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Nouveautés parutions


Mai 2019

  • ALLAGUI Ilhem, Advertising in MENA Goes Digital, Routledge, 2019, 226 p., £115.

    An inside story of local, regional and global advertising in the Middle East. Grounded in empirical research and theories, this book explores the evolution of advertising practices, audiences, digital media and communication technologies in increasingly complex MENA environments. Advertising in MENA Goes Digital draws on empirical research and theories to explore how the adoption of digital technology in the Middle East and North Africa, through information and communication technologies, social media and mobile, have shaped creative advertising solutions. Through key case studies of marketing in the pan-Arab market from regional and global brands as Procter & Gamble, Olay, Vimto, and MTV Arabia, the book sheds light on the intricate relationship between technological and societal development and advertising practice. It examines cultural constituents such as humor, religion and gender, political advertising driven by the new wave of democracy in the region and digital activism, technological and digital transformations and the economic ways advertising support new media start-ups. Supported by examples and campaigns, the book discusses the way global or regional brands standardized or localized their messaging while adopting international techniques but market-oriented solutions. The book will key reading for scholars and students in advertising, marketing, business, journalism, cultural studies and media in addition to Middle East Studies. It is also an essential text for media and marketing communication industry professionals, and will appeal to those interested in the global-local dichotomy and promotional communications.
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  • BELFAKIH Abdelbaki, EL HADARI Rachid, PEQUIGNOT Bruno, Quotidien et imaginaire en arts et médias, Paris, L’Harmattan, 2019, 174 p., 18,5 euros.

    Quotidien et imaginaire : ces deux notions sont généralement considérées comme antinomiques, du fait de la domination d’un paradigme escapiste décrivant certains biens de consommation culturelle comme des moyens de fuir le quotidien en se réfugiant dans le domaine de l’illusion. Or, depuis les travaux de Michel de Certeau, les sciences humaines et les arts soulignent à quel point le quotidien lui-même peut être source d’imaginaire. Cette « invention du quotidien » est aussi perçue comme l’origine des changements sociétaux, de nouvelles pratiques et conduites naissant d’abord dans les foyers et dans la rue avant d’être admises, voire reconnues.
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  • BESSON Anne (dir.), Fantasy et Histoire(s), Chambéry, ActuSF, 2019, 25 euros.


    Table ronde animée par Stéphanie Nicot, avec Fabien Cerutti, Jean-Laurent Del Soccorro, Estelle Faye, Jean-Philippe Jaworski et Johan Heliot

    Viviane Bergue, « Primhistoire, temporalité cyclique et chronologie linéaire : le temps de la Fantasy »

    Maureen Attali, « Du mythe à la fantasy. Enjeux historiographiques de la réécriture contemporaine de l’Énéide dans Lavinia d’Ursula K. Le Guin »

    Isabelle Pantin, « L’histoire au miroir de la légende dans l’œuvre de Tolkien »

    Noémie Budin, « Les Fées historiques, entre Histoire et fiction »

    Joanna Pavlevski-Malingre, « Une fée dans l’Histoire, Mélusine à la croisée des genres : chroniques historiques légendaires, roman historique merveilleux, fantasy historique »

    Florian Besson, « Sortir des Moyen Âge imaginaires : le rythme historique de la fantasy médiévaliste »

    Laura Muller-Thoma et Marie-Lucie Bougon, « Le pouvoir des mots : les personnages de conteurs et de bardes, ou comment la parole façonne la réalité »

    Ewa Drab, « La (re)création de l’histoire dans la littérature fantasy d’expression polonaise »

    Marc Rolland, « E.R. Eddison et son inscription dans l’Histoire »

    Silène Edgar « L’Histoire dans l’histoire : chasse aux sorcières, contestation sociale et anti-fascisme dans Harry Potter »

    William Blanc, « Progressisme ou Barbarie ? Les Orques dans l’histoire des univers de fantasy »

    Caroline Duvezin-Caubet, « The Empire Writes Back : uchronie et steampunk postcolonial »

    Justine Breton, « “When you look at me, do you see a hero ?” : Game of Thrones ou la fantasy des évincés de l’histoire »

    Olivier Caïra, « Histoire et fantasy dans Pirates des Caraïbes »

    Laurent Di Filippo, « La mise en scène ludique de l’Histoire : l’époque viking comme cadre de jeu pour Advanced Dungeons and Dragons »

    Audrey Tuaillon-Demesy, « L’expérience ludique de l’histoire. L’exemple des combats en reconstitution historique »

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  • CARTER Cynthia, STEINER Linda, STUART Allan (dir.), Journalism, Gender and Power, Routledge, 2019, 388 p., £35.

    Journalism, Gender and Power revisits the key themes explored in the 1998 edited collection News, Gender and Power. It takes stock of progress made to date, and also breaks ground in advancing critical understandings of how and why gender matters for journalism and current democratic cultures. This new volume develops research insights into issues such as the influence of media ownership and control on sexism, women’s employment, and "macho" news cultures, the gendering of objectivity and impartiality, tensions around the professional identities of journalists, news coverage of violence against women, the sexualization of women in the news, the everyday experience of normative hierarchies and biases in newswork, and the gendering of news audience expectations, amongst other issues. These issues prompt vital questions for feminist and gender-centred explorations concerned with reimagining journalism in the public interest. Contributors to this volume challenge familiar perspectives, and in so doing, extend current parameters of dialogue and debate in fresh directions relevant to the increasingly digitalized, interactive intersections of journalism with gender and power around the globe. Journalism, Gender and Power will inspire readers to rethink conventional assumptions around gender in news reporting—conceptual, professional, and strategic—with an eye to forging alternative, progressive ways forward.
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  • CHILUWA Innocent, BOUVIER Gwen (dir.), Twitter : Global Perspectives, Uses and Research Techniques, Nova Science Publishers, 2019, 344 p., $230.

    Social media have formed part and parcel of our everyday life. Defined by many as “a public sphere,” Twitter has indeed enabled social and political conversations, empowering diverse voices from networked societies that hold government accountable and encourage activities that promises several benefits in business, politics, education, health, and commerce among others.

    This collection of essays takes a difference approach to describing the functions and roles of Twitter in almost all human affairs. In examining the various ideas and opinions about Twitter and its diverse and complex userbase, this volume not only describes the uses and perspectives but also introduces cutting-edge scientific research techniques for studying Twitter. The uses of Twitter in some professional and academic disciplines such as journalism, teaching and learning, creative writing, campaigning, sports, and business are carefully explained.

    This volume’s international authorship includes experts, professionals, and emerging scholars from various disciplines, and they apply different methods and approaches to studying Twitter as a strong and vibrant platform of social media. This book will be very helpful as a handbook to students, scholars, and professionals in communication, journalism, education, politics, linguistics, and social media studies.

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  • CURRAN James, HESMONDHALGH David (dir.), Media and Society, Bloomsbury, 2019, 384 p., £27.

    Media and Society is an established textbook, popular worldwide for its insightful and accessible essays from leading international academics on the most pertinent issues in the media field today. With this updated edition, David Hesmondhalgh joins James Curran and a team of leading international scholars to speak to current issues relating to media and gender, media and democracy, sociology of news, the global internet, the political impact of the media, popular culture, the effects of digitisation on media industries, media and emotion, and other vital topics. The media are in a state of ferment, and are undergoing far-reaching change. The sixth edition tries to make sense of the media’s transformation, and its wider implications.

    Purely descriptive accounts date fast, so the emphasis has been on identifying the central issues and problems arising from media change, and on evaluating its wider consequences. What is judged to be the staple elements of the field has evolved over time, as well as becoming more international in orientation. Yet the overriding aim of the book - to be useful to students - has remained constant. This text is an essential resource for all media, communication and film studies students who want to broaden their knowledge and understanding of how the media operates and affects society across the globe.

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  • d’HAENENS Leen, JORIS Willem, HEINDERYCKX François (dir.), Images of Immigrants and Refugees in Western Europe Media Representations, Public Opinion and Refugees’ Experiences, Leuven University Press, 2019. Téléchargement gratuit.

    The topic of migration has become particularly contentious in national and international debates. Media have a discernable impact on overall societal attitudes towards this phenomenon. Polls show time and again that immigration is one of the most important issues occupying people’s minds. This book examines the dynamic interplay between media representations of migrants and refugees on the one hand and the governmental and societal (re)actions to these on the other. Largely focusing on Belgium and Sweden, this collection of interdisciplinary research essays attempts to unravel the determinants of people’s preferences regarding migration policy, expectations towards newcomers, and economic, humanitarian and cultural concerns about immigration’s effect on the majority population’s life. Whilst migrants and refugees remain voiceless and highly underrepresented in the legacy media, this volume allows their voices to be heard.
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  • DEVENY Thomas G., Spanish Cinema of the New Millennium. And the Winners Are..., Intellect, 2019, 275 p., £79.

    Spanish Cinema of the New Millennium provides a new approach to the study of contemporary Spanish cinema between 2000 and 2015, by analysing films that represent both ‘high’ and ‘popular’ culture side by side. The two film cultures are represented by Goya-winning films and the biggest box-office successes. By analysing the chronological trajectory of the country’s most important films over this period, Spanish Cinema of the New Millennium examines contemporary Spain’s national identity, culture and film industry.
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  • FAGNOU Amélie et al., Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes (XIXe-XXIe siècles), 2019. Publication consultable sur HAL.

    Du baroque au kitsch, du maniérisme à l’obscène, du camp au trash, du grossier au ringard, du populaire au pop, le mauvais goût a connu bien des déclinaisons à travers les âges. En dépit des anathèmes régulièrement lancés contre lui, le mauvais goût n’a pourtant de cesse de se renouveler et peut parfois même être érigé au rang de modèle esthétique : ainsi, dans le Gai Savoir, Nietzsche réclamait que le « mauvais goût [ait] son droit autant que le bon goût ». Celui-ci se réinvente sous des formes multiples, au point même d’être chargé d’une valeur positive, à la faveur de renversements de valeurs. Cette journée d’étude, centrée sur les XIXe, XXe et XXIe siècles, entend redonner tout son droit au mauvais goût, en déconstruisant les mécanismes qui tendent à le marginaliser et en tentant d’analyser les potentialités créatives, expressives et revendicatives de ce parent pauvre de l’esthétique.
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  • FARMER Richard, MAYNE Laura, PETRIE Duncan, WILLIAMS Melanie, Transformation and Tradition in 1960s British Cinema, Edinburgh University Press, 2019, 416 p., £80.

    Over half a century on, the 1960s continue to generate strong intellectual and emotional responses – both positive and negative – and this is no less true in the arena of film. Making substantial use of new and underexplored archive resources that provide a wealth of information and insight on the period in question, this book offers a fresh perspective on the major resurgence of creativity and international appeal experienced by British cinema in that dramatic decade. Transformation and Tradition in 1960s British Cinema is the first scholarly volume on this period of British cinema for more than twenty-five years. It provides a major reconsideration of the period by focusing on the central tensions and contradiction between novelty/revolution and continuity/tradition during what remains a highly contentious period of cultural production and consumption.
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  • FUREIX Emmanuel, L’œil blessé. Politiques de l’iconoclasme après la Révolution française, Ceyzérieu, Champ Vallon, 2019, 392 p., 27 euros.

    Après la Révolution française, le «  vandalisme  » est répudié et la «  guerre aux démolisseurs  » lancée avec emphase. Pourtant, au fil d’un xixe siècle convulsif, des statues sont bel et bien déboulonnées, des bustes brisés, des emblèmes martelés, des drapeaux brûlés, des cocardes arrachées et piétinées. L’iconoclasme est certes miniaturisé et négocié, mais il se répète avec insistance. De la Restauration à la Commune de Paris, la destruction des signes de l’adversaire devient le lot commun de la politique. Que détruisent, alors, ces «  iconoclastes modernes  »  ? Avec quels gestes s’attaquent-ils aux images et aux signes visuels  ? Que visent-ils à travers eux  ? Quelle puissance et quelle vitalité attribuent-ils aux images  ? Quels effets croient-ils produire sur le monde social et sur les rapports de pouvoir  ? Toutes ces questions prennent une singulière acuité au xixe siècle  : la fragilité des pouvoirs, les profondes poussées démocratiques, la transformation du rapport au passé, la laïcisation graduelle de la société, la reproductibilité technique des images dessinent un nouvel iconoclasme. Nourri d’archives vivantes et sensibles, l’ouvrage ne se contente pas d’exhumer des gestes oubliés ou effacés de l’histoire. Il définit le paysage des signes conflictuels et les regards portés sur eux. Il construit, surtout, une grammaire de l’iconoclasme qui résonne fortement avec notre présent. Dans des conjonctures fluides où la souveraineté paraît disponible, les iconoclastes s’attaquent aux signes qui la rendent visible et s’affirment eux-mêmes comme souverains. Ils épurent aussi les images du passé lorsqu’elles infligent une «  blessure  » morale à l’œil du regardeur. À d’autres moments, ils cherchent plus simplement à entrer par effraction dans l’espace public, sans autre espoir que de prendre la parole en s’attaquant à des signes intolérables.
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  • GARCIA Juan Antonio, ROMERO Laura López, Los Medios en Lengua Extranjera, Comares, 2019, 248 p., 22,8 euros.

    La presente obra es fruto de un proyecto compartido con investigadores de todo el mundo preocupados por el estudio de los medios en lengua extranjera en sus respectivos países, fenómeno mediático que tiene una larga historia pero que adquiere hoy día una singular relevancia producto de los numerosos desplazamientos demográficos que se producen en la actualidad por razones muy heterogéneas. Estos movimientos migratorios están dando lugar a sociedades más complejas, interculturales e inclusivas, o por el contrario a sociedades en las que las minorías no encuentran fórmulas adecuadas de integración y/o de libre expresión de sus inquietudes culturales y sociales.

    En ambos contextos, la aparición de medios propios de las comunidades foráneas es un factor para la cohesión interna y para la proyección al exterior del grupo o colectividad, y constituye la manifestación más evidente de la voluntad de esas comunidades de estar presentes en la vida social, cultural o política de los países de acogida. Como fenómeno histórico, estos medios han venido desempeñando un rol cultural de gran magnitud, favoreciendo por lo general la permeabilidad del conjunto de la sociedad, aunque sus efectos hayan sido diferentes según los contextos políticos o económicos. Estudiar este fenómeno mediático, desde ángulos y perspectivas científicas diferentes, y desde geografías también distintas, con objeto de arrojar luz sobre un fenómeno de por sí complejo, es el objetivo principal de esta obra.

    La relación que mantiene el equipo del Proyecto Nacional de I+D+i “Medios de comunicación y construcción europea : estudio sociocomunicativo de los residentes comunitarios en el sur de España y Portugal” (CSO2015-65837) con la Red Internacional Transfopress y con el Proyecto Nacional de I+D+i “Las audiencias lejanas. Memoria televisiva y hábitos de recepción comparados de emigrantes españoles y residentes extranjeros (CSO2012-31261), ha permitido hacer realidad esta iniciativa editorial, que esperamos contribuya a avanzar académica y científicamente en este tipo de estudios.

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  • GLASBY Matt, Britpop Cinema. From Trainspotting to This Is England, Intellect Book, 2019, 230 p., £18.

    The Britpop movement of the mid-1990s defined a generation, and the films were just as exciting as the music. Beginning with Shallow Grave, hitting its stride with Trainspotting, and going global with The Full Monty, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Human Traffic, Sexy Beast, Shaun of the Dead and This Is England, Britpop cinema pushed boundaries, paid Hollywood no heed and placed the United Kingdom all too briefly at the centre of the movie universe. Featuring exclusive interviews with key players such as Simon Pegg, Irvine Welsh, Michael Winterbottom and Edgar Wright, Britpop Cinema combines eyewitness accounts, close analysis and social history to celebrate a golden age for UK film.
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  • GLEVAREC Hervé, La Différenciation. Goûts, savoirs et expériences culturelles, Lormont, Ed. Le Bord de l’eau, 2019, 386 p., 26 euros.

    Il y a une sociologie des biens culturels et des pratiques, mais cette sociologie n’est pas une économie, avec son capital, ses intérêts et son marché. Quand ce qui explique un goût musical est, en priorité, la génération d’appartenance des personnes et non leur position sociale, quand la valeur de telle série télévisée est comparée à celle des autres œuvres du même genre et non aux autres genres, quand les œuvres ont une valeur esthétique indépendante de la position sociale de leurs pratiquants privilégiés, quand la fréquentation ordinaire des œuvres est plus décisive que la socialisation, c’est qu’un certain nombre de changements théoriques et conceptuels sont nécessaires. Parce que les goûts ne sont pas réductibles à la position et à l’origine sociale, parce que les biens culturels n’ont plus une seule valeur (leur valeur sociale), parce que les usages sociaux de la culture varient selon les situations sociales (en couple, en famille, entre pairs, entre amis, etc.) et signifient diversement pour les individus (en termes de plaisir culturel, de savoir), en n’étant pas réductibles à des rapports de distinction et de domination, une évolution du modèle dominant est requise vers la prise en compte de l’expérience due aux biens culturels. Cette évolution est celle qui requalifie la distinction en différenciation, la structure positionnelle en identité sociale et générationnelle, le capital culturel en savoirs, la légitimité en reconnaissance et en normes de groupe, pose le genre culturel comme catégorie constitutive du goût et du jugement de valeur, et enfin, soutient l’autonomie du monde de la culture par rapport au monde de l’école.
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  • GOUDET Apolline, Sitcoms d’animation américaines et politique : Les Simpson, South Park et les Griffin, Bry-sur-Marne, Ina Editions, 2019, 116 p., 12 euros.

    La sitcom d’animation est un lieu d’observation de choix des rapports entre politique et média, public et privé, humour et engagement. Elle apparaît comme un espace de liberté médiatique exceptionnelle, dans la mesure où, parée de tous les attributs de la contre-culture, de la dérision et de l’enfance, elle propose au téléspectateur-citoyen un espace d’expérimentation des possibles politiques. Suivre les mutations de ce genre permet de prendre la mesure des débats qui agitent nos sociétés et d’appréhender les nouveaux visages et masques du et des politiques. Reposant sur l’étude de trois sitcoms d’animation emblématiques, South Park, Les Griffin et Les Simpson, cet ouvrage fait l’état des lieux de la sitcom américaine, de ses grandes caractéristiques formelles et de son histoire, pour tenter d’esquisser une cartographie du genre. Ce livre voit dans les sitcoms d’animation un nouvel espace du politique et pose l’hypothèse qu’elles doivent leur succès à leur capacité à investir l’espace de liberté que constituait autrefois le carnaval. Un carnaval qui ne se vit plus dans les rues mais dans l’espace convoité du prime time.
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  • HANITZSCH Thomas, HANUSCH Folker, RAMAPRASAD Jyotika, DE BEER Arnold S., Worlds of Journalism. Journalistic Cultures Around the Globe, Columbia University Press, 2019, 448 p., $35.

    How do journalists around the world view their roles and responsibilities in society ? Based on a landmark study that has collected data from more than 27,500 journalists in 67 countries, Worlds of Journalism offers a groundbreaking analysis of the different ways journalists perceive their duties, their relationship to society and government, and the nature and meaning of their work. Challenging assumptions of a universal definition or concept of journalism, the book maps a world populated by a rich diversity of journalistic cultures. Organized around a series of key questions on topics such as editorial autonomy, journalistic ethics, trust in social institutions, and changes in the profession, it details how the practice of journalism differs across the world in a range of political, social, and economic contexts. The book covers how journalism as an institution is created and re-created by journalists and how they experience their profession in very different ways, even as they retain a commitment to some basic, widely shared professional norms and practices. It concludes with a global classification of journalistic cultures that reflects the breadth of worldviews and orientations found in disparate countries and regions. Worlds of Journalism offers an ambitious, comparative global understanding of the state of journalism in a time when it is confronting a series of economic and political threats.
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  • KELLY Gillian, Robert Taylor, Male Beauty, Masculinity, and Stardom in Hollywood, University Press of Mississippi, 2019, 224 p., $30.

    Because of his lengthy screen resume that includes almost eighty appearances in such movies as Camille and Waterloo Bridge, as well as a marriage and divorce to actress Barbara Stanwyck, Robert Taylor was a central figure of Hollywood’s classical era. Despite this, he can be regarded as a "lost" star, an interesting contradiction given the continued success he enjoyed during his lifetime. In Robert Taylor : Male Beauty, Masculinity, and Stardom in Hollywood, author Gillian Kelly investigates the initial construction and subsequent developments of Taylor’s star persona across his thirty-five-year career. By examining concepts of male beauty, men as object of the erotic gaze, white American masculinity, and the unusual longevity of a career initially based on looks, Kelly highlights how gender, masculinity, and male stars and the ageing process affected Taylor’s career. Placing Taylor within the histories of both Hollywood’s classical era and mid-twentieth-century America, this study positions him firmly within the wider industrial, cultural, and socioeconomic contexts in which he worked. Kelly examines Taylor’s film and television work as well as ephemeral material, such as fan magazines, to assess how his on- and off-screen personas were created and developed over time. Taking a mostly chronological approach, Kelly places Taylor’s persona within specific historical moments in order to show the complex paradox of his image remaining consistently recognizable while also shifting seamlessly within the Hollywood industry. Furthermore, she explores Taylor’s importance to Hollywood cinema by demonstrating how a star persona like his can "fit" so well, and for so long, that it almost becomes invisible and, eventually, almost forgotten.
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  • LECLER Romain, Une contre-mondialisation audiovisuelle ou comment la France exporte la diversité culturelle, Sorbonne Université Presses, 2019, 320 p., 22 euros.

    La réussite de CNN International, le succès financier croissant des blockbusters d’Hollywood à l’étranger ou la diffusion des séries américaines sur les télévisions du monde entier : ces phénomènes ont incité à parler, dès les années 1980, d’une mondialisation audiovisuelle. Celle-ci est sans conteste dominée par les entreprises américaines. Mais des diplomates français ont réagi et initié très tôt une politique de « contre-mondialisation » audiovisuelle qui perdure jusqu’à aujourd’hui. Plusieurs chaînes de télévision transnationales, à commencer par TV5 en 1984, ont alors vu le jour. Une cinquantaine de spécialistes de la télévision et du cinéma sont apparus dans les ambassades françaises – expérience qu’aucun autre pays étranger n’a imitée. Le soutien aux exportations de cinéma et de télévision a aussi permis de mobiliser durablement les professionnels français de l’audiovisuel.

    Face à la domination américaine, cette politique de contre-mondialisation a misé sur la diplomatie de la diversité culturelle plutôt que sur le box office international. Elle s’est tournée vers d’autres pays dominés dans la mondialisation audiovisuelle, comme les pays francophones, associés à TV5 ou les pays dits « du Sud », dont les cinéastes sont accompagnés par les professionnels français du scenario jusqu’aux salles d’art et d’essai, en passant par le festival de Cannes. Asghar Farhadi, Abderrahmane Sissako, Jia Zhangke, Rithy Panh, incarnent, avec bien d’autres, un « cinéma du monde » qui puise ses racines en France. Menée sur quatre continents, cheminant des bureaux du ministère des Affaires étrangères jusqu’aux marchés audiovisuels cannois, cette enquête s’appuie sur plusieurs dizaines d’entretiens avec des diplomates, des dirigeants de chaînes et des exportateurs de cinéma et de télévision. Elle raconte l’invention de cette politique française originale et méconnue, au moment même où sa pérennité semble menacée par Netflix et les géants du numérique.

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  • MARTIN Christopher R., No Longer Newsworthy. How the Mainstream Media Abandoned the Working Class, Cornell University Press, 2019, 272 p., $28.

    Until the recent political shift pushed workers back into the media spotlight, the mainstream media had largely ignored this significant part of American society in favor of the moneyed "upscale" consumer for more than four decades. Christopher R. Martin now reveals why and how the media lost sight of the American working class and the effects of it doing so. The damning indictment of the mainstream media that flows through No Longer Newsworthy is a wakeup call about the critical role of the media in telling news stories about labor unions, workers, and working-class readers. As Martin charts the decline of labor reporting from the late 1960s onwards, he reveals the shift in news coverage as the mainstream media abandoned labor in favor of consumer and business interests. When newspapers, especially, wrote off working-class readers as useless for their business model, the American worker became invisible. In No Longer Newsworthy, Martin covers this shift in focus, the loss of political voice for the working class, and the emergence of a more conservative media in the form of Christian television, talk radio, Fox News, and conservative websites. Now, with our fractured society and news media, Martin offers the mainstream media recommendations for how to push back against right-wing media and once again embrace the working class as critical to its audience and its democratic function.
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  • MASSOU Luc, JUANALS Brigitte, BONFILS Philippe, DUMAS Philippe (dir.), Sources ouvertes numériques. Usages éducatifs, enjeux communicationnels, Presses universitaires de Nancy - Editions Universitaires de Lorraine, 2019, 286 p., 20 euros.

    Face au développement d’un capitalisme informationnel dont les acteurs les plus visibles sont connus comme les « géants du web », un autre modèle de partage de l’information et des connaissances tente de se structurer autour des sources ouvertes numériques – aussi désignées par les termes open educational resources, open courses, open licences, open edition, open data, open science… Dans le domaine éducatif, ce modèle concerne les contenus pédagogiques, le savoir scientifique et les dispositifs et environnements d’apprentissage. L’ouverture des sources numériques questionne aussi bien les stratégies des établissements d’enseignement que les dispositifs pédagogiques et les modalités d’apprentissage. Dans le secteur public en général, les données s’ouvrent progressivement aux citoyens et touchent des sphères sensibles telles l’information sur la santé ou l’environnement.

    Pour autant, le développement d’une politique de l’offre n’implique pas une appropriation spontanée par les publics visés, qu’ils soient enseignants, apprenants ou simplement citoyens. Ainsi ces ouvertures forment-elles le socle et le réceptacle d’un croisement de logiques d’acteurs, de l’expression de connaissances et compétences multiples et de discours experts ou profanes ayant de nombreuses conséquences en termes d’information et de communication.

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  • McGOWAN David, Animated Personalities. Cartoon Characters and Stardom in American Theatrical Shorts, University of Texas Press, 2019, 326 p., £28.

    Mickey Mouse, Betty Boop, Donald Duck, Bugs Bunny, Felix the Cat, and other beloved cartoon characters have entertained media audiences for almost a century, outliving the human stars who were once their contemporaries in studio-era Hollywood. In Animated Personalities, David McGowan asserts that iconic American theatrical short cartoon characters should be legitimately regarded as stars, equal to their live-action counterparts, not only because they have enjoyed long careers, but also because their star personas have been created and marketed in ways also used for cinematic celebrities. Drawing on detailed archival research, McGowan analyzes how Hollywood studios constructed and manipulated the star personas of the animated characters they owned. He shows how cartoon actors frequently kept pace with their human counterparts, granting “interviews,” allowing “candid” photographs, endorsing products, and generally behaving as actual actors did—for example, Donald Duck served his country during World War II, and Mickey Mouse was even embroiled in scandal. Challenging the notion that studios needed actors with physical bodies and real off-screen lives to create stars, McGowan demonstrates that media texts have successfully articulated an off-screen existence for animated characters. Following cartoon stars from silent movies to contemporary film and television, this groundbreaking book broadens the scope of star studies to include animation, concluding with provocative questions about the nature of stardom in an age of digitally enhanced filmmaking technologies.
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  • MOMBERT Sarah, SAMINADAYAR-PERRIN Corinne (dir.), Un mousquetaire du journalisme : Alexandre Dumas, Presses universitaires de Franche-Comté, 2019, 250 p., 25 euros.

    Bretteur des lettres, Alexandre Dumas se fit journaliste par tempérament et par passion. Dès ses débuts, le jeune dramaturge s’est forgé dans et par la presse une personnalité publique, dans tous les sens du terme. Sa trajectoire est celle d’un engagé volontaire dans l’espace médiatique, où il occupe presque tous les postes : critique dramatique, chroniqueur, feuilletoniste, historien du contemporain, correspondant de guerre, intarissable causeur. De fortes convictions animent cette écriture en mouvement perpétuel : Dumas défend l’idéal démocratique d’une littérature authentiquement populaire, engagée dans les combats du présent, et intensément interactive.
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  • MUSTVAIRO Bruce RAGNEDDA Massimo (dir.), Mapping the Digital Divide in Africa. A Mediated Analysis, Amsterdam University Press, 2019, 278 p., 89 euros.

    Despite issues associated with the digital divide, mobile telephony is growing on the continent and the rise of smartphones has given citizens easy access to social networking sites. But the digital divide, which mostly reflects on one’s race, gender, socioeconomic status or geographical location, stands in the way of digital progress. What opportunities are available to tame digital disparities ? How are different societies in Africa handling digital problems ? What innovative methods are being used to provide citizens with access to critical information that can help improve their lives ? Experiences from various locations in several sub-Saharan African countries have been carefully selected in this collection with the aim of providing an updated account on the digital divide and its impact in Africa.
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  • OH Joong-Hwan, Examining the Use of Online Social Networks by Korean Graduate Students. Navigating Intercultural Academic Experiences, Routledge, 2019, 172 p., £105.

    This book examines how former, current and prospective Korean graduate students navigate American universities, especially with regard to the student-advisor relationship. Based on extensive case study research conducted around Vivid Journal—an online social network for many domestic and international Korean graduate students—this volume highlights issues regarding access to various academic capitals (i.e., scholarship, publishing, participation in academic research), successful completion of graduate degrees, and academic or non-academic employment opportunities upon graduation. Through a rigorous analysis of members’ posting behavior, interaction, and role assignments, this book offers a new conceptual framework for online and social support networks, especially around the shaping and mediation of international student-advisor relationships.
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  • PRADIP NINAN Thomas, The Politics of Digital India. Between Local Compulsions and Transnational Pressures, Oxford University Press, 2019, 262 p., £33.

    This book locates Digital India in context. It deals with the many ways in which Digital India is shaped by local pressures and political expediencies as much as by global pressures, namely from one of India’s strongest allies, the USA. However, this relationship with the USA is by no means straightforward and this book illustrates the highs and lows of this relationship. As importantly, this book deals with the larger Indian reality in which the digital is but one sector, albeit an increasingly important one. There are other sectors including agriculture and the informal sectors on which many million Indians depend on their livelihoods. These sectors too are becoming exposed to the digital and this has resulted in the presence of multiple digital spheres in India. This book deals with the ambivalent Indian State that is on the one hand attempting to control its citizens through some of these digital spheres while also investing in public access projects such as Digital India and resisting the power of Big Brother, namely the USA. This is an important contribution to understanding Digital India precisely because it attempts to account for some of its complexities.
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  • QUESSARD Maud, Stratégies d’influence et guerres de l’information. Propagande et diplomatie publique des États-Unis depuis la guerre froide, Presses universitaires de Rennes, 2019, 30 euros.

    Cet ouvrage apporte un éclairage inédit sur le rôle de la diplomatie publique au sein de la fabrique de la politique étrangère américaine. Outre la description de son fonctionnement institutionnel à Washington, il propose une analyse de l’évolution des stratégies mises en oeuvre dans les « zones critiques » à l’Ouest et à l’Est dans l’Europe de la guerre froide. Au-delà du « siècle américain », Maud Quessard analyse la transition vers une nouvelle ère, un monde « post-américain ». Elle aborde l’impact des attentats du 11 septembre qui remet en cause le rapport au monde des Etats-Unis et annonce, sous les Administrations Bush puis Obama, une « nouvelle diplomatie publique » associant le secteur privé, la société civile et les grandes entreprises. A l’ère numérique, elle aborde les enjeux et les difficultés de s’adapter aux menaces protéïformes du XXIe siècle et à s’inscrire durablement dans des stratégies de smart power, subtil dosage de hard et soft power.
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  • Thomas T., Kruse M., Stehling M. (dir.), Media and Participation in Post-Migrant Societies, Rowman & Littlefield, 2019, 300 p., £90.

    In contemporary media cultures, media are part of the most important sites where collective representations and narrations of a post‐migrant civic culture are (re‐)negotiated. At the same time, they offer powerful resources and instruments for civic participation and collaboration. Media and Participation in Post‐Migrant Societies addresses an important shortcoming in the research on participation in media cultures by introducing a special focus on post-migrant conditions to the discussion – both as conceptual refinements and as empirical studies. The contributions of this book provide diverse analyses of the conditions, possibilities, but also constraints for participation and the role of media communication in the reshaping of civic culture in post‐migrant societies.
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  • TRUFFAUD François (édité par Bernard Bastide), Chroniques d’« Arts-Spectacles » (1954-1958) , Paris, Gallimard, 2019, 528 p., 24 euros.

    En janvier 1954, un jeune critique nommé François Truffaut publie dans les Cahiers du cinéma un violent pamphlet qui dénonce la « tradition de qualité française » et préfigure la Nouvelle Vague. Le retentissement est tel qu’il déchaîne contre lui la jalousie virulente de nombreux confrères, mais lui ouvre les portes de l’hebdomadaire Arts-Spectacles. Truffaut y publiera plus de cinq cents articles en cinq ans. Une critique directe et sans concession, inédite dans la presse d’alors : « Pour la première fois, au lieu de dire : "C’est bon ! C’est mauvais !" j’ai commencé à essayer d’imaginer comment ça aurait pu être bon ou pourquoi c’était mauvais. » Truffaut y pilonne les institutions et les professions du cinéma (festivals, syndicats, production...), fomente des polémiques qui resteront célèbres (Delannoy, Autant-Lara...), dresse un portrait de ses acteurs et réalisateurs de prédilection (Marilyn Monroe, James Dean, Hitchcock, Lang, Hawks, Guitry, Ophuls, Renoir...) et défend les aspirations d’une nouvelle génération (Varda, Rivette, Vadim, Bresson...). Il cultive ses goûts, affiche ses dégoûts, et le temps lui donnera souvent raison... Pour Truffaut, écrire sur le cinéma n’est qu’un viatique. Dès août 1957, il s’éloigne de la critique en réalisant Les Mistons et ses derniers articles évoquent déjà le regard d’un cinéaste...
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  • VAN HEUCKELOM Kris, Polish Migrants in European Film 1918–2017, Palgrave Macmillan, 2019, 283 p., 75 euros.

    This study explores the representation of international migration on screen and how it has gained prominence and salience in European filmmaking over the past 100 years. Using Polish migration as a key example due to its long-standing cultural resonance across the continent, this book moves beyond a director-oriented approach and beyond the dominant focus on postcolonial migrant cinemas. It succeeds in being both transnational and longitudinal by including a diverse corpus of more than 150 films from some twenty different countries, of which Roman Polański’s The Tenant, Jean-Luc Godard’s Passion and Krzysztof Kieślowski’s Trois couleurs : Blanc are the best-known examples. Engaging with contemporary debates on modernisation and Europeanisation, the author proposes the notion of “close Otherness” to delineate the liminal position of fictional characters with a Polish background. Polish Migrants in European Film 1918-2017 takes the reader through a wide range of genres, from interwar musicals to Cold War defection films ; from communist-era exile right up to the contemporary moment. It is suitable for scholars interested in European or Slavic studies, as well as anyone who is interested in topics such as identity construction, ethnic representation, East-West cultural exchanges and transnationalism.
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  • WIESSLITZ Carmit, Internet Democracy and Social Change. The Case of Israel, Rowan & Littlefield, 2019, 182 p., $90.

    What role does the Internet play in the activities of organizations for social change ? This book examines to what extent the democratic potential ascribed to the Internet is realized in practice, and how civil society organizations exploit the unique features of the Internet to attain their goals. This is the story of the organization members’ outlooks and impressions of digital platforms’ role as tools for social change ; a story that debunks a common myth about the Internet and collective action. In a time when social media are credited with immense power in generating social change, this book serves as an important reminder that reality for activists and social change organizations is more complicated. Thus, the book sheds light on the back stage of social change organizations’ operations as they struggle to gain visibility in the infinite sea of civil groups competing for attention in the online public sphere. While many studies focus on the performative dimension of collective action (such as protests), this book highlights the challenges of these organizations’ mundane routines. Using a unique analytical perspective based on a structural-organizational approach, and a longitudinal study that utilizes a decade worth of data related to the specific case of Israel and its highly conflicted and turbulent society, the book makes a significant contribution to study of new media and to theories of Internet, democracy, and social change.
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  • "Cultures juvéniles de l’amour. Socialisation amoureuse et construction du genre par les pratiques culturelles", Genre en séries : cinéma, télévision, médias, n° 9, printemps 2019. Coord. : V. Albenga, M. Fraysse, É. Hommel

    Viviane Albenga, Mélie Fraysse et Élodie Hommel : Introduction

    Mélie Fraysse et Marie-Carmen Garcia : Les Thug Love : des romans sentimentaux à l’épreuve de la classe et de la race

    Viviane Albenga : Autonomie, sensibilité et dévouement : genre et appropriations culturelles des histoires d’amour à l’âge du lycée

    Élodie Hommel : Représentations de l’amour et univers culturels juvéniles : réception des images de l’amour par les 8-13 ans

    Cécilia Germain : L’expérience sérielle des adolescent·e·s, d’une initiation à la grammaire amoureuse à la construction d’un idéal de la première fois

    Anne-Claire Marpeau : "Chercher l’amour..." : les relations sentimentales de madame Bovary lues et interprétées par les lycéennes

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  • "Enquêter à partir des traces textuelles du web", Réseaux, Vol. 2-3, n° 214-215, 2019. Coord. : Jean-Philippe Cointet, Sylvain Parasie.


    Présentation. Enquêter a partir des traces textuelles du web Jean-Philippe Cointet, Sylvain Parasie

    Dossier - Enquêter à partir des traces textuelles du web

    Temporalité, régimes de participation et formes de communautés Comprendre la dynamique d’un forum grand public autour du dépistage prénatal (Madeleine Akrich)

    Hostilité et prosélytisme des communautés politiques. Le militantisme politique à l’ère des réseaux sociaux (David Chavalarias, Noé Gaumont, Maziyar Panahi, et al.)

    La tête dans les étoiles ? Faire sens de l’engagement dans le projet de science participative SETI@home (Élise Tancoigne, Jérôme Baudry)

    Comment s’élabore la mémoire collective sur le web ? Une analyse qualitative et quantitative des pratiques d’écriture en ligne de la mémoire de la Grande Guerre (Valérie Beaudouin)

    Structuration des discours au sein de Twitter durant l’élection présidentielle française de 2017. Entre agenda politique et représentations sociales (Pierre Ratinaud, Nikos Smyrnaios, Julien Figeac, et al.)

    Comment se forment les publics d’une carte de crimes ? Une analyse computationnelle de traces textuelles (Jean-Philippe Cointet, Sylvain Parasie)

    Les échos du pouvoir. Effets de langage et écarts de pouvoir dans les interactions sociales (Cristian Danescu-Niculescu-Mizil, Lillian Lee, Bo Pang, et al.)


    Le coworking, entre ouverture et fermeture des espaces associatifs et communautaires (Basile Michel)

    Sortir de chez soi (Harvey Molotch, Introduction et traduction Daniel Burnier)

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  • "Gendered Media Production", Media Industries, Vol. 6, n° 1, 2019. Coord. : Skadi Loist, Deb Verhoeven.


    “With Great Power” : Spinning Environmental Worlds and “Green” Production in The Amazing Spider-Man 2’s Marketing - Melanie Ashe (Concordia University)

    Broadway Is a Two-Way Street : Integrating Hollywood Distribution and Exhibition - Laura E. Felschow (SUNY Oneonta)

    Production Perspectives on Audience Engagement : Community Building for Current Affairs Television - Marleen te Walvaart (University of Antwerp), Alexander Dhoest (University of Antwerp) and Hilde Van den Bulck (University of Antwerp)

    Special Section : Gendered Media Production

    Complex not Complicated : Gendered Media Industries in the Wake of #MeToo - Skadi Loist (Film University Babelsberg KONRAD WOLF) and Deb Verhoeven (University of Alberta, Edmonton)

    Film Schools as Pre-Industry : Fostering Creative Collaboration and Equity in Media Production Programs - Miranda Banks (Emerson College)

    Gendered Production Culture in the German Film Industry - Skadi Loist (Film University Babelsberg KONRAD WOLF) and Elizabeth Prommer (Universität Rostock)

    Kim Kimble : Race, Gender, and the Celebrity Hairstylist - Priscilla Peña Ovalle (University of Oregon)

    Re-Distributing Gender in the Global Film Industry : Beyond #MeToo and #MeThree - Deb Verhoeven (University of Alberta, Edmonton), Bronwyn Coate (RMIT University), and Vejune Zemaityte (Deakin University)

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  • "Genre & Internet. Sous les imaginaires, les usages ordinaires", RESET, n° 8, 2019.

    Marie Bergström & Dominique Pasquier, "Genre & Internet. Sous les imaginaires, les pratiques ordinaires. Introduction".

    Dina Pinsky, "Doing gender online through flirtation. Digitally mediated romantic interactions among college students"

    Chloé Paberz, "Garçons manqués, monstres et lolitas : jouer avec les rôles de filles dans une entreprise de jeux vidéo sud-coréenne"

    Johann Chaulet & Jessica Soler-Benonie : "Se réunir pour jouer : les LAN parties entre ajustements et réaffirmation des identités genrées".

    Florian Vörös, "La valeur des plaisirs pornographiques en ligne. Masculinités, sexualités et hiérarchies culturelles".

    Lucie Delias, "Les facteurs de l’autonomie face à l’informatique connectée chez les retraités français : génération et trajectoires genrées".


    Alban Chaplet, " Les consommations d’humour des étudiants. L’espace des préférences et des pratiques".

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  • "Iconographies in the Public Sphere. Fiction Devices in the representation of Power", Comparative Cinema, n° 12, 2019.


    The pathos formulae and their survival (ENG/ESP) (Victoria Cirlot)

    Pathos in Catalonia : the politics of images in the era of memes (ENG/ESP) (Luis Vives-Ferrándiz Sánchez)

    Screening Power : Harry Truman and the Nuclear Leviathan (ENG) (Isabelle Freda)

    Ruins. A visual motif of the Spanish real estate crisis (ENG/CAT) (Joan Miquel Gual)

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  • "L’Histoire culturelle au prisme des studies", Diogène, n° 258-259-260, 2017, Coor. : S. Croisy, L. Guilhamon, F. Robinet, B. Rollet


    Avant-propos (Sophie Croisy, Lise Guilhamon, François Robinet et Brigitte Rollet)

    L’histoire culturelle et ses voisins (Peter Burke, traduit de l’anglais par Brigitte Rollet)

    Histoire culturelle et Cultural Studies : une rencontre longtemps différée (Laurent Martin)

    A-t-on encore besoin de la politique de l’identité ? Réflexions sur les Cultural Studies aujourd’hui (Nelly Quemener)

    Ce que peut le Genre en études culturelles : retours sur pratiques (Brigitte Rollet)

    Études de genre et histoire culturelle de la danse : retour sur un dialogue récent en France (Hélène Marquié)

    L’ancrage social des différences culturelles. L’apport des théories de l’ethnicité (Philippe Poutignat et Jocelyne Streiff-Fénart)

    Existe-t-il une porosité naturelle entre les Black Studies et les Cultural Studies ? (Sarah Fila-Bakabadio)

    De la controverse autour des études postcoloniales à l’histoire intellectuelle de la décolonisation en France (Emmanuelle Sibeud)

    Pour une autre histoire du cinéma français : blanchité et maghrébinité de la francité (Mehdi Derfoufi et James Berclaz-Lewis)

    Neoliberalism Studies et Media Studies (Simon Dawes, traduit de l’anglais par Nicole G. Albert)

    Les Film Festival Studies, éléments pour une épistémologie d’un nouveau champ de recherche (Christel Taillibert)

    Études théâtrales et Sound Studies. Vers une histoire aurale du théâtre (Marie-Madeleine Mervant-Roux)

    L’histoire culturelle des circulations musicales au prisme des Sound Studies : réflexions théoriques et retours de terrain (Jean-Sébastien Noël)

    Aires culturelles et globalisation : entre anthropologie, épistémologie et éthique (Jacques Pothier)

    Reconfigurer la recherche sur les aires culturelles : le comparatisme, une voie revisitée (Arezki Cherfaoui)

    Après l’élargissement des transferts culturels : les Transfer Studies comme renouvellement des études aréales (Damien Ehrhardt)

    Le transatlantisme : un paradigme sur le déclin ? (Giles Scott-Smith, traduit de l’anglais par Brigitte Rollet)

    Écrire une histoire culturelle transatlantique (XVIIIe-XXIe siècles) : enjeux, défis et méthodes (Olivier Compagnon, Anaïs Fléchet et Gabriela Pellegrino Soares)

    La traduction : champ d’études et modèle des études culturelles (Susan Baddeley)

    Du patrimoine à la patrimonialisation. Perspectives critiques (Anne-Claude Ambroise-Rendu et Stéphane Olivesi)

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  • "L’événement politique en ligne", Sciences de la Société, n° 102, 2019. Coord. : Brigitte Sebbah.

    ette livraison de Sciences de la Société s’attache de façon originale à la question de l’événement politique en ligne, tant les problématiques de recherche anciennes en sciences humaines et sociales autour de la notion d’événement semblent devoir se renouveler. L’événement politique en ligne est ici abordé sous l’angle de l’avènement des transformations induites par le numérique, ses plateformes d’expression et d’information, ses pratiques et ses contenus, et de la diversité de ses acteurs (politiques, citoyens, médias). La nature même des événements, leur publicisation, leur médiatisation, leur politisation s’en trouvent ainsi modifiées, quand la diffusion de l’événement se fait notamment à grande échelle et de manière rhizomique. C’est cette reconfiguration de l’information, des agendas politiques, médiatiques et aussi de l’opinion qui est revisitée, à partir de cette interrogation première sur la nature de l’événement.

    La dynamique de constitution de l’événement en ligne par le public et le politique en général – ainsi que par les médias et les infomédiaires – peut alors s’analyser en termes de stratégies argumentatives, de réappropriation de récits antérieurs, d’adaptation du récit initial. Une approche dialogique et interactionnelle sera en particulier convoquée, afin de mesurer les formes du dialogue souterrain qui s’instaure notamment entre internautes, dans une telle mise en récit de l’événement politique. Dans un contexte de big data et de données parfois volatiles, il est également nécessaire de questionner les méthodologies mises en place, les difficultés et limites de celles-ci, ainsi que leurs enjeux sociétaux...

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  • "Les renouvellements de l’écriture radiophonique : programmes, formes, contenus", RadioMorphoses, n° 4, 2019. Coord. : Séverine Equoy Hutin, Christophe Deleu


    Contributions scientifiques

    Séverine Equoy Hutin et Christophe Deleu : Quand l’écriture renouvelle les programmes radiophoniques : analyser les pratiques, les formes et les contenus

    Laurent Fauré et Natalia Marcela Osorio-Ruiz : La place de l’écrit (numérique) dans la production du discours radiophonique. Matériaux pour une comparaison entre radios colombienne, française et italienne

    Céline Loriou : « La radio est le plus grand professeur de France » : la causerie radiophonique pour transmettre les savoirs historiques (années 1945 – années 1960)

    Félix Patiès : Les radios libres renouvellent l’écriture radiophonique : Le cas de Radio Libertaire de 1978 à 1986

    David Christoffel : De l’opéra à la transfiction radiophonique

    Francesca Caruana : Du son à l’image, un effet d’exotisme

    Contributions professionnelles

    Thomas Baumgartner : Les Passagers de la Nuit de France Culture, dispositif collectif d’invention radiophonique

    Lolita Voisin : La création associative : la radio du sensible L’ordre du jour émission matinale d’écriture radiophonique

    Mélissa Wyckhuyse : Radio brute et singulière

    Entretien réalisé par Séverine Equoy Hutin : De l’écriture aux écritures… « écrire/ jouer avec les sons pour qu’émerge une écriture singulière, la nôtre ». (Entretien avec Martial Greuillet et Aurélien Bertini, Radio Campus Besançon)


    Marine Beccarelli : Les frontières de la nuit radiophonique

    Positions de thèses

    Edney Mota Almeida : La détérioration des conditions sociales et du rôle de la radio communautaire : une analyse du processus de démocratisation de la communication, Thèse de Doctorat, sous la direction de Maura Pardini Bicudo Véras, soutenue le 23 mars 2018 à l’Université Pontificale Catholique de São Paulo – PUC / SP – Brésil.

    Vinciane Votron : Les émissions interactives : au croisement de la radio classique et de la radio connectée. Identification des acteurs et des mécanismes de participation dans la production de contenu d’information, Thèse de Doctorat en Sciences de l’Information et de la Communication, sous la direction de Frédéric Antoine, soutenue le 21 décembre 2017 à l’UCL (Université Catholique de Louvain), Belgique.

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  • "Medios y sociedad en el Cono Sur",, n° 44, 2019.


    Nuevas perspectivas teóricas y metodológicas para el estudio de la comunicación en el Cono Sur (Eugenia Mitchelstein y Pablo Boczkowski)


    Discovering collaborators online : Assembling interdisciplinary teams online at an Argentinian University (Diego Gómez-Zará, Silvia Andreoli, Leslie DeChurch, Noshir Contractor)

    Género de periodistas e influencia : efectos sobre la gravedad percibida del acoso sexual (María Celeste Wagner)

    ¿Son bots ? Automatización en redes sociales durante las elecciones presidenciales de Chile 2017 (Luis Santana, Gonzalo Huerta Cánepa)

    Visiones políticas. El sistema imaginario de Cambiemos (Argentina, 2015-2018) (Mariano Dagatti, María Paula Onofrio)

    La publicidad gubernamental en Argentina entre 2000-2017 : crecimiento exponencial, usufructo electoral y crisis de los medios (José Crettaz)


    Las relaciones de las influencias en los procesos de producción informativa y sus efectos en la calidad periodística. Una visión desde Latinoamérica (Javier Odriozola-Chéné, Fernando Gutiérrez-Atala, Juan José Domínguez-Panamá, Rosa Pérez-Arozamena)

    Discursos mediáticos sobre la educación : el caso de las pruebas estandarizadas en Chile (Cristian Cabalin, Loreto Montero, Camila Cárdenas)

    En busca del consenso : agendas política, mediática y pública en Santiago de Cuba (Viviana Muñiz)

    Análisis de vídeos sobre cáncer de mama en YouTube (María Isabel Míguez-González, Oswaldo García Crespo, Diana Ramahí-García)

    From digital cinema to cloud computing in the film consumption of young Ecuadorians (María Hernández-Herrera, Arianni Batista, Daniel González)

    Placer estético y repugnancia en Hannibal : identificación dramática, prolongación temporal y puesta en escena (Alberto N. García)

    Periodismo, ética y posverdad (Miquel Rodrigo-Alsina, Laerte Cerqueira)

    Construcción de la imagen país Cuba : análisis de la conformación de la identidad nacional desde el spot publicitario (Grettel Rodríguez-Bazán, Raúl Rodríguez-Ayala, Lisvel Espinosa-Perdomo)

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  • "Séduction et peur des images", Les cahiers de la justice, n° 3, 2019.

    Sommaire :

    - Peur de la justice : l’image renversée, par Jean-Paul Jean

    - La peine capitale en images à la Belle Époque, par Frédéric Chauvaud

    - L’impossible banc des innocents ? par Laurent Bihl

    - La caméra dans le prétoire, par Sylvie Humbert

    - Images animées et censure (États-Unis – France, XXe-XXIe s., par Christine Baron

    - La loi du 6 décembre 1954 et ses conséquences au petit écran, par Myriam Tsikounas

    - La retransmission en direct des procès, par Jean-Paul Jean

    - La justice du XXIe siècle. Le défi de l’image, par Denis Salas

    - Emprise et déprise des images, une analyse des pratiques numériques des adolescents, par Sophie Jehel

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  • Varia, Radio Journal : International Studies in Broadcast & Audio Media , Vol. 17, n° 1, 2019.


    Special Issue from The Radio Conference : A Transnational Forum, 2018, Prato, Italy (Authors : Mia Lindgren, Jason Loviglio)

    On what it means to be free : Radio as a tool of desistance for formerly incarcerated women in Adelaide, Australia (Heather Anderson, Charlotte Bedford)

    Community radio stations sustainability model : An open-source solution (Rute Correia, Jorge Vieira, Manuela Aparicio)

    Disability media aesthetics : Voices of the war-disabled people in post-war German-language radio plays (Luisa Drews)

    Podium Podcast and the freedom of podcasting : Beyond the limits of radio programming and production constraints (Toni Sellas, Sergi Solà)

    Market logic versus social gain logic : Polish government policy towards community-oriented radio stations in the early 1990s (Urszula Doliwa)

    Radio New Zealand and the Internet : Radio and convergence through ten years of transformation (Matt Mollgaard)

    Atmosphere in radio and architecture : Using The Revenge radio play in interdisciplinary teaching as a means to understand notions of abstraction and the tensions between materiality and immateriality in building physical and imagined spaces (Evi Karathanasopoulou)

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  • Varia, International Journal of Media & Cultural Politics, Vol. 15, n° 1, mars 2019.


    The politics of think tanks in social media : FAES, YouTube and free-market ideology (Pineda, Antonio ; Hernández-Santaolalla, Víctor ; Algaba, Cristina ; Barragán-Romero, Ana I.)

    Global capital, global labour and global dominance : The case of xXx : Return of Xander Cage (Koushik, Kailash ; Proffitt, Jennifer M.)

    On media, memory and laws : The Israeli ‘Law Commemorating the Exile of Jews from Arab Countries and Iran’ (2014) as a case study (Tirosh, Noam ; Gutman, Yifat)

    Metaphorizing deception in political communication : The Wall metaphor in Tunisian electoral politics as a case study (Chatti, Sami)

    ‘Delicate and durable’ : An analysis of women’s leadership and media practices in Vietnam (Vu, Hong Tien ; Barnett, Barbara ; Duong, Hue Trong ; Lee, Tien Tsung)

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  • Varia, Internet Histories, Vol. 3, n° 2, 2019.


    The Italian network hopes : Rise and fall of the Socrate and Iperbole projects in the mid-1990s (Paolo Bory)

    Facebook’s evolution : development of a platform-as-infrastructure (Anne Helmond, David B. Nieborg & Fernando N. van der Vlist)

    A cultural lineage of streaming (Benjamin Burroughs)

    Socio-technical transformations in secondary markets : a comparison of craigslist and VarageSale (Jessa Lingel)

    Web archaeology in The Netherlands : the selection and harvest of the Dutch web incunables of provider Euronet (1994–2000) (Kees Teszelszky)

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  • Varia, Journal of Arab & Muslim Media Research, Vol. 12, n° 1, Avril 2019.


    A critical discourse analysis of Saudi Okaz newspaper front-page headlines : A case study (Tariq Elyas and Najwa Ali Al-Zahrani)

    Press freedom and political instability in the Arab world : An empirical investigation (Basyouni Ibrahim Hamada)

    Hashtag Unity : Qatar’s digital nationalism in the Gulf crisis (Nurgul Oruc)

    The democratic consequences of online media consumption in post-revolutionary Egypt (Alaa A. El-Shamy)

    Reshaping representation of race relations in the age of new media : A case study of Chapeltown in Leeds, UK (Irfan Raja)

    Brides vs fighters in the media lens : Orientalism, Islamophobia and gender in media discourse on international recruits to ISIS (Abdul Halik Az)

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  • Varia,, n° 18, mai 2019.


    Sara Pérez-Seijo, Xosé López-García : Discussion on Immersive Journalism ethics

    Patricia Coll y Josep Lluís Micó : Growth hacking in the strategy to attract audiences in the new economy

    Mariano Zelcer : Virtual reality : a discussion about its screens

    Fabio Ruivo Manzano y Flavia Gomes-Franco e Silva : YouTube as a branding tool for Agencia EFE. Pillars to succeed in web video platforms

    Francisco José Murcia Verdú y María José Ufarte Ruiz : Risk map of hi-tech journalism


    Pablo Escandón Montenegro : Heritage of mutant interface. Narrative and dissemination of Ecuadorian cultural heritage in social networks

    Florencia Marina Romero : Creation of images in virtual map location services. The case of Google Maps

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  • Varia, Studies in Spanish & Latin American Cinemas, Vol. 16, n° 2, 2019.


    Digital access, genre bending : Four Seasons in Havana (Viscarret, 2016) and the Ibero-American audio-visual space (Luisela Alvaray)

    Minimal gestures : Displacement, affect and urban experience in A hora da estrela/The Hour of the Star (Amaral, 1985) (Mariana Cunha)

    La música en el cine español, entre el falangismo y el nacionalcatolicismo : de Tierra y Cielo (1941) a Forja de Almas (1943) (Celsa Alonso)

    Territorios en disputa : Modernidad, figuración urbana y recepción de la reescritura fílmica de Los de la mesa 10 (Jorge Sala)

    Compulsive memory : The endurance of 1969 in Brazil (Paulo Moreira)

    The perfect spectatorship : Culture and criticism in Mexico’s La dictadura perfecta/ThePerfect Dictatorship (2014) and Ingobernable/ Ungovernable (2017) (Pablo Zavala)

    From the face to the crotch : Intersubjectivity, affective schemas and the politics of the closeup in Los Labios/The Lips (Fund and Loza, 2010) and Plan B (Berger, 2009)

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  • Varia, World of Media. Journal of Russian Media and Journalism Studies, n° 2, 2019.

    Table of contents

    Moretti, A. : The 2017 Saudi-Qatari crisis : The White House and The New York Times see two different events

    Pachina, A., & Popova, A. : The review of ‘mining’ in Russian media

    Antonopoulos, N., Karyotakis, M., Kiourexidou, M., & Veglis, A. : Media web-sites environmental communication : Operational practices and news coverage

    Rahman, M. : Impact of social networking sites on sleeping habits : A case of university students in Bangladesh

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Avril 2019

  • "Communication interculturelle et internationale", Communiquer, n° 24, 2018. Coord. : Dossier coordonné par : Caroline Bouchard, Farrah Bérubé, Caterine Bourassa-Dansereau

    Table des matières

    Caroline Bouchard, Caterine Bourassa-Dansereau et Sklaerenn Le Gallo : Communication interculturelle et internationale : contributions à un champ d’études et de recherches en mouvance

    Sklaerenn Le Gallo : Imaginaire national et laïcité. Penser l’identité avec le projet de Charte des valeurs

    Cécilia Brassier-Rodrigues et Françoise Cognard : Le rôle de la presse française dans la promotion du régime fiscal de « résident non habituel » portugais

    Alexander Frame : Repenser l’intégration républicaine à l’aune de l’interculturalité

    Seima Souissi : Réception télévisuelle et resocialisation des immigrants d’origine tunisienne à la société québécoise

    Oumar Kane : La communication internationale à l’épreuve de la crise écologique. Contours d’un modèle de la double présence

    En savoir plus :

  • DAVIS Aeron, Political Communication : A New Introduction for Crisis Times , Polity, 2019, 288 p., $25.

    We are living in a period of great uncertainty. Votes for Brexit and Trump, along with widespread political volatility, are not only causing turmoil ; they are signs that many long-predicted tipping points in media and politics have been reached. Such changes have worrying implications for democracies everywhere. In this text, Aeron Davis bridges old and new to map the shifts and analyse what they mean for our aging democracies. Why are volatile, polarized electorates no longer prepared to support established political parties ? Why are large parts of the legacy media either dying or dismissed as "fake news" ? How are social media rapidly rewriting the rules ? And why do some democratic leaders look more like dictators, and pollsters and economists more like fortune tellers ? These questions and more are addressed in the book. Political Communication : A New Introduction for Crisis Times both introduces and challenges the established literature. It will appeal to advanced students, scholars and anyone else trying to understand the precarious state of today’s media and political landscape.
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  • HASLEM Wendy, From Méliès to New Media. Spectral Projections, Intellect, 2019, 201 p., £25.

    From Méliès to New Media contributes to a dynamic stream of film history that is just beginning to understand that new media forms are not only indebted to but firmly embedded within the traditions and conventions of early film culture. Adopting a media archaeology, this book will present a comparative examination of cinema including early film experiments with light and contemporary music videos, silent film and their digital restorations, German Expressionist film and post-noir cinema, French Gothic film and the contemporary digital remake, Alfred Hitchcock’s films exhibited in the gallery, post medium films as abstracted light forms and interactive digital screens revising experiments in precinema. Media archaeology is an approach that uncovers the potential of intermedial research as a fluid form of history. It envisages the potential of new discoveries that foreground forgotten or marginalised contributions to history. It is also an approach that has been championed by influential new historicists like Thomas Elsaesser as providing the most vibrant and productive new histories (2014).
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  • IBRUS Indrek, Emergence of Cross-innovation Systems. Audiovisual Industries Co-innovating with Education, Health Care and Tourism, Emerald Publishing Limited, 2019, 248 p., 25 euros.

    This book combines economic studies of innovation systems with studies of mediatisation, media convergence, trans- and cross-media and with other approaches within media and culture studies. It elaborates on a new concept, cross-innovation, referring to co-innovation and convergence processes taking place between different sectors of digital service economies. The proposition is that digitisation and mediatisation processes are conditioning new inter-sector dialogues and the emergence of new cross-innovation systems at the borderlines of formerly distinct industries. The case study industries presented are, on the one hand, audiovisual media (film, television, videogames, etc.) and health care, education or tourism, on the other hand. The book builds on 2 years of empirical work across Nordic and Baltic countries, putting a special emphasis on the opportunities and challenges for small countries as they build the cross-innovation systems in the era of media globalisation and platformisation of services. The empirical research of 144 interviews with stakeholders (policy makers, entrepreneurs, managers, professionals) from all four sectors and of secondary data and documentary analysis. The findings tell of complex stories how global platformisation of tourism undermines the emergence of related cross-innovation systems in small countries ; how fragmentation of local education and health care markets does not enable the scalability of innovations, but protects local innovation systems for being overtaken by global platform giants. The book has stories of successful facilitation of cross-innovation as well as failures to do so.
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  • LEFEBVRE Thierry, François Mitterrand, pirate des ondes. L’affaire Radio Riposte, Paris, Le Square éditeur, 2019, 160 p., 15 euros.

    Le 28 juin 1979, la Fédération de Paris du Parti socialiste diffusait sur les ondes un programme radiophonique dont un des intervenants n’était autre que François Mitterrand. Radio Riposte - c’était son nom - émettait sur la bande FM, commettant ainsi une infraction au monopole d’État de la radiodiffusion en vigueur depuis le lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L’émission fut donc brouillée, la police intervint même en flagrant-délit, mais le matériel ne put être saisi. Les retombées furent considérables. Deux mois plus tard, François Mitterrand, Laurent Fabius et quelques autres furent mis en examen. Cet ouvrage évoque les protagonistes, les tenants et aboutissants, mais également les conséquences de ce programme qui préluda à la libération des ondes des années 1980. Il en restitue les propos jusqu’alors inédits. Quelques décennies se sont écoulées, mais l’univers de nos médias porte encore la trace de cette émission historique.
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  • NANA KETCHA Alain, Médias et intégration. Récits de vie d’immigrés et de leurs descendants, Paris, L’Harmattan, 2019, 312 p., 32 euros.

    Ce travail s’inscrit dans la mouvance des" Cultural studies" qui conçoivent les usages des médias comme des espaces de médiation à travers lesquels sont articulés des relations de pouvoir, des stratégies politiques et des changements sociaux mais aussi un sens de la vie. Alain Nana Ketcha nous entraîne à travers une démarche empirique auprès d’immigrés subsahariens et de leurs descendants en banlieue parisienne, impliqués dans un processus transculturel de construction de soi. Ces derniers témoignent d’une tendance des médias à renvoyer une image plutôt négative de l’immigré, peu favorable à une sereine intégration ou émancipation.
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  • NEWTON James, The Anarchist Cinema, Intellect, 2019, 173 p., £70.

    This book examines the complex relationships that exist between anarchist theory and film. No longer hidden in obscure corners of cinematic culture, anarchy is a theme that has traversed arthouse, underground, and popular film. In The Anarchist Cinema, James Newton explores the notion that cinema is an inherently subversive space, establishes criteria for deeming a film anarchic, and examines the place of underground and DIY filmmaking within the wider context of the category. The author identifies subversive undercurrents in cinema and uses anarchist political theory as an interpretive framework to analyse filmmakers, genres, and the notion of cinema as an anarchic space.
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  • PINSON Guillaume, PRÉVOST Maxime (dir.), Jules Verne et la culture médiatique. De la presse du XIXe siècle au steampunk, Presses universitaires de Laval, 2019, 264 p., CA$ 30.

    Cet ouvrage étudie les multiples facettes de la relation entre Jules Verne et la culture médiatique, en amont et en aval de l’œuvre, « avant » et « après » Jules Verne, des années 1860 à nos jours. Puisque, tel Phileas Fogg, le héros du Tour du monde en quatre-vingts jours et grand lecteur de journaux, Jules Verne, est un homme en prise directe sur le discours social, tout ce qui s’écrit, se pense et se représente dans la presse et la littérature contemporaine pénètre ses notes de lecture et la composition de ses romans, de sorte que son œuvre constitue un point d’observation idéal pour cartographier certaines topiques de l’imaginaire social. En outre, on peut à juste titre voir en Verne un mythographe, c’est-à-dire un créateur de mythologies modernes qui ont trouvé à s’incarner dans la culture médiatique de son temps et dans ses déclinaisons ultérieures, de la Troisième République aux projections rétrofuturistes de l’esthétique steampunk . Un certain nombre de personnages, de thèmes, de situations et de stéréotypes géographiques participant de l’imaginaire social prennent leur origine, ou du moins trouvent leur exposition déterminante, dans son œuvre, qui serait ainsi connue de tous – même de ceux qui n’ont jamais ouvert un roman de Jules Verne.
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  • RAI Amit S., Jugaad Time. Ecologies of Everyday Hacking in India, Duke University Press Books, 2019, 232 p., £21.

    In India, the practice of jugaad—finding workarounds or hacks to solve problems—emerged out of subaltern strategies of negotiating poverty, discrimination, and violence but is now celebrated in management literature as a disruptive innovation. In Jugaad Time Amit S. Rai explores how jugaad operates within contemporary Indian digital media cultures through the use of the mobile phone. Rai shows that despite being co-opted by capitalism to extract free creative labor from the workforce, jugaad is simultaneously a practice of everyday resistance, as workers and communities employ hacks to oppose corporate, caste, and gender power. Locating the tensions surrounding jugaad—as both premodern and postdigital, innovative and oppressive—Rai maps how jugaad can be used to undermine neoliberal capitalist media ecologies and nationalist politics.
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  • ROBERT Candice D., LASCITY Myles Ethan (dir.), Consumer Identities. Agency, Media and Digital Culture, Intellect, 2019, 240 p., £72.

    This edited collection explores the notion of agency by tracing the role and activities of consumers from the pre-Internet age into the possible future. Using an overview of the historical creation of consumer identity, Consumer Identities demonstrates that active consumption is not merely a product of the digital age ; it has always been a means by which a person can develop identity. Grounded in the acknowledgement that identity is a constructed and contested space, the authors analyse emerging dynamics in contemporary consumerism, ongoing tensions of structure and agency in consumer identities and the ways in which identity construction could be influenced in the future. By exploring consumer identity through examples in popular culture, the authors have created a scholarly work that will appeal to industry professionals as well as academics.
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  • SERAZIO Michael, The Power of Sports. Media and Spectacle in American Culture, NYU Press, 2019, 400 p., $35.

    In an increasingly secular, fragmented, and distracted culture, nothing brings Americans together quite like sports. On Sundays in September, more families worship at the altar of the NFL than at any church. This appeal, which cuts across all demographic and ideological lines, makes sports perhaps the last unifying mass ritual of our era, with huge numbers of people all focused on the same thing at the same moment. That timeless, live quality—impervious to DVR, evoking ancient religious rites—makes sports very powerful, and very lucrative. And the media spectacle around them is only getting bigger, brighter, and noisier—from hot take journalism formats to the creeping infestation of advertising to social media celebrity schemes.

    More importantly, sports are sold as an oasis of community to a nation deeply divided : They are escapist, apolitical, the only tie that binds. In fact, precisely because they appear allegedly “above politics,” sports are able to smuggle potent messages about inequality, patriotism, labor, and race to massive audiences. And as the wider culture works through shifting gender roles and masculine power, those anxieties are also found in the experiences of female sports journalists, athletes, and fans, and through the coverage of violence by and against male bodies. Sports, rather than being the one thing everyone can agree on, perfectly encapsulate the roiling tensions of modern American life.

    Michael Serazio maps and critiques the cultural production of today’s lucrative, ubiquitous sports landscape. Through dozens of in-depth interviews with leaders in sports media and journalism, as well as in the business and marketing of sports, The Power of Sports goes behind the scenes and tells a story of technological disruption, commercial greed, economic disparity, military hawkishness, and ideals of manhood. In the end, despite what our myths of escapism suggest, Serazio holds up a mirror to sports and reveals the lived realities of the nation staring back at us.

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  • SOUANEL Karim, Le journalisme sportif. Sociologie d’une spécialité dominée, Presses universitaires de Rennes, 2019, 206 p., 25 euros.

    Le journaliste sportif serait un « beauf » populiste, proche de la figure du supporter. À rebours de ce cliché, et des analyses qui réduisent la spécialité à un journalisme de connivence sous l’emprise des intérêts marchands, ce livre restitue la pluralité des pratiques et la complexité des logiques qui les sous-tendent. Des rédactions de médias nationaux aux terrains sportifs, en passant par les écoles de journalisme et les associations professionnelles, l’enquête lève le voile sur ce métier caractéristique d‘une double évolution du journalisme contemporain.
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  • SUDO Noriko, TANIKAWA Takeshi, Cultural Politics around East Asian Cinema, 1939-2018, Kyoto University Press, 2019, 248 p.

    This study examines the interdependent relationships between the film industry and the state in East Asia, treating films as political economic products, mixtures of government policy and industrial motives, rather than mere works of art or media commodities. We examine the East Asian film industries from the 1930s to the 2010s pursuing their own economic and political goals by cooperating, negotiating and conflicting with states. Through studies of national film policies, film industry strategies and cultural-political influences on audience receptivity, this book reveals how films are formed by the interaction of the state, the film companies and audiences.
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  • TRAPPEL Josef (dir.), Digital Media Inequalities. Policies against divides, distrust and discrimination, Nordicom, 2019, 288 p., 28 euros.

    Inequalities are the unwanted companions of media and communication. Tradi­tional analogue mass media were criticized for creating inequalities by being biased, serving hegemonic interests, and accumulating far too much power in the hands of mighty industrial conglomerates. Under the digital regime, most inequalities survived, and new ones occurred. Knowledge gaps transformed into digital divides, news journalism is challenged by social networking sites, and global corporate monopolies outperform national media companies. Algorithmic selection, surveillance, Big Data and the Internet of Things are creating new inequalities which follow traditional patterns of class, gender, wealth and education. This book revisits old and new media and communication inequalities in times of digital transition. It has been written in a collective effort by the members of the Euromedia Research Group.
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  • ZENG Yuan, Reporting China on the Rise. Habitus and Prisms of China Correspondents, Routledge, 2019, 146 p., £45.

    Drawing on the structural-constructivist framework of journalistic field and habitus, Reporting China on the Rise examines the internal and external dynamics which are shaping the work of foreign correspondents in China during Xi Jinping’s tenure. This study presents findings from extensive surveys and interviews with current and former correspondents based in China. It aims to explore how they have responded, and continue to respond, to pressures from within the journalistic field (such as a transforming media industry), as well as from constant shifts in global geopolitics, and China’s increasingly restrictive journalistic environment. These factors are shown to work together to relationally define the news production practice of these correspondents and, ultimately, shape the final news product. Journalism in modern China has become a widely discussed, yet gravely under-researched topic, both for policy-makers and academics. Reporting China on the Rise seeks to open up discussions around the role of the foreign press in generating meaningful media coverage of this growing superpower. It will be an invaluable resource for students and researchers of Journalism and Media Studies.
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  • "The ‘other’ alternatives : Political right-wing alternative media", Journal of Alternative and Community Media, Vol. 4, n° 1, 2019.

    Table of Contents


    The ‘other’ alternatives : Political right-wing alternative media (André Haller, Kristoffer Holt, Renaud de La Brosse)


    Strange fruit : The rise of Brazil’s ‘new right-wing’ and the Non-Partisan School Movement (Richard Romancini, Fernanda Castilho)

    User profiles for populist counter-media websites in Finland (Elina Noppari, Ilmari Hiltunen, Laura Ahva)

    Young, free and biased : A comparison of mainstream and right-wing media coverage of the 2015–16 refugee crisis in German newspapers (Gerret von Nordheim, Henrik Müller, Michael Scheppe)

    Framing the mass media : Exploring ‘fake news’ as a frame embedded in political discourse (Jan R Riebling, Ina von der Wense)

    US alt-right media and the creation of the counter-collective memory (Krzysztof Wasilewski)

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  • Varia, Journal of African Media Studies, Vol. 11, n° 1, mars 2019.


    Radio waves, children’s rights and community communication : A radio for children’s rights project in Africa (Vicensia Shule, Hugo Boothby, Samah Ahmed and Anders Høg Hansen)

    Social media trivialization of the increasing participation of women in politics in Ethiopia (Bruktawit Ejigu Kassa and Katharine Sarikakis)

    ‘Watch my back and I watch yours’ : Beyond Habermas’ public sphere concept in democratic and participatory dimensions of pre-colonial Shona society public spaces (Lyton Ncube and Keyan G. Tomaselli)

    Speaking to power through newspaper editorials in Zimbabwe (Mathew Nyaungwa and Anthea Garman)

    Boko Haram in the Nigerian press : The politics of labelling (Mercy Ette and Sarah Joe)

    Policy, regulation and implementation of advertiser-funded programming in South Africa : A case of the South African Broadcasting Corporation (SABC) (Risimati Maurice Khosa and Miyelani Khosa)

    Zambian media in transition : Media reforms in an economic and political context (Basil Hamusokwe)

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Mars 2019

  • BARTON Ruth, Irish cinema in the twenty-first century, Manchester University Press, 2019, 248 p., £17.

    An accessible, comprehensive overview of contemporary Irish cinema, this book is intended for use as a third-level textbook and is designed to appeal to academics in the areas of film studies and Irish studies. Responding to changes in the Irish production environment, it includes chapters on new Irish genres such as creative documentary, animation and horror. It discusses shifting representations of the countryside and the city, always with a strong concern for gender representations, and looks at how Irish historical events, from the Civil War to the Troubles, and the treatment of the traumatic narrative of clerical sexual abuse have been portrayed in recent films. It covers works by established auteurs such as Neil Jordan and Jim Sheridan, as well as new arrivals, including the Academy Award-winning Lenny Abrahamson.
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  • BAUWENS Michel, KOSTAKIS Vasilis, PAZAITIS Alex, Peer to Peer : The Commons Manifesto, London, University of Westminster Press, 2019, 102 p.

    Not since Marx identified the manufacturing plants of Manchester as the blueprint for the new capitalist society has there been a more profound transformation of the fundamentals of our social life. As capitalism faces a series of structural crises, a new social, political and economic dynamic is emerging : peer to peer. What is peer to peer ? Why is it essential for building a commons-centric future ? How could this happen ? These are the questions this book tries to answer. Peer to peer is a type of social relations in human networks, as well as a technological infrastructure that makes the generalization and scaling up of such relations possible. Thus, peer to peer enables a new mode of production and creates the potential for a transition to a commons-oriented economy.
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  • BERTHOMIER Maud, Encore plus de bruit. L’âge d’or du journalisme rock en Amérique, par ceux qui l’ont inventé, Tristram, 2019, 300 p., 21,9 euros.

    Maud Berthomier a entrepris il y a dix ans un voyage à la rencontre des pionniers de la critique rock américaine. Alors étudiante en Amérique du Nord, elle a interviewé tous les maîtres du genre : Peter Guralnick, Lenny Kaye, Nick Tosches, Greil Marcus, Jon Landau, Richard Meitzer, Dave Marsh, Richard Goldstein... et parmi eux une femme, Jaan Uhelszki, et même un Anglais, Nik Cohn. Avec, au centre de cette constellation, le grand Lester Bangs, mort en 1982 - dont Greil Marcus, son éditeur, et Jim DeRogatis, son biographe, font ici un portrait vibrant. Stylistes brillants, érudits, provocateurs, ces auteurs ont créé un genre littéraire nouveau, directement branché sur le son et l’énergie de l’époque. En même temps qu’ils ont façonné le goût de plusieurs générations de fans et de musiciens. Encore plus de bruit raconte cette histoire. Celle d’une bande informelle d’écrivains aux avant-postes de la révolution musicale, et d’une presse - Crawdaddy !, Rolling Stone, Creem, The Village Voice - où, en cet âge d’or des années 1960 et 1970, tout était possible.
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  • BODEN Jeanne, Chinese Propaganda Seducing the World, PUNCT, 2019, $17.

    Chinese Propaganda Seducing the World offers a fascinating analysis of the Chinese Communist Party’s use of propaganda to legitimize its position and strengthen its power in China and the world. The author presents a unique insider’s view of how political propaganda infiltrates private life in China. Propaganda is also the Party’s strongest tool for building China’s global power. Thanks to both Chinese and non-Chinese spreading China’s national myth, the Communist Party of China is fast seducing people all around the world.
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  • BRADBURY-RANCE Clara, Lesbian Cinema after Queer Theory, Edinburgh University Press, 2019, 208 p., £75.

    The unprecedented increase in lesbian representation over the past two decades has, paradoxically, coincided with queer theory’s radical transformation of the study of sexuality. In Lesbian Cinema after Queer Theory, Clara Bradbury-Rance argues that this contradictory context has yielded new kinds of cinematic language through which to give desire visual form. By offering close readings of key contemporary films such as Blue Is the Warmest Colour, Water Lilies and Carol alongside a broader filmography encompassing over 300 other films released between 1927 and 2018, the book provokes new ways of understanding a changing field of representation.

    Bradbury-Rance resists charting a narrative of representational progress or shoring up the lesbian’s categorisation in the newly available terms of the visible. Instead, she argues for a feminist framework that can understand lesbianism’s queerness. Drawing on a provocative theoretical and visual corpus, Lesbian Cinema after Queer Theory reveals the conditions of lesbian legibility in the twenty-first century.

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  • CARDON Dominique, Culture numérique, Presses de Sciences Po, 2019, 430 p., 19 euros.

    L’entrée du numérique dans nos sociétés est souvent comparée aux grandes ruptures technologiques des révolutions industrielles. En réalité, c’est avec l’invention de l’imprimerie que la comparaison s’impose, car la révolu­tion digitale est avant tout d’ordre cognitif. Elle est venue insérer des connaissances et des informations dans tous les aspects de nos vies. Jusqu’aux machines, qu’elle est en train de rendre intelligentes. Si nous fabri­quons le numérique, il nous fabrique aussi. Voilà pourquoi il est indispensable que nous nous forgions une culture numérique.
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  • CARLINO Vincent, STEIN Marieke (dir.), Les paroles militantes dans les controverses environnementales, Presses universitaires de Nancy, Editions Universitaires de Lorraine, 2019, 376 p., 20 euros.

    Du projet d’aéroport de Notre-Dame-des-Landes au projet « Montagne d’or » en Guyane, du barrage de Sivens à l’oléoduc géant du Dakota du Nord, les contestations citoyennes se multiplient, et, autour d’elles, émergent toute une série d’acteurs qui élèvent leur voix en faveur des projets ou contre eux. Discours et contre-discours font de la parole publique un enjeu majeur des controverses environnementales. Ce volume explore et redéfinit les « paroles militantes » en abordant les controverses environnementales en tant que double processus : rhétorique et de publicisation. Il s’agit d’observer finement les logiques qui mènent les militants à élaborer leurs énoncés, les régimes de justification déployés, les enjeux et les effets de ces énoncés dans des arènes publiques. De quelle manière les arguments sont-ils construits ? Quelles valeurs sont défendues ? En quoi les paroles militantes sont-elles légitimées ou délégitimées dans l’espace public ? Ces paroles sont également une façon de dire et raconter l’engagement individuel et collectif à partir de formes d’expression singulières (documentaires, témoignages, blogs, etc.). Les contributions réunies dans ce volume étudient les mises en récit des trajectoires militantes, retracent une archéologie de ces discours, et observent les pratiques narratives de personnes engagées dans les controverses environnementales à l’intersection des approches discursive, pragmatique, médiatique et anthropologique.
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  • CHENEY-LIPPOLD John, We Are Data. Algorithms and the Making of Our Digital Selves, Combined Academic Publishers, 2018, 320 p., £16.

    What identity means in an algorithmic age : how it works, how our lives are controlled by it, and how we can resist it. Algorithms are everywhere, organizing the near limitless data that exists in our world. Derived from our every search, like, click, and purchase, algorithms determine the news we get, the ads we see, the information accessible to us and even who our friends are. These complex configurations not only form knowledge and social relationships in the digital and physical world, but also determine who we are and who we can be, both on and offline. Algorithms create and recreate us, using our data to assign and reassign our gender, race, sexuality, and citizenship status. They can recognize us as celebrities or mark us as terrorists. In this era of ubiquitous surveillance, contemporary data collection entails more than gathering information about us. Entities like Google, Facebook, and the NSA also decide what that information means, constructing our worlds and the identities we inhabit in the process. We have little control over who we algorithmically are. Our identities are made useful not for us—but for someone else. Through a series of entertaining and engaging examples, John Cheney-Lippold draws on the social constructions of identity to advance a new understanding of our algorithmic identities. We Are Data will educate and inspire readers who want to wrest back some freedom in our increasingly surveilled and algorithmically-constructed world.
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  • CRONIER Emmanuelle, DERUELLE Benjamin (dir.), Argumenter en guerre. Discours de guerre, sur la guerre et dans la guerre de l’Antiquité à nos jours, Presses universitaires du Septentrion, 2019, 420 p., 28 euros.

    L’art de l’argumentation ne cède pas ses droits en situation de guerre. Au contraire, la préparation des conflits, la conduite des opérations et la reconstruction de la paix sont d’intenses moments de persuasion, de négociation et de confrontation dans lesquels l’art oratoire occupe toute sa place. Fruit d’une collaboration active entre historiens et juristes, cet ouvrage propose, au travers d’un parcours s’étendant de la guerre antique aux conflits contemporains, une réflexion riche, passionnante et novatrice sur les usages et les fonctions du discours en situation de conflit armé. Il nous transporte des plaines du Péloponnèse et de l’Italie romaine au Tribunal international, en passant par les guerres d’Attila et des ducs de Bourgogne, par les conflits religieux et de la monarchie absolue des temps modernes, ou encore par les guerres de sécessions et les deux conflits mondiaux. S’y découvrent alors les modalités et les enjeux de la parole en guerre, qu’il s’agisse de justifier ou de contester l’engagement, la violence ou les buts de guerres ; de convaincre les autorités politiques et l’opinion publique d’entrer dans le conflit ou les combattants de sacrifier leur vie ; ou encore d’implorer le pardon et de réparer des exactions, mais aussi de s’emparer de la gloire d’une victoire ou de repousser la honte d’une défaite.
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  • DELORME Isabelle, Quand la bande dessinée fait mémoire du XXe siècle. Les récits mémoriels historiques en bande dessinée , Presses du réel, 2019, 512 p., 34 euros.

    Maus d’Art Spiegelman. Un choc visuel et narratif, récompensé par un prix Pulitzer spécial en 1992. La représentation zoomorphe de l’histoire des parents de l’auteur, Juifs polonais confrontés au génocide et figurés par des souris, les nazis l’étant par des chats. Maus, une révolution dans la bande dessinée modifiant à jamais le regard porté sur la Shoah. La sidération passée, un certain nombre d’auteurs, telle Marjane Satrapi dans Persepolis ou Étienne Davodeau dans Les mauvaises gens, se sont engagés à la suite d’Art Spiegelman. Ils ont mis en mots et en images leur mémoire intime ou celle de leurs proches, à l’aune des évènements historiques majeurs du XXe et du XXIe siècle. Témoignant de l’intérêt croissant porté à la mémoire dans les dernières décennies, le récit mémoriel historique en bande dessinée était né. Le présent ouvrage cherche à mettre en lumière les caractéristiques de ce type d’album, en établissant qu’il s’agit là de récits de mémoire individuelle, représentatifs d’une mémoire collective. L’engagement moral de ne pas trahir la mémoire invoquée conduit les auteurs à mener d’importantes recherches et à restituer, le plus objectivement possible, les faits, personnels et historiques. La pratique documentaire induit l’inclusion fréquente de photographies et de documents d’archive dans les albums. Critiques, fidèles aux événements et conformes à l’historiographie, les récits mémoriels historiques sont une nouvelle forme de représentation de l’Histoire.
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  • GROO Katherine, Bad Film Histories. Ethnography and the Early Archive, University of Minnesota Press, 2019, 360 p., £22.

    A daring, deep investigation into ethnographic cinema that challenges standard ways of writing film history and breaks important new ground in understanding archives Bad Film Histories is a vital work that unsettles the authority of the archive. Katherine Groo daringly takes readers to the margins of the film record, addressing the undertheorization of film history and offering a rigorous corrective. Taking ethnographic cinema as a crucial case study, Groo challenges standard ways of thinking and writing about film history and questions widespread assumptions about what film artifacts are and what makes them meaningful. Rather than filling holes, Groo endeavors to understand the imprecisions and absences that define film history and its archives. Bad Film Histories draws on numerous works of ethnographic cinema, from Edward S. Curtis’s In the Land of the Head Hunters, to a Citroën-sponsored "croisière"across Africa, to the extensive archives of the Maison Lumière and the Musée Albert-Kahn, to dozens of expedition films from the 1910s and 1920s. The project is deeply grounded in poststructural approaches to history, and throughout Groo draws on these frameworks to offer innovative and accessible readings that explain ethnographic cinema’s destabilizing energies.As Groo describes, ethnographic works are mostly untitled, unauthored, seemingly infinite in number, and largely unrestored even in their digital afterlives. Her examination of ethnographic cinema provides necessary new thought for both film scholars and those who are thrilled by cinema’s boundless possibilities. In so doing, she boldly reexamines what early ethnographic cinema is and how these films produce meaning, challenging the foundations of film history and prevailing approaches to the archive.
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  • GUILLAUMA Yves, Presse et politique en Bretagne sous la IVe République. La presse politique périodique et d’information générale, 1944-1958, mai 2019, 624 p., 58 euros, port compris. Pour acquérir l’ouvrage, remplir et envoyer le bulletin à découper en 4e page avant le 15 avril prochain (voir lien ci-dessous).

    À côté des cinq quotidiens qui ont été publiés dans les départements bretons sous la IVe République (1944-1958) (Ouest-France, Le Télégramme de Brest et de l’Ouest, La Liberté du Morbihan, La Voix de l’Ouest et, pendant quelques semaines, Défense de la France), la presse périodique a connu un essor dont ce livre retrace l’histoire en suivant l’évolution de chaque titre depuis sa création jusqu’à sa disparition ou jusqu’au 31 décembre 1958, s’il a continué sa parution sous la Ve République. C’est une presse entièrement nouvelle qui a vu le jour au lendemain de la Libération. Sur les 98 titres qui ont existé de 1944 à 1958, seuls 8 titres, sur les 59 qui paraissaient dans les quatre départements bretons au 1er juin 1940, ont pu reparaître à la fin des hostilités. Déclinés dans la variété de l’arc-en-ciel politique selon leur orientation, les différents journaux sont présentés durant leur parution avec leurs principaux dirigeants et leur tirage. Après une phase d’extension, leur histoire laisse apparaître une tendance à la concentration au bénéficie d’Ouest- France, le principal quotidien de la région.
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  • KING Geoff, Positioning Art Cinema : Film and Cultural Value, IB. Tauris, 2019, 344 p., £81.

    Art cinema occupies a space in the film landscape that is accorded a particular kind of value. From films that claim the status of harsh realism to others which embody aspects of the tradition of modernism or the poetic, art cinema encompasses a variety of work from across the globe. But how is art cinema positioned in the film marketplace, or by critics and in academic analysis ? Exactly what kinds of cultural value are attributed to films of this type and how can this be explained ? This book offers a unique analysis of how such processes work, including the broader cultural basis of the appeal of art cinema to particular audiences. Geoff King argues that there is no single definition of art cinema, but a number of distinct and recurrent tendencies are identified. At one end of the spectrum are films accorded the most ’heavyweight’ status, offering the greatest challenges to viewers. Others mix aspects of art cinema with more accessible dimensions such as uses of popular genre frameworks and ’exploitation’ elements involving explicit sex and violence. Including case studies of key figures such as Michael Haneke, Pedro Almodóvar and Jean-Pierre and Luc Dardenne, this is a crucial contribution to understanding both art cinema itself and the discourses through which its value is established.
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  • KOGAWA Tetsuo, Radio-Art, Les presses du réel, 2019, 312 p., 20 euros.

    Tetsuo Kogawa revient dans cet ouvrage sur son itinéraire d’enfant passionné d’électronique dans le Tokyo de l’après-guerre, témoigne de son expérience au sein du mouvement des radios libres japonaises, et raconte l’invention d’un nouvel art des ondes électromagnétiques : le « radio-art ». Ce récit autobiographique forme le cœur de l’édition anthologique Tetsuo Kogawa : Radio-art, coordonnée et présentée par Pali Meursault. Celle-ci rassemble également les manifestes les plus importants écrits par Tetsuo Kogawa, un entretien inédit avec Félix Guattari, et des contributions originales de John Duncan et Elisabeth Zimmermann.
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  • KOHLERT Frederik Byrn, Serial Selves. Identity and Representation in Autobiographical Comics, Rutgers University Press, 2019, 242 p., $30.

    Autobiography is one of the most dynamic and quickly-growing genres in contemporary comics and graphic narratives. In Serial Selves, Frederik Byrn Køhlert examines the genre’s potential for representing lives and perspectives that have been socially marginalized or excluded. With a focus on the comics form’s ability to produce alternative and challenging autobiographical narratives, thematic chapters investigate the work of artists writing from perspectives of marginality including gender, sexuality, disability, and race, as well as trauma. Interdisciplinary in scope and attuned to theories and methods from both literary and visual studies, the book provides detailed formal analysis to show that the highly personal and hand-drawn aesthetics of comics can help artists push against established narrative and visual conventions, and in the process invent new ways of seeing and being seen. As the first comparative study of how comics artists from a wide range of backgrounds use the form to write and draw themselves into cultural visibility, Serial Selves will be of interest to anyone interested in the current boom in autobiographical comics, as well as issues of representation in comics and visual culture more broadly.
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  • LAPIN Jim, Le droit à la visibilité des minorités à la télévision française. La situation particulière des originaires d’outre-mer, Paris, L’Harmattan, 2019, 240 p., 25,5 euros.

    À la fin des années 1990, une revendication tenant à faire une plus grande place aux « minorités visibles » à la télévision française s’affirme. Les originaires d’outre-mer établis en France hexagonale subissent aussi des discriminations à la télévision s’apparentant à une certaine exclusion de la société française. En réponse, les pouvoirs publics ont adopté une réglementation originale qui, par respect de la Constitution, s’appuie non pas sur l’ethnie mais sur la notion de « diversité culturelle ».
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  • LE GALLE Didier, Pourquoi enseigner les médias ? La pratique de la classe médias, Paris, L’Harmattan, 2019, 262 p., 27 euros.

    L’éducation aux médias est devenue un enjeu démocratique majeur dans un contexte politique où les valeurs de la République sont malmenées ; l’école ne doit pas rester spectatrice, mais devenir actrice des nouveaux enjeux républicains. Cet ouvrage invite le lecteur à réfléchir sur la place des médias, inventorie les possibilités offertes par l’Education nationale pour enseigner les médias et présente la mise en place d’une structure pédagogique innovante : la classe médias.
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  • LEGENDRE Bernard, Ce que le numérique fait aux livres, Presses universitaires de Grenoble, 2019, 144 p., 19 euros.

    Écrit par l’un des meilleurs spécialistes français de la filière du livre, cet ouvrage traite des mutations de l’édition dans ses rapports avec les industries numériques. Il étudie tout particulièrement les formes nouvelles de commercialisation, les changements des relations entre auteurs et éditeurs, la place des réseaux sociaux dans les stratégies de promotion, la transformation de la critique, la métamorphose des mécanismes de notoriété et le renforcement de la concentration. À contre-pied de beaucoup d’idées reçues, l’auteur insiste sur la lenteur des évolutions en cours, leur progressivité et la réalité très diversifiée de leurs effets. Appuyée sur les données les plus récentes, cette analyse portée par une réflexion originale et synthétique s’adresse naturellement aux acteurs et professionnels de l’édition, ainsi qu’aux étudiants et spécialistes de la filière. Elle intéressera également un grand public désireux de comprendre où va l’édition, quels sont les enjeux du numérique et ce que celui-ci fait – ou ne fait pas – au livre.
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  • MAGALLON ROSA Raúl, UnfakingNews. Cómo combatir la desinformación, Madrid, Piramide, 2019, 13,5 euros.

    ¿Por qué en este momento resulta más complicado reconocer La Verdad si nuestro conocimiento sobre lo que somos es mucho mayor de lo que había sido nunca ? ¿Estar más informado significa hoy estar mejor informado ? El problema de la desinformación se ha situado en la actualidad como algo que parece imposible de comprender a través de los mecanismos de reproducción actuales. Como si se estuviera desarrollando una especie de empatía colectiva en torno a la desilusión de estar informado, como si la sensación individual de estar más y mejor informados que nunca supusiera el reconocimiento colectivo de que una mayor formación y una vida con más posibilidades de elección implican paradójicamente una mejor comprensión de nuestras limitaciones como civilización, cultura y sociedad. Unfaking News se presenta con la predisposición de explicar, explorar y contextualizar este nuevo fenómeno ya que junto al paraguas semántico que se ha ido construyendo en los últimos años en torno al concepto de fake news, aparecen otros como desinformación, posverdad, hechos alternativos, cámaras de eco, burbujas informativas, clickbait o granjas de contenidos.
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  • MOTRESCU-MAYES Annamaria, AASMAN Susan, Amateur Media and Participatory Cultures. Film, Video, and Digital Media, Routledge, 2019, 164 p. £30.

    Amateur Media and Participatory Cultures aims to delineate the boundary line between today’s amateur media practice and the canons of professional media and film practice. Identifying various feasible interpretative frameworks, from historical to anthropological perspectives, the volume proposes a critical language able to cope with amateur and new media’s rapid technological and interpretative developments.

    Conscious of the fact that amateur media continue to be seen as the benchmark of visual records of authentic rather than mass-media-derived events, Annamaria Motrescu-Mayes and Susan Aasman pay particular attention to the ways in which diverse sets of concepts of amateur media have now merged across global visual narratives and everyday communication protocols. Building on key research questions and content analysis in media and communication studies, they have assessed differences between professional and amateur media productions based on the ways in which the ‘originators’ of an image have been influenced by, or have challenged, their context of production. This proposes that technical skills, degrees of staging and/or censoring visual information, and patterns in media socialisation define central differences between professional and amateur media production, distribution and consumption.

    The book’s methodical and interdisciplinary approach provides valuable insights into the ways in which visual priming, cultural experiences and memory-building are currently shaped, stored and redistributed across new media technologies and visual channels.

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  • MPERENG Jerry, La presse congolaise de France, 1995-1997, Paris, L’Harmattan, 2019, 108 p., 13 euros.

    Cet ouvrage est une étude monographique de la presse congolaise parue en France entre 1995 et 1997 dans la diaspora. Cette production journalistique est particulièrement riche en informations sur cette communauté en exil, mais elle révèle aussi un fonctionnement spécifique, du fait qu’elle évolue en dehors des circuits de fabrication et de distribution de la presse française. L’intérêt de ce livre réside donc dans l’analyse méthodique d’une source d’information.
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  • MUTIBWA Daniel H., Cultural Protest in Journalism, Documentary Films and the Arts. Between Protest and Professionalization, Routledge, 2019, 216 p., £115.

    The book does so to reveal the obscure nature of media and cultural production and organisation at seventeen media and cultural actors based in Britain and Germany, including South Africa and Nigeria. A particular focus is placed on how such actors balance competing imperatives of a civic/socio-political, professional, artistic and commercial nature as well as various systemic pressures, and on how they navigate the resultant ambivalences, paradoxes and tensions in their day-to-day work.
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  • NASSA Axel Désiré Dabié, Numérique, espaces et sociétés en Afrique, Paris, L’Harmattan, 2019, 406 p., 39 euros.

    L’usage du numérique est devenu un enjeu dans la dynamique des espaces et des sociétés en Afrique subsaharienne. Partout sur le continent, le numérique a fait irruption, changeant les habitudes et les pratiques des populations. Ce phénomène induit de nouvelles organisations, de la production et de l’espace, de nouvelles temporalités, et insère « le local » dans « le global », transformant les sociétés et leurs économies.
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  • OLIVERI Nicolas, TUILLIER Morgane Danièle, MESROBIAN Estelle, L’Internaute reprend le pouvoir. Les nouveaux défis de la communication digitale, Paris, L’Harmattan, 2019, 162 p., 17,5 euros.

    Ces dernières années ont marqué la reprise du pouvoir de l’internaute-consommateur, plus connue sous l’appellation d’empowerment. En laissant des avis sur les produits qu’il consomme, en commentant les services auxquels il souscrit ou encore, en évaluant directement les marques dont il est client. L’internaute contribue à transformer en profondeur la e-reputation de l’entreprise, façonnant ainsi les contours de son image. Reposant sur la présentation d’outils, de méthodes et du regard d’experts du domaine, le lecteur pourra comprendre comment l’empowerment du consommateur peut être une force pour le développement de l’activité de l’entreprise, au coeur d’une stratégie gagnant-gagnant.
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  • PARMETT Helen Morgan, Down in Treme : Race, Place, and New Orleans on Television, Franz Steiner Verlag, 2019, 216 p., 44 euros.

    Termed ’Hollywood South’, New Orleans is the site of a burgeoning cultural economy of film and television production. In the wake of Hurricane Katrina, this production plays an important role in the city’s rebuilding. Down in Treme : Race, Place, and New Orleans on Television takes the HBO series Treme, filmed on-location in New Orleans, as a case study for exploring relationships between television production and raced and classed geographies in the rebuilding of post-Katrina New Orleans. Treme demonstrates how city efforts to attract film and television production collide with the television industry’s desire to create new forms of connection for increasingly distracted audiences through the production of "authentic" connections to place. Down in Treme explores what is at stake in these collisions for local culture and struggles over the right to neighborhood and city space. By putting post-broadcast television studies, critical race theory, and urban studies into conversation, Down in Treme provides a poignant case study that enjoins scholars to go beyond the text to consider how media industries and production practices intervene into the contemporary media city.
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  • THEVIOT Anaïs, Big Data électoral. Dis-moi Qui Tu Es, Je Te Dirai Pour Qui Voter, Lormont, Éditions Le Bord de l’eau, 2019, 200 p., 18 euros.

    A l’heure de l’affaire Cambridge Analytica, de la course à la revente des données personnelles et à la montée en puissance des plateformes du type NationBuilder en France, cet ouvrage tente de pénétrer dans les coulisses du big data électoral. Les big data sont devenus un impératif pour mener une campagne électorale. La campagne pour l’élection présidentielle française de 2017 a été marquée par le rôle majeur joué par des plateformes de gestion et d’analyses des données massives, telles que NationBuilder ou 50+1. Qu’est ce que change le recours au big data électoral dans les manières de faire campagne ? Introduit-il des pratiques « innovantes » pour mobiliser les électeurs ? Voit-on apparaître de « nouvelles » formes de militantisme ? Comment sont construits les algorithmes prédictifs ? Sommes-nous réellement fichées sur Internet ? Comment protéger ses données personnelles ? L’auteure interroge l’efficacité de ces techniques, en mettant au jour les enjeux économiques, la construction de croyances autour des big data et les jeux d’influence internationaux. L’intérêt porté à la récolte des données n’est pas neuf. Il s’agit de retracer l’intégration de certaines évolutions techniques que ce soit chez nos voisins américains ou dans les campagnes françaises de 2002 à 2017, en déconstruisant les fantasmes entourant l’usage des bases de données en politique. Mais il s’agit surtout d’armer le citoyen face à la montée en puissance d’une nouvelle ère de la donnée.
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  • TINEL-TEMPLE Muriel, BUSETTA Laura, MONTEIRO Marlène (dir.), From Self-Portrait to Selfie. Representing the Self in the Moving Image, eter Lang, Oxford, 2019, 276 p., 55,6 euros.

    Self-portraiture is a singular form within the broad field of first-person film and video – not so much an account of the filmmaker’s intimate life as a representation of the artist at a given instant. With deep roots in the Western tradition of painting and literature, self-portraiture in the moving image can be considered to be a hybrid practice, not fitting into the traditional definition of documentary or fiction, as it breaks the boundaries of both genres. The investigative and self-reflexive stance of the self-portrait raises questions about intimacy, the appearance and corporeality of the subject and, more importantly, the medium itself. Today the understanding and definition of this practice is being challenged by the emergence of new forms of self-portraiture brought about by digital media, such as the selfie phenomenon. Against this backdrop, this book reassesses the significance of the self-portrait in the moving image and new media by exploring a varied and international body of works.
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  • "ARPANET (1969-2019", Internet Histories, Vol. 3, n° 1, mars 2019.


    ARPANET (1969–2019)
    Camille Paloque-Bergès & Valérie Schafer

    Hot potatoes and postmen : how packet switching became ARPANET’s greatest legacy
    Morten Bay

    ARPANET and its boundary devices : modems, IMPs, and the inter-structuralism of infrastructures
    Fenwick McKelvey & Kevin Driscoll

    Back to the roots of ARPANET and Internet history with Alexandre Serres
    Valérie Schafer, Sarah Cooper & Camille Paloque-Bergès


    Conversation with a pioneer : Larry Roberts on how he led the design and construction of the ARPANET
    Morten Bay


    French memories about the ARPANET : a conversation with Michel Élie and Gérard Le Lann
    Camille Paloque-Bergès & Valérie Schafer

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  • "Culture, médias, pouvoirs. États-Unis et Europe occidentale (1945-1991)", Parlements. Revue d’histoire politique, n° 29, 2019.

    Parlement[s] contribue à la préparation de la question proposée aux concours de recrutement de l’enseignement secondaire par une vingtaine de sources commentées par des spécialistes. À travers un panel diversifié – affiches, films, actualités filmées, séries télévisées, bandes dessinées, magazines, textes normatifs, essais d’intellectuels, etc. – ce numéro permet d’étudier les vecteurs, acteurs, contenus et pratiques de la culture de guerre froide, de la culture de masse et de son américanisation. Il met en outre l’accent sur les contestations et les contre-cultures, ainsi que sur les politiques culturelles mises en oeuvre à diverses échelles.


    François Chaubet, La fondation du Congrès pour la liberté de la culture (juin 1950) et les luttes idéologiques de Guerre froide entre libéralisme et communisme

    Frédéric Attal, La Fondation Rockefeller, les sciences politiques et l’Europe : la circulation d’un savoir stratégique durant la Guerre froide

    Stéphanie Gonçalves, Une tournée du ballet de l’Opéra de Paris en Amérique du Nord en 1948 vue par la danseuse Claude Bessy : Diplomatie dansante en Guerre froide

    Christian Delporte, Paix et Liberté : l’anticommunisme par l’image (affiche de Chancel, 1950)

    Sophie Cœuré, La réception de L’Archipel du Goulag* et d’Alexandre Soljénitsyne en Europe occidentale et aux États-Unis (1974-1978) : un choc médiatique de Guerre froide*

    Philippe Tétart, Le boycott des Jeux de Moscou (1980) : les athlètes à l’écran, entre impossible deuil d’un accomplissement sportif et sens de la responsabilité


    Elisa Capdevila, Un Américain à Paris : une célébration des relations culturelles transatlantiques dans l’après-guerre

    Jérémy Guedj, L’autre visage de la culture américaine en France : James Baldwin et la « Nouvelle génération perdue »

    Julien Péquignot, La jeunesse et le yé-yé vus par Edgar Morin : culture de masse mondialisée versus particularismes français, ou la résistance télévisuelle à l’américanisation musico-visuelle (1963)

    Jessica Kohn, La bande dessinée, « Une menace pour la culture » ? Jean Gaugeard, Les Lettres françaises, 1966

    Marjolaine Boutet, Dallas, synecdoque de la culture populaire américaine (1982)


    Charlotte Thomas-Hébert, L’intensification de l’action directe non-violente et son processus de légitimation aux États-Unis dans les années 1970 : The Trial of the Catonsville Nine, par Daniel Berrigan (1970)

    Bibia Pavard, Le magazine anglais Spare Rib : un exemple de magazine féministe grand public (1972)

    Alexis Vrignon, Éditorial de La Gueule Ouverte (1972) : de la contre-culture à l’émergence des mouvements écologistes

    Alexandre Marchant, Un manifeste du mouvement Punk : extrait de L’Aventure punk de Patrick Eudeline (1977)


    Chloé Maurel, Jeux d’influence et rivalités internationales au sein de l’Unesco naissante. Rapport d’un diplomate français à son gouvernement, au sujet de l’Unesco (fin 1946)

    Sylvain Lesage, Paniques morales et bande dessinée. Loi n° 49-956 sur les publications destinées à la jeunesse (1949)

    Pascale Gœtschel, Penser le rôle de l’État en France durant les années 1950 : Jeanne Laurent, La République et les Beaux-Arts (1955)

    Fabien Archambault, La révolte bolonaise de 1964 : massification de la culture du football et politisation du supportérisme dans l’Italie des années 1960

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  • "Fake news, mensonges & vérités", Monde commun, n° 2, 2019. Coord. : Martin Lamotte, Stefan Le Courant, Léonore Le Caisne

    "A l’heure où la question des « fake news » et des faits alternatifs s’est emparée de l’espace public, que peut apporter l’anthropologie au débat sur la vérité ? Pour l’anthropologue, la question de la vérité est au moins double. Il y a d’abord celle des personnes auprès de qui il enquête. Nombreux sont ceux qui traquent les mensonges et cherchent à établir une vérité : le juge d’instruction, la vérité judiciaire ; le fact-checker, la vérité de l’événement ; les membres d’un gang portoricain, la véritable histoire de leur héros fondateur. Vient ensuite la vérité que l’anthropologue construit à partir de ce travail de terrain, son enquête sur ces enquêtes. À travers son expérience, la « saisie subjective des subjectivités » pour reprendre une expression de Michel Agier, il produit la vérité de l’anthropologue. À lui, ou elle, d’expliciter comment et pourquoi les questions de vérité (et donc aussi celles des mensonges) importent – pour qui et à quelle occasion – et ce que ces quêtes produisent. Ces deux registres de vérité n’ont pas vocation à coïncider, et ils le font rarement. L’anthropologue navigue entre ces différents registres. Il s’en fait le passeur et l’interprète. Ainsi pourra-t-il faire dialoguer les perspectives : celle du fact-checker sénégalais qui scrute les faits pour assurer la possibilité d’un débat démocratique ; celle qui analyse les débats suscités par les faits alternatifs aux États-Unis et qui y voit, au contraire, un affaiblissement du politique puisqu’il se réduit à une controverse, souvent stérile, sur les faits. (...) Dans ce numéro, nous avons fait le choix de l’aborder à partir d’enquêtes variées où, bien souvent en fait, l’anthropologue est moins à la recherche de la vérité de ses interlocuteurs que de celle de la situation dans laquelle ils se rencontrent. Ce qui ne peut être saisi qu’à partir d’enquêtes longues et minutieuses."
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  • "Hindutva Politics and South Asian Cinema", Studies in South Asian Film & Media, Vol. 9, n° 2, 2019.


    Hindutva politics and South Asian cinema – media in the age of Modi (Ajay Gehlawat)


    Soch Aur Shauch : Reading Brahminism and patriarchy in Toilet : Ek Prem Katha (Pallavi Rao)

    The gaze of the raping Muslim man : Love Jihad and Hindu right-wing rhetoric in Sanjay Leela Bhansali’s Padmaavat (Krupa Shandilya)

    ‘Chariot of Fire’ : Genre slippages, iconographic agitation and ideological subversion in SRK’s Raees (Omar Ahmed)

    Reading double : Queer girls and Hindutva politics in The World Before Her (Anandi Rao)

    ‘PK Hamara Hai’ : Hindi cinema and the defense of dharm in media counterpublics (Claire C. Robison)

    Triumph of the Rajput : Sanjay Leela Bhansali and the fascist aesthetics of Padmaavat (Ajay Gehlawat)

    Interview with Lalit Vachani (Leela Khanna)

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  • "Intermediality in Brazilian cinema", Screen, Vol. 60, n° 1, printemps 2019.


    Queer neorealism : Luchino Visconti’s /Ossessione/ and the Cinema conspiracy against fascism (Lorenzo Fabbri)

    The prerogative of confusion : pink film and the eroticization of pain, flux and disorientation (Alexander Zahlten)

    Re-citation and resuscitation from the archives of Arab revolution (Kay Dickinson)

    Montage/mediation/publicity : /Far from Vietnam/ (David Fresko)

    From manga to film : gender, precarity and the textual transformation of /Air Doll/ (Diane Wei Lewis)


    Intermediality in Brazilian cinema : the case of Tropicália Introduction (Lúcia Nagib and Stefan Solomon)

    Devouring images : Hélio Oiticica’s anthropophagic quasi-cinema (Alison Butler)

    ‘The cloak of technicolor’ : intermedial colour in /Antônio das Mortes/ (Stefan Solomon)

    Between film and photography : the bubble of blood in /The Family of Disorder/ (Albert Elduque)

    Multimedia identities : an analysis of /How Tasty Was My Little Frenchman / (Lúcia Nagib)

    Research Note

    The story of /Atoms at Work/ (Helen Hughes)

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  • "Internet Architecture and Human Rights", Policy & Internet, Vol. 11, n° 1, 2019. Coord. : Monika Zalnieriute


    Samantha Bradshaw & Laura DeNardis : "Privacy by Infrastructure : The Unresolved Case of the Domain Name System”

    Niels ten Oever : "Productive Contestation, Civil Society, and Global Governance : Human Rights as a Boundary Object in ICANN”

    Milton L. Mueller & Farzaneh Badiei : "Requiem for a Dream : On Advancing Human Rights via Internet Architecture”

    Nicolas Suzor, Molly Dragiewicz, Bridget Harris, Rosalie Gillett, Jean Burgess & Tess Van Geelen : "Human Rights by Design : The Responsibilities of Social Media Platforms to Address Gender‐Based Violence Online”

    Ben Wagner : "Liable, but Not in Control ? Ensuring Meaningful Human Agency in Automated Decision‐Making Systems”

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  • "Les activités menées sur les plateformes numériques – II", Réseaux, Vol. 1, n° 213, 2019.

    Présentation (Jean-Samuel Beuscart et Patrice Flichy)


    Les algorithmes de recommandation musicale et l’autonomie de l’auditeur. Analyse des écoutes d’un panel d’utilisateurs de streaming (Jean-Samuel Beuscart, Samuel Coavoux et Sisley Maillard)

    L’économie de la découverte musicale à l’ère numérique. Une révolution des pratiques amateurs ? (Sophie Maisonneuve)

    Le déplacement de l’incertitude au cœur de la (re)configuration d’une filière. Le cas de la fiction sur YouTube (Xavier Levoin et Bastien Louessard)

    L’organisation et l’exploitation du travail des joueurs. Le cas du projet Sword (Mathieu Cocq)

    Le chargé des réseaux socio-numériques au sein des médias. Entre logiques gatekeeping, marketing et participative (Nathalie Pignard-Cheynel et Laura Amigo)

    Le travail sur plateforme. Une activité ambivalente (Patrice Flichy)


    L’État plateforme et l’identification numérique des usagers. Le processus de conception de FranceConnect (Marie Alauzen)

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  • "Les mots de l’écologie", Mots. Les langages du politique, Vol. 1, n° 119, 2019. Coord. : Valérie Bonnet et Albane Geslin.


    Les mots de l’écologie, 25 ans après. Circulation des discours et des notions (Valérie Bonnet et Albane Geslin)

    Écologie et environnement : des mots aux discours. Mises en perspective historiques et discursives (Béatrice Fracchiolla)

    Avenir et climat : représentations de l’avenir dans des blogs francophones portant sur le changement climatique (Kjersti Fløttum, Øyvind Gjerstad et Anje Müller Gjesdal)

    La géothermie profonde « n’est pas mature » : parcours d’une formule-argument à l’Eurométropole de Strasbourg (Yeny Serrano, Christine Heimlich, Cyrille Bodin, Philippe Chavot, Anne Masseran et Jean Zoungrana)

    La controverse du « gaz de charbon » en France (2006-2018) : conflits de nomination et mise en question de la neutralité de l’expertise (Marieke Stein)

    « Non au GA(z de)CHIS(te) ! » : étude diachronique des slogans de manifestations anti-gaz de schiste (Laurence Vignes)

    La topique romantique dans les discours de l’écologie politique (Guillaume Carbou)

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  • "Questioning the Super-Rich", Cultural Politics, Vol. 15, n° 1, 2019. Coord. : Paula Serafini, Jennifer Smith Maguire.

    QUESTIONING the SUPER-RICH : Representations, Structures, Experiences (Paula Serafini, Jennifer Smith Maguire)

    NORMCORE PLUTOCRATS in GOLD ELEVATORS : Reading the Trump Tower Photographs (Jo Littler)


    IS CONTEMPORARY LUXURY MORALLY ACCEPTABLE ? : A Question for the Super-Rich (Joanne Roberts)

    RESISTING the SINGULAR NARRATIVE (Toyin Ojih Odutola, Deborah Frizzell)

    The “HAVES” and the “HAVE YACHTS” : Socio- Spatial Struggles in London between the “Merely Wealthy” and the “Super- Rich” (Roger Burrows, Caroline Knowles)



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  • Varia, Communication and the Public, Vol. 1, n° 4, 2019.


    Revisiting the Althusser/E. P. Thompson-Controversy : Towards a Marxist theory of communication (Christian Fuchs)

    What public and whose opinion ? A study of Chinese online public opinion analysis (Lianrui Jia)

    The mediating role of political talk and political efficacy in the effects of news use on expressive and collective participation (Chang Sup Park)

    ISIS’s media strategy as image warfare : Strategic messaging over time and across platforms (Moran Yarchi)

    A review of the current state of research on China’s international image management (Falk Hartig)

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  • Varia, Palabra Clave, Vol. 22, n° 2, 2019.

    Table of contents

    Editorial - Reconnecting Two Worlds in Favor of Democratic Values

    Film Technique : A Modern Economy of Time, Body, and Soul

    Transmedia Literacy : Analyzing the Impact of The X-Files Transmedia Strategies

    Face Blurring : Artistic Practices and the Issue of the Visibility of Victims

    The “Bad Boy” and the “Good Girl” : Role Models and Youth Representations in Spanish Teen Series [Spanish] :

    Undoing the Agreement : The Public Dispute between Parliamentarians over the Implementation of the Peace Deal in Colombia

    Historical Structuralism, Political Economy and Communication Theories : Notes on the Development of Latin American Critical Thinking

    Narratives of the Economic Crisis : National Neoliberalism in Spanish Advertising (2008-2017)

    The New Laws of New Media and the Re-shaping of the Environment

    Cyberactivism and Global Citizenship Education : Participatory Action Research in Two Educational Experiences in Bogota

    Brand Communication of Hotel Chains through their Websites : Proposed Model for Their Management

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  • Varia, Journal of African Cinemas, Vol. 10, n° 3, 2019.


    Transitions revisited : The end of the Portuguese colonial empire in Luso-African cinema (1974–2014) (Teresa Pinheiro AND Robert Stock)


    Between political and aesthetic efficacy : 40 years of audio-visual practice in lusophone Africa (Carolin Overhoff Ferreira)

    Ruy Guerra’s Mueda, Memória e Massacre : The missing images (Raquel Schefer)

    Dundo, Memória Colonial : A postcolonial return and the documentary politics of history (Robert Stock)

    Cape Verdean immigration in Pedro Costa’s Fontainhas trilogy : Narratives of deterritorialization (Ana Vera)

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  • Varia, The Journal of Popular Television, Vol. 7, n° 1, mars 2019.


    I’m (not) a girl : Animating experiences of girlhood in Bob’s Burgers (Katie Barnett)

    ‘They were extraordinary circumstances’ : Biopolitics, medicine and the state of exception in NBC’s The West Wing (Daniel Kasper)

    ‘The King’s shilling’ : How Peaky Blinders uses the experience of war to justify and celebrate toxic masculinity (George S. Larke-Walsh)

    Looking through the upside down : Hyperpostmodernism and trans-mediality in the Duffer Brothers’ Stranger Things (Tracey Mollet)

    Finding yourself in Lost : Viewer interpretation of the series through reader response (Meagan Standridge and Kristin M. Barton)

    Identifying systemic creativity in Vince Gilligan’s Breaking Bad (Rama Venkatasawmy)

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  • Varia, Communications. The European Journal of Communication Research, Vol. 44, n° 1, mars 2019.


    Lying press : Three levels of perceived media bias and their relationship with political preferences (Eberl, Jakob-Moritz)

    Still marginalized : Gender inequalities in the largest Polish daily’s sports coverage (Zbigniew, Dziubiński / Organista, Natalia / Mazur, Zuzanna)

    Media frames and public perceptions of global poverty in the UK : Is there a link ? (Vossen, Mirjam / Schulpen, Lau)

    Emotional woman – rational man ? Gender stereotypical emotional expressivity of German politicians in news broadcasts (Renner, Anna-Maria / Masch, Lena)

    Genres matter : Video games as predictors of physical aggression among adolescents (Dickmeis, Anne / Roe, Keith)

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  • Varia, World of Media. Journal of Russian Media and Journalism Studies, n° 1, 2019.

    Table of contents :

    Vartanova, E., Cherevko, T., Tolokonnikova, A., Dunas, D. (2019) Changing patterns of digital news consumption among Russian journalism students.

    Shamala R., Devadas M.B., Barclay, F. P. (2019) Glocalised-television content : Interaction with local cultures and impact on audience perceptions.

    Jamil, S. (2019) Culture of impunity and safety of journalists : Is safe journalism a distant dream in Pakistan ?

    Ribeiro, F. (2019) From interaction possibilities to real engagement : Paradoxes of media participation and the case of Banda Ampla, from the public Catalan television TV3.

    En savoir plus :

  • Varia, Journal of Digital Media & Policy, Vol. 10, n° 1, 2019.


    The challenge of forward-looking regulation (CHI ONWURAH)

    The digital democratic dividend (MICHAEL STARKS)

    The multifaceted policy challenges of transnational Internet-distributed television (AMANDA D. LOTZ)

    Internet regulation as media policy : Rethinking the question of digital communication platform governance (TERRY FLEW, FIONA MARTIN AND NICOLAS SUZOR)

    Literacy of digital television policies : A casestudy analysis of audiences’ knowledge and ‘willingness-to-know’ in Flanders, Belgium (ANNE-SOFIE VANHAEGHT, KAREN DONDERS AND LEO VAN AUDENHOVE)

    The governance of digital switchover of terrestrial television in the European Union : The role of policy framing (KRISZTINA ROZGONYI)

    The return of public media policy in New Zealand : New hope or lost cause ? (PETER A. THOMPSON)

    Video-on-demand services in Latin America : Trends and challenges towards access, concentration and regulation (MARIELA BALADRON AND EZEQUIEL RIVERO)

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  • Varia, Communication & Society, Vol. 32, n° 2, avril 2019.

    Table of contents

    1. Tiago Quiroga : Mediatization and epistemological otherness : a hermeneutic approach to the communication field of knowledge

    2. Ana M. Pérez-Guerrero, Andrés Forero Serna : Entre la realidad y la fantasía : las estrategias narrativas del género de terror en el estudio Laika (2009-2015)

    3. Jorge Gallardo-Camacho, Javier Sierra Sánchez, Eva Lavín : The time shifted viewing cycle of television programmes after their linear broadcast in Spain

    4. Diana Gavilan, Susana Fernández-Lores, Gema Martinez-Navarro : The influence of Online Ratings on Film Choice : Decision Making and Perceived Risk

    5. Carmen Gálvez : Evolution of Social Media Research Field through Science Maps (2008-2017)

    6. María José Benítez de Gracia, Susana Herrera Damas : Analysis of the Level of Immersion of 360º Video Features Produced by Spanish Media

    7. Pablo Alzola Cerero : "Strangers and pilgrims" : The migrant archetype in the cinema of Terrence Malick

    8. Patricia Durántez-Stolle, Raquel Martínez-Sanz : Politainment in the transmedia construction of the image of politicians

    9. Llüisa LLamero, Vicente Fenoll, David Domingo : Predictors of credibility of online media in the Spanish polarized media system

    10. Belén Galletero : The disappearance of provincial printed press : analysis of the causes and consequences based on the case study of Castile-La Mancha

    11. Salomé Sola, Carla Quiroz : Communicational campaigns for the prevention of drug consumption in Chile (2004-2014) : Between prohibitionism and stigmatization

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Février 2019

  • THORNLEY Davinia (dir.) , True Event Adaptation. Scripting Real Lives, Palgrave Macmillan, 2018, 237 p., 104 euros.

    These essays all—in various ways—address the relationship between adaptation, “true events,” and cultural memory. They ask (and frequently answer) the question : how do we script stories about real events that are often still fresh in our memories and may involve living people ? True Event Adaptation : Scripting Real Lives contains essays from scholars committed to interrogating historical and current hard-hitting events, traumas, and truths through various media. Each essay goes beyond general discussion of adaptation and media to engage with the specifics of adapting true life events—addressing pertinent and controversial questions around scriptwriting, representation, ethics, memory, forms of history, and methodological interventions. Written for readers interested in how memory works on culture as well as screenwriting choices, the collection offers new perspectives on historical media and commercial media that is currently being produced, as well as on media created by the book’s contributors themselves.
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  • AKSER Murat, McCOLLUM Victoria (dir.), Alternative Media in Contemporary Turkey Sustainability, Activism, and Resistance, Rowman & Littlefield International, 2019, 210 p., $120.

    The transformations in alternative media, journalism and social protest in contemporary Turkey have largely occurred due to the upsurge in use of social media. Some of the most fervent users of social media in the world come from Turkey where forms of social media are frequently banned by the Turkish government. This book looks at the structural, economic and political reasons why the current media system fails urban educated young professionals in Turkey and led them to a month long resistance and protest through the use of social media during OccupyGezi movement. The book outlines the history of alternative media use and the ways in which it has become a tool for the critics of the neoliberal economic system in Turkey. The collection concentrates on social media use within social movements and applies interdisciplinary approaches and research methods, ranging from cinema and visual arts to sociology, political science, content analysis and ethnographic study.
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  • ARORA Payal, The Next Billion Users Digital Life Beyond the West, Harvard University Press, 2019, 280 p., $35.

    A digital anthropologist examines the online lives of millions of people in China, India, Brazil, and across the Middle East—home to most of the world’s internet users—and discovers that what they are doing is not what we imagine. New-media pundits obsess over online privacy and security, cyberbullying, and revenge porn, but do these things really matter in most of the world ? The Next Billion Users reveals that many assumptions about internet use in developing countries are wrong. After immersing herself in factory towns, slums, townships, and favelas, Payal Arora assesses real patterns of internet usage in India, China, South Africa, Brazil, and the Middle East. She finds Himalayan teens growing closer by sharing a single computer with common passwords and profiles. In China’s gaming factories, the line between work and leisure disappears. In Riyadh, a group of young women organizes a YouTube fashion show. Why do citizens of states with strict surveillance policies appear to care so little about their digital privacy ? Why do Brazilians eschew geotagging on social media ? What drives young Indians to friend “foreign” strangers on Facebook and give “missed calls” to people ? The Next Billion Users answers these questions and many more. Through extensive fieldwork, Arora demonstrates that the global poor are far from virtuous utilitarians who mainly go online to study, find jobs, and obtain health information. She reveals habits of use bound to intrigue everyone from casual internet users to developers of global digital platforms to organizations seeking to reach the next billion internet users.
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  • AUGEY Dominique (avec la collaboration de Marina Alcaraz), Digital Information Ecosystems. Smart Press, ISTE Edition, 2019, 238 p., $135.

    Digital information, particularly for online newsgathering and reporting, is an industry fraught with uncertainty and rapid innovation. Digital Information Ecosystems : Smart Press crosses academic knowledge with research by media groups to understand this evolution and analyze the future of the sector, including the imminent employment of bots and artificial intelligence. The book adopts an original and multidisciplinary approach to this topic : combining the science of media economics with the experience of a practicing journalist of a major daily newspaper. The result is an essential guide to the opportunities of the media to respond to a changing global digital landscape. Independent news reporting is vital in the contemporary democracy ; the media must itself become a new “smart press”.
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  • BERRY Mike , The Media, the Public and the Great Financial Crisis, Palgrave Macmillan, 2019, 307 p., £23.

    This book explores the impact of the print and broadcast media on public knowledge and understanding of the 2008 Great Financial Crisis. It represents the first systemic attempt to analyse how mass media influenced public opinion and political events during this key period in Britain’s economic history. To do this, the book combines analysis of media content, focus groups with members of the public and interviews with leading news journalists and editors in order to unpack the production, content and reception of economic news. From the banking crisis to the debate over Britain’s public deficit, this book explores the key role of the press and broadcasting in shaping public understanding and legitimating austerity through both short and long term patterns of media socialisation.
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  • BONACCORSI Julia, CORDONNIER Sarah (dir.), Territoires. Enquête communicationnelle, Éditions des archives contemporaines, 2019, 268 p., 38 euros.

    Être confronté au « territoire », c’est rencontrer les rationalités les plus dissemblables (techniques, politiques, médiatiques, pratiques…) ; c’est faire avec la pluralité des échelles (du local au global) et des temporalités (de l’immédiat au temps long) ; c’est entrer dans la dynamique croisée des espaces, des identités, des discours et des représentations. L’ouvrage propose une réflexion collective sur la constitution du « territoire » en objet de recherche communicationnel. Les textes réunis se penchent sur des objets aussi divers que les Smart Cities, la presse locale, les aventures de Tintin, la médiation patrimoniale, ou la balade urbaine. Plutôt que d’assujettir le territoire en repliant sa densité sémantique, nous maintenons sa complexité en nous préoccupant des circonscriptions politiques des territoires et de leur arraisonnement par des savoirs pluriels, experts et profanes. Les outils critiques que nous proposons viennent ainsi nourrir la compréhension contemporaine de la fabrique symbolique du territoire, à destination des chercheurs comme des acteurs de la ville.
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  • CERNISON Matteo, Social Media Activism. Water as a Common Good, Amsterdam University Press, 2019, 244 p., 95 euros.

    This book focuses on the referendums against water privatization in Italy and explores how activists took to social media, ultimately convincing twenty-seven million citizens to vote. Investigating the relationship between social movements and internet-related activism during complex campaigns, this book examines how a technological evolution — the increased relevance of social media platforms — affected in very different ways organizations with divergent characteristics, promoting at the same time decentralized communication practices, and new ways of coordinating dispersed communities of people. Matteo Cernison combines and adapts a wide set of methods, from social network analysis to digital ethnography, in order to explore in detail how digital activism and face-to-face initiatives interact and overlap. He argues that the geographical scale of actions, the role played by external media professionals, and the activists’ perceptions of digital technologies are key elements that contribute in a significant way to shape the very different communication practices often described as online activism.
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  • COMOLLI Jean-Louis, Cinéma, numérique, survie L’art du Temps, ENS Editions, 2019, 212 p., 20 euros.

    Qu’est-ce qui dresse le cinéma contre les accélérations du tout numérique ? Les aurores après la tempête ne se voient plus que sur les écrans des salles de cinéma. Numérisés, les capitaux et les catastrophes détruisent le monde des matins tranquilles. La guerre est dans le temps. C’est à la chaîne que le numérique fabrique du virtuel, du mirage, de la monnaie de singe. En ce monde-hologramme, il n’est plus ni corps ni chair, les mains ne caressent plus rien, les blessures elles-mêmes sont factices. Cette nuée d’images nous dérobe le réel et peu à peu impose le désert des hommes et des choses. Contre la violence des exils, la salle de projection n’est-elle pas la dernière demeure de l’humain ? Face à la démultiplication des écrans, l’hypervisibilité, la transparence, comment le cinéma peut-il encore préserver sa part d’ombre et rester une arme critique ? Jusqu’où la révolution numérique n’est-elle pas en train d’affecter l’expérience esthétique et morale du cinéma, et au-delà, notre civilisation ?
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  • DANIELS Jill, Memory, Place and Autobiography Experiments in Documentary Filmmaking, Cambridge Scholars, 2019, 243 p., £62.

    There has been a significant growth in autobiographical documentary films in recent years. This innovative book proposes that the filmmaker in her dual role as maker and subject may act as a cultural guide in an exploration of the social world. It argues that, in the cinematic mediation of memory, the mimetic approach in the construction of documentary films may not be feasible, and memory may instead be evoked elliptically through hybrid strategies such as critical realism and fictional enactment. Recognizing that identity is formed by history and what ‘goes on’ in the world, the book charts the historical trajectory of the British independent filmmaking movement from the mid-1970s to the present growth of new online distribution outlets and new media through digital technologies and social media.
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  • DARRIULAT Philippe, Un Enfant du siècle. Albert Laponneraye, révolutionnaire, historien et journaliste, Presses Universitaires de Rennes, 2019, 29 euros.

    Admirateur de Robespierre dès le règne de Louis-Philippe, ardent républicain, fondateur et principal rédacteur d’un journal radical – certains le qualifient même de communiste –, écrivain prolixe, journaliste passionné, responsable de la Montagne marseillaise pendant la Seconde République, acteur des renouveaux politiques et intellectuels de la première moitié du XIXe siècle, révolutionnaire fils d’un contrerévolutionnaire, historien qui espérait découvrir le futur dans l’étude du passé, démocrate qui voulait moraliser le monde dans lequel il vivait : tel fut Albert Laponneraye. Un homme qui, en 1832, lançait fièrement aux juges qui allaient le condamner pour ses écrits incendiaires, que seuls les jeunes gens de sa génération – les « enfants du siècle » comme il les nommait quatre ans avant que Musset ne publie son célèbre roman – pouvaient dénouer le drame ouvert par la prise de la Bastille. Un Enfant du siècle, il le fut en effet. Né après la Révolution, enfant sous l’Empire, adolescent sous la Restauration, il semble passer sa relativement courte existence (1808-1849) à rêver d’un futur aussi dramatique que celui que vécut la génération précédente. Sa vie, ballotée par des événements qu’il maitrisait peu, influencée par les cultures de son temps – romantique, puis scientiste –, marquée par d’immenses espoirs et de non moins grandes déceptions, fait de lui un incontestable enfant de ce XIXe siècle.
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  • ERGÜL Hakan, Popularizing Japanese TV. The Cultural, Economic, and Emotional Dimensions of Infotainment Discourse, Routledge, 2019, 166 p., £115.

    Over the past years, the view has emerged that Japanese TV is dominated by an infotainment mode of discourse. The book extends this view, detailing and interpreting the cultural, economic, and emotional dimensions of this communication phenomenon from an ethnographic perspective. It examines the complex ways in which infotainment works in an advanced capitalist society. As such, this is more than a book about Japan ; it is a work that fits within media ethnography and cultural studies, and appeals to readers interested in the question of how television, at the heart of the global media stream, successfully turns into a persuasive, intimate, and powerful member of a televisual audience-family through carefully engineered televisual discourses, linguistic/non-linguistic component, audiovisual strategies, and economic and cultural elements. Drawing on ethnographic observations in TV stations in two major cities, Sendai and Tokyo, the book reveals several essential components embedded within infotainment discourse. Thus, this book not only provides a panoramic picture of a core phenomenon in Japanese broadcasting since the 2000s but also discusses how both cultural discourses and economic considerations influence contemporary television broadcasting.
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  • FAVARD Florent, Écrire une série TV. La Promesse d’un dénouement, Presses universitaires François-Rabelais, 2019, 304 p., 26 euros.

    Les séries télévisées sont aujourd’hui plus fascinantes que jamais, capables de déployer des intrigues au long cours et des mondes fictionnels denses et sans limites. Ce livre explore les évolutions narratives qui ont façonné les œuvres contemporaines, et cherche à percer les secrets de l’écriture des séries les plus feuilletonnantes. Comment une série peut-elle tenir sur la durée ? De quelles façons s’organisent les multiples fils de l’intrigue ? Comment les scénaristes parviennent à jongler entre improvisation et planification du récit ? Au-delà des débuts souvent hésitants et des fins difficiles à prévoir, c’est toute l’immensité de ces œuvres hors-normes qui est analysée ici en détails.
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  • GLYNN Stephen , The British Horseracing Film. Representations of the ‘Sport of Kings’ in British Cinema, Palgrave Pivot, 2019, 162 p., £50.

    This book constitutes the first full volume dedicated to an academic analysis of horseracing in British cinema. Through comprehensive contextual histories of film production and reception, together with detailed textual analysis, this book explores the aesthetic and emotive power of the enduringly popular horseracing genre, its ideologically-inflected landscape and the ways in which horse owners and riders, bookmakers and punters have been represented on British screen. The films discussed span from the 1890s to the present day and include silent shorts, quota quickies and big-budget biopics. A work of social and film history, The British Horseracing Film demonstrates how the so-called “sport of kings” functions as an accessible institutional structure through which to explore cinematic discussions about the British nation—but also, and equally, national approaches to British cinema.
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  • GUAAYBESS Tourya, The Media in Arab Countries. From Development Theories to Cooperation Policies, Iste Éd./J. Wiley, 2019, 200 p., $120.

    In early research work on international communication, the countries of North Africa and the Middle East were seen as part of the “Third World”, and the media had to be at the service of development. However, this situation is changing due to the transnationalization and liberalization of the media. Indeed, since the 1990s, the entry of the South – and Arab countries in this case – into the “information society” has become the dominant creed, although the vision is still globalizing and marked by stereotypes. Representations of these societies are closely associated with international relations and geopolitics, characterized by tensions and conflicts. However, a force has come to disrupt the traditional rules of the game : Arab audiences. Digital media, the dissemination of which has been enabled by the implementation of the “information society”, empowers them to participate fully in a media confluence. This liberation from the discourse has two major consequences : the media and journalism sector has become more strategic than ever, and action toward development must be reinvented.
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  • HAPPER Catherine, HOSKINS Andrew, MERRIN William (dir.) , Trump’s Media War, Palgrave Macmillan, 2019, 272 p., £18.

    The election of Donald Trump as US President in 2016 seemed to catch the world napping. Like the vote for Brexit in the UK, there seemed to be a new de-synchronicity – a huge reality gap – between the unfolding of history and the mainstream news media’s interpretations of and reporting of contemporary events. Through a series of short, sharp interventions from academics and journalists, this book interrogates the emergent media war around Donald Trump. A series of interconnected themes are used to set an agenda for exploration of Trump as the lynch-pin in the fall of the liberal mainstream and the rise of the right media mainstream in the USA. By exploring topics such as Trump’s television celebrity, his presidential candidacy and data-driven election campaign, his use of social media, his press conferences and combative relationship with the mainstream media, and the question of ‘fake news’ and his administration’s defence of ‘alternative facts’, the contributors rally together to map the parallels of the seemingly momentous and continuing shifts in the wider relationship between media and politics.
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  • HERMIDA Alfred, YOUNG Mary Lynn, Data Journalism and the Regeneration of News, Routledge, 2019, 118 p., £45.

    Data Journalism and the Regeneration of News traces the emergence of data journalism through a scholarly lens. It reveals the growth of data journalism as a subspecialty, cultivated and sustained by an increasing number of professional identities, tools and technologies, educational opportunities and new forms of collaboration and computational thinking.

    The authors base their analysis on five years of in-depth field research, largely in Canada, an example of a mature media system. The book identifies how data journalism’s development is partly due to it being at the center of multiple crises and shocks to journalism, including digitalization, acute mis- and dis-information concerns and increasingly participatory audiences. It highlights how data journalists, particularly in well-resourced newsrooms, are able to address issues of trust and credibility to advance their professional interests. These journalists are operating as institutional entrepreneurs in a field still responding to the disruption effects of digitalization more than 20 years ago.

    By exploring the ways in which data journalists are strategically working to modernize the way journalists talk about methods and maintain journalism authority, Data Journalism and the Regeneration of News introduces an important new dimension to the study of digital journalism for researchers, students and educators.

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  • JOHNSON Catherine, Online TV, Routledge, 2019, 176 p., £25.

    With growth in access to high-speed broadband and 4G, and increased ownership of smartphones, tablets and internet-connected television sets, the internet has simultaneously begun to compete with and transform television. Online TV argues that these changes create the conditions for an emergent internet era that challenges the language and concepts that we have to talk about television as a medium. In a wide-ranging analysis, Catherine Johnson sets out a series of conceptual frameworks designed to provide a clearer language with which to analyse the changes to television in the internet era and to bring into focus the power dynamics of the online TV industry. From providing definitions of online TV and the online TV industry, to examining the ways in which technology, rights, interfaces and algorithms are used to control and constrain access to audiovisual content, Online TV is a timely intervention into debates about contemporary internet and television cultures. A must-read for any students, scholars and practitioners who want to understand and analyse the ways in which television is intertwining with and being transformed by the internet.
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  • KEITA Mamady Wasco, Pratique du journalisme. Le guide du débutant, Paris, L’Harmattan, 2019, 144 p., 16 euros.

    L’écriture journalistique est une écriture efficace, qui sait aller à l’essentiel tout en éveillant l’intérêt du lecteur ou de l’auditeur. Elle est aussi l’art de choisir le bon angle pour présenter de façon attractive une information signifiante ou utile. C’est ce à quoi ce guide entend initier le futur journaliste. De la grammaire traditionnelle, enseignée à l’école élémentaire, aux techniques et savoir-faire des journalistes, il aborde tous les genres (interview, reportage, éditorial, billet, etc.) au moyen d’exemples concrets, sans négliger la présentation de l’information (titraille et illustrations notamment).
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  • KERBRAT-ORECCHIONI Catherine (avec la collaboration de Domitille Caillat, Hugues Constantin de Chanay), Le débat Le Pen / Macron du 3 mai 2017 : un débat "disruptif" ?, Paris, L’Harmattan, 2019, 320 p., 33 euros.

    Tout en relevant incontestablement du même genre interactionnel que les précédents débats de l’entre-deux-tours des présidentielles françaises, le débat Le Pen/Macron du 3 mai 2017 apparaît comme inédit par la nature des deux parties en présence, ainsi que par le contexte politique bien particulier dans lequel il se déroule. Dans quelle mesure, ce débat peut-il donc être qualifié, comme l’ont fait certains commentateurs, de "disruptif" ? C’est à cette question que tente de répondre cette présente étude.
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  • LE HÉGARAT Thibault, Chefs-d’oeuvre et racines. Le patrimoine à la télévision des origines à aujourd’hui, Bry-sur-Marne, Ina Editions, 2019, 260 p., 22 euros.

    Depuis la fin du XXe siècle, les Français se sont pris de passion pour le patrimoine. Villages typiques, paysages pittoresques, forteresses et églises en restauration, ces sujets réunissent des millions de téléspectateurs devant leur écran. Ces programmes ont pour titre Des racines et des ailes ou Le village préféré des Français. Bien avant eux, les émissions Chefs-d’oeuvre en péril et La France défigurée avaient connu un grand succès en parlant des mêmes sujets. Ce livre entreprend pour la première fois une étude historique des programmes de télévision qui traitent de patrimoine. Il expose ainsi les manières de montrer et de voir le patrimoine depuis les années 1950, mêlant histoire culturelle et histoire des médias. Le patrimoine s’est particulièrement bien épanoui à la télévision : à l’origine traité dans des programmes touristiques et culturels, il a été progressivement intégré à des magazines de société, des émissions pour enfant, et même des jeux télévisés et des programmes sportifs. Cette diversification souligne une banalisation du patrimoine à la télévision, qui est devenu un sujet tout à fait ordinaire malgré un traitement qui donne toujours le sentiment d’être un objet de prestige. Cette plongée à travers l’histoire du patrimoine au petit écran est aussi une promenade à travers la France. Les réalisateurs et producteurs ont souvent privilégié le mode de la balade pour montrer le patrimoine. Mais c’est un rapport particulier à la France que l’on trouve dans ces émissions : son territoire y est magnifié, son histoire glorifiée, autant de choix qui révèlent que le patrimoine est avant tout considéré comme un objet de réconfort et de fierté.
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  • LOBATO Ramon, Netflix Nations. The Geography of Digital Distribution, New York University Press, 2019, open access.

    How streaming services and internet distribution have transformed global television culture. Television, once a broadcast medium, now also travels through our telephone lines, fiber optic cables, and wireless networks. It is delivered to viewers via apps, screens large and small, and media players of all kinds. In this unfamiliar environment, new global giants of television distribution are emerging—including Netflix, the world’s largest subscription video-on-demand service. Combining media industry analysis with cultural theory, Ramon Lobato explores the political and policy tensions at the heart of the digital distribution revolution, tracing their longer history through our evolving understanding of media globalization. Netflix Nations considers the ways that subscription video-on-demand services, but most of all Netflix, have irrevocably changed the circulation of media content. It tells the story of how a global video portal interacts with national audiences, markets, and institutions, and what this means for how we understand global media in the internet age.

    Netflix Nations addresses a fundamental tension in the digital media landscape – the clash between the internet’s capacity for global distribution and the territorial nature of media trade, taste, and regulation. The book also explores the failures and frictions of video-on-demand as experienced by audiences. The actual experience of using video platforms is full of subtle reminders of market boundaries and exclusions : platforms are geo-blocked for out-of-region users (“this video is not available in your region”) ; catalogs shrink and expand from country to country ; prices appear in different currencies ; and subtitles and captions are not available in local languages. These conditions offer rich insight for understanding the actual geographies of digital media distribution. Contrary to popular belief, the story of Netflix is not just an American one. From Argentina to Australia, Netflix’s ascension from a Silicon Valley start-up to an international television service has transformed media consumption on a global scale. Netflix Nations will help readers make sense of a complex, ever-shifting streaming media environment.

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  • MASCHERONI Giovanna, HOLLOWAY Donell (dir.) , The Internet of Toys. Practices, Affordances and the Political Economy of Children’s Smart Play, Palgrave Macmillan, 2019, 366 p., $85.

    The Internet of Toys (IoToys) is a developing market within our Internet of Things (IoT) ecosystem. This book examines the rise of internet-connected toys and aims to anticipate the opportunities and risks of IoToys before their widespread diffusion. Contributors to this volume each provide a critical analysis of the design, production, regulation, representation and consumption of internet-connected toys. In order to address the theoretical, methodological and policy questions that arise from the study of these new playthings, and contextualise the diverse opportunities and challenges that IoToys pose to educators, families and children themselves, the chapters engage with notions of mediatization, datafication, robotification, connected and post-digital play. This timely engagement with a key transformation in children’s play will appeal to all readers interested in understanding the social uses and consequences of IoToys, and primarily to researchers and students in children and media, early childhood studies, media and communications, sociology, education, social psychology, law and design.
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  • MENOTTI Gabriel, Movie Circuits. Curatorial Approaches to Cinema Technology, Amsterdam University Press, 2019, 210 p., 95 euros.

    Movie Circuits : Curatorial Approaches to Cinema Technology attempts to grasp media in the making. It delves into the underbelly of cinema in order to explore how images circulate and apparatus crystallize across different material formations. The indisciplinary experience of curators and projectionists provides a means to suspend traditional film studies and engage with the medium as it happens, as a continuing, self-differing mess. From contemporary art exhibitions to pirate screenings, research and practice come together in a vibrant form of media scholarship, built from the angle of cinema’s functionaries — a call to reinvent the medium from within.
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  • MUSIANI Francesca, PALOQUE-BERGÈS Camille, SCHAFER Valérie, THIERRY Benjamin G., Qu’est-ce qu’une archive du web ?, Marseille, OpenEdition Press, 2019, 106 p.

    Bien que le Web ait seulement trente ans, son patrimoine est déjà pléthorique : la fondation Internet Archive a collecté plus de 345 milliards de pages web depuis 1996. Cette fondation, qui fut l’un des pionniers de l’archivage du Web, n’est pas seule à préserver et collecter aujourd’hui ce patrimoine dit « nativement numérique ». Au cours des années 2000, plusieurs pays ont en effet lancé de tels archivages, souvent confiés aux bibliothèques nationales, et cette tendance ne cesse de s’affirmer depuis. Ces initiatives introduisent des ruptures : dans la notion même d’archive, mais aussi dans les pratiques des professionnels des bibliothèques et du patrimoine, tout comme dans celles des chercheurs. Cet ouvrage se propose d’initier le lecteur aux enjeux humains et techniques de l’archivage de la Toile, de la collecte à l’analyse en passant par la création et le partage de corpus ou encore le cadre législatif. Il étudie de manière pragmatique cet archivage, en essayant de rendre palpable à la fois sa fabrique (technique, institutionnelle, juridique), la relation que ses acteurs entretiennent avec les publics et les évolutions qu’ont connues les collectes en une vingtaine d’années. Ce livre s’intéresse également à la manière dont les archives du Web, outre leur rôle patrimonial, peuvent aujourd’hui être exploitées par différents acteurs, notamment à des fins de recherche.
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  • NIKUNEN Kaarina , Media Solidarities. Emotions, Power and Justice in the Digital Age, SAGE Publications, 2019, 208 p., £27.

    What does it mean when images of refugees’ plight are shared on social media ? Or when we respond to emotive NGO fundraising campaigns, or are heartened by do-good reality TV shows ? Do these narratives offer incentives for genuine social change or only momentary feelings of individual satisfaction ? Drawing on social theory, political economy and cultural studies, Media Solidarities explores the way in which media can both enable and obstruct meaningful bonds of solidarity and positive social change. Written in a highly approachable style, it ties theory to contemporary world events and media discourses through a series of examples and case studies. The book offers an analytical toolkit to critically understand media narratives of representation, participation and production and to challenge our perceptions of our selves and society. It will be fascinating reading for students in media and communications, politics, sociology, human geography and cultural studies.
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  • PAUS-HASEBRINK Ingrid, KULTERER Jasmin, SINNER Philip, Social Inequality, Childhood and the Media. A Longitudinal Study of the Mediatization of Socialisation, Londres, Palgrave Macmillan, 2019, open acces.

    This book presents a qualitative longitudinal panel-study on child and adolescent socialisation in socially disadvantaged families. The study traces how children and their parents make sense of media within the context of their everyday life over twelve years (from 2005 to 2017) and provides a unique perspective on the role of different socialisation contexts, drawing on rich data from a broad range of qualitative methods. Using a theoretical framework and methodological approach that can be applied transnationally, it sheds light on the complex interplay of factors which shape children’s socialisation and media usage in multiple ways.
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  • POLONSKA Eva, BECKETT Charlie (dir.), Public Service Broadcasting and Media Systems in Troubled European Democracies, Palgrave Macmillan, 2019, 408 p., £90.

    This book provides the most recent overview of media systems in Europe. It explores new political, economic and technological environments and the challenges they pose to democracies and informed citizens. It also examines the new illiberal environment that has quickly embraced certain European states and its impact on media systems, considering the sources and possible consequences of these challenges for media industries and media professionals. Part I examines the evolving role of public service media in a comparative study of Western, Southern and Central Europe, whilst Part II ventures into Europe’s periphery, where media continues to be utilised by the state in its quest for power. The book also provides an insight into the role of the European Union in preserving the independence and neutrality of public service media. It will be useful to students and researchers of political communication and international and comparative media, as well as democracy and populism.
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  • SLAUTER Will, Who Owns the News ? A History of Copyright, Stanford University Press, 2019, 368 p., £24.

    You can’t copyright facts, but is news a category unto itself ? Without legal protection for the "ownership" of news, what incentive does a news organization have to invest in producing quality journalism that serves the public good ? This book explores the intertwined histories of journalism and copyright law in the United States and Great Britain, revealing how shifts in technology, government policy, and publishing strategy have shaped the media landscape. Publishers have long sought to treat news as exclusive to protect their investments against copying or "free riding." But over the centuries, arguments about the vital role of newspapers and the need for information to circulate have made it difficult to defend property rights in news. Beginning with the earliest printed news publications and ending with the Internet, Will Slauter traces these countervailing trends, offering a fresh perspective on debates about copyright and efforts to control the flow of news.
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  • WICKBERG Adam, Pellucid Paper. Poetry and Bureaucratic Media in Early Modern Spain, Open Humanities Press, 2019.

    Pellucid Paper offers a new history of the materiality of Early Modern poetry and its relation to political power, memory and subject constitution. The book explores the broad media practices in which some of the most canonical Spanish Golden Age poetry was produced. It departs from the intersection of media theory, historiography and materiality of Early Modern culture in a radical rethinking of the nature of the relationship between the imaginary and the real using the concept of cultural techniques. Working with the operative sequences of the material and the symbolic of epistemological configurations of art, literature and power relations, it demonstrates how media and materiality were a crucial part of both the political and the aesthetic already in Early Modernity. It studies these operations in Early Modern Spain in the reign from Philip II to Philip IV. The development of a paper based bureaucracy as a means of sustaining large-scale power relations bridging distances in space and time forms the locus of the book. Pellucid Paper is informed by German Media theory and specifically the more recent developments of Cultural Techniques, which enables a fresh and imaginative take on Early Modern culture. The book offers a radical account of the dynamic relationship between the death oriented aesthetics of vanitas, techniques and media of storage and a form of mediated presence that permeates the inseparable spheres of the political and the aesthetic.
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  • YON Jean-Claude (textes réunis et présentés), M. Offenbach nous écrit. Lettres du compositeur au Figaro, Actes Sud, 2019, 480 p., 13 euros.

    “Nous avons, je puis le dire, réussi chacun dans le genre que nous avons créé, lui dans l’opérette-bouffe, moi dans le petit journalisme ; nos succès ont été frères, car ceux qui vont entendre la musique d’Offenbach lisent le Figaro et réciproquement”, écrivait en 1873 Hippolyte de Villemessant. En effet, de 1854 à sa mort en 1880, Jacques Offenbach, fort de son amitié avec le fondateur du Figaro, fit de celui-ci son journal, y publiant de nombreuses lettres ouvertes et une grande variété de textes. En rassemblant et commentant ce corpus original, riche de près de cent vingt textes, Jean-Claude Yon nous transporte au cœur de l’aura médiatique de l’auteur de La Belle Hélène et nous offre un accès privilégié à la pensée et à la personnalité d’un musicien aussi à l’aise avec les mots qu’avec les notes.
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  • YOUNG Sally, Paper Emperors : The rise of Australia’s newspaper empires, UNSW Press, 2019, 672 p., $40.

    Before newspapers were ravaged by the digital age, they were a powerful force, especially in Australia — a country of newspaper giants and kingmakers. This magisterial book reveals who owned Australia’s newspapers and how they used them to wield political power. A corporate and political history of Australian newspapers spanning 140 years, it explains how Australia’s media system came to be dominated by a handful of empires and powerful family dynasties. Many are household names, even now : Murdoch, Fairfax, Syme, Packer. Written with verve and insight and showing unparalleled command of a vast range of sources, Sally Young shows how newspaper owners influenced policy-making, lobbied and bullied politicians, and shaped internal party politics. The book begins in 1803 with Australia’s first newspaper owner — a convict who became a wealthy bank owner — giving the industry a blend of notoriety, power and wealth from the start. Throughout the twentieth century, Australians were unaware that they were reading newspapers owned by secret bankrupts and failed land boomers, powerful mining magnates, Underbelly-style gangsters, bankers, and corporate titans. It ends with the downfall of Menzies in 1941 and his conviction that a handful of press barons brought him down. The intervening years are packed with political drama, business machinations and a struggle for readers, all while the newspaper barons are peddling power and influence.
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  • "Caricature et censure", Cahiers Daumier, n° 8, 2018.

    Sommaire :

    Censorship of Caricature and the Theater, par Robert Justin Goldstein

    Caricaturer les juifs à la Belle Époque, entre évidence et résistances, par Guillaume Doizy

    Enjeux et évolutions du contrôle des images au XXe siècle, par Sofiane Taouchichet

    Caricature et censure en Tunisie depuis la révolution du 14 juillet 2011, par Samira Aboutaleb

    Honoré Daumier vu par Walter Benjamin, par Jean-Michel Gouvard

    Les caricatures de Marie-Antoinette, par Luisa Messina

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  • "Communicating on/with Minorities", Media and Communication, Vol. 7, n° 1, 2019.

    Table of Contents

    Introduction to Communicating on/with Minorities (Leen d’Haenens and Willem Joris)

    Representation of Women in the News : Balancing between Career and Family Life (Hanne Vandenberghe)

    Managing Super-Diversity on Television : The Representation of Ethnic Minorities in Flemish Non-Fiction Programmes (Koen Panis, Steve Paulussen and Alexander Dhoest)

    ICT Use and Digital Inclusion among Roma/Gitano Adolescents (Maialen Garmendia and Inaki Karrera)

    Risk and Culture of Health Portrayal in a U.S. Cross-Cultural TV Adaptation, a Pilot Study (Darien Perez Ryan and Patrick E. Jamieson)

    Unpacking Attitudes on Immigrants and Refugees : A Focus on Household Composition and News Media Consumption (David De Coninck, Koen Matthijs, Marlies Debrael, Rozane De Cock and Leen d’Haenens)

    Immigrant Children and the Internet in Spain : Uses, Opportunities, and Risks (Miguel Angel Casado, Carmelo Garitaonandia, Gorka Moreno and Estefania Jimenez)

    Diversity in Western Countries : Journalism Culture, Migration Integration Policy and Public Opinion (Stefan Mertens, Olivier Standaert, Leen d’Haenens and Rozane De Cock)

    Immigrant, Nationalist and Proud : A Twitter Analysis of Indian Diaspora Supporters for Brexit and Trumpport for Brexit and Trump (Eviane Cheng Leidig)

    We Live Here, and We Are Queer ! : Young Gay Connected Migrants’ Transnational Ties and Integration in the Netherlands (Jeffrey Patterson and Koen Leurs)

    The Cancer’s Margins Project : Access to Knowledge and Its Mobilization by LGBQ/T Cancer Patients (Evan T. Taylor, Mary K. Bryson, Lorna Boschman, Tae Hart, Jacqueline Gahagan, Genevieve Rail and Janice Ristock)

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  • "Femmes et médias", INA Global, mars 2019.


    À la radio et à la télé, les femmes parlent deux fois moins que les hommes (David Doukhan)

    Médias : où sont les expertes ? (Claire Blandin)

    Féminisation du journalisme : encore un effort pour la parité et l’égalité (Béatrice Damian-Gaillard et Eugénie Saitta)

    Des femmes, du genre et des médias : stéréotypes à tous les étages ! (Marlène Coulomb-Gully)

    Les femmes dans la fiction TV française, une histoire à éclipses (Noël Burch, Geneviève Sellier)

    La télévision, « alliée de la femme » ? (Géraldine Poels)

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  • "Filmmaking in the Academy", Journal of Media Practice and Education, Vol. 19, n° 3, 2018. Coord. : Susan Kerrigan, Joanna Callaghan.

    The Impact of filmmaking research (Susan Kerrigan & Joanna Callaghan)

    From doctoral project to cinematic release : A dialogue on the impact pathway of /Colours of the Alphabet/ (Nicholas Higgins and Alastair Cole)

    An ecology of relationships : tensions and negotiations in documentary filmmaking practice as research (Kim Munro & Paolo Bilbrough)

    The /Voicing Hidden Histories/ project : participatory video in development, soft power and film language (Paul Cooke, Stephanie Dennison & William Gould)

    Publishing screen media practice research : evolving processes of contextualization, peer review and future proofing in /Screenworks/ (Charlotte Crofts & Alexander Nevill)

    Walking in someone else’s shoes : creating empathy in the practice of immersive film (Sarah Jones & Steve Dawkins)

    Stories of a ruined space : filmic and sonic approaches to practice-as-research (Christopher Brown & Andrew Knight-Hill)

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  • "La presse et la conquête de l’air. Histoires, imaginaires, poétiques", Nacelles, n° 5, 2018. Coord. : Mélodie Simard Houde

    Dossier thématique

    Introduction. Pour une poétique médiatique de la « conquête de l’air » - Mélodie Simard-Houde

    L’envol du journalisme aéronautique (1783-1939) - Mélodie Simard-Houde

    The Construction of an Image in Aviation : the Case of René Fonck and the French Press (1917-1926) - Damien Accoulon

    Les Aviateurs à la conquête des cœurs. L’imaginaire de l’aviation dans le marché de la rencontre au début du XXe siècle - Claire-Lise Gaillard

    La Presse portugaise et le raid pionnier de Sarmento de Beires et Brito Paes en 1924 - Isabel Morujão

    Saint-Exupéry, héros médiatique - Olivier Odaert

    Aeronautical imagination and the figure of the French aviator in the Azorean press (1935/1949) - Dominique Faria et António Monteiro

    On the air. Radio representations of the conquest of the skies - Marine Beccarelli

    Milestones in the History of “Aerial Literature” : the Case of Air France Revue (1930-1970) - Guillaume Pinson

    Rosetta : une épopée spatiale contemporaine. L’imaginaire associé à la mission spatiale Rosetta dans la presse généraliste - Florence Chiavassa

    Conclusion. La séduction médiatique d’un imaginaire - Mélodie Simard-Houde

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  • "Research into vision. Histories of cinema starting from Marey", Comparative Cinema, n° 11, 2019. Coord. : Gonzalo De Lucas.


    Research into vision. Histories of cinema starting from Marey Gonzalo De Lucas


    About Marey Alfonso Crespo, Francisco Algarín Navarro, Peter Kubelka

    Eadweard Muybridge Thom Andersen

    Genesis of a camera Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Beauviala


    A conversation with Paulino Viota José Luis Torrelavega


    Trusting the images. Science, photography and the world at hand Andrés Hispano

    Notes on the origins of the medical cinematographic gaze Paula Arantzazu Ruiz

    Names are what you see when you look at things Alex Pena Morado

    Associative vision and figurative comparison Gonzalo de Lucas

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  • Varia, Film Matters, Vol. 9, n° 2, Septembre 2018.


    Neglected Cinema and Post-Global Politics Preface (Cedric Bobro)


    Budget Sex : The Neglected Perspective of Youth in Contemporary Cinema (Shaye Guillory)

    The Underrepresented Nature of Mixed-Race Identity in British Cinema : Prejudice and Parentage in The Girl with Brains in Her Feet (Lauren Ekene Nwenwu)

    Ivan Sen and Mabo, the Aboriginal Tracker, Genre, and Accessibility (Nick Bugeja)

    Gorehounds : Reconsidering the Study of Splatter Narrativity (Matthew Cohen)

    Contorted Bodies : Women’s Representation in Japanese Horror Films (Katelyn Terry)

    Political Revelations in Detail : The Close-Up in Patricio Guzmán’s The Battle of Chile (Stephen N. Borunda)


    Aurora Guerrero on Mosquita y Mari : “My experience is just a fraction of what we’ve lived [and] what our community goes through” (Diana Alanis And Verónica González Kompalic)

    Fatherland and Death : An Interview with Mariana Rondón on Her Work, the Ethics of Filmmaking, and the Voice of the Neglected (Verónica González Kompalic)

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Janvier 2019

  • ALLORANT Pierre, BORRELL Alexandre, GARRIGUES Jean (études réunies), Deux siècles de caricatures politiques et parlementaires, Amiens, Artois Presses Université, 2019, 176 p., 22 euros.

    La caricature de presse tourne en ridicule les travers des puissants, singulièrement des gouvernants et des parlementaires. Mais on sait désormais, depuis la tragédie de Charlie Hebdo, que ce sont les dessinateurs qui peuvent en mourir, et la liberté de la presse en être meurtrie. Cet ouvrage, abondamment illustré, étudie l’évolution du rôle et des formes de la caricature politique et parlementaire en France de Louis XVIII à François Mitterrand, avec un utile détour comparatiste du côté de l’Italie. Des spécialistes reconnus du dessin de presse et de l’histoire politique contemporaine analysent l’histoire des dessins à charge de Daumier à Piem, en passant par les combats des caricaturistes lors de l’Affaire Dreyfus (Forain, Caran d’Ache) et par Sennep, le « Daumier du Palais Bourbon » sous les deux Républiques dominées par les débats parlementaires. À travers cet éclairage, c’est toute l’histoire des usages de la scène parlementaire et des joutes des leaders et des familles politiques qui est revisitée. Un tableau politique se dessine, articulant étroitement l’éloquence de la tribune et le trait du dessinateur de presse, le poids des mots du représentant de la nation et le choc de sa représentation.
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  • BALSAS María Soledad, Televisión y participación política transnacional, Buenos Aires, Prometeo, 2018, $15.

    Las reflexiones sobre el lugar de las audiencias volvieron a cobrar fuerza en los últimos años. En consonancia con la disputa alrededor de los caminos de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual en Argentina, los debates acerca de la relación entre las producciones mediáticas y sus recepciones se volvieron más asiduos como un modo de pensar en la relación entre comunicación y democracia. Este libro es producto de estas preocupaciones históricas y contextuales ; se pregunta cómo piensan, dicen y hacen los/las televidentes de nacionalidad italiana, y los/las ítalo argentinos respecto de los contenidos producidos por la televisión transnacional. La reflexión que subyace esta investigación es parte de una problematización más amplia acerca del modo en que la televisión se vincula con la identificación con una comunidad imaginaria y con la participación política.
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  • BARJONET Aurélie, MACKE Jean-Sébastien (dir.), Lire Zola au XXIe siècle, Classiques Garnier, 2019, 470 p., 48 euros.

    Dans cet ouvrage collectif, chercheurs, écrivains et descendants se penchent sur la mémoire de Zola puis sur sa présence dans différents champs contemporains. Le livre s’attache surtout à la modernité du romancier et donne la parole aux nouvelles approches critiques en mesure d’en rendre compte.

    Avec des textes de : Jean-Yves Mollier (« Zola dans l’édition »), Adeline Wrona (« Zola dans la presse »), Jean-Michel Pottier (« La place de Zola dans les manuels scolaires »), Elizabeth Emery (« Zola et les réseaux sociaux »), Stephan Leopold (« Houellebecq, lecteur du dernier Zola »), Anna-Gural-Migdal (« L’héritage zolien dans le cinéma de Bruno Dumont »)… ainsi que des entretiens avec les descendants des familles Dreyfus et Zola, et trois écrivains (Fabrice Humbert, Dominique Manotti, Thierry Beinstingel).

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  • BARTON Ruth, TREZISE Simon, Music and Sound in Silent Film. From the Nickelodeon to The Artist, Routledge, 2019, 214 p., £33.

    Despite their name, the silent films of the early cinematic era were frequently accompanied by music and other sound elements of many kinds, including mechanical instruments, live performers, and audience sing-alongs. The 12 chapters in this concise book explore the multitude of functions filled by music in the rapidly changing context of the silent film era, as the concept of cinema itself developed. Examples are drawn from around the globe and across the history of silent film, both during the classic era of silent film and later uses of the silent format. With contributors drawn from film studies and music disciplines, and including both senior and emerging scholars, Music and Sound in Silent Film offers an essential introduction to the origins of film music and the cinematic art form.
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  • BISHOP Sarah C., Undocumented Storytellers. Narrating the Immigrant Rights Movement, Oxford University Press, 2019, 240 p., 35 euros.

    Undocumented Storytellers offers a critical exploration of the ways undocumented immigrant activists harness the power of storytelling to mitigate the fear and uncertainty of life without legal status and to advocate for immigration reform. Sarah C. Bishop chronicles the ways young people uncover their lack of legal status experientially — through interactions with parents, in attempts to pursue rites of passage reserved for citizens, and as audiences of political and popular media. She provides both theoretical and pragmatic contextualization as activist narrators recount the experiences that influenced their decisions to cultivate public voices. Bishop draws from a mixed methodology of in-depth interviews with undocumented immigrants from eighteen unique nations of origin, critical-rhetorical ethnographies of immigrant rights events and protests, and narrative analysis of immigrant-produced digital media to interrogate the power and limitations of narrative activism. Autobiographical immigrant storytelling refutes mainstream discourse on immigration and reveals the determination of individuals who elsewhere have been vilified by stereotype and presupposition. Offering an unparalleled view into the ways immigrants’ stories appear online, Bishop illuminates digital narrative strategies by detailing how undocumented storytellers reframe their messages when stories have unintended consequences. The resulting work provides broad insights into the role of strategic framing and autobiographical story-sharing in advocacy and social movements.
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  • BRÜGGER Niels, MILLIGAN Ian (dir.), The SAGE Handbook of Web History , SAGE Publications, 2019, 672 p., £120.

    The Web has been with us now for almost 25 years. An integral part of our social, cultural and political lives, ‘new media’ is simply not that new anymore. Despite the rapidly expanding archives of information at our disposal, and the recent growth of interest in web history as a field of research, the information available to us still far outstrips our understanding of how to interpret it. The SAGE Handbook of Web History marks the first comprehensive review of this subject to date. Its editors emphasise two main different forms of study : the use of the web as an historical resource, and the web as an object of study in its own right. Bringing together all the existing knowledge of the field, with an interdisciplinary focus and an international scope, this is an incomparable resource for researchers and students alike.

    Part One : The Web and Historiography
    Part Two : Theoretical and Methodological Reflections
    Part Three : Technical and Structural Dimensions of Web History
    Part Four : Platforms on the Web
    Part Five : Web History and Users, some Case Studies
    Part Six : The Roads Ahead

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  • COLON David, Propagande. La manipulation de masse dans le monde contemporain, Paris, Belin, 2019, 432 p., 25 euros.

    « Fake news », « infox », « post-vérité » : le monde contemporain ne cesse d’être confronté aux enjeux de l’information de masse. On croyait la propagande disparue avec les régimes totalitaires du XXe siècle mais, à l’ère de la révolution numérique et des réseaux sociaux, elle est plus présente et plus efficace que jamais. Chaque jour apporte ainsi son lot de désinformation, de manipulation, de rumeurs et de théories du complot. Loin de se résumer à la sphère politique et à la « fabrique du consentement », la propagande imprègne aujourd’hui tous les aspects de notre vie en société, les spécialistes du marketing, du storytelling ou les théoriciens du nudge s’efforçant d’influencer nos choix et comportements. Embrassant plus d’un siècle d’histoire et couvrant un vaste espace géographique, David Colon explique les fondements et les techniques de la persuasion de masse dans le monde contemporain. Il montre que la propagande n’a cessé de se perfectionner à mesure que les sciences sociales et les neurosciences permettaient d’améliorer l’efficacité des techniques de persuasion, d’influence ou de manipulation. Cet ouvrage percutant présente les acquis les plus récents de la recherche et permet de mieux cerner les ravages de la désinformation, hier comme aujourd’hui. A travers une synthèse accessible et percutante, David Colon livre une contribution essentielle pour mieux cerner les ravages causés par la désinformation, hier comme aujourd’hui.
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  • DU PREEZ Amanda, Voices from the South : Digital Arts and Humanities , AOSIS Publiching, 2019, open access (Volume editor).

    This volume captures the status of digital humanities within the Arts in South Africa. The primary research methodology falls within the broader tradition of phenomenological hermeneutics, with a specific emphasis on visual hermeneutics. Some of the tools utilised as part of the visual hermeneutic methods are geographic information system (GIS) mapping, sensory ethnography and narrative pathways. Digital humanities is positioned here as the necessary engagement of the humanities with the pervasive digital culture of the 21st century. It is posited that the humanities and arts, in particular, have an essential role to play in unlocking meaning from scientific, technological and data-driven research. The critical engagement with digital humanities is foregrounded throughout the volume, as this crucial engagement works through images. Images (as understood within image studies) are not merely another text but always more than a text. As such, this book is the first of its kind in the South African scholarly landscape, and notably also a first on the African continent. Its targeted audience include both scholars within the humanities, particularly in the arts and social sciences. Researchers pursuing the new field of digital humanities may also find the ideas presented in this book significant. Several of the chapters analyse the question of dealing with digital humanities through representations of the self as viewed from the Global South. However, it should be noted that self-representation is not the only area covered in this volume. The latter chapters of the book discuss innovative ways of implementing digital humanities strategies and methodologies for teaching and researching in South Africa.
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  • POZZI Jérôme (dir.), De l’attachée de presse au conseiller en communication. Pour une histoire des spin doctors, Presses universitaires de Rennes, 2019, 180 p., 20 euros.

    Depuis la seconde moitié du XXe siècle, les figures de l’attachée de presse, puis celles du conseiller en communication ou du spin doctor, sont apparues dans les entourages politiques et se sont rapidement imposées au point d’être devenues quasiment incontournables. Cet ouvrage propose un voyage inédit dans l’histoire des communicants et de la communication politique, à travers l’étude de quelques monographies, de moments particuliers de la vie politique ou en analysant la stratégie communicationnelle de partis politiques.
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  • STAGE Carsten, THODE HOUGAARD Tina, The Language of Illness and Death on Social Media : An Affective Approach, Emerald Publishing, 2018, 152 p., 48 euros.

    This book investigates the language created and used on social media to express and respond to personal experiences of illness, dying and mourning. The authors begin by setting out the established and recent research on social and existential media, affect and language, before focusing on Facebook groups dealing with the illness and death of two Danish children. Through these in-depth case studies, they produce insights into different ways of engaging in affective processes related to illness and death on social media, and into both the ritualized and innovative vernacular vocabulary created through these encounters. Developing an analytical framework for understanding the social role and logics of "affective language" (such as emojis, interjections and other forms of expressive interactive writing), The Language of Illness and Death on Social Media will be of great interest to all those striving to understand the affective importance and roles of language for sharing experiences of illness, death and commemoration in these spheres.
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  • TRERÉ Emiliano, Hybrid Media Activism. Ecologies, Imaginaries, Algorithms, Routledge, 2019, 222 p., $140.

    This book is an extensive investigation of the complexities, ambiguities and shortcomings of contemporary digital activism. The author deconstructs the reductionism of the literature on social movements and communication, proposing a new conceptual vocabulary based on practices, ecologies, imaginaries and algorithms to account for the communicative complexity of protest movements. Drawing on extensive fieldwork on social movements, collectives and political parties in Spain, Italy and Mexico, this book disentangles the hybrid nature of contemporary activism. It shows how activists operate merging the physical and the digital, the human and the non-human, the old and the new, the internal and the external, the corporate and the alternative. The author illustrates the ambivalent character of contemporary digital activism, demonstrating that media imaginaries can be either used to conceal authoritarianism, or to reimagine democracy. The book looks at both side of algorithmic power, shedding light on strategies of repression and propaganda, and scrutinizing manifestations of algorithms as appropriation and resistance. The author analyses the way in which digital activism is not an immediate solution to intricate political problems, and argues that it can only be effective when a set of favourable social, political, and cultural conditions align. Assessing whether digital activism can generate and sustain long-term processes of social and political change, this book will be of interest to students and scholars researching radical politics, social movements, digital activism, political participation and current affairs more generally.
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  • WRING Dominic, ROGER Mortimore, ATKINSON Simon (dir.) , Political Communication in Britain Campaigning, Media and Polling in the 2017 General Election, Palgrave, 2019, 30 euros.

    Political Communication in Britain is a now established series of nine books, the first of which appeared in the aftermath of the 1979 General Election. This book follows the structure of previous volumes and features commentaries and assessments from the pollsters who monitored voter opinion during the 2017 General Election. It also includes chapters from party strategists responsible for devising and executing the rival campaigns. Furthermore contributions from journalists offer a media perspective on the campaign. The remainder of the book consists of academic material designed to complement and augment the aforementioned professionals’ chapters. Here the focus is on the major dynamics of political communication, specifically the roles of the press, television, advertising, internet and other such phenomena during the 2017 Snap Election.
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  • "Réarmer la critique sociologique du journalisme", Savoir/Agir, n° 46, 2019. Coord. : Jean-Baptiste Comby et Benjamin Ferron.

    En offrant un aperçu d’enquêtes récentes qui permettent de faire le point sur les structures sociales du journalisme, ce numéro souhaite réarmer la critique sociologique de ce champ. À rebours des poncifs semi-savants sur ses métamorphoses à l’ère numérique, tous les indicateurs empiriques convergent pour montrer que sa subordination aux pouvoirs économiques se poursuit et s’accélère. L’état général des rapports de force structurant le champ journalistique ne s’est donc pas transformé, mais l’hégémonie progressive du pôle commercial entraîne un double mouvement : une dépolarisation avec l’affaiblissement des pôles politiques et culturels qui pèsent moins fortement dans la distribution des positions ; une verticalisation de cette répartition des places avec une asymétrie plus forte dans les hiérarchies professionnelles, notamment dans les salaires et les positions de prestige, ainsi qu’entre le local et le national. Cette verticalisation s’opérant dans un contexte d’élévation du recrutement social de la profession, elle fournit un indice supplémentaire de la domination accrue du capital économique sur le capital culturel au sein des classes privilégiées.


    "La subordination au pouvoir économique", Jean-Baptiste Comby (Université Paris 2, CENS/CARISM) & Benjamin Ferron (UPEC, Céditec)

    « L’institutionnalisation d’un incerti loci. Le champ journalistique et l’espace des écoles de journalisme », Géraud Lafarge (Université Rennes 1 / Centre nantais de sociologie)

    « Quand l’autonomisation professionnelle renforce la subordination aux logiques commerciales : l’institutionnalisation paradoxale des écoles de journalisme », Samuel Bouron (maître de conférences en sociologie, IRISSO, Université Paris-Dauphine)

    « Le milliardaire éclairé. La conversion des habitus des élites politiques et journalistiques vers l’économie », Eric Darras (Sciences Po Toulouse, Laboratoire des sciences sociales du politique)

    « Le genre du pouvoir médiatique », Julie Sedel (Université de Strasbourg, SAGE, UMR 7363)

    « La reproduction 2.0. Les inégalités de position des journalistes blogueurs dans le champ journalistique », Marie Neihouser (Groupe de recherche en communication politique, Université Laval)

    « Coproduire les biens politiques. Journalistes et politiques en comparaison dans des contextes centralisés et fédéraux », Martin Baloge et Nicolas Hubé (CESSP - Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

    « Perturber les notables. Les conditions de possibilité d’un journalisme d’enquête à l’échelle locale », Nicolas Kaciaf (IEP de Lille – CERAPS)

    « Des rencontres discrètes : journalistes, politiques et groupes d’intérêt au Salon international de l’agriculture », Chupin Ivan (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Printemps UMR 8085, CNRS) et Mayance Pierre (Université Paris I Panthéon-Sorbonne, CESSP UMR 8209, CNRS)

    « Incorporer la contrainte, transmettre la critique, occuper les médias. Sur la médiatisation de jeunes dirigeants du Front National », Safia Dahani (LaSSP/IEP de Toulouse et CHERPA/IEP d’Aix-en-Provence)

    « Le journalisme à but non lucratif aux Etats-Unis : un secteur sous la double contrainte de la ‘viabilité’ et de ‘l’impact’ », Rodney Benson (New York University)

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  • Varia, Queer Studies in Media & Popular Culture, Vol. 3, n° 3, 2019.


    Judges matter : The courts and culture (Bruce E. Drushel)

    Murderbot pronouns : A snapshot of changing gender conventions in the United States (Holly Swyers And Emily Thomas)

    ‘Darkness Turned into Power’ : Drag as resistance in the era of Trumpian reversal (Ella Greenhalgh)

    (Trans)gendering public toilets : Queering toilet humour in South Park’s ‘The Cissy’ (Andrew Robbins)

    Abjection of the bisexual self : How haptic visuality brings internalized biphobia to screen in Collard’s Les Nuits fauves and Kechiche’s La Vie d’Adèle (Kirby Childress)

    Queer assemblage as queer futurity : Seeking a utopian solution beyond No Future (Keeley B. Gogul)

    Queer gender performance and media in school : Dissident reading, bullying and the word ‘gay’ (Christopher Pullen)

    En savoir plus :,id=3683/

  • Varia, Palabra Clave, Vol. 22, n° 1, 2019.


    La investigación sobre tecnología de la comunicación en América Latina : un análisis crítico de la literatura (2005-2015) (Ignacio Siles, Johan Espinoza Rojas, Andrés Méndez Marenco)

    Cuento participativo en red : el reto del diálogo entre forma y contenido para obtener escenarios vibrantes (José María Perceval Verde, Santiago Tejedor-Calvo)

    Un modelo de análisis de la recepción de series de ficción : el papel de las reacciones afectivas y las creencias (Cristina Etayo)

    Radiografía de las agencias que ofrecen servicios externos de comunicación estratégica y relaciones públicas en regiones periféricas : el caso gallego (María Isabel Míguez-González, Carmen Costa-Sánchez, Miguel Túñez-López)

    La presencia del framing en los artículos publicados en revistas hispanoamericanas de comunicación indexadas en Scopus (Valeriano Piñeiro-Naval, Rafael Mangana)

    Reguetón en Cuba : censura, ostentación y grietas en las políticas mediáticas (Simone Luci Pereira, Thiago Soares)

    Valores éticos y cambio tecnológico en la comunicación audiovisual : de la ciencia a la tecnología (María José Arrojo)

    El papel de la opinión publicada en la prensa escrita colombiana antes del plebiscito del 2 de octubre de 2016 (Juan Carlos Gómez Giraldo, Juan David Cárdenas Ruiz)

    Las enfermedades raras y su representación en la prensa española (María Teresa Santos Diez, Jesús Ángel Pérez Dasilva)

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  • Varia, Journal of Screenwriting, Vol. 9, n° 3, 2018.


    After Hitchcock : Animation – ‘the bastard form of writing’ (Paul Wells And Chris Pallant)

    Analysing the advantages of Aristotle’s two-act structure in comparison with Syd Field’s three-act structure in short comedic animation scriptwriting (Sara Khalili)

    How to write a screenplay with a chainsaw (Dennis Tupicoff)

    Screenwriting animation in the essay film : The challenges presented by silenced history (Romana Turina)

    Performing without the use of a net : Making an animated feature without a storyboard (Jan Bultheel)

    Creating The Lion King : Story development, authorship and accreditation in the Disney Renaissance (David Chandler)

    Discussing the notion of ‘writing for animation’ : The case of Dragonkeeper (2020) (Pablo Castrillo)

    Adapting children’s literature for animated TV series : The case of Heidi (Eleonora Fornasari)

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  • Varia / Sonic Publics, International Journal of Communication, Vol. 13, 2019.

    Table of Contents


    Measuring Mediation of Children’s Media Use (Galit Nimrod, Nelly Elias, Dafna Lemish)

    When CSR Meets Mobile SNA Users in Mainland China : An Examination of Gratifications Sought, CSR Motives, and Relational Outcomes in Natural Disasters (Yang Cheng, Yi-Ru Regina Chen, Yan Jin, Flora Hung-baesecke)

    From Twitter to Charlottesville : Analyzing the Fighting Words Between the Alt-Right and Antifa (Adam Klein)

    Vernacular Politics in New Participatory Media : Discursive Linkage Between Biometrics and the Holocaust in Israel (Avi Marciano)

    Gender, Nonverbal Communication, and Televised Debates : A Case Study Analysis of Clinton and Trump’s Nonverbal Language During the 2016 Town Hall Debate (Ben Wasike)

    Who Sets the Agenda ? Polarization and Issue Ownership in Turkey’s Political Twittersphere (Burak Dogu, Hazım Onur Mat)

    Framing Political Scandals : Exploring the Multimodal Effects of Isolation Cues in Scandal News Coverage on Candidate Evaluations and Voting Intentions (Christian von Sikorski, Johannes Knoll)

    NGOs’ HIV/AIDS Discourse on Social Media and Websites : Technology Affordances and Strategic Communication Across Media Platforms (Jiawei Sophia Fu, Renwen Zhang)

    The Challenge of Constructing a Unique Online Identity Through an Isomorphic Social Media Presence (Sirin Atakan Duman, Aysin Pasamehmetoglu, Tuba Bozaykut-Buk)

    A “Hotbed” of Digital Empowerment ? Media Criticism in Kenya Between Playful Engagement and Co-Option (Toussaint Nothias, David Cheruiyot)

    Online Communication Patterns of Chinese and Mexican Adolescents Living in the United States (Drew P. Cingel, Alexis R Lauricella, Wan Shun Eva Lam, Ellen Wartella, P. Zitlali Morales)

    Personalities Discussing Politics : The Effects of Agreement and Expertise on Discussion Frequency and the Moderating Role of Personality Traits (Hyunjin Song, Hajo Boomgaarden)

    Special Sections : Sonic Publics

    Introduction and Audio Transcript (Aram Sinnreich, Elinor Carmi)

    Booming at the Margins : Ethnic Radio, Intimacy, and Nonlinear Innovation in Media (Larisa Kingston Mann)

    Convening Technologies : Blockchain and the Music Industry (Nancy Baym, Lana Swartz, Andrea Alarcon)

    Music, Copyright, and Technology : A Dialectic in Five Moments (Aram Sinnreich)

    The Hidden Listeners : Regulating the Line from Telephone Operators to Content Moderators (Elinor Carmi)

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Décembre 2018

  • ANDERSSON Yvonne, DALQUIST Ulf, OHLSSON Jonas (dir.), Youth and News in a Digital Media Environment, Nordicom, 2018, 20 euros.

    Ongoing digitalization has fundamentally transformed the entire media landscape, not least the domain of news. The blurring of previously sharp distinctions between production, distribution and consumption have challenged the established news industry and brought into question long-held assumptions of what journalism is or should be, who is a journalist and how we define, consume and use “news”. This anthology aims to shed light on the implications of these transformations for young people in the Nordic and Baltic countries. It focuses on three themes : youth participating in news and information production ; news production by established media organizations and novel information providers aimed at children and youth ; news use among youth. Taken together, the chapters illustrate the complexity of news use among youth and offer some rather different examples of strategies that news organizations might consider for reaching young people with news – or involving them in the production of news. Furthermore, the book might serve as a basis for reflecting on the urgent, but cumbersome, area of media and information literacy in these media saturated times. Youth and News in a Digital Media Environment consists of contributions from Norway, Denmark, Finland, Sweden and Estonia, written by scholars and people working in the media industry. The target audience of this book is students, professionals and researchers working in the field of journalism, media and communication studies, children and youth studies, media and information literacy and digital civic literacy. The book is edited by Yvonne Andersson and Ulf Dalquist at the Swedish Media Council and Jonas Ohlsson at Nordicom. It has been funded by the Nordic Council of Ministers.
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  • ŠVELCH Jaroslav, Gaming the Iron Curtain. How Teenagers and Amateurs in Communist Czechoslovakia Claimed the Medium of Computer Games, MIT Press, 2018, 400 p., $45.

    How amateur programmers in 1980s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression. Aside from the exceptional history of Tetris, very little is known about gaming culture behind the Iron Curtain. But despite the scarcity of home computers and the absence of hardware and software markets, Czechoslovakia hosted a remarkably active DIY microcomputer scene in the 1980s, producing more than two hundred games that were by turns creative, inventive, and politically subversive. In Gaming the Iron Curtain, Jaroslav Švelch offers the first social history of gaming and game design in 1980s Czechoslovakia, and the first book-length treatment of computer gaming in any country of the Soviet bloc. Švelch describes how amateur programmers in 1980s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression. Sheltered in state-supported computer clubs, local programmers fashioned games into a medium of expression that, unlike television or the press, was neither regulated nor censored. In the final years of Communist rule, Czechoslovak programmers were among the first in the world to make activist games about current political events, anticipating trends observed decades later in independent or experimental titles. Drawing from extensive interviews as well as political, economic, and social history, Gaming the Iron Curtain tells a compelling tale of gaming the system, introducing us to individuals who used their ingenuity to be active, be creative, and be heard.
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  • BECIU Camelia, CIOCEA Mălina, MADROANE Irina Diana, CARLAN Alexandru I., Debating Migration as a Public Problem National Publics and Transnational Fields, Peter Lang, 2018, 276 p., 40 euros.

    This volume identifies empirical sites and methodological frames for approaching the construction of migration as a public problem. Starting from the premise that transnationalism becomes structural in setting the public agenda, the authors explore topics and arguments on migration in media and political discourses, as well as the ways migrants and non-migrants recontextualize these discourses in the process of making sense of migration, as a matter of citizenship and policy action.
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  • CLAVIER Viviane, DE OLIVEIRA Jean-Philippe (dir.), Alimentation et santé. Logiques d’acteurs en information-communication, ISTE Editions, 2018, 256 p., 65 euros.

    Les liens entre alimentation et santé sont aujourd’hui dominants dans les discours et les pratiques liés à la nutrition. L’alimentation est devenue un enjeu majeur de santé publique. Alimentation et santé identifie les éléments structurants de l’alimentation-santé que l’information et la communication permettent de révéler. Il étudie les pratiques informationnelles des consommateurs ou celles des professionnels concernés par la nutrition, analyse les stratégies de communication des acteurs, ainsi que la diffusion et l’usage de l’information sur l’alimentation pour la santé ou sur la santé par l’alimentation. Cet ouvrage traite l’alimentation du point de vue des politiques publiques, des organisations en charge d’éducation, de prévention, des consommateurs et des patients.
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  • COOPER Glenda, Reporting Humanitarian Disasters in a Social Media Age, Routledge, 2018, 252 p., £92.

    From the tsunami to Hurricane Sandy, the Nepal earthquake to Syrian refugees—defining images and accounts of humanitarian crises are now often created, not by journalists but by ordinary citizens using Twitter, Facebook, YouTube, Instagram and Snapchat. But how has the use of this content—and the way it is spread by social media—altered the rituals around disaster reporting, the close, if not symbiotic, relationship between journalists and aid agencies, and the kind of crises that are covered ? Drawing on more than 100 in-depth interviews with journalists and aid agency press officers, participant observations at the Guardian, BBC and Save the Children UK, as well as the ordinary people who created the words and pictures that framed these disasters, this book reveals how humanitarian disasters are covered in the 21st century – and the potential consequences for those who posted a tweet, a video or photo, without ever realising how far it would go.
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  • DAHLQVIST Marina, GALILI Doron, OLSSON Jan, ROBERT Valentine (dir.), Corporeality in Early Cinema. Viscera, Skin, and Physical Form, Indiana University Press, 2018, 416 p., £37.

    Corporeality in Early Cinema inspires a heightened awareness of the ways in which early film culture, and screen praxes overall are inherently embodied. Contributors argue that on- and offscreen (and in affiliated media and technological constellations), the body consists of flesh and nerves and is not just an abstract spectator or statistical audience entity. Audience responses from arousal to disgust, from identification to detachment, offer us a means to understand what spectators have always taken away from their cinematic experience. Through theoretical approaches and case studies, scholars offer a variety of models for stimulating historical research on corporeality and cinema by exploring the matrix of screened bodies, machine-made scaffolding, and their connections to the physical bodies in front of the screen.
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  • DELL’ORTO Giovanna, WETZSTEIN Irmgard (dir.), Refugee News, Refugee Politics Journalism, Public Opinion and Policymaking in Europe, Routledge, 2018, 228 p., £29.

    The unprecedented arrival of more than a million refugees, asylum seekers, and migrants – plus the political, public, and policy reactions to it – is redefining Europe. The repercussions will last for generations on such central issues as security, national identity, human rights, and the very structure of liberal democracies. What is the role of the news media in telling the story of the 2010s refugee crisis at a time of deepening crisis for journalism, as “fake news” ran rampant amid an increasingly distrustful public ? This volume offers students, scholars, and the general reader original research and candid frontline insights to understand the intersecting influences of journalistic practices, news discourses, public opinion, and policymaking on one of the most polarizing issues of our time. Focusing on current events in Greece, Austria, and Germany – critical entry and destination countries – it introduces a groundbreaking dialogue between elite national and international media, academic institutions, and civil society organizations, revealing the complex impacts of the news media on the thorny sociopolitical dilemmas raised by the integration of hundreds of thousands of asylum seekers in EU countries.
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  • DELLA RATTA Donatella, Shooting a Revolution Visual Media and Warfare in Syria, Pluto Press, 2018, 272 p., £10.

    From ISIS propaganda videos to popular regime-backed TV series and digital activism, the Syrian conflict has been dramatically affected by the production of media, at the same time generating in its turn an impressive visual culture. Yet what are the aesthetic, political and material implications of the collusion between the production of this sheer amount of visual media being continuously shared and re-manipulated on the Internet, and the performance of the conflict on the ground ? This ethnography uses the Syrian case to reflect more broadly on how the networked age reshapes contemporary warfare and impacts on the enactment of violence through images and on images. In stark contrast to the techno-utopias celebrating digital democracy and participatory cultures, Donatella Della Ratta’s analysis exposes the dark side of online practices, where visual regimes of representation and media production dramatically intertwine with modes of destruction and the performance of violence. Exploring the most socially-mediated conflict of contemporary times, the book offers a fascinating insight into the transformation of warfare and life in the age of the internet.
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  • DUVALL Spring-Serenity (dir.), Celebrity and Youth. Mediated Audiences, Fame Aspirations, and Identity Formation, Peter Lang, 2019, 236 p., 79 euros.

    Celebrity and Youth : Mediated Audiences, Fame Aspirations, and Identity Formation makes an examination of contemporary celebrity culture with an emphasis on how young celebrities are manufactured, how fan communities are cultivated, and how young audiences consume and aspire to fame. This book foregrounds considerations of diversity within celebrity and fan cultures, and takes an international perspective on the production of stardom. Chapters include interviews with professional athletes in the United States about their experiences with stardom after coming out as gay, and interviews with young people in Europe about their consumption of celebrity and aspirations of achieving fame via social media. Other chapters include interviews with young Canadian women that illuminate the potential influence of famous feminists on audience political engagement, and critical analysis of media narratives about race, happiness, cultural appropriation, and popular feminisms. The current anthology brings together scholarship from Canada, the United States, Spain, and Portugal to demonstrate the pervasive reach of global celebrity, as well as the commonality of youth experiences with celebrity in diverse cultural settings.
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  • ERIKSSON Maria et al., Spotify Teardown Inside the Black Box of Streaming Music , MIT Press, 2019, 288 p., £15.

    Spotify provides a streaming service that has been welcomed as disrupting the world of music. Yet such disruption always comes at a price. Spotify Teardown contests the tired claim that digital culture thrives on disruption. Borrowing the notion of “teardown” from reverse-engineering processes, in this book a team of five researchers have playfully disassembled Spotify’s product and the way it is commonly understood. Spotify has been hailed as the solution to illicit downloading, but it began as a partly illicit enterprise that grew out of the Swedish file-sharing community. Spotify was originally praised as an innovative digital platform but increasingly resembles a media company in need of regulation, raising questions about the ways in which such cultural content as songs, books, and films are now typically made available online. Spotify Teardown combines interviews, participant observations, and other analyses of Spotify’s “front end” with experimental, covert investigations of its “back end.” The authors engaged in a series of interventions, which include establishing a record label for research purposes, intercepting network traffic with packet sniffers, and web-scraping corporate materials. The authors’ innovative digital methods earned them a stern letter from Spotify accusing them of violating its terms of use ; the company later threatened their research funding. Thus, the book itself became an intervention into the ethics and legal frameworks of corporate behavior.
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  • ETTY John, Graphic Satire in the Soviet Union : Krokodil’s Political Cartoons, University Press of Mississippi, 2019, 240 p., 113 euros.

    After the death of Joseph Stalin, Soviet-era Russia experienced a flourishing artistic movement due to relaxed censorship and new economic growth. In this new atmosphere of freedom, Russia’s satirical magazine Krokodil (The Crocodile) became rejuvenated. John Etty explores Soviet graphic satire through Krokodil and its political cartoons. He investigates the forms, production, consumption, and functions of Krokodil, focusing on the period from 1954 to 1964. Krokodil remained the longest-serving and most important satirical journal in the Soviet Union, unique in producing state-sanctioned graphic satirical comment on Soviet and international affairs for over seventy years. Etty’s analysis of Krokodil extends and enhances our understanding of Soviet graphic satire beyond state-sponsored propaganda. For most of its life, Krokodil consisted of a sixteen-page satirical magazine comprising a range of cartoons, photographs, and verbal texts. Authored by professional and nonprofessional contributors and published by Pravda in Moscow, it produced state-sanctioned satirical comment on Soviet and international affairs from 1922 onward. Soviet citizens and scholars of the USSR recognized Krokodil as the most significant, influential source of Soviet graphic satire. Indeed, the magazine enjoyed an international reputation, and many Americans and Western Europeans, regardless of political affiliation, found the images pointed and witty. Astoundingly, the magazine outlived the USSR but until now has received little scholarly attention.
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  • EVOLVI Giulia, Blogging My Religion. Secular, Muslim, and Catholic Media Spaces in Europe, Routledge, 2018, 174 p., £88.

    Religion in Europe is currently undergoing changes that are reconfiguring physical and virtual spaces of practice and belief, and these changes need to be understood with regards to the proliferation of digital media discourses. This book explores religious change in Europe through a comparative approach that analyzes Atheist, Catholic, and Muslim blogs as spaces for articulating narratives about religion that symbolically challenge the power of religious institutions. The book adds theoretical complexity to the study of religion and digital media with the concept of hypermediated religious spaces. The theory of hypermediation helps to critically discuss the theory of secularization and to contextualize religious change as the result of multiple entangled phenomena. It considers religion as being connected with secular and post-secular spaces, and media as embedding material forms, institutions, and technologies. A spatial perspective contextualizes hypermediated religious spaces as existing at the interstice of alternative and mainstream, private and public, imaginary and real venues. By offering the innovative perspective of hypermediated religious spaces, this book will be of significant interest to scholars of religious studies, the sociology of religion, and digital media.
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  • GERBAUDO Paolo, The Digital Party Political Organisation and Online Democracy, Pluto Press, 2018, 240 p., £19.

    From the Pirate Parties in Northern Europe to Podemos in Spain and the 5-Star Movement in Italy, from the movements behind Bernie Sanders in the US and Jeremy Corbyn in UK, to Jean-Luc Melenchon’s presidential bid in France, the last decade has witnessed the rise of a new blueprint for political organisation : the ’digital party’. These new political formations tap into the potential of social media, and use online participatory platforms to include the rank-and-file. Paolo Gerbaudo looks at the restructuring of political parties in the time of Facebook, Twitter, Instagram and campaigning based on Big Data. Drawing on interviews with key political leaders and digital organisers, he argues that the digital party is very different from the class-based ’mass party’ of the industrial era. With new structures come worrying changes in political forms, such as the growth of power cliques and the need for centralised, charismatic leaders, the erosion of intermediary party layers and the loss of accountability. However, there is also a growth of strong unity at the centre and extreme flexibility at the margins, creating a promising template which could counter the social polarisation created by the Great Recession and the failures of liberal democracy.
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  • GIRITLI INCEOGLU Yasemin, ERBAYSAL FILIBELI Tirşe (dir.), Journalism ‘a Peacekeeping Agent’ at the Time of Conflict, Brill, 2018, 210 p., 114 euros.

    Journalism a ‘Peacekeeping Agent’ at the Time of Conflict offers various perspectives to the question ‘Could journalism play a role as a peacekeeping agent in many contexts of conflict ?’ with the contribution of academics from different countries. The book deals with media’s current issues through different aspects by presenting comparative studies on peace journalism such as investigative journalism, media freedom, feminist news criticism, alternative media, peace photography, and fear culture. Also, in many chapters it provides a roadmap for implementing peace journalism to resolve conflict-oriented problems.
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  • GROSOLI Marco, Eric Rohmer’s Film Theory (1948-1953). From ’école Scherer’ to ’politique des auteurs’, Amsterdam University Press, 2019, 302 p., 41 euros.

    In the 1950s, a group of critics writing for Cahiers du Cinéma launched one of the most successful and influential trends in the history of film criticism : auteur theory. Though these days it is frequently usually viewed as limited and a bit old-fashioned, a closer inspection of the hundreds of little-read articles by these critics reveals that the movement rested upon a much more layered and intriguing aesthetics of cinema. This book is a first step toward a serious reassessment of the mostly unspoken theoretical and aesthetic premises underlying auteur theory, built around a reconstruction of Eric Rohmer’s early but decisive leadership of the group, whereby he laid down the foundations for the eventual emergence of their full-fledged auteurism.
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  • HOBBS Andrew, A Fleet Street in Every Town : The Provincial Press in England, 1855-1900, Open Book Publishers, 2018.

    At the heart of Victorian culture was the local weekly newspaper. More popular than books, more widely read than the London papers, the local press was a national phenomenon. This book redraws the Victorian cultural map, shifting our focus away from one centre, London, and towards the many centres of the provinces. It offers a new paradigm in which place, and a sense of place, are vital to the histories of the newspaper, reading and publishing. Hobbs offers new perspectives on the nineteenth century from an enormous yet neglected body of literature : the hundreds of local newspapers published and read across England. He reveals the people, processes and networks behind the publishing, maintaining a unique focus on readers and what they did with the local paper as individuals, families and communities. Case studies and an unusual mix of quantitative and qualitative evidence show that the vast majority of readers preferred the local paper, because it was about them and the places they loved. A Fleet Street in Every Town positions the local paper at the centre of debates on Victorian newspapers, periodicals, reading and publishing. It reorientates our view of the Victorian press away from metropolitan high culture and parliamentary politics, and towards the places where most people lived, loved and read. This is an essential book for anybody interested in nineteenth-century print culture, journalism and reading.
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  • HROCH Miloš (dir.), I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s, Page Five, 2018.

    The book I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s till now, published in November 2017 by PageFive, for the first time takes its readers through uncharted waters of the Czech fanzine scene, that is, of unofficial amateur magazines. It brings to light stories of those who fell for computer games or wrote sci-fi stories, who obsessively compiled their own metal music charts, who were driven to street demonstrations by hardcore punk music or who wanted to change the standing of women in society. And who then wrote about it freely in their magazines.

    The bi-lingual publication I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s till now of over 230 pages features unique archival content and should be of interest to foreign readers too, as the fanzine culture outside of the Anglo-American scene is practically unmapped.

    Publishing fanzines is an illness. The bug spread from American sci-fi fans, through British punks into a worldwide epidemic and reached Czechoslovakia even before the fall of the Iron Curtain in 1989. The symptoms and course of the fanzine fever in the local context are described by Miloš Hroch (Radio Wave) in the introductory essay. The book then tells the stories of the afflicted in seven chapters ; among them is music publicist and writer Karel Veselý, who wrote the preface to the book.

    Even though all of the book‘s heroes come from different backgrounds, have different opinions and different passions, they all share one common thing : fanzines are a means of self-expression and self-determination for them. "This type of publication has the advantage that you can wave it around and shout ’That’s me !’" a photographer, a protagonist of the youngest fanzine trend of photozines, explains the essence of fanzines in one of the chapters of the book. And while there is talk of the decline of printed media, the microcosm of independent printing is constantly expanding. The book I shout “That‘s me !”, edited by Pavel Kroulík (Respekt) is an entry gate into it.

    Table of contents :

    1. Karel Veselý / Foreword : There was nothing, and now, something

    2. Miloš Hroch / Introduction : Have you ever tried putting a Mentos into Cola ?

    3. Viktor Palák / Metal : Chronicle of the swamp

    4. Jaroslav Švelch / Computer games : Baby steps in machine code

    5. Jitka Kolářová / Feminism : Troublemaker girls of the world, unite !

    6. Ivan Adamovič / Science fiction : In the Grey Zone of sci-fi

    7. Milos Hroch / Hardcore punk : Those few baton hits

    8. Antonín Tesař / Comics : We´ll never be normal

    9. Michal Nanoru, Pavel Turek Photography : Running in flip-flops and the gentrification of office supplies

    En savoir plus :

  • PASZKIEWICZ Katarzyna, Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers, Edinburgh University Press, 2018, 304 p., £80.

    Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers examines the significance of women’s contribution to genre cinema by highlighting the work of US filmmakers within and outside Hollywood – Kathryn Bigelow, Sofia Coppola, Nancy Meyers and Kelly Reichardt, among others. Exploring genres as diverse as horror, the war movie, the Western, the costume biopic and the romantic comedy, Katarzyna Paszkiewicz interrogates questions of ‘genre’ authorship ; the blurring of the borders between commercial and independent cinema and gendered discourses of (de)authorisation that operate within each sphere ; ‘male’–‘female’ genre divisions ; and the issue of authorial subversion in film and popular culture in a wider sense. With its focus on close analysis of the films themselves and the cultural and ideological meanings involved in the reception of genre texts authored by women, this book expands critical debates around women’s cinema and offers new perspectives on how contemporary filmmakers explore the aesthetic and imaginative power of genre.

  • PIOTROSKA Agnieszka (dir.), The Nasty Woman and The Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema, Routlege, 2018, 122 p., £36.

    The Nasty Woman and the Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema puts forward the theoretical notion of the ‘nasty woman’ as a means of examining female protagonists in contemporary culture and cinema, particularly films directed by women. The phrase is taken from an insult thrown at Hillary Clinton during the 2016 Presidential election debates and reclaimed by the feminists worldwide. The volume also draws from the figure of the femme fatale in film noir. Piotrowska presents ‘the nasty woman’ across cultural and mythical landscape as a figure fighting against the entitlement of the patriarchy. The writer argues that in films such as Zero Dark Thirty, Red Road, Stories We Tell, and even Gone Girl the ‘nastiness’ of female characters creates a new space for reflection on contemporary society and its struggles against patriarchal systems. The nasty woman or neo femme fatale is a figure who disrupts stable situations and norms ; she is pro-active and self-determining, and at times unafraid to use dubious means to achieve her goals. She is often single, but when married she subverts and undermines the fundamental principles of this patriarchal institution. For students and researchers in Cultural Studies, Women’s, Gender and Sexuality Studies, Film Studies and Psychoanalysis in Film Studies, The Nasty Woman and the Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema offers an original way of thinking about female creativity and subjectivity. It is also a proud celebration of feminist and female authorship in contemporary Hollywood.
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  • RAGNEDDA Massimo, MUTSVAIRO Bruce (dir.), Digital Inclusion An International Comparative Analysis, Lexington Books, 2018, 244 p., $95.

    The volume examines the risks and opportunities of a digital society characterized by the increasing importance of knowledge and by the incessant rise and pervasiveness of information and communication technologies (ICTs). At a global level, the pivotal role of ICTs has made it necessary to rethink ways to avoid forms of digital exclusion or digital discrimination. This edited collection comprises of chapters written by respected scholars from a variety of countries, and brings together new scholarship addressing what the process of digital inclusion means for individuals and places in the countries analyzed. Each country has its own strategy to guarantee that people can access and enjoy the benefits of the information society. While this book does not presume to map all the countries in the world, it does shed light into these strategies, underlining what each country is doing in order to reduce digital inequalities and to guarantee that socially disadvantaged people (in terms of disabilities, availability of resources, age, geographic location, lack of education, or ethnicity) are digitally included.
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  • SCHAFER Valérie, En construction : la fabrique française d’Internet et du Web dans les années 1990, Bry-sur-Marne, INA Editions, 2018, 144 p., 12 euros.

    Cet ouvrage s’inscrit dans le cadre d’une histoire jeune et très contemporaine, celle d’Internet, du Web et des cultures numériques et explore leur fabrique dans les années 1990 en France. Cette recherche, à la croisée de l’histoire des médias, de l’histoire de l’innovation, et de l’histoire sociale et culturelle, reflète les apports d’une approche française de l’histoire d’Internet et du Web. Matérialité et infrastructures, temporalités et trajectoires, espaces et territoires traversent les cinq chapitres du livre. Ils apportent des arguments au choix d’une analyse nationale d’un phénomène pourtant transnational, en s’intéressant à l’attribution des noms de domaine et à la francophonie au sein de la Toile, à la transition entre la culture Minitel et celle du Web, ou encore à la place d’un État qui passe du volontarisme et du monopole des télécommunications à la dérégulation et aux imaginaires des autoroutes puis de la société de l’information. Explorant les pratiques, difficultés, tâtonnements de la période et le tournant grand public du Web, on croise au cours de cette navigation des informaticiens, des entrepreneurs, des politiques, des passionnés de science-fiction, des militants, autant d’acteurs qui se confrontent, débattent, co-construisent. Ils vous invitent à les suivre dans un chantier entre « cathédrale et bazar », pour reprendre Eric Raymond, dont l’exotisme mais aussi l’actualité des débats ne cessent de nous frapper. Bienvenue dans le Cyberespace des années 1990 !
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  • THEVIOT Anaïs, Faire campagne sur Internet, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2018, 354 p., 27 euros.

    Une campagne électorale ne peut plus se concevoir sans Internet. L’usage intensif de Facebook et Twitter a-t-il changé les manières de faire campagne ? Face à la rétractation de l’engagement partisan, Internet est-il un moyen d’« ouvrir » les partis politiques à de nouvelles formes de militantisme et à de nouveaux adhérents ? La sociologie des professionnels de la communication politique est-elle modifiée par la technicisation des pratiques ? Le web 2.0 est-il une arme politique d’un nouveau genre ? Pour répondre à ces questions, l’analyse s’appuie sur une enquête approfondie auprès des adhérents (réponses à 1 000 questionnaires, une centaine d’entretiens, netnographie des comptes Facebook) et des équipes web de campagne (observation participante). Cet ouvrage propose ainsi d’entrer dans les coulisses stratégiques d’une campagne électorale en ligne pour mieux saisir ce que le numérique fait au politique.
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  • "Écrits de rues. Expressions collectives, expressions politiques", Communication & Langages, n° 197, 2018. Coord. : Maëlle Bazin, Frédéric Lambert.


    Écritures en événement. Mobilisations collectives dans les arènes publiques (Maëlle Bazin et Frédéric Lambert)

    La notion d’événement d’écriture (Béatrice Fraenkel)

    Médiation carnavalesque de l’écriture rebelle : le graffiti des événements Occupy Gezi et Nuit Debout (Idil Basural)

    Le street artivisme en Égypte : de l’écriture au cœur d’un événement à l’écriture-événement (Mohammad Abdel Hamid)

    Écrire l’hommage : le cas de la Fête des Lumières en 2015 sur Twitter (Oriane Piquer-Louis)

    Écritures éphémères, écritures fragmentaires, écritures ordinaires
    Entretien avec Philippe Artières par Maëlle Bazin et Frédéric Lambert


    Les candidats sont amoureux. Performativité des sentiments dans les déclarations de candidature présidentielles (Beatriz Sánchez)

    Recueillir les intentions de réalisation : le cas du monteur son de fiction (Jean-Michel Denizart)

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  • "Des nouvelles dynamiques médiatiques", Communication , Vol. 35, n° 2, 2018.


    Vindicien V. Kajabika, Catherine Ghosn et Alain Kiyindou : Des nouvelles dynamiques médiatiques dans les zones périphériques. Présentation

    Abdelaziz Blilid et Laurence Favier : Du monde réel au monde numérique. Les effets du réseau social Facebook sur le combat identitaire amazigh

    Farid Ladjouzi et Aïssa Merah : Les pratiques culturelles juvéniles en ligne en Algérie. L’identité culturelle numérique entre distinction et pluralité

    Idé Hamani et Séverine Equoy Hutin : Dynamiques (inter)médiatiques et Technologies Numériques de l’Information et de la Communication dans les démocraties africaines. Traces et degrés de mobilisation sur les réseaux sociaux numériques au Niger en période électorale (2016)

    Yeny Serrano : Médias sociaux numériques et communication politique dans la Colombie en post-conflit. Twitter et l’arrivée d’un nouvel acteur politique

    Tahar Ouchiha : Les réseaux sociaux et la participation politique en Algérie. Analyse de la campagne de boycottage des législatives de mai 2017 à travers Facebook

    Olivier Trédan, Philippe Gestin et Joël Langonné : Quand la presse locale s’efface. Déserts journalistiques et émergence des pure players hyperlocaux en périphérie des zones urbaines

    Mohamed Ali Elhaou : Le travail journalistique à l’heure de la rhétorique de la « bonne gouvernance des médias ». Le cas de la Tunisie

    Honoré Kahi : Participation politique en ligne et transformation des pratiques journalistiques en Afrique subsaharienne à l’ère des espaces socionumériques

    Paulina Escobar : Comment l’usage de Twitter a changé les pratiques journalistiques des journalistes du journal équatorien El Comercio

    Hors thème

    Martine Bocquet et Bruno Ollivier : Observer la communication. Entretien avec Bruno Ollivier

    Vincent Bullich : Le fonctionnement ambivalent de la propriété intellectuelle dans « l’économie créative »

    Roland Canu et Bastien Soutjis : L’esprit publicitaire. Ou comment préserver la légitimité du pouvoir des publicités ?

    Mylène Costes et Aurélia Dumas : Santé mentale et schizophrénie. Quelles perceptions de leur traitement médiatique par les malades et leur famille ?


    Antoine Char : Anatomie des fausses nouvelles dans le cyberespace

    Violaine Appel et Julien Falgas : Responsabilité sociétale des universités et environnement numérique. La notion d’empreinte, un enjeu de réflexivité

    Philippe Gauthier : Immersion, médias sociaux et récit transmédiatique. Le mode de réception « inclusif »

    En savoir plus :

  • "Género, medios de comunicación y nuevas tecnologías", INTERdisciplina, Vol. 7, n° 17, 2019. Coord. : Aimée Vega Montiel

    Con el fin de impulsar el cumplimiento de los objetivos de la Red Mundial de Universidades UNESCO UniTWIN en Género, Medios y TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), este número está dedicado a difundir la investigación, docencia y difusión en igualdad de género, medios de comunicación y nuevas tecnologías, en los artículos escritos por las académicas que la integran. Se trata de textos que asumen los dos principios de la investigación feminista : es científica al tiempo que política, pues busca transformar las condiciones sociales para alcanzar la igualdad de género. Estos trabajos muestran la naturaleza holística de la agenda feminista en comunicación, e invitan a aprovechar las posibilidades de la Red para impulsar la igualdad de género y los derechos humanos de las mujeres y las niñas.
    En savoir plus :

  • "Image satirique et bande dessinée", Ridiculosa, n° 25, 2018.


    Introduction (Sylvain LESAGE)

    Pratiques croisées

    Jessica KOHN : Dessinateurs satiriques ou auteurs de bande dessinée : le non-choix de l’après-guerre

    MORVANDIAU : Un sang d’encre - Willem et Mazen Kerbaj, inventeurs de formes

    Alain DELIGNE : Commentaire d’une BD de Spiegelman

    Benoît GLAUDE : Jijé dessinateur satirique

    Eric NADAUD : Dessin satirique de presse et bande dessinée : le cas du dessinateur Robert Fuzier dans le quotidien socialiste Le Populaire, de 1932 à 1939.

    Entre image et narration

    Siegfried WÜRTZ : The Comedian is dead : le super-héros comme objet et sujet de la satire

    Bernard BOUTON : Un récit dans un dessin

    Jean-Claude GARDES : Fonctionnement de l’image : de la monocaricature à la bande dessinée

    Vincent ROBERT-NICOUD : Préhistoire de la bande dessinée : le rapport texte-image et la satire dans Les Belles figures et drolleries de la Ligue de Pierre de l’Estoile (1589-1600)

    Nicolas LABARRE : MAD, la caricature en clé de voûte de la bande dessinée.

    Martine MAUVIEUX : « Le satellite satirique » (Agnès Lanchon)

    Martine MAUVIEUX : « Quitter la bande dessinée… » (Philippe Vuillemin)

    En savoir plus :

  • "L’actualité culturelle", Les Cahiers du journalisme, Nouvelle série n°2, 2018. Coord. Jason Luckerhoff, Virginie Soulier, Olivier Champagne-Poirier.



    Bernard Miège : les particularités des industries culturelles éclairent celles de la presse écrite


    La « preuve » arriverait trop tard. Par Pierre Savary

    Le questionnement nécessaire non pas de la « preuve » mais des légitimités croisées de l’expression publique. Par Bertrand Cabedoche


    L’intelligence artificielle va-t-elle remplacer... ou libérer les journalistes ? Par Thierry Watine et Julie A. Gramaccia

    Vers un nouveau modèle pour l’enseignement du journalisme. Par Dan Gillmor

    Fake news : une définition s’impose. Par Mathieu-Robert Sauvé


    Disruption, piège à cons (de quelques différences entre une analogie et une stratégie). Par Bertrand Labasse



    Introduction - L’actualité culturelle, entre défiance et révérence (Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières ; Virginie Soulier, Université de Perpignan Via Domitia ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Un siècle de culture au Devoir (Jean-Hugues Roy, Université du Québec à Montréal)

    Étude du dispositif du Monde diplomatique : la couverture de l’évolution de la conjoncture chinoise entre 1975 et 1992 (Alexandre Schiele, Université du Québec à Montréal)

    Promouvoir la diversité des expressions culturelles à l’ère numérique : le rôle de l’État et des médias (Colette Brin, Université Laval ; Maxime Mariage, Université Laval ; Diane Saint-Pierre, Institut national de la recherche scientifique ; Véronique Guèvremont, Université Laval)

    L’actualité culturelle au Québec (Marie-Claude Lapointe, Université du Québec à Trois-Rivières ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Le financement participatif de la culture vu par la presse quotidienne régionale : valoriser l’identité et les acteurs du territoire (Alix Bénistant, Université Paris 8 ; Emmanuel Marty, Université Grenoble Alpes)

    Les musées dans la presse écrite : entre l’événement et le spectaculaire (Mélanie Guillemette, Université du Québec à Trois-Rivières ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Mêler sa voix aux débats sociaux : quels risques médiatiques prend un musée en exposant un patrimoine sensible ? (Virginie Soulier, Université de Perpignan Via Domitia)

    Les domaines du livre et des bibliothèques dans la presse écrite (Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Le livre dans la presse quotidienne québécoise en 2013 : portrait et analyse (Stéphane Labbé, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jacques Lemieux, Université Laval, Québec)


    Citoyens par excès, citoyens par défaut : les nouveaux usages de l’information en ligne (Solange Kurpiel, Université Lumière Lyon 2 ; Jean-Claude Soulages, Université Lumière Lyon 2)

    Du champ journalistique au champ politique : réflexions sociologiques sur le parcours d’anciens journalistes devenus députés (Anne-Marie Pilote, Université du Québec à Montréal ; Arnaud Montreuil, Université d’Ottawa)

    Le Télégramme, ou les vertus oubliées de la concurrence (Philippe Wallez, Université d’Aix-Marseille ; Jean-Baptiste Lesourd, Université d’Aix-Marseille)


    « Les fausses nouvelles : nouveaux visages, nouveaux défis » (Julie A. Gramaccia)

    « When Journalism was a Thing » (Gabriela Perdomo)

    « Rédactions en invention ; Essai sur les mutations des médias d’information » (Marie-Christine Lipani)

    En savoir plus :

  • "Le discours politique identitaire face aux migrations", Studii de lingvistică, n° 8, 2018. Coord. : Marion Sandré, Fred Hailon et Arnaud Richard.


    Marion Sandré, Fred Hailon et Arnaud Richard : Introduction

    Fred Hailon : Spatiotypies et discours-frontière(s) : penser et dire le pouvoir face aux territoires

    Thomas Vetier : Dire le « migrant » dans la ville : une analyse de discours médiatique

    Mohammad Alsadhan et Arnaud Richard : Reflets identitaires de réfugiés syriens dans le discours médiatico-politique français

    Alida Maria Silletti : Vers le « parfait » réfugié/ résident/ citoyen français : de l’accueil des étrangers au discours politique identitaire

    Chiara Preite et Silvia Modena : La construction argumentative de l’ethos et des identités collectives dans les propositions de loi de l’Assemblée nationale française concernant les étrangers et les migrations

    Véronique Magaud : Les agressions à Cologne au prisme des discours politiques identitaires : traitement de l’événement et imaginaires politiques

    Esther Durin : Le cadrage des discours politiques européens sur les migrations : l’illusion des controverses

    Silvia Modena : Identité politique et territoire : le discours stigmatisant de la Lega – Noi con Salvini

    Janet M. Fuller : Immigration, integration and Leitkultur in German newspapers : competing discourses about national belonging

    Fabienne H. Baider et Maria Constantinou : Negotiating empathy in the French and Cypriot-Greek press : Christian values or social justice in migration discourse ?

    Julie Alev Dilmaç et Özker Kocadal : Syrian refugees in Turkish cartoons : a social semiotic analysis

    En savoir plus :

  • "Les activités menées sur les plateformes numériques", Réseaux, Vol. 6, n° 212, 2018. Coord. : Jean-Samuel Beuscart, Patrice Flichy.


    Plateformes numériques (Jean-Samuel Beuscart et Patrice Flichy)

    Dossier. Les activités menées sur les plateformes numériques

    L’envers et l’endroit des plateformes de livraison instantanée. Enquête sur les livreurs micro-entrepreneurs à Paris (Anne Aguilera, Laetitia Dablanc et Alain Rallet)

    Et pour quelques euros de plus. Le crowdsourcing de micro-tâches et la marchandisation du temps (Pauline Barraud de Lagerie et Luc Sigalo Santos)

    Les plateformes numériques révolutionnent-elles le travail ? Une approche par le web scraping des plateformes Etsy et La Belle Assiette (Bruno Chaves Ferreira, Anne Jourdain et Sidonie Naulin)

    Renforcement et transgression du cadre de l’intermédiation numérique. Le cas de l’accès de pair à pair (Adrien Bailly et Florent Boudot-Antoine)

    L’activité de community management à l’épreuve de l’architecture algorithmique du web social (Thomas Jammet)


    Produire l’actualité des images. Le travail d’assemblage dans les bureaux de l’Agence France-Presse (Valentina Grossi)

    Sortir du débat ontologique. Éléments pour une sociologie pragmatique des interactions entre humains et êtres artificiels intelligents (Céline Borelle)

    En savoir plus :

  • "Machines prédictives", Réseaux, Vol. 5, n° 211, 2018. Coord. : Bilel Benbouzid et Dominique Cardon.

    Introduction. Machines à prédire (Bilel Benbouzid et Dominique Cardon)

    La prédiction algorithmique comme activité sociale (Tyler Reigeluth)

    Comment décrire les technologies d’apprentissage artificiel ? Le cas des machines à prédire (Jean-Sébastien Vayre)

    Abstraction, expropriation, anticipation. Note généalogique sur les visions machiniques de la gestualité (Fernanda Bruno, Maurício Lissovsky et Icaro Ferraz Vidal Junior)

    Le deep learning au service de la prédiction de l’orientation sexuelle dans l’espace public. Déconstruction d’une alerte ambiguë (Nicolas Baya-Laffite, Boris Beaude et Jérémie Garrigues)

    La revanche des neurones. L’invention des machines inductives et la controverse de l’intelligence artificielle (Dominique Cardon, Jean-Philippe Cointet et Antoine Mazières)

    Quand prédire, c’est gérer. La police prédictive aux États-Unis (Bilel Benbouzid)

    Grandeur et décadence de l’« édition prédictive ». Retour sur l’intégration manquée d’une « machine prédictive » au sein d’une maison d’édition (Vincent Bullich)

    En savoir plus :

  • "Media and Democratization in the Middle East", Journal of Arab & Muslim Media Research, Vol. 11, n° 2, 2018.


    Writing democracy : An end of author ‘turn’ ? : From ‘fake news’ to ‘fake democratization’ (Larbi Sadiki)

    Civic resilience during conflict : Syria’s local councils (Layla Saleh)

    Elections in the Islamic Republic of Iran : A source of democratic learning and moderation (Naser Ghobadzadeh)

    Malaysia’s breakthrough election : Dynamics of democratic learning and coalition building (Lily Zubaidah Rahim)

    Harakat Mujtama’ al-Silm : Democratic learning in Algeria (Youcef Bouandel)

    Media and learning democracy : The face of emerging political activism in Egypt (Mohammed Moussa)

    ’She is, after all, a woman’ : Uncovering gender bias in the Tunisian women candidates’ radio interviews (Raoudha Ben Othman)

    En savoir plus :,id=3660/

  • "Representing Style and Female Agency in the 1960s", Film, Fashion & Consumption, Vol. 7, n° 2, 2018. Coord. : Katie Milestone et Joan Ormrod.


    Editorial (Katie Milestone And Joan Ormrod)

    Cool, sunglasses and the modern woman : Icons of the 1960s (Vanessa Brown)

    From a lady to a lost ‘Prole’ : Girls in the city in Polish cinema of the 1960s and early 1970s (Ewa Mazierska)

    ‘Who’s the girl with the kissin’ lips ?’ Constructions of class, popular culture and agentic girlhood in Girl, Princess, Jackie and Bunty in the 1960s (Mel Gibson)

    1960s surfsploitation films : Sex, the bikini and the active female body (Joan Ormrod)

    Go-go dancing – femininity, individualism and anxiety in the 1960s (Georgina Gregory)

    Swinging regions : Young women and club culture in 1960s Manchester (Katie Milestone)

    En savoir plus :,id=3654/

  • Varia, Journal of Russian Media and Journalism Studies, n° 4, 2018.


    Ragnedda, M., Kreitem, H. : The three levels of digital divide in East EU countries

    Raja, I. : Old conflict, new perspective : Power shift in the news from Gaza

    Svitich, S., Smirnova, O., Shkondin, M. : Newspapers and magazines of Russian million cities : Role in media system, main peculiarities, factors of development

    En savoir plus :

  • Varia, Nordicom Review, Vol. 32, n° 2, 2018.


    Martin Engebretsen, Helen Kennedy, Wibke Weber : Data Visualization in Scandinavian Newsrooms. Emerging Trends in Journalistic Visualization Practices

    Johan Farkas, Sander Andreas Schwartz : Please Like, Comment and Share our Campaign ! How Social Media Managers for Danish Political Parties Perceive User-Generated Content

    Thomas Olesen : More Than Words ? A Test of the Effect of Emotionally Charged Photographs

    Malene Paulsen Lie : Local Newspapers, Facebook and Local Civic Engagement : A Study of Media Use in Two Norwegian Communities

    Emelie Bengtsson, Rebecka Källquist & Malin Sveningsson : Combining New and Old Viewing Practices : Uses and Experiences of the Transmedia Series "Skam"

    Annu Perälä & Mari K. Niemi : Asylum Seekers Arrived, Elites Occupied the Air : Topics and Interviewees in YLE’s Magazine Programmes During the "Asylum Seeker Crisis"

    Stina Bengtsson & Bengt Johansson : “Media Micro-Generations”. How New Technologies Change Our Media Morality

    Hillevi Ganetz : Jewel in the Crown. The Nobel Banquet Broadcast as Co-Construction

    En savoir plus :

  • Varia, Volume !, n° 15-1, 2018.

    Table des matières

    “ZYX music”. Les dérives continentales de l’italo disco (Philippe Birgy)

    Olivia Ruiz. Les récits d’une ascension (Gabriel Segré)

    Les objets qui conduisent à l’action : transformations des fanzines punk Do-It-Yourself dans les années 2000-2010 en Russie (Anna Zaytseva)

    Ornette : Equality is… something else ! (François-Xavier Hubert)

    Nouveaux “carrefours” dans la médiatisation des succès musicaux : à propos de la chanson “Alaska” de Maggie Rogers‪‪ (Guillaume Heuguet)


    Feedback global et mort du son : une anthropologie de la Japanoise. Entretien avec David Novak (David Novak et Edouard Degay Delpeuch)

    À propos du rock progressif : étiquetages, histoires, mise en spectacle et transformations du rock‪. Entretien avec Simon Frith (Simon Frith et François Ribac)

    En savoir plus :

  • Varia, Radio Journal : International Studies in Broadcast and Audio Media, Vol. 16, n° 2, 2018.


    A note from the editor (Mia Lindgren)

    Guy Starkey (1959–2018) (Andrew Crisell)

    Up in the air ? The matter of radio studies (Kate Lacey)

    Indigenous radio and digital media : Tautoko FM’s national and transnational audiences (Joost De Bruin And Jo Mane)

    Radio regulation and market strategies in Portugal : Towards the consolidation and musicalization of operations (Elsa Costa e Silva)

    The ‘radio service’ : Religion and ABC national radio (John Potts)

    Music in Samuel Beckett’s radio play Embers : ‘I shouldn’t be hearing that !’ (Lucy Jeffery)

    The Family Nagashi : Anti-racist radio and the Japanese internment (Matthew A. Killmeier)

    The spontaneous discourse of radio presenters in states of security emergency (Ella Ben-Atar And Smadar Ben-Asher)

    En savoir plus :,id=3672/

  • Varia, Cinema Journal, Vol. 7, n° 1, 2018.


    Halit Refig’s I Lost My Heart to a Turk : Woman, Islam and Modernity in Turkish Cinema (Murat Akser)

    Presentation of Nuri Bilge Ceylan and his Cinema in the Turkish Media (Zafer Parlak, Mehmet Işık)

    Apocalypse at Painting to Cinema : The end of Western Civilization and Hegemony (Selma Köksal)

    From Box Office to Memory : Telling Stories is not an Innocent Act (Ayla Kanbur)

    Interpersonal Relations as a Tool to Film Directing (Caio Augusto Camargo Bogoni, Renate B. Michel)

    What’s in the Backdrop : Representation of Landscape in Bollywood Cinema (Naveen Mishra)

    Order, Disobedience and Power in Kieslowski’s Dekalog (Janet Barış)

    The Black Tent (1956) and Bengazi (1955) : The Image of Arabs in Two post-Empire Journeys into the Deserts of Libya (Richard Andrew Voeltz)

    Violence in the Postcolonial Ghetto : Ngozi Onwurah’s Welcome II the Terrordome (1994) (Emilie Herbert)

    Going Beyond Boundaries : There is a Way and the Use of English Medium in Hausa Film Industry (Muhammad Muhsin Ibrahim, Aliyu Yakubu Yusuf)

    Political Claustrophobia in Lars von Trier’s Europa and America Trilogies (Özlem Denli)

    Let’s Make it American : American Remakes of the British Films (Elif Kahraman Dönmez)

    En savoir plus :

  • Varia, Communiquer, n° 23, 2018.

    Table des matières

    Étienne Damome et Nadège Soubiale : Imaginaires médiatiques de la résilience pastorale en Afrique subsaharienne

    Maude St-Cyr Bouchard et Johanne Saint-Charles : La communication et le succès des équipes interdisciplinaires

    Pénélope Daignault, Marion Reny Delisle et Emmanuelle Gagné : De messages en sécurité routière : de l’empathie virtuelle aux réponses empathiques et cognitives

    Chantal Francœur : L’augmentation de contenu venant des relations publiques dans les nouvelles québécoises entre 1988 et 2016 : le cas de six quotidiens

    Julien Péquignot : Du placement de produit à l’artistisation par réaction inverse. Analyse socio-sémiotique du film Logorama


    Charles Perraton et Fabien Dumais : Corps, ethos et communication. Hommage à Charles Perraton

    Jean-Pierre Esquenazi et Stéfany Boisvert : Des séries de mouvements aux images du temps dans les séries, ou l’art d’analyser les fictions audiovisuelles

    Nico Carpentier et David Grondin : Stretching the Frontiers of Communication and Media Studies / Étirer les frontières des études sur les communications et les médias [traduction]

    En savoir plus :

  • Varia, Communication Cultures in Africa, Décembre 2018.


    Editor’s Note (Oluyinka Esan)

    Dilemmas and Puzzles of Journalism (Dennis McQuail)

    Trends in Advertising and Cultures in Nigeria (Rotimi Olatunji)

    An Appraisal of the Internal and Public Communication Dynamics and Challenges of International Development Organisations : Implications for Integrated Communications Management (Adebayo Fayoyin)

    African Women in Media Conference 2018 (Yemisi Akinbobola)

    African film in the 21st Century : some notes to a provocation (Imruh Bakari)

    En savoir plus :

  • Varia / "Cities of Culture" / "Australasian Fan Studies Network", Participations, Vol.15, n° 2, 2018.


    Ames, Kate & Jacqui Ewart : ’"I entertain my friends" : Talk radio callers’ views on their role in entertaining the audience’

    Heiselberg, Lene : ’Expanding the toolbox : Researching reception of TV programs with a combination of EDA measurements and self-reports in applied audience research’

    Johanssen, Jacob : ’The neoliberal subject, reality TV and free association : A Freudian audience study of Embarrassing Bodies’

    Keinonen, Heidi, Pia Majbritt Jensen, Anna Maria Lemor & Andrea Esser : ’Modes of engagement with musical talent shows : Studying audience engagement as a set of experiences’

    Maltby, Richard, Dylan Walker & Mike Walsh : ’The Seat of Bob Parr’s Pants 1 : Intuition, programming and the local cinema circuit’

    Seymour, Jessica : ’Homage, Collaboration, or Intervention : How framing fanart affects its interpretation’

    Smith, Martin Ian : ’Serb your enthusiasm : Anti-fandom and A Serbian Film’

    Van Belle, Jono : ’The everyday life of Auteurs du Cinema : The reception of Ingmar Bergman and his films’

    Themed Section : Cities of Culture

    Tommarchi, Enrico, Louise Ejgod Hansen & Franco Bianchini : ’Problematising the question of participation in Capitals of Culture’

    Hudson, Christine, Linda Sandberg & Ulrika Schmauch : ’A place for culture ? Building an Alternative House of Culture in the context of the 2014 European Capital of Culture in Umeå, Sweden’

    Chappell, Angela & Louise Ejgod Hansen : ’How is carnival art used to create participation in Cities and Capitals of Culture in the UK ?’

    Eriksson, Birgit, Camilla Møhring Reestorff & Carsten Stage : ’Forms and potential effects of citizen participation in European cultural centres’

    Schielicke, Anna-Maria, Cornelia Mothes & Valentina Marcenaro : ’Apropos Prohlis : A participatory art project in the Run-Up to Dresden as the European Capital of Culture 2025’

    Nagy, Szilvia : ’Framing culture : Participatory governance in the European Capitals of Culture programme’

    Themed Section : Australasian Fan Studies Network

    Chin, Bertha, Matt Hills & Renee Middlemost : ’Introduction to the FSN Australasia 2017 Themed Section’

    Willis, Ika : ’Beyond immersion : World as style’

    Comerford, Chris : ’Participatory toolboxes : Franchise fan wikis as tools of textual production’

    Balanzategui, Jessica, Liam Burke & Dan Golding : ’Recommending a new system : An audience-based approach to film categorisation in the digital age’

    Later, Naja : ’The monstrous narratives of transformative fandom’

    McAlister, Jodi : ’Bachelor Nation(s) : The construction of romantic love and audience investment in The Bachelor/ette in Australia and the United States’

    Bainbridge, Jason : ’Peak fandom : Nostalgia, frustration and the shifting orders of fandom in Twin Peaks : The Return’

    En savoir plus :

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