de Témoignage Chrétien, François Phliponeau, ancien journaliste de La Provence et Pascal Percq ancien grand reporter de Nord-Eclair notamment. On y trouve aussi une analyse de la situation et de leurs attentes par des personnes en situation de pauvreté qui s’adressent directement aux journalistes.
En savoir plus : http://www.revue-quartmonde.org/

Éric Dagiral et Sylvain Parasie, PRÉSENTATION DOSSIER : PRESSE EN LIGNE
Éric Dagiral et Sylvain Parasie, PRESSE EN LIGNE : OÙ EN EST LA RECHERCHE ?
Pablo Javier Boczkowski, ETHNOGRAPHIE D’UNE RÉDACTION EN LIGNE ARGENTINE. Les logiques contraires de la production de l’information chaude et froide
Stéphane Cabrolié, LES JOURNALISTES DU PARISIEN.FR ET LE DISPOSITIF TECHNIQUE DE PRODUCTION DE L’INFORMATION
Éric Dagiral et Sylvain Parasie, VIDÉO À LA UNE ! L’INNOVATION DANS LES FORMATS DE LA PRESSE EN LIGNE
Alan Ouakrat et al., LES RÉGIES PUBLICITAIRES DE LA PRESSE EN LIGNE
Franck Rebillard et Nikos Smyrnaios, LES INFOMÉDIAIRES, AU CŒUR DE LA FILIÈRE DE L’INFORMATION EN LIGNE. Les cas de google, wikio et paperblog
Roland Canu et Caroline Datchary, JOURNALISTES ET LECTEURS-CONTRIBUTEURS SUR MEDIAPART. Des rôles négociés
Fabien Granjon et Aurélien Le Foulgoc, LES USAGES SOCIAUX DE L’ACTUALITÉ. L’Expérience médiatique des publics internautes
Jean-Marie Charon, DE LA PRESSE IMPRIMÉE À LA PRESSE NUMÉRIQUE. Le débat français
En savoir plus : http://www.cairn.info/revue-reseaux-2010-2.htm

En savoir plus : http://www.cairn.info/revue-parlements-2009-3-page-133.htm

En savoir plus : http://www.cairn.info/revue-parlements-2010-1-page-117.htm

40 figures du journalisme, 40 destins étonnants : une histoire de la presse racontée à travers le parcours de ces hommes et de ces femmes hors normes dont l’empreinte a marqué le journalisme.
De Théophraste Renaudot à Frédéric Filloux, cet ouvrage fait revivre toute l’histoire de la presse, l’évolution des comportements et des méthodes, les bouleversements techniques, la réussite des « magnats » de la presse, avec comme toile de fond la grande Histoire.
Il ne s’agit pas ici d’un essai historique banal ; en focalisant leur attention sur ces personnalités hors du commun, les auteurs, spécialistes reconnus, retracent de véritables aventures humaines, jonchées d’échecs et de réussites.
En savoir plus : http://vuibert.com/livre33823.html

Condamné par les ordonnances de la Libération, Le Figaro littéraire reparaît en 1946, sous le titre de Littéraire, et attendra un an le retour de son nom initial. Mais l’hebdomadaire animé par Maurice Noël n’a plus rien à voir avec les pages littéraires du Figaro de l’entre-deux-guerres. Il s’agit désormais d’une publication autonome, dont les bureaux sont installés dans les salons du prestigieux hôtel particulier du Rond-Point des Champs-Élysées. Né dans les affrontements de l’épuration, Le Figaro littéraire devient, dans le contexte de la guerre froide, le lieu du refus de l’engagement de la littérature. Pourtant, du soutien à l’appel de David Rousset au procès Kravchenko, l’hebdomadaire invente sa propre forme de « contre engagement ». Impliqué dans ces grands combats idéologiques, il reste un journal culturel généraliste, souvent considéré comme l’antichambre de l’Académie. À l’image de François Mauriac, les « grandes plumes » du Figaro viennent y défendre la tradition littéraire française ; tandis que de jeunes critiques, comme Bernard Pivot et Jean Chalon, parcourent le Paris des lettres en quête de nouveaux talents. Aujourd’hui réintégré aux pages du Figaro, cet hebdomadaire littéraire demeure, dans l’histoire de la presse française, une publication légendaire. L’analyse de son contenu et des parcours individuels de ses collaborateurs met en évidence la diversité des cultures politiques de droite du second xxe siècle. Elle témoigne de la singularité de cette expérience journalistique qui, de l’après-guerre à Mai 68, du faire face aux bouleversements culturels et politiques de son temps.
En savoir plus : http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100182610

Comportements et discours people des politiques, mise sur orbite de « vedettes » au succès médiatique aussi immédiat que sans lendemain, étalage consenti ou forcé de l’intimité...Aujourd’hui, la peopolisation est à la fois omniprésente et universellement contestée. Mais au-delà de ses mythologies rose et noire, son expansion va de pair avec la démocratisation de notre société. Aussi, pourquoi ne pas voir en elle un facteur d’ouverture et de dynamisation de l’espace public plutôt qu’un énième avatar de la société du spectacle ?
En savoir plus : http://www.lecavalierbleu.com/f/index.php?sp=liv&livre_id=272

Ce volume interroge l’apparition et le fonctionnement de dispositifs dans des contextes médiatiques et de médiation, notamment dans le domaine de la communication et/ou de la diversité interculturelles. Si la notion de dispositif est particulièrement pertinente pour aborder ces sujets, c’est parce qu’elle permet d’appréhender les stratégies, les pratiques et les objets liés à l’interculturalité en tant que réseaux signifiants dont les articulations sont souvent peu visibles. En effet, les contributions rassemblées dans cet ouvrage mettent en lumière le caractère structuré et structurant du dispositif, objet fluide, en construction et reconfiguration perpétuelles, résultat de stratégies de pouvoir, mais aussi générateur de cadres de signification et d’action. Il s’avère ainsi que, si la mise en place d’un dispositif cherche toujours à répondre à un besoin ou une visée stratégique, son pouvoir symbolique dépasse les intentions de ses concepteurs, puisqu’il influe directement sur la construction du savoir et l’affirmation de ce qui devrait être considéré comme « vrai ».
Les réflexions développées par les auteurs devraient permettre à toutes celles et ceux qui s’intéressent à la communication et à la diversité interculturelles de mieux saisir les limites et les enjeux de ces notions. La mise en exergue des rôles des dispositifs médiatiques ou de médiation révèle les difficultés inhérentes à la gestion de l’interculturalité, à laquelle les sociétés contemporaines sont de plus en plus confrontées.
En savoir plus : http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100031590

Chanteurs révélés par MySpace ou co-produits sur MymajorCompany, photos partagées grâce à Flickr ou films créés avec des logiciels amateurs puis diffusés sur YouTube… Avec le Web 2.0 puis le « Web à la puissance 2 », l’industrie du divertissement est entrée dans une nouvelle ère : les sites participatifs et réseaux d’échanges ont totalement redistribué les cartes et modifié les rôles des différents acteurs. De simples amateurs sont désormais en mesure de lancer les futurs talents, la notion de droit d’auteur est en pleine mutation, et de nouveaux business models émergent, qui tirent avantage des possibilités offertes par les nouvelles technologies. À ceux qui dénoncent le « piratage », Alban Martin oppose ici ce marché de plus en plus mature, mélangeant gratuit et payant, qui met en place de nouvelles règles financières liées aux modèles participatifs, optimise le phénomène de longue traîne et développe des stratégies de fidélisation. Cette deuxième édition tire ses exemples de l’actualité récente : Radiohead et son album gratuit, Mediapart et son modèle 100 % en ligne rentable grâce à sa communauté, vidéos YouTube bénéficiaires, e-label qui prospèrent ou brand content publicitaire... Alban Martin explique comment l’industrie du divertissement et des médias, en intégrant pleinement le consommateur à la chaîne de valeur et à la production de contenus, peut dégager de nouveaux relais de croissance et sortir ainsi du conflit qui s’est cristallisé autour du téléchargement. Ou : comment le gratuit peut rapporter gros !
En savoir plus : http://www.pearson.fr/livre/?GCOI=27440100823680

A la différence des autres médias, la radio et la télévision n’ont pas de moyen direct de dénombrer leur public, ce public qui les choisit, et qu’elles vendent sous forme de "coût au mille", d’espaces publicitaires, d’émissions sponsorisées. Désormais les dispositifs progressivement élaborés pour mesurer les audiences sont devenus un élément indispensable pour l’économie et la programmation des médias. Dès leur naissance, à la fin des années 1940, avant même que leur publicité ne soit autorisée, et jusqu’à aujourd’hui, avec l’audimat, ces dispositifs ont suscité de multiples controverses. Les médias les utilisent tout en les craignant et leurs résultats, supposés confidentiels, font l’objet de fuites et de contestations. Le pouvoir politique s’en saisit pour y trouver une mesure de son action ; d’autres s’en méfient et ne cessent de dénoncer leur tyrannie sur les programmes. Pourtant, mis à part des textes polémiques ou de défense hagiographique, aucun travail n’avait été mené sur l’audimat et ses prédécesseurs. Cet ouvrage se propose d’en éclairer les mécanismes et de montrer comment, en fixant des règles conventionnelles mais plausibles, ces instruments ont réussi à concilier des définitions divergentes du public et sont utilisés pour orienter la programmation des stations et des chaînes sans en être pour autant les seuls maîtres.
En savoir plus : http://www.decitre.fr/livres/Quantifier-le-public.aspx/9782717858082

Cet ouvrage retrace la participation d’Allemandes et de Françaises aux revendications politiques de 1848 à 1870. Auteures de romans à thèse ou d’essais, journalistes, conférencières ou pétitionnaires, elles ont investi une parole publique accaparée par les hommes. Alice Primi montre combien les écrits de ces femmes engagées éclairent la nature des projets démocratiques, socialistes et nationaux d’alors.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2347

Les faits divers s’imposent aujourd’hui, à chaque révélation d’un nouveau drame, comme l’un des plus puissants ressorts du débat public contemporain. Portés à la une des journaux télévisés et sujets de nombreuses fictions, ils n’ont cependant pas toujours bénéficié, en France, de cette large exposition à la télévision. La criminalité y a longtemps été marginalisée avant de devenir cet objet de fantasme aujourd’hui stigmatisé par notre société. Les représentations du crime ont ainsi connu, sur nos écrans, une évolution fulgurante qui n’avait jamais été retracée. Cet ouvrage est le premier à en proposer la synthèse, à travers une analyse des images de faits divers et de leur fabrication par les professionnels de la télévision. Des années 1950 à nos jours, l’exploration de différents genres d’émissions (Cinq colonnes à la une, Envoyé spécial, Faites entrer l’accusé…) et des grandes affaires criminelles (Gaston Dominici, Christian Ranucci, Guy Georges…) nous entraîne dans l’imaginaire télévisuel de la criminalité. Un demi-siècle d’histoire médiatique qui, au-delà du petit écran, témoigne des évolutions culturelles, sociales et politiques de notre société.
En savoir plus : http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100191240

Ce livre aborde trois questions à propos du cinéma et ses mutations : sa place dans la diversité actuelle des spectacles d’images ; son avenir alors qu’il n’est plus besoin d’aller s’asseoir devant un grand écran dans la pénombre d’une salle pour voir des films ; les formes de mise en spectacle d’images qui émergent aujourd’hui. Le propos se veut optimiste : si beaucoup de films aujourd’hui apparaissent comme les symptômes d’une crise identitaire du cinéma, ils n’annoncent pas pour autant son déclin, au contraire, ils sont les outils de son renouvellement et par là même de sa pérennité.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2336

Le 26 août 1970 quelques femmes s’en allèrent déposer , à l’Arc de Triomphe, une gerbe "A la femme inconnue du soldat inconnu". Cette manifestation iconoclaste signait la première apparition, du moins aux yeux des medias de l’époque, d’un women’s lib français, c’est-à-dire d’un Mouvement de Libération des Femmes, c’est-à-dire du MLF. En 2010 seront donc célébrés les "40 ans du mouvement de libération des femmes". Cet "anniversaire", qui se déroule tout au long de l’année, est l’occasion de nombreuses initiatives (colloques, expositions, débats, manifestations, sites internet, livres, films...) qui portent sur la décennie soixante-dix, décennie de naissance, puis du développement du mouvement des femmes. Il se terminera par un congrès international autour des enjeux géopolitiques actuels du féminisme.
Dans les années 70, Martine Storti était journaliste à Libération, exactement de l’automne 1974 à l’automne 1979. Quasi quotidiennement, elle a suivi le développement du mouvement, des idées, des revendications féministes, leur diffusion progressive dans la société française, les partis politiques, les syndicats, les institutions publiques et privées, les familles, les individus... Jour après jour, semaine après semaine, elle a relayé ce qui se déployait sur la scène française (et souvent aussi dans d’autres pays), les femmes devenant en effet actrices de leur propre histoire dans un mouvement qui peu à peu concernait la presque totalité du monde.
Ces articles des années 70 écrits dans Libération ne sont pas seulement des archives. Ils racontent une histoire d’émancipation et de libération, ils disent les manifestations, les luttes, les grèves, les victoires et les défaites... Ils disent les combats pour la liberté de l’avortement, ou contre le viol et les violences faites aux femmes, ou pour l’égalité dans le travail... Ils disent les débats, les polémiques, les résistances, les injures et les ripostes... Ils disent des livres, des films, des chansons de femmes qui affirmaient aussi leurs capacités créatrices ...Ils disent des fêtes, ils disent de l’humour, dans ces slogans inoubliables du "mouvement" : "Je suis une femme, pourquoi pas vous" ou encore " Un homme sur deux est une femme"...Ils disent d’où viennent les jeunes femmes d’aujourd’hui, c’est-à-dire des folles années de leurs mères et de leurs grands-mères...Ils disent un héritage.
En savoir plus : http://www.micheldemaule.com/Titres-Disponibles-aux-Editions-Michel-de-Maule/JE-SUIS-UNE-FEMME-POURQUOI-PAS-VOUS-_1974-1979-QUAND-JE-RACONTAIS-LE-MOUVEMENT-DES-FEMMES-DANS-LIBERATION/249.htm

À la croisée de domaines de recherche variés, l’histoire culturelle est en pleine expansion. S’appuyant sur ce dynamisme, le présent ouvrage a l’ambition de proposer le panorama culturel d’un siècle particulièrement riche, de 1814 à 1914, non sans revenir sur l’œuvre fondatrice de la Révolution et de l’Empire. Il montre comment la France, d’abord marquée par l’Ancien Régime culturel, entre à la fin du siècle dans la culture de masse et la société des loisirs. L’éventail des thèmes abordés est très large : livre et presse, éducation, spectacles, politiques et institutions culturelles, littérature, Beaux-Arts, religion et histoire des sciences, etc.
Ce livre, qui se veut un outil pour les étudiants de licence et de master en histoire et en sciences humaines, entend également aider un public plus large à mesurer l’apport du XIXe siècle à la culture contemporaine. À la croisée de domaines de recherche variés, l’histoire culturelle est en pleine expansion. S’appuyant sur ce dynamisme, le présent ouvrage a l’ambition de proposer le panorama culturel d’un siècle particulièrement riche, de 1814 à 1914, non sans revenir sur l’œuvre fondatrice de la Révolution et de l’Empire. Il montre comment la France, d’abord marquée par l’Ancien Régime culturel, entre à la fin du siècle dans la culture de masse et la société des loisirs. L’éventail des thèmes abordés est très large : livre et presse, éducation, spectacles, politiques et institutions culturelles, littérature, Beaux-Arts, religion et histoire des sciences, etc.
En savoir plus : http://www.chcsc.uvsq.fr/publichercheurs/CPHistoireculturelle%20France19e.pdf

Depuis 2002, le Festival International du Photojournalisme, Visa pour l’Image - Perpignan, organise un colloque dont les intervenants sont photojournalistes, rédacteurs en chef photo, rédacteurs, chercheurs, universitaires, philosophes, sociologues ; ils viennent confronter les points de vue sur le sens et la place de l’image dans l’espace médiatique contemporain. Toutes les interventions et débats ont fait l’objet d’une publication annuelle, plus de 1 000 pages au total. Réunies aujourd’hui en un coffret, elles représentent, entre autre de par la qualité et la diversité des intervenants, une somme unique de réflexions sur les conditions de production et de diffusion de l’image de presse, mais aussi d’une manière plus générale sur sa pertinence, sur l’information, le savoir qu’elle transmet. Les approches les plus théoriques côtoient le témoignage de ceux qui quotidiennement donnent à voir ce qui se passe dans le monde.

Danielle Follett et al. : Critiquer les médias : traditions, théories et pratiques
Samira Ouardi : La critique des médias à l’ère de leur industrialisation. Contours d’une problématique et traces d’une tradition
Olivier Voirol : La Théorie critique des médias de l’École de Francfort : une relecture
Où en est la critique des médias ? Entretien avec Henri Maler de l’association Acrimed
Pierre Tévanian et Sylvie Tissot : La langue des médias, pourquoi la critiquer, comment la critiquer ?
Sylvia Zappi : Militer à l’ère du tout médiatique Rencontre avec plusieurs représentant-e-s de mouvements militants
Magali Prodhomme-Allègre : Généalogie croisée : de la critique à l’éthique du journalisme
Barbara Fontar : De l’impossibilité de critiquer la télévision à la télévision : l’expérience d’Arrêt sur images
Hélène Romeyer : L’Hebdo du médiateur ou la critique comme espace de débat
Benjamin Ferron : Des médias de mouvements aux mouvements de médias Retour sur la genèse du « Réseau Intercontinental de Communication Alternative » (1996-1999)
Yannick Estienne : Indymedia aujourd’hui : la critique en acte du journalisme et les paradoxes de l’open publishing
Pierre-Yves Bulteau : « La radio ? Mais, c’est le diable ! »
Sylvia Zappi : « Un caillou dans la chaussure de la presse française » Retour sur l’expérience Bondy Blog
En savoir plus : http://www.cairn.info/revue-mouvements-2010-1.htm

Qu’elles appartiennent à la contre-culture ou à la culture de masse, toutes les productions évoquées dans ce numéro ont un point commun : jugées indigentes, inconvenantes, infantilisantes, elles ne relèvent pas de la « grande culture », de la culture savante, légitime, sérieuse, et sont perçues comme populaires, sinon populacières. Or, il apparaît que souvent, dans ces zones mal famées, s’élabore une vision critique du monde, s’inventent des façons nouvelles de l’exprimer. Chanter sans se préoccuper de passer à la télévision, ou filmer pour le grand public, sans avoir à tenir compte des codes de respectabilité artistique, libère des clichés, des styles, des enjeux, des autocensures de l’art officiel. Les genres dévalorisés peuvent être des contrebandiers : de formes, qu’ils renouvellent ; de sens, qu’ils interrogent.
En savoir plus : http://www.monde-diplomatique.fr/mav/111/

Dans les sciences humaines et sociales contemporaines, les travaux sur le témoignage et les témoins se sont multipliés. Revers de la médaille, les faux témoignages et les faux témoins sont plutôt délaissés ou laissés en pâture à leurs dénonciateurs. Pourtant, on peut prendre le phénomène au sérieux. Ce dossier le met ainsi " à l’épreuve " en répondant à une série de questions : si l’on est souvent " pris à témoin ", quelles sont les configurations sociales et psychologiques faisant qu’on est " pris ", plus ou moins longtemps, par la croyance en un faux témoignage ? Quel est le rôle des industries culturelles et médiatiques dans ce phénomène ? Comment penser les relations entre faux témoignage, témoin fictif et fiction ?
En savoir plus : http://www.editionskime.fr/fr_une.htm

Avant-propos : la propagande revisitée, Emmanuel Taïeb
"Haro sur l’affichage !" Agir par écrit contre la publicité dans l’espace public parisien, Clara Lamireau
Storytelling : une nouvelle, propagande par le récit ?, Benjamin Berut
Les médiamorphoses du (néo)libéralisme. Propagande, idéologie dominante, pensée unique, Geoffrey Geuens
L’interrogation sur la compétence politique en 2007 : une question de genre ?, Aurélie Olivesi
Des usages de la vie privée dans la (dé)légitimation politique, Fabrice d’Almeida
De l’opposition entre "propagande" et "communication politique" à la définition de la politique du discours : proposition d’une catégorie analytique, Caroline Ollivier-Yaniv
Les territoires numériques : au-delà de l’information localisée, l’hospitalité au fil des écrans ?, Dominique Pagès
"Tous journalistes" ! Les professionnels de l’information face à un mythe des nouvelles technologies, Michel Mathien