Télévision (ouvrages de référence)

"Ecritures filmiques du passé : archives, témoignages, montages", Matériaux pour l’histoire de notre temps, , No.89-90. Nanterre, BDIC, janvier-juin 2007.

Les liens entre l’histoire et les images, fixes ou animées, d’archives ou montées, font depuis longtemps l’objet de discussions parmi les protagonistes concernés. La revue Matériaux pour l’histoire de notre temps se propose, dans ce nouveau numéro, de prolonger cette réflexion. Elle met pour cela côte à côte des analyses de réalisateurs, mais aussi d’historiens, de philosophes ou de sémiologue sur des films d’archives ou des documentaires abordant des épisodes tragiques de l’histoire du 20e siècle. Le numéro, partagé en trois temps – « Les images d’archives », « Sources », « Les témoignages filmés » –, invite ainsi à considérer l’usage de ces archives par les historiens, à réfléchir sur la différence de statut dans la représentation du passé entre un film et un ouvrage d’histoire, mais aussi à reprendre la réflexion sur l’écriture filmique. Celle-ci permet en effet de diffuser une réflexion historique à un public large. Plus globalement le principe même du montage et ses spécificités posent de nombreuses questions à l’historien, sur sa pratique d’écriture comme sur la capacité de questionnement spécifique au cinéma ou au documentaire. Ces différents aspects sont repris dans une interview de Marc Ferro par Laurent Vernay, qui revient sur sa propre pratique de l’écriture filmique de l’histoire. Ce numéro stimulant s’accompagne enfin d’un DVD, Le Temps détruit, de Pierre Beuchot, réalisé en 1986, qui permet de mettre en pratique les pistes d’analyse suggérées dans les textes.
Source : Vingtième Siècle, n° 101 2009/1, p. 209 à 217.
http://www.bdic.fr/index.php?option=com_wrapper&view=wrapper&Itemid=70

Mots clés: Télévision. Cinéma. Histoire, Mémoire.

"L’appel du divertissement", Télévision, n° 4, 2013.

Tous les genres, qu’ils visent à informer ou à cultiver, subissent l’appel du divertissement, qui est, pour les chaînes, ce que fut le chant des sirènes pour les navigateurs : à la fois un désir irrépressible et l’instrument de leur perte. Comme les femmes-poissons dévoraient les marins, le divertissement engloutit les programmes. La peur de faire fuir son auditeur si l’on est trop sérieux, l’idée qu’on ne peut apprendre qu’en s’amusant imposent d’introduire une dose de divertissement dans tous les genres « sérieux ». L’évolution la plus forte est venue du côté de la médiatisation de la politique, d’abord introduite dans les émissions de divertissement et donnant lieu à ce qu’on appelle aujourd’hui l’infotainment. La télévision participe au mouvement de ludification de notre société. Ce numéro de Télévision en montre les mécanismes en prenant comme objet les programmes que nous regardons tous les jours.
http://www.cnrseditions.fr/Sociologie--Ethnologie--Anthropologie/6718-television-francois-jost.html

Mots clés: Télévision. Articles/Revues.

"La création : hier, aujourd’hui", Télévision, n° 3, avril 2012.

On réduit souvent la création télévisuelle au fait de mettre à l’antenne de nouveaux programmes. Mais qu’en est-il de la volonté d’expérimenter de nouvelles écritures ? Pour répondre à cette question, les auteurs de ce numéro de Télévision ont enquêté dans le passé, en France et à l’étranger. Il en ressort que la création à la télévision est bien souvent considérée comme une activité au service du patrimoine littéraire ou théâtral plutôt que comme un art à part entière, producteur d’œuvres proprement télévisuelles. Cela n’a pas toujours été le cas. Hier, la télévision française possédait un Service de recherche et réservait des créneaux horaires à la diffusion de programmes expérimentaux et aux inventeurs de dispositifs. Aujourd’hui, de tels espaces ont disparu. Ne serait-il pas temps de les remettre à l’ordre du jour ?
http://www.cnrseditions.fr/297__Television

Mots clés: Télévision. Articles/Revues.

"La Télévision française", TDC. Textes et documents pour la classe, n°1068, janvier 2014. Coord. : Isabelle Veyrat-Masson

Née au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la télévision a été à la fois l’un des facteurs essentiels et le reflet des transformations de la société. La révolution numérique bouleverse aujourd’hui ses usages et questionne son avenir.
http://www.cndp.fr/tdc/tous-les-numeros/la-television-francaise.html

Mots clés: Télévision. Articles/Revues.

"L’oeil des séries. Sur les séries télévisées américaines", Raison publique, n° 11, décembre 2009. Coord. : Sylvie Servoise.

Solange Chavel, "Les séries télévisées : bref parcours à travers la littérature critique américaine"
Entretien avec Martin Winckler, "La France et les États-Unis au miroir des séries"
Jean-Cassien Billier, "24 heures chrono ou comment justifier la torture" Matthieu Rémy, "La compagnie des hommes"
Pierre Mercklé et Thomas Dollé, "Mort en séries : représentations et usages des cadavres dans la fiction télévisée contemporaine"
Jean-Marie Samocki, "La folie de la cohésion - sur la série Dexter"
Séverine Barthes, "Chris Carter paranoïaque ? Le complexe sémantique de la perte comme vecteur herméneutique et créatif"
Sandra Laugier, "Les séries télévisées : éthique du care et adresse au public"
http://www.raison-publique.fr/La-chose-publique.html

Mots clés: Télévision.

"Les archives de cinéma et de télévision", CinémAction, n° 97, 4ème trimestre 2000.

Préface de Jean-Noël Jeanneney ... qui y écrit : " J’ai plaisir à ouvrir et louer ce numéro bienvenu. Il propose pour la réflexion et pour l’action un bouquet d’articles où se rassemblent opportunément les informations les plus concrètes sur l’état des fonds. Quelle chance ! "
http://www.corlet-editions.fr/services/univers/cinema/virtual/autour_histoire/e-docs/00/00/05/61/document_ouvrage_cinemaction.md?type=text.html

Mots clés: Télévision. Cinéma.

"Les Séries télévisées dans le monde : Échanges, déplacements et transpositions", TV/Series, n° 2, novembre 2012. Coord. : Sylvaine Bataille et Sarah Hatchuel.

Présentes dans le paysage télévisuel à l’échelle nationale comme à l’échelle mondiale, les séries de fiction sont des produits culturels transnationaux, qui circulent entre les pays et traversent les frontières. Envisager les séries télévisées comme un objet d’étude international, les placer dans le monde, suscite des questionnements sur les enjeux géopolitiques, idéologiques et esthétiques que recouvrent leurs déplacements ainsi que les transpositions et les échanges culturels accompagnant cette mobilité. Il s’agit également de « spatialiser » la fiction sérielle : la mettre en lien avec l’espace où elle est créée ou diffusée, ou encore s’intéresser aux représentations spatiales et géographiques qu’elle construit.
http://www.univ-lehavre.fr/ulh_services/Numero-2-Issue-2-novembre-2012

Mots clés: Télévision. Articles/Revues.

"Sérialité : densités et singularités", Cahiers de l’Afeccav, n° 3, 2011. Coord. : Guillaume Soulez.

Le fait massif de la sérialisation des formes culturelles, et des formes audiovisuelles en particulier, fait aujourd’hui l’objet d’une analyse plus sereine qu’il y a une dizaine d’années seulement, où la sérialité semblait vouée à la répétition du même. Dans ce numéro, huit articles produits par des chercheurs en cinéma et audiovisuel d’horizons différents permettent de faire le point sur ce qu’est la sérialité aujourd’hui, la répétition n’y étant plus désavouée mais vue au contraire comme productrice de formes de densification et de singularisation des objets cinématographiques et audiovisuels.
http://www.afeccav.org/les-cahiers-de-lafeccav/les-cahiers-de-lafeccav-no3

Mots clés: Télévision. Cinéma. Articles/Revues.

"Télévision et réalité", Télévision, CNRS Editions, n° 1, 2010.

Aussi étonnant que cela puisse paraître, il n’existait pas jusqu’à aujourd’hui de revue francophone consacrée à la seule télévision. La création de Télévision est donc véritable événement : un nouvel espace s’ouvre pour les chercheurs et pour tous ceux qui s’intéressent à ce média. La revue accueillera les recherches les plus actuelles, sans aucune exclusive quant aux méthodes, et donnera la parole aux grands professionnels qui font l’histoire de la télévision.
Sans doute le coup de force le plus étonnant de la télé-réalité est d’avoir utilisé le mot réalité comme s’il allait de soi et de l’avoir presque confisqué. De la télé-vérité des années 60 à la caméra cachée, en passant par le reportage ou le documentaire, il est pourtant bien des façons, pour la télévision, de parler de la réalité, de la restituer ou de la reconstruire. Loin de se contenter d’être une « fenêtre sur le monde », les chaînes d’aujourd’hui prétendent même parfois le changer. Inversement, les politiques, pour séduire les électeurs, empruntent parfois leurs modèles à la télé-réalité… Cette première livraison de Télévision redonne du sens au terme « réalité », si galvaudé qu’on finit par ne plus savoir ce qu’il veut dire.
http://www.cnrseditions.fr/Sociologie--Ethnologie--Anthropologie/6255-television-francois-jost.html

Mots clés: Télévision.

"The End of Television ? Its Impact on the World (So Far)", The Annals of The American Academy of Political and Social Science, Volume 625, September, 2009. Ed. : Elihu Katz and Paddy Scannell

Is television dead ? The classic television era of the 1950s and 1960s, characterized by limited choices of programs broadcast over the air channels to families as if they were seated around a hearth – and to a nation as if gathered around a campfire – has indeed ended. That early stage of “sharedness” and “scarcity” gave way to the television of “plenty,” when satellite and cable and competition reigned, choice was suddenly expanded, and every room in the home had its own television set. And now television offers infinite choice where we can view what we like ; when we like ; where we like ; on a variety of screens, telephones, and Web sites. Some researchers assert that television is not dead but has merely moved from a “collectivist” to an “individualist” phase. Throughout the drastic evolution of this media, thousands of studies have examined the effects of television, specifically short-term evaluations of persuasion campaigns. Yet there is scant research on the overreaching sociological impacts of television. This compelling volume of The ANNALS is the first collection of rigorous articles devoted to studying ways in which television has impacted our values, ideologies, institutions, social structure, and culture. Focusing on classic television, these leading authors delve into the effects on social institutions (namely family and politics) and its effects on values and everyday behavior. These seminal articles lay the groundwork for innovative studies of the numerous ways that television has impacted democracy ; social integration (nation and family) ; trust and suspiciousness ; materialism ; and identity (social and physical). Students and researchers will find a wealth of inspiration for new research projects. It is a must-have resource for social scientists interested in media studies.
http://ann.sagepub.com/current.dtl

Mots clés: Télévision.

AMEY Patrick, La parole à la télévision. Les dispositifs des talk-shows, Paris, L’Harmattan, 2009.

Ca se discute, Droit de Réponse, Tout le Monde en Parle... les registres de parole et les imaginaires sociaux convoqués dans les talk-shows sont différents mais la configuration obéit aux mêmes règles (agencement du plateau, cadrage, encadrement des échanges). Comment ont évolué les mises en scène de ces émissions et quels sont les contextes sociaux et politiques dans lesquels elles se sont inscrites ? Une mise en perspective historique permet de retracer l’évolution du statut assumé par la télévision.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29496

Mots clés: Télévision.

ANTUNES DA CUNHA Manuel, Les Portugais de France face à leur télévision. Médias, migrations et enjeux identitaires, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Cet essai étudie la chaine satellitaire RTP Internacional et sa réception en France par la diaspora portugaise. L’originalité de la démarche est de se situer à la croisée de la sociologie des médias et des migrations. Ainsi, le phénomène télévisuel est vu dans ses trois domaines, la production, le contenu et la réception. Celle-ci s’inscrit au cœur d’espaces privés et publics à travers l’histoire des Portugais en France, les dynamiques familiales et les représentations politiques.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2133

Mots clés: Télévision. Migrations, Identités.

ANTUNES DA CUNHA Manuel, Les Portugais de France face à leur télévision. Médias, migrations et enjeux identitaires, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Cet essai étudie la chaine satellitaire RTP Internacional et sa réception en France par la diaspora portugaise. L’originalité de la démarche est de se situer à la croisée de la sociologie des médias et des migrations. Ainsi, le phénomène télévisuel est vu dans ses trois domaines, la production, le contenu et la réception. Celle-ci s’inscrit au cœur d’espaces privés et publics à travers l’histoire des Portugais en France, les dynamiques familiales et les représentations politiques.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2133

Mots clés: Télévision.

ARTIAGA Loïc (dir.), Le roman populaire 1836-1960. Des premiers feuilletons aux adaptations télévisuelles, Paris, Autrement, 2008.

Des romans à quatre sous à la « Série noire » lancée à la Libération, l’histoire du roman populaire est d’abord celle d’un phénomène éditorial. Les histoires de cape et d’épée, les fictions de guerre, les romans sentimentaux et les récits pour la jeunesse alimentent la fièvre de lecture d’une population fraîchement alphabétisée par la IIIe République. Disqualifié par les élites, le roman populaire annonce l’avènement d’un nouveau régime culturel, ou l’œuvre devient avant tout objet médiatisé. Objet d’investigation, le roman populaire, par sa diversité générique, thématique et matérielle, joue pleinement le rôle de révélateur des mutations culturelles. Il trahit le quotidien, les aspirations et les frustrations de son époque. Cet ouvrage nous permet d’identifier les ébauches de ce que nous nommons aujourd’hui la culture de masse. Étiqueté « paralittérature », « littérature industrielle », « mauvais genre » ou « récit de grande consommation », le roman populaire – dont les héros hantent notre imaginaire collectif – se prête à des investigations multiples, partagé par les spécialistes de littérature et les historiens du livre.
http://www.autrement.com/ouvrages.php?ouv=2746712003

Mots clés: Télévision. Livre - Edition. Culture.

BABOU Igor, Le cerveau vu par la télévision, Paris, PUF, 2004.

Quel rôle joue la télévision dans la diffusion des connaissances et des pratiques scientifiques ? Comment présente-t-elle les enjeux sociaux des découvertes scientifiques ? La télévision est à la fois encensée comme outil magique de vulgarisation et critiquée et même accusée de trahir les enjeux fondamentaux de la science. Les journalistes doivent-ils être les seuls responsables de la transmission des connaissances à travers la vulgarisation ? A partir d’observations détaillées sur la production télévisuelle, le propos de ce livre est de montrer que la vulgarisation s’inscrit dans des logiques historiques, sociales et culturelles qui organisent et font évoluer les discours et les images. Cette analyse s’appuie sur l’étude de 20 ans d’émissions consacrées au cerveau, point d’entrée idéal selon l’auteur pour comprendre la vulgarisation des sciences. Elle relie analyse communicationnelle des discours et des images aux logiques sociales et aux enjeux de la connaissance et permettra aux lecteurs intéressés par l’analyse des médias, de se faire une idée précise des processus de vulgarisation et de leurs enjeux sociaux.
http://www.amazon.fr/Cerveau-vu-par-t%C3%A9l%C3%A9vision/dp/2130536190

Mots clés: Télévision.

BACHMANN Sophie, L’éclatement de l’ORTF, Paris, L’Harmattan, 1997.



Si le monde de la télévision reste ô combien sensible et propice aux commentaires du chercheur comme de l’homme de la rue, le paysage nous parait aujourd’hui lointain de ces cinq années de crise (1969-1974) où l’Office National de la Radiodiffusion Française vécut douloureusement sa décomposition. Le monstre que décriaient les uns et que d’autres adoraient devait par la suite être divisé en plusieurs entités, dont certaines ont depuis été privatisées. Cette époque, souligne Sophie Bachmann, « comme une blessure, un traumatisme, pour un corps professionnel écartelé, mais aussi comme une épreuve pour tous ceux promoteurs et détracteurs de la réforme qui y ont été impliqués. » Les crises, les grèves, les scandales, en particulier celui de la publicité clandestine en 1973, les réformes et leurs brouillons, l’auteur en tient dans ce livre une chronique savante, les inscrivaient dans un après 68 dont elle nous montre bien les influences contradictoires qui le traversaient : vents de libération et de remise en ordre, de décentralisation et de maintien du monopole. La gestion du mastodonte n’ayant pas été parfaite, la difficulté qu’il y avait à le gouverner fut au surplus accentuée par les échéances électorales. Les présidentielles de 1974 furent, et l’auteur le souligne, les premières à voir leur campagne se dérouler pour bonne part sur le petit écran. Sophie Bachmann parle ici d’accélération de l’histoire, dans un dispositif dont son préfacier, Jean-Noël Jeanneney, rappelle qu’il était encore marqué par un refus majoritaire de la fin du monopole. C’était avant que ne souffle à droite le grand vent libéral d’outre mer. Cependant, la dérégulation était déjà de saison. L’époque était bel et bien de crise, de transition. Ces cinq années d’intenses débats, l’auteur s’attache à les mettre en perspective dans la partie la plus austère, mais aussi la plus intéressante de son ouvrage, fournissant un matériau précieux d’économie politique des médias qui intéressera également de toute évidence les historiens.

Source : Jean-Pierre Bacot
Réseaux, n° 85, vol. 15, 1997.


http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=14646

Mots clés: Radio. Télévision.

BASTIEN Frédérick, Tout le monde en regarde ! La politique, le journalisme et l’infodivertissement à la télévision québécoise, Québec, Presses universitaires de Laval, 2013, 215 p., CA $25.

Tout le monde en parle, La Fin du monde est à 7 heures, Le Poing J, Parle parle jase jase, Appelez-moi Lise, Les Couche-tard… Ce n’est pas d’hier que politique, information et divertissement se conjuguent à la télévision, au Québec comme ailleurs dans le monde. Et depuis longtemps, l’infodivertissement alimente la polémique au nom de la protection des valeurs démocratiques, souvent revendiquées par les journalistes qui voient leur influence s’éroder un peu plus chaque fois que le discours politique parvient aux citoyens par de nouvelles voies, comme celle des talk-shows télévisés. Faut-il s’en inquiéter ?
Cet ouvrage examine, à partir de la littérature internationale sur le sujet et de données québécoises inédites, l’évolution de l’infodivertissement à la télévision, la manière dont on y présente la politique, les considérations des politiciens qui y participent, les effets de ces émissions sur le public et les enjeux éthiques qu’elles soulèvent. Le lecteur constatera sans doute que les conclusions nuancées que l’auteur propose ne sont pas tout à fait celles dont tout le monde parle…
http://www.pulaval.com/produit/tout-le-monde-en-regarde-l-infodivertissement-a-la-television-quebecoise

Mots clés: Télévision. Livres. Journalisme - Journalistes. Communication - Propagande.

BAYM Geoffrey, From Cronkite to Colbert : The Evolution of Broadcast News, Boulder (CO), Paradigm Publishers, 2009.

In a time when increasing numbers of people are tuning out the nightly news and media consumption is falling, the late-night comedians have become some of the most important newscasters in the country. From Cronkite to Colbert explains why. It examines an historical path that begins at the height of the network age with Walter Cronkite and Edward R. Murrow, when the evening news was considered the authoritative record of the day’s events and forged our assumptions about what “the news” is, or should be. The book then winds its way through the breakdown of that paradigm of “real” news and into its reinvention in the unlikely form of such popularized shows as The Daily Show and The Colbert Report. From Cronkite to Colbert makes the case that rather than “fake news,” those shows should be understood as a new kind of journalism, one that has the potential to save the news and reinvigorate the conversation of democracy in today’s society.
http://www.paradigmpublishers.com/books/BookDetail.aspx?productID=215090

Mots clés: Télévision. Journalisme - Journalistes.

BELLETANTE Joseph, Séries et Politique. Quand la fiction contribue à l’opinion, Paris, L’Harmattan, 2011, 268 p., 26 euros.

Les séries américaines plongent les publics dans des univers médiatiques qui déforment la démocratie réelle et qui font l’éloge de héros abandonnés, de personnages en crise, ballottés au gré de conflits psychologiques ou physiques que leur impose leur quotidien précaire. Les spectateurs s’exposent dès lors aux messages explicites et implicites contenus dans ces récits. Comment la fiction contribue-t-elle alors à façonner l’opinion ?
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=34580

Mots clés: Télévision. Livres.

BERTHAUT Jérôme, La Banlieue du « 20 heures ». Ethnographie de la production d’un lieu commun journalistique, Agones, 2013, 432 p., 23 euros.

Dans les rédactions, la catégorie « banlieue » sert à désigner un ensemble de sujets possibles et qui ont déjà fait leur preuve, dont on estime qu’ils ont fonctionné et fonctionnent généralement auprès du public. C’est pour cela que les catégories de classement ethniques ou stigmatisantes font irruption au sein des rédactions. Elles y ont une utilité sociale pratique en réduisant pour les journalistes l’imprévisibilité du travail. Elles permettent de tenir ensemble plusieurs contraintes (de temps, économiques, éditoriales) en proposant des raccourcis cognitifs possibles et accessibles à la plupart des journalistes. Plongés dans un collectif de travail régi par des logiques économiques (audience, productivité), le poids des sources légitimes et des modèles professionnels importés de l’audiovisuel commercial, les journalistes de France 2 fabriquent et perpétuent les lieux communs sur les habitants des quartiers populaires pour satisfaire dans l’urgence la commande de reportages prédéfinis par leur hiérarchie. À partir d’une enquête menée au plus près des pratiques quotidiennes des journalistes, ce livre propose une explication sociologique à la permanence des représentations réductrices véhiculées par certains contenus médiatiques.
http://atheles.org/agone/lordredeschoses/labanlieuedu20heures/index.html

Mots clés: Télévision. Livres.

BERTHERAT Bruno, La mort de l’ennemi public numéro un : Jacques Mesrine. Fait divers et médias audiovisuels, Paris, Larousse, 1995.

À travers le récit détaillé de la mort violente de Jacques Mesrine, déclaré « ennemi public numéro un » et de l’examen des nombreuses réactions face à la monstration du cadavre du malfrat, cet article nous invite à une étude de l’histoire du fait divers à l’ère des médias audiovisuels ; il nous propose également une réflexion sur les attitudes devant la mort et sur le traitement du corps à la radio et à la télévision.
http://www.histoiredesmedias.com/Cadavre-a-la-une-La-television-et.html

Mots clés: Radio. Télévision. Crime, Fait divers.

BEYLOT Pierre, MOINE Raphaëlle, Fictions patrimoniales sur grand et petit écran, Presses universitaires de Bordeaux, 2009.

Depuis les années 1980, on assiste à un renouveau cinématogra­phique et télévisuel du film en costumes dont témoignent des productions aussi diverses que Camille Claudel, Cyrano de Bergerac, La Reine Margot, Saint-Cyr, Le Pacte des Loups ou Un long dimanche de fiançailles pour le grand écran, et La Rivière Espérance, Le Comte de Monte-Cristo, Colette, Princesse Marie ou Les Rois maudits pour le petit écran. Cet ensemble, qui recouvre aussi bien des films d’auteur que des films populaires, des téléfilms unitaires que des mini­séries et des feuilletons, a fait l’objet de très peu d’études en France. Sa forte intermédialité, sa volonté de reconstitution ou de célébration du passé, lointain ou proche, son esthétique muséale, ses fonctions mémorielles et identitaires permettent de l’identifier comme un genre spécifique du cinéma et de la télévision française contemporaine : la « fiction patrimoniale », terme choisi en référence au heritage film anglo-­saxon et en résonance avec l’engouement contemporain pour le patrimoine.Cet ouvrage se propose donc d’explorer les dimensions culturelles, esthétiques et historiques du genre, à travers ses manifestations cinématographiques et télévisuelles et les interactions entre les deux médias. Il analyse également la modification et la réappropriation du discours historique par ces films, ainsi que la construction des identités sexuées, et les relations entre la fiction patrimoniale et d’autres types de discours et de pratiques comme le tourisme, le fait divers, le théâtre de boulevard.Ouvrage dirigé par Pierre Beylot (Professeur à l’Université Michel de Montaigne Bordeaux 3) et Raphaëlle Moine (Professeure à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense) et publié avec le soutien de l’équipe d’accueil Imagines – Images, Histoire, Sociétés et de l’équipe HAR Histoire des Arts et des Représentations (Université Paris Ouest Nanterre La Défense).
Avec les contributions de Pierre Beylot, Fabien Boully, Sabine Chalvon­Demersay, Violaine Heyraud, François Jost, Gwénaëlle Le Gras, Laurent Marie, Raphaëlle Moine, François­Xavier Molia, Marie­Anne Paveau, Phil Powrie, Geneviève Sellier, Laurent Veray, Dimitri Vezyroglou, Ginette Vincendeau.
http://pub.u-bordeaux3.fr/FicheOuvrage.php?OUV_CMD=975

Mots clés: Télévision. Histoire, Mémoire.

BEYLOT Pierre, SELLIER Geneviève (dir.), Les séries policières, Paris, L’Harmattan, 2004.

Tant à la télévision française qu’à l’américaine et de façon bien différente, les séries policières sont devenues l’un des principaux vecteurs de l’inventivité scénaristique, mais aussi un lieu d’expression privilégiée des contradictions sociales et de la recherche de consensus. Cette publication aborde cet objet culturel selon des démarches méthodologiques diverses : approches sémiologiques, culturelles, sociologiques soumettent des séries policières d’époque et d’origine nationale à divers éclairages afin de comprendre à quoi tiennent leur productivité et leur succès.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=18289

Mots clés: Télévision. Crime, Fait divers.

BIGNELL Jonathan, FICKERS Andreas (ed.), A European Télévision History, Oxford, Wiley-Blackwell, 2008.

European Television History brings together television historians and media scholars to chart the development of television in Europe since its inception. The volume interrogates the history of the medium in divergent political, economic, cultural and ideological national contexts :
 Taking a comparative approach to the topic, the volume is organized around a set of common questions, themes, and methodological reflections
 Deals with European television in the context of television historiography and transnational traditions
 Case study chapters written by scholars from different European countries to reflect their specific areas of expertise
http://eu.wiley.com/WileyCDA/WileyTitle/productCd-1405163399.html

Mots clés: Télévision.

BLET Cyril, Une voix mondiale pour un Etat : France 24, Paris, L’Harmattan, 2008.

Pour contrer l’hégémonie de CNN et de la BBC, comme pour réagir à l’impact et au rayonnement d’AI-Jazira, l’État français a suscité la création de la chaîne d’information internationale, France 24. Promouvoir la France et diffuser un regard national sur les informations mondiales représentent ses deux principales missions. Cet ouvrage examine les fondements politiques de ce nouvel outil diplomatique, sa ligne éditoriale et sa spécificité. L’auteur y analyse les liens complexes établis entre la puissance publique, les acteurs privés et France 24. II décrypte l’emprise des médias dominants, déconstruit les méthodes de production et restitue le rôle des chaînes mondiales dans la genèse d’un espace public transnational.
http://harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=27089

Mots clés: Télévision.

BLOCISZEWSKI Jacques, Le match de football télévisé, Rennes, Editions Apogée, 2007.

Inflation des droits, retour incessant sur les matches, utilisation de la technologie et de la vidéo comme preuve... l’auteur porte un regard à la fois documenté, passionné et critique sur les effets de la télévision sur le jeu. À travers de nombreux exemples sont analysés la dissection des matches par les ralentis, les accusations contre les arbitres, le bavardage sportif — les commentateurs et consultants vendent le football plus qu’ils ne l’expliquent —, les polémiques,... Lorsque l’image devient la référence, le monde réel souffre. Sous l’impact d’une télévision qui n’en saisit plus l’esprit et la beauté, le football est en danger.
http://www.editions-apogee.com/livre-342.html

Mots clés: Télévision. Sport.

BOHAS Alexandre, LAROCHE Josepha, Canal + et les majors américaines. Une vision désenchantée du cinéma-monde, Paris, L’Harmattan, 2008 (2ème édition).

Cet ouvrage examine les relations établies entre Canal + et les professionnels du cinéma français face aux majors américaines. La formation d’un cinéma aux contenus standardisés et diffusés mondialement (c’est à dire l’émergence d’un cinéma-monde) implique-t-elle aujourd’hui une américanisation des biens cinématographiques ?
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=27142

Mots clés: Télévision. Cinéma.

BOURDON J. et al. (dir.), La grande aventure du petit écran, 1935-1974, Paris, BDIC, 1997.

La télévision, c’est une aventure. Des aventures. Des aventures techniques (la mise au point de l’image diffusée), des aventures professionnelles (la création de genres télévisuels), des aventures dans l’imagination des téléspectateurs (ces moments forts de l’actualité ou ces émissions restées dans l’inconscient de chacun). Un tel livre tente de rendre compte de tout cela durant la période fondatrice (1935-1975).
http://www.bdic.fr/librairie/index.php3?action=aff_full&id=9

Mots clés: Télévision.

BOURDON Jérôme, Histoire de la télévision sous De Gaulle, Paris, Anthropos-INA, 1990.

Mots clés: Télévision.

BOURDON Jérôme, Haute fidélité. Pouvoir et télévision, 1935-1994, Paris, Seuil, 1994.

En avril 1963, Alain Peyrefitte, ministre de l’Information, inaugure la nouvelle formule du journal télévisé " dont il a pris lui-même l’initiative ". Pendant la République gaullienne, l’étrange lucarne est sous contrôle. Trente ans plus tard, les liens sont distendus, même s’ils ne sont pas rompus, entre le pouvoir et la télévision. Haute Fidélité étudie les relations tumultueuses entre les sommets de l’État et le petit écran pendant quarante ans. D’abord indifférents, les gouvernants découvrent le pouvoir cathodique dans les années cinquante. La véritable prise en main a lieu avec le général de Gaulle. La télévision est son instrument, le chef de l’État en abuse. Après la crise de 1968 et le départ du Général, s’ouvre une période de libéralisation. Peu à peu, avec des avancées et des reculs, les rédactions gagnent de l’autonomie. Les hommes politiques apprennent la télévision comme une technique tandis que la concurrence puis la privatisation entraînent une mutation des chaînes. La tutelle politique se fait moins directe, plus subtile aussi. Jérôme Bourdon a utilisé toutes les archives existantes. Il a également interrogé de nombreux protagonistes : ministres, dirigeants de chaîne, journalistes, pour écrire cet ouvrage de référence : il n’existait pas, jusqu’à ce jour, d’histoire politique de la télévision.

Mots clés: Télévision.

BOURDON Jérôme, Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes 1950-2010, Paris, INA Editions, 2011, 252 p., 20 euros.

L’auteur propose un récit inédit : la première histoire intégrée des télévisions européennes qui ne se contente pas de juxtaposer les perspectives nationales. Centré sur les cinq grands pays : France, Allemagne, Italie, Espagne et Royaume-Uni, il propose aussi des aperçus sur les pays voisins (Pays-Bas, Pays Scandinaves, notamment). L’Europe a été traversée par une tension fondamentale entre la volonté d’intégration économique et politique et la dynamique fondamentalement nationale de la culture de masse, analysée ici à partir de l’exemple de la télévision. Le fameux "déficit démocratique" de l’Europe est aussi un déficit culturel. La culture de masse est le lieu d’un retour du refoulé national que l’on croit trop volontiers limité à l’émergence des partis nationalistes, mais qui touche plus profondément les consciences collectives européennes, en quête de héros et de drames nationaux. La déréglementation et la "télévision sans frontières" n’ont pas encouragé une unification, tout au plus une domestication, par chaque pays, de la télévision états-unienne. On importe toujours les succès américains mais de plus en plus, on adopte, on copie (et parfois l’on réexporte, comme avec Big Brother / Loft Story) des formats inspirés par la culture télévisuelle américaine. A défaut d’une introuvable euroculture, l’auteur suggère des usages de la télévision qui encouragent sinon une identité européenne, au moins la protection de cultures originales et une meilleure compréhension entre nations. Cela peut être le lieu d’une redécouverte d’une notion idéalisée et fragile dès l’origine : le service public.
http://www.ina-sup.com/ressources/publications-ina/du-service-public-la-tele-realite

Mots clés: Télévision. Livres.

BOURDON Jérôme, MÉADEL Cécile (dir.), Television Audiences Across the World. Deconstructing the Ratings Machine, Palgrave Macmillan, 2014, 288 pages, $115.

This book is the first to explore the composition of television ratings in a cross-cultural, comparative manner. Using both communication history and the sociology of quantification, Television Audiences Across the World illuminates why the whole television industry, and television audiences themselves, refer to ratings as the main way to represent the television-watching public. It shows how a specific technology, the peoplemeter, has become the ’state of the art’ in very different cultural contexts, including major non-Western countries. It analyses how television audience measurement succeeds in homogenizing diverse ways of watching television among different populations, creating ’apparent nations’, and at times ignoring entire regions or parts of the population. The chapters in this volume discuss why television audience measurement has become the dominant model for the evaluation of popularity in the post-modern world, the true ’voice of the masses’, still powerful in supposedly fragmented societies.
http://us.macmillan.com/televisionaudiencesacrosstheworld/J%C3%A9r%C3%B4meBourdon

Mots clés: Télévision. Livres. Publics.

BOURDON Jérome, FRODON Jean-Michel, L’œil critique, le journaliste critique de télévision, Bruxelles, INA-De Boeck Université, 2003.

Cet ouvrage collectif propose une réflexion générale sur la critique de télévision. Partant d’une interrogation philosophique générale sur la critique, suivie d’une présentation des postures critiques fondamentales dans le système français, le livre invite des praticiens de la critique à s’interroger sur la spécificité de leur entreprise, tout en proposant une sélection de chroniques de deux critiques jadis prestigieux, François Mauriac et Morvan Lebesque. La télévision européenne n’est pas oubliée avec un état de la question en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Italie et en Espagne.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100872730

Mots clés: Télévision. Journalisme - Journalistes.

BOUTET Marjolaine, Les séries télé pour les nuls, Paris, First Editions, 2009.

Les séries télé sont étudiées en tant que produit culturel. Un panorama des différents types de série du monde entier est présenté, dans une perspective historique, technique et critique.
http://www.pourlesnuls.fr/catalogue/1584-culture-generale/1587-societe/les-series-tele-pour-les-nuls-EAN9782754009126.html

Mots clés: Télévision.

BOUTET Marjolaine, Vampires : au-delà du mythe, Paris, Ellipses, 2011, 256 p., 12,5 euros.

Aujourd’hui comme hier, le vampire fascine, interroge ou rebute. Qu’y a-t-il donc dans cette créature qui excite autant l’imagination des hommes ? Comment se fait-il qu’en 2011 les histoires de vampires (à commencer par Twilight) aient toujours autant de succès ? Plus d’un siècle après la parution de Dracula de Bram Stoker, après des centaines de films, de romans, d’épisodes de séries télévisées, de chansons, de bandes dessinées et même de jeux vidéo et de comédies musicales, n’a-t-on pas dit tout ce qu’il y avait à dire sur le sujet ? Le but de cet ouvrage est d’explorer, de tenter de comprendre ce qui se cache derrière ces histoires de vampires, d’en révéler les clés, les clichés, les symboles et le sens, d’en exposer les implications idéologiques et culturelles, pour aller au-delà du mythe…
http://www.editions-ellipses.fr/product_info.php?products_id=8116

Mots clés: Télévision. Cinéma. Livres.

BRACHER Nathan, Through a Glass Darkly : History and Memory in François Mauriac’s “Bloc-Notes”, Washington : Catholic University of America Press, 2004.



Widely renowned as the 1952 Nobel Prize winning author of novels depicting stark yet searing clashes of passion, possession, society, and spirituality within the Catholic bourgeoisie of the Bordeaux region, François Mauriac is now gaining long overdue recognition as France’s premier editorialist of the 1950s and 1960s. This book, the first English-language study of Mauriac’s Bloc-notes, presents these poignant, incisive editorials on social justice, war, and human rights in postwar France as both symptomatic of a culture imbued with the past and emblematic of a Christian humanist’s ethical approach to history and memory. François Mauriac lived history past and present most intensely. Filtering his perception of decolonization in general and the Algerian war in particular through the tumultuous episodes of the Crusades, the religious wars, the French Revolution, the Dreyfus affair, and the German Occupation, he delivered the earliest and most stinging indictments of torture and oppression in the Algerian war. Through the Past Darkly explains how Mauriac returns to the momentous figures and events of history neither to sacralize France’s past nor to justify its present but rather to narrate the ongoing story of history as the universal human drama engaging the political integrity of the French Republic as well as the moral responsibility of each person. At the same time, the Bloc-notes constitutes a "place of memory," a deliberate crystallization of the past aimed at rescuing the pathos of public and private experience from oblivion. Mauriac, argues Nathan Bracher, articulated a distinctive approach to history : in contrast to de Gaulle’s nationalist epic and Sartre’s commitment to the dialectics of class struggle, its lucid, uncompromising assessments of French society and politics have withstood the test of time.

Review by Samuel Moyn, Columbia University.
Christian intellectual life of the French twentieth century rarely figures in Anglo-American historiography, in spite of its considerable significance in its time, not simply in France but around the world. The topic of Nathan Bracher’s noteworthy study is François Mauriac’s Bloc-Notes, a longstanding series of regular newspaper columns by a Christian man of letters hugely influential in his day. Written in Mauriac’s full maturity, at a later stage from the interwar novels that originally won him fame, Mauriac’s journalism appeared first in La Table ronde then in L’Express and Le Figaro littéraire between 1952 (the year Mauriac won the Nobel prize for literature) and 1970 (the year he died). The columns were only partially gathered together for publication in Mauriac’s life, and Bracher, a professor of literature, has relied exclusively upon the Bloc-Notes as collected more recently by Jean Touzot in five annotated volumes in 1993.[1] He cites them at great length and in dual language format throughout this book, though because he does not usually interpret the diction or style of his passages, one usually feels that the translation would have sufficed.
Bracher’s thesis is that Mauriac’s Bloc-Notes were in effect the forum for an unusual and compelling stance towards history. Bracher wants to offer Mauriac’s temporal consciousness as a neglected alternative to the Marxist philosophy of history, once fashionable and now consigned to the dustbin of a “past imperfect,” that dominated French thought of the era and determined its Anglo-American importation. The thesis of the book, as Bracher formulates it, is that “a close textual study of the Bloc-Notes will reveal a coherent, reasoned approach whose basic tenets have withstood the test of time much better than the Marxist paradigms dominating the discourse of [Jean-Paul] Sartre and the Parisian intelligentsia” (p. 95).
Of course, being against Marxism is not itself a theory. So Bracher spends much of the study establishing the positive elements of Mauriac’s alternative. First, people are implicated in history. Though they can and must seek the shelter of timeless French and Christian values for the sake of reflection on the present (symbolized by Mauriac’s frequent contributions from his southwestern estate of Malagar where he often retreated), the point of such shelter is never exemption from one’s time. Sadly, history is a vale of tears, a fact ultimately rooted in original sin and a martyred savior ; Mauriac, Bracher emphasizes, repeatedly referred to it, in a Goethean formula, as “an imbroglio of errors and violence.” But if a quick revolutionary fix to suffering is unavailable—such a cure always worsens the disease—God, who is love, definitely has a purpose for his sinning children. Of course, it is not foreordained : history does not run on the wheels of inevitability and human choice, rather than some hidden design, moves events. So providence is less legible and necessary than obscure and postponed. Instead, the burden is placed on individuals to adopt an ethics that makes room for all—to advance freedom and affirm brotherhood in a turbulent world. This morality must cover everyone, including history’s diverse subjects, who have been the frequent victims of Western values rather than the recipients of its promised blessings. Up to a point, as this rendition might suggest, Mauriac’s philosophy of history can seem eerily familiar. Though historians might prefer to see a vision like Mauriac’s as just as much a Cold War relic as the philocommunism it opposed, Bracher is right that—for better or for worse—the approach remains a live option, at least in some quarters.
But in the most compelling dimension of his study, Bracher documents that Mauriac took the philosophy of history of his Cold War Christianity in a direction often critical of his time and his nation. The pessimistic foundations of his approach—with humanity ensnared in sin—meant that Mauriac could often take his skepticism towards “civilization” very far, indicting any excessive confidence about his nation’s embodiment of Christianity or humanity. (More implausibly, Bracher goes so far as to say that one could “almost” see Mauriac’s occasional critique of civilization as reminiscent of Michel Foucault’s acid insight) (p. 77). In mounting his case, Bracher’s predominant focus is on Mauriac’s attitude toward the struggles of colonialism, and toward the Algerian war in particular, which burdened Mauriac with the responsibility of moral intervention, and forced him to think about contemporary politics in relation to his nation’s long-term vicissitudes. And, as Bracher stresses over and over, in the 1950s Mauriac deployed his philosophy of history in a way that made him an early and passionate critic of torture. As Bracher reconstructs his itinerary, Mauriac turned to this attitude late, after he endorsed the prosecution of the Indochinese war, on anticommunist and patriotic grounds, and defended the attendant brutality. But beginning with a January 1955 installment of the Bloc-Notes, Mauriac violently criticized the French regime for its depredations. As Bracher emphasizes, Mauriac related the question of torture to France’s historical failure, in the Dreyfus affair, to clearly and consistently avoid injustice and live out its proper destiny of defending human dignity. Spurred on by his rehabilitative and apologetic agenda, however, Bracher does not remark on the apparent irony that Mauriac attacked torture in the name of the civilizing mission that he continued to see as France’s birthright and destiny and that had ideologically justified colonialism in the first place ; he simply praises Mauriac’s perception and prediction that colonialism could no longer remain part of this mission.
Bracher dwells on Mauriac’s writings about torture so repeatedly—if also valuably and with much current resonance—that it is not always clear how plausible it is to generalize from them in order to find in his thought a winning perspective on the French past in general (much less on human affairs as a whole). Since Bracher has translated works by Henry Rousso and Renée Poznanski on the Jews in France during World War II and the Vichy syndrome, it is somewhat surprising that he deals so little and perhaps not adequately with Mauriac’s reflections—which were of extreme importance at the time—on the Holocaust.[2] Mauriac, for example, prefaced Elie Wiesel’s Night on its original 1959 publication. Is this because, however much Mauriac did to promote sensitivity to the Jews’ plight in the war (because he could represent them as Christ-like sufferers and martyrs for a future Christian redemption), Mauriac did not, at least to my knowledge, emphasize French participation in causing that plight ? The point of saying so is not to moralize anachronistically but to wonder how viable it is to retrieve Mauriac as a contemporary guide. Mauriac, Bracher shows, did indict historic French antisemitism, and wrote that the ubiquity of the fall meant that Frenchmen could not get away with projecting malfeasance on exterior Germans but must recognize the sinful crimes of which they too were guilty. Bracher therefore insists that “Mauriac continually confront[ed] the darkest episodes of France’s past” (p. 131 ; cf. pp. 24-26, 218). But such comments are a far cry from the more focused indictment of one’s countrymen, not just for their occasional xenophobia, or for their sinfulness as humans, but also for the specificity of their World War II complicity. In the only installment of the Bloc-Notes I know well, a response to Jean-François Steiner’s 1966 bestseller that help draw widespread attention in France to the exterminatory project, Mauriac could write that emerging Holocaust memory served at its best “to remind the West of the abomination of which it was the witness and thus the accomplice, and to forbid the West from forgetting it.” The comment is inculpatory and exculpatory at once, and such a combination of denunciation and defense arguably characterized Mauriac’s overall agenda as a moralist. In the “sin” of the Holocaust, in any case, Mauriac was willing to take his implication of his own community—France specifically and the Christian West generally—only so far.[3]
Bracher admires Mauriac deeply. As noted, he is willing to state his esteem quite openly. But the commonest rhetoric in the book is one of defense or defensiveness. One of the basic goals of the book is to “dispel” (Bracher’s usual word) interpretations of Mauriac as a Gaullist loyalist, politically reactionary, formulaic doctrinaire, or sanctimonious bore. Bracher’s thorniest challenge for establishing his case for Mauriac is his hero’s essentially unwavering support for Charles de Gaulle, beginning with his 1958 return to power and amplifying as the years passed. Bracher argues that Mauriac, though a fervent Gaullist, dissented from the general’s presentation of a “mythic” history of France unsullied by crimes and sin. His overall approach required him to do so, after all, since no men are pure. But Bracher recognizes that Mauriac remained moved by and supportive of the Gaullist idealized vision of his nation, explaining that the novelist rallied to the general for effecting “a unity, continuity, and connection to the past that compensate[d] for civil strife, political instability, and historical amnesia so characteristic of the disheartening present” (p. 183). But in what sense is historical myth really a plausible way to counteract amnesia ? Bracher likens Mauriac’s ultimate endorsement of de Gaulle for his construction of epic legends to his complex admiration for Maurice Barrès, who flirted excessively with nationalism but at least—so Mauriac thought—provided an idealistic alternative to a depressing vision of life as “horseraces, food, and television” (cited on p. 188). Indeed, Bracher records that Mauriac’s support for de Gaulle competed with his solicitude for tortured “others.” At times, in fact, Mauriac came close to the Marxists in suggesting that making an omelette requires breaking eggs, saying in 1958 that state violations were the expectable fallout of a conflict that de Gaulle, at least, promised to end (pp. 89-90). Bracher calls Mauriac’s position “reasoned,” challenging his protagonist’s affection for the French leader only when he went so far in the Bloc-Notes as to excuse the capture and murder of Moroccan opposition leader Mehdi Ben Barka by French policemen in 1965. For Mauriac, such crimes were a regrettable but unavoidable result of politics, and to indict the French state for spilling blood seemed like blaming a car for inadvertently spattering mud (pp. 193-94). For Bracher, these writings were mere lapses, regrettable transgressions of the very standards for reading the present in light of the Christian philosophy of history that Mauriac himself outlined.
In general, it is convincing to interpret Mauriac, as Bracher does, as having anticipated some strands of the more recent ethical turn. After all, parts of the core rhetoric of the latter, its anti-Marxism not least, originated with Cold War conservatism, and frequently derived from—or at least retroactively claimed—religious sources. (In a few passages, Bracher interprets Mauriac as a kind of Christian version of the Jewish ethical thinker Emmanuel Levinas, who was developing his moral thought in the same Cold War atmosphere, even if he only won fame later) (pp. 54 and 65). But the flaw in this book is that it affiliates Mauriac with the recent and contemporary moralistic turn on the assumption that that turn needs little defense now that Marxism is dead. Bracher has restricted himself to textual (or intratextual) reconstruction, from the mess of occasional pieces Mauriac left behind, of a philosophy the Christian moralist never developed systematically. But simply teasing a philosophy from a set of texts, while an estimable accomplishment in itself, is not a defense of that philosophy. It is here that Bracher’s disciplinary background may show most. The historian of France might complain that the “reading” of the Bloc-Notes and the retrieval of Mauriac in this book shun the details of historical context and the search for historical sense, just as the historian of ideas will wish for a better account of Mauriac’s place in the long and complex tradition of the philosophy of history or some study of his Christian and other sources. But, more troublingly given the overall purpose of the book, the philosopher or theorist may wonder if a more developed argument is available for why Mauriac’s vision was and remains persuasive or even plausible. Still, Bracher deserves considerable praise for reminding contemporary readers not simply of the power, but also of the existence, of that vision.
Did Mauriac offer a lasting vision of history, as Bracher clearly thinks, in spite of his hero’s acknowledged and excused errors ? Of course, a lot depends on how you define “history.” And for Mauriac, the courageous moral intervention in turbulent events that Bracher emphasizes presupposed a suspect distinction between the constant and the changeable in time. Bracher, as noted, sees the critique of Marxism, along with the related turn to ethics and responsibility, as forcing a revival of the neglected alternative that Mauriac’s position always represented. Yet not just for Marxists, but for anyone with a rich social theory, there is no defensible way to draw a line between the great events of history and the everyday texture of life ; one could not claim to strike a moral position in response to the one without extending one’s critique to the institutionalized texture and small events—including the hierarchies and subordinations—of the other. But Bracher often seems simply to take Mauriac’s rather restrictive definition of the zone of acceptable and necessary moral intervention in history at face value. At most, he faults Mauriac for his mistakes on his chosen terrain, accepting his original delimitation of it. Bracher plausibly portrays Mauriac as a person nostalgic for a France lost as modernization proceeded, perceptively seeing Mauriac’s turn away from fiction towards a world lost as typical of an increasingly memorial culture. Absent from the book, however, is much consideration of the “moral” status of Mauriac’s views not about high politics but about social life generally (but cf. pp. 49-51). In a revealing footnote, Bracher acknowledges Mauriac’s social and cultural conservatism (it could take the form, for example, of a ferocious public indictment of materials from Simone de Beauvoir’s The Second Sex that contested the limits of expression about sexual matters and challenged gender relations).[4] And one must grasp that the appeal of a figure like Mauriac as a journalist in the 1950s and 1960s depended not only, and perhaps not really, on his courageous stands on history understood as the adventures of high politics, but also on his conservative beliefs about the realities of everyday life, which aligned with those of so many bygone readers. Along with others of his place and age, Mauriac reinvented the Christian outlook to address some moral problems, like torture and racism, in pioneering ways. Here, his contributions were creditable, if sometimes ambiguous. But the appeal to a fundamentally interpersonal morality, an ethic of kindness and charity, will not effectively address structural issues. The “other” may need an institutional fix, not just ethical solicitude. And if the everyday realm of interpersonal interaction turns out to be not the locus of timeless values from which to judge the events of the day but equally “political” and “historical” in its constitution, shot through with less flagrant but more endemic moral problems also in need of denunciation, then it may start to seem that moralists who restrict their courageous stances to high politics are—well, not moral enough.


http://cuapress.cua.edu/books/viewbook.cfm?Book=BRTP

Mots clés: Télévision. Journalisme - Journalistes. Histoire, Mémoire.

BROCHAND Christian, Histoire générale de la radio et de la télévision en France, T. III : 1975-2000, Paris, La Documentation française, 2006.



La disparition de l’ORTF en 1975 n’était que le prélude à une évolution plus profonde du monde de l’audiovisuel. Au refus longtemps exprimé d’une RTV privée, succède en quelques années une conception qui, si elle n’est pas complètement nouvelle, n’avait pu jusqu’à présent s’imposer au monde politique : selon elle, ce domaine est un secteur d’activité comme les autres, donc destiné à produire des richesses, le public de l’audiovisuel étant constitué de consommateurs ordinaires. En même temps qu’il ouvre la porte au privé, l’État allège sa tutelle sur l’information qui devient plus libre mais n’use pas toujours de cette liberté. Ce troisième tome tente d’expliquer comment s’est passé cette privatisation et cet éclatement de l’audiovisuel en sociétés aussi nombreuses que diverses intégrant rapidement les nouvelles techniques : câble, satellites, numérique. Tous les gouvernements successifs ont eu le souci depuis les années quatre-vingt, de développer dans l’intérêt général, un secteur industriel important pour l’économie et l’emploi nécessairement confié au privé faute de moyens étatiques. Aucun ne pouvait se permettre de le négliger, y compris dans le domaine de la production et de la radio. Longtemps entreprise unique et centralisée, l’audiovisuel est aujourd’hui un monde éclaté et fondé sur la concurrence, dans lequel le ton est donné par les entreprises privées. Le cédérom, incluant les tomes I, II et III au format PDF avec sommaire activé et possibilité de recherche par mot-clé, est joint à l’ouvrage.

Tome 1, 1921 – 1944 (La Documentation française, 1994)
Tome 2, 1944 – 1974 (La Documentation française, 1994)
Tome 3, 1974 – 2000 (La Documentation française, 2006)



http://www.ladocumentationfrancaise.fr/catalogue/9782110056139/index.shtml

Mots clés: Radio. Télévision. Généralites.

BRUSINI Hervé, JAMES Francis, Voir la vérité. Le journalisme de télévision, Paris, PUF, 1982.

Mots clés: Télévision. Journalisme - Journalistes.

BURNS Maureen, BRÜGGER Niels (dir.), Histories of Public Service Broadcasters on the Web, New York, Peter Lang, 2012, 232 p., 60 euros.

This edited volume details multiple and dynamic histories of relations between public service broadcasters and the World Wide Web. What does it mean to be a national broadcaster in a global communications environment ? What are the commercial and public service pressures that were brought to bear when public service broadcasters implemented web services ? How did « one-to-many » broadcasters adapt to the « many-to-many » medium of the internet ? The thematic organisation of this collection addresses such major issues, while each chapter offers a particular historical account of relations between public service broadcasters and the World Wide Web.
http://www.peterlang.com/index.cfm?event=cmp.ccc.seitenstruktur.detailseiten&seitentyp=produkt&pk=58353&cid=533

Mots clés: Radio. Télévision. Internet. Livres.

BUSSIERE (de) Michèle, et al. (dir.), Radios et télévision au temps des « événements d’Algérie » (1954-1962), Paris, L’Harmattan, 1999.

Première guerre d’une France entrée dans le règne de l’audiovisuel, les " événements d’Algérie " confèrent un rôle crucial à l’ensemble des médias. On connaît la partie jouée par la radio tout au long du conflit. Pourtant, le traitement de l’affaire algérienne ne monopolise par à lui seul les ondes. Pendant ce temps là, innovations et programmes continuent : naissance d’Europe n°1, arrivée du Nagra, première campagne législative télévisée, début du Sécam et de " Salut les copains "…
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=9680&razSqlClone=1

Mots clés: Radio. Télévision. Guerre, Révolution.

BUSSIERE (de) Michèle, et al. (dir.), Les années 50 à la radio et à la télévision, Paris, GEHRA, Comité d’histoire de la radio, 1992.

Mots clés: Radio. Télévision.

BUSSIERE (de) Michèle, et al. (dir.), Histoire des publics de la radiotélévision, Paris, GEHRA, Comité d’histoire de la radio, 1994.

Mots clés: Radio. Télévision.

BUSSIERE (de) Michèle, et al. (dir.), Histoire des informations, Paris, GEHRA, Comité d’histoire de la radio, 1988.

Mots clés: Radio. Télévision.

BUSSIERE (de) Michèle, et al. (dir.), Histoire des programmes et des jeux, Paris, GEHRA, Comité d’histoire de la radio, 1986.

Mots clés: Radio. Télévision.

CAHUZAC Hubert, LOCHARD Guy , L’ovale dans la lucarne. Le rugby à la radio et à la télévision, Bruxelles, INA / De Boeck, 2007.

À la différence du football, le rugby est un sport doté d’une forte culture identitaire. Il a connu depuis une dizaine d’années de profondes transformations : la professionnalisation, la mondialisation du recrutement des joueurs, la spectacularisation du jeu, au point que certains évoquent la traversée d’une “crise d’identité”. Le “peuple du rugby “apparaît en effet un peu désorienté devant l’apparition de nouveaux publics attirés par l’éthique et les rituels de “bonne vie” de ce sport, conduit de fait à une redéfinition des limites et des systèmes de valeurs de sa « communauté » traditionnelle. Quel rôle ont joué les medias dans ces mutations ? Quelle est, dans ce processus, la part respective de différents supports médiatiques (radio, television, presse hebdomadaire et mensuelle…) ? Quelles images et quels imaginaires ont-ils contribué à construire ? Sont ils en train de remetttre en question la pratique, les valeurs et la mémoire collective de ce sport spécifique, et, au-delà, de tous les sports soumis à la loi du spectacle ? Cet ouvrage démontre que les mutations des pratiques sportives ne peuvent être pensées indépendamment des processus médiatiques et que les discours et les dispositifs engendrés par ceux-ci constituent de puissants révélateurs de ces changements. Associant des chercheurs de sciences sociales et humaines (linguistes, sémiologues, sociologues, anthropologues et spécialistes des sciences de l’information et de la communication), il confirme que la médiatisation du sport est devenu un objet d’étude d’autant plus légitime qu’il fait émerger le social et le culturel dans toute leur complexité.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100584140

Mots clés: Radio. Télévision. Sport.

CAILLER Bruno, PINEAU Guy, PRADIÉ Christian (dir.), La longue marche des télévisions associatives, Paris, L’Harmattan, 2010.

Télé Millevaches, Télé Bocal, Canal Nord, TéléNantes... que sont les télévisions associatives ? Qui les a crées ? Dans quels contextes politiques, économiques et sociaux ont-elles évolué ? Quels projets portent-elles ? Les télévisions associatives sont aujourd’hui bien présentes dans le Paysage Audiovisuel Français de l’après-TNT. Inspirées par l’exemple des radios associatives, elles ont eu bien du mal à se frayer un chemin jusqu’à nous.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=30738

Mots clés: Télévision.

CAZENAVE Elisabeth, ULMANN-MAURIAT Caroline, Presse, radio et télévision en France de 1631 à nos jours, Paris, Hachette, 1995., 253 p.

Des débuts de la presse à nos jours, voici l’histoire des moyens d’information inscrite dans le processus de démocratisation de la vie politique française. Conquête de la liberté, débuts de la grande presse, organisation et fonctionnement de la profession des journalistes, crises et "affaires", apparition de la radio, puis de la télévision, rôle des médias pendant la guerre, histoire mouvementée de l’ORTF, difficultés actuelles de la presse et de l’audiovisuel... autant d’évolutions ou de faits marquants dont l’analyse est souvent indissociable de l’histoire générale de la France du XIXe au XXe siècle.

Mots clés: Presse écrite. Radio. Télévision. Généralites.

CHANTERANNE David, VEYRAT-MASSON Isabelle, Napoléon à l’écran : cinéma et télévision, Paris, Nouveau Monde Ed., 222 p., 23,00 euros

700 films de cinéma, 300 émissions de télévision : la fascination exercée par Napoléon sur les Français et les étrangers passe, depuis plus d’un siècle, par le grand et le petit écran. Entre dévotion et répulsion, les sentiments inspirés par l’empereur à l’écran n’ont cessé d’évoluer. Se posant tour à tour en accusateur ou en défenseur d’une cause, d’un destin, d’un régime, le cinéma s’empara très tôt de cette figure emblématique. Avec des distributions inégales (Charles Vanel, Jean-Louis Barrault, Charles Boyer, Marlon Brando, Pierre Mondy, Rod Steiger, Patrice Chéreau, Philippe Torreton… accompagnés des plus belles interprètes féminines, de Marlène Dietrich à Gina Lollobrigida), sous la direction de metteurs en scène aux talents et aux options multiples (Abel Gance, John Ford, Sacha Guitry, King Vidor, Ridley Scott, Youssef Chahine, Antoine de Caunes et son Monsieur N.), le septième Art a offert à chaque époque « son » Napoléon. Etude synthétique et cinéphile, la première partie de ce livre retrace les grandes étapes cinématographique du héros, analyse les raisons profondes de leur élaboration, les options idéologiques ou politiques des producteurs et des réalisateurs. Une seconde partie, de La Caméra explore le temps (1957) à la récente série Napoléon de France 2 avec Christian Clavier et Gérard Depardieu (2002), étudie en contrepoint saisissant comment la télévision française s’est à son tour emparée du mythe à travers près de 300 documentaires, débats (les fameux Dossiers de l’écran) ou feuilletons (Schulmeister, Les fiancés de l’Empire, etc.) Entre les années 1950, pendant lesquelles le respect pour le grand homme était de rigueur, et les années 2000 où même les critiques les plus sévères semblent encore trop douces à certains, que de changements ! Cette recherche inédite dans les archives de la télévision permet de montrer comment notre société, à travers son premier média de masse, a traité l’Empereur, mais aussi l’histoire de la France, de sa culture et de ses valeurs. Un ouvrage érudit et vif qui brosse pour la première fois l’essentiel des relations complexes entre Napoléon et l’audiovisuel.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100826230&fa=description

Mots clés: Télévision. Cinéma. Histoire, Mémoire.

CHAUVEAU Agnès, L’Audiovisuel en liberté ? Histoire de la Haute Autorité, Paris, Presses de Science po, 1997.

Cet ouvrage retrace l’histoire des quatre années d’existence de la Haute Autorité, créée en 1982 et à laquelle succédera l’actuel CSA. Ce récit, qui se situe au carrefour de l’histoire des médias et de l’histoire politique, fournit une contribution précieuse à la connaissance de notre audiovisuel contemporain, et, plus largement, à celle de la vie politique française au cours des premières années de l’ère Mitterrand.
http://www.pressesdesciencespo.fr/fr/livre/?GCOI=27246100198840

Mots clés: Radio. Télévision.

CLOSETS (de) Sophie, Quand la television aimait les écrivains : Lectures pour tous, 1953-1968, Bruxelles, De Boeck, 2003.

En 1953, la première émission de télévision consacrée à l’actualité littéraire s’impose : c’est Lectures pour tous. Pendant 15 ans, Pierre Desgraupes et Pierre Dumayet, accompagnés de Max-Pol Fouchet, Nicole Vedrès et de Jean Prat réalisent un tour de force : parler de littérature sur le petit écran, faire place aux écrivains, à leurs paroles, à leurs textes et même à leurs silences. Avec très peu de moyens, dans une télévision encore expérimentale et méconnue, cette petite équipe de lecteurs passionnés parvient à imposer Lectures pour tous comme le rendez-vous du mercredi soir, qui réunit des téléspectateurs de plus en plus nombreux et des écrivains, Mauriac, Aragon, Céline, Duras, Borges ou Nabokov pour ne citer que quelques-uns des 1386 auteurs invités, des plus illustres aux plus improbables. Était-ce le temps béni de l’audiovisuel et de la littérature ? Une émission dégagée des pesanteurs et des pressions commerciales ? Une époque où la littérature avait encore sa place à la télévision ? Cette monographie de Lectures pour tous répond à ces questions grâce à l’analyse des émissions et à de nombreux entretiens avec des témoins. Elle fait revivre l’émission culte de Desgraupes et Dumayet.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100979860

Mots clés: Télévision. Livre - Edition.

COHEN Evelyne, La télévision sur la scène du politique. Un service public pendant les Trente Glorieuses, Paris, INA-L’Harmattan, 2009.

Pendant les Trente Glorieuses, la télévision devient la première source d’information des Français. Elle rythme la vie quotidienne par les éditions du Journal, la régularité de ses programmes, les rituels annuels comme le Tour de France. C’est une télévision d’Etat marquée par les idéaux républicains et démocratiques issus de la Résistance. Elle se dit "objective", se considère comme la voix et l’image de la France. Elle est facteur essentiel de la démocratisation du politique, un acteur du débat social.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=28459

Mots clés: Télévision.

COHEN Evelyne, LÉVY Marie-Françoise (dir.), La télévision des Trente Glorieuses. Culture et politique, Paris, CNRS Editions, 2007.

" Bonne nuit les petits ", " ici Léon Zitrone "…Entre allocutions présidentielles, premiers feuilletons, et " Cinq colonnes à la une ", c’est la France des débuts de la Ve République qui se raconte à travers l’aventure de l’ORTF. La télévision crée alors un nouveau langage, invente de nouvelles formes de prise de parole, transforme, en se les appropriant, les spectacles, les rituels. C’est à un voyage dans le passé récent que nous invitent Evelyne Cohen, Marie-Françoise Lévy. Comment se construit le JT ? Que font les hommes politiques de ce nouveau média ? Quel pays dévoilent les retransmissions du Tour de France ? Comment le rock entre-t-il au foyer ? Quel imaginaire façonne les grandes séries ? En bref, comment la télévision s’installe-t-elle, alors, dans la vie des Français ? Une histoire culturelle exemplaire pour tous les enfants de la télé que nous sommes. Une analyse forte, érudite. Une séquence "nostalgie".
http://www.cnrseditions.fr/Sociologie/5906-television-des-Trente-Glorieuses-Evelyne-Cohen.html

Mots clés: Télévision.

COHEN Evelyne, TSIKOUNAS Myriam (dir.), 1967 au petit écran. Une semaine ordinaire, Presses universitaires de Rennes / INA, 2014, 372 p., 20 euros.

Cet ouvrage restitue les programmes d’une semaine « ordinaire » de programmes sur les deux chaînes de l’ORTF entre le 23 et le 30 septembre 1967. L’étude, menée par une équipe interdisciplinaire de chercheurs, en collaboration avec l’Institut national de l’audiovisuel, s’appuie sur des archives audiovisuelles de la télévision conservées par l’Inathèque et consultables sur le site Ina.fr, mais aussi sur la documentation écrite qui s’y rapporte (magazines de programmes, courriers de téléspectateurs, conseils et comités de programmes). Elle analyse les programmes télévisés, les conditions de leur production et celles de leur réception.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3400

Mots clés: Télévision. Livres.

COULOMB-GULLY Marlène, Les informations télévisées, Paris, PUF, « QS ? », 1995.



Si seulement tous les volumes de la collection étaient de cette qualité ! Ce petit livre remplit parfaitement son contrat. Il est bien écrit, clair, richement documenté, rondement mené et particulièrement intelligent.
Le titre annonce une étude des « informations télévisées », mais il est essentiellement question du « Journal télévisé », clé de voûte de l’information à la télévision. Le plan est simple, robuste, équilibré. Le chapitre 1 retrace l’histoire du « Journal télévisé » (le JT). Le chapitre 2 analyse « le dispositif » de ce JT, c’est-à-dire le processus qui mène de la fabrication de l’information (les sources, le choix des nouvelles, leur traitement) jusqu’au rôle du présentateur, en passant par l’organisation du studio. Le 3e et dernier chapitre s’intéresse au « discours d’information », en défendant la thèse suivante : « Si l’information, qui a priori semble fonder et justifier le journal télévisé, est de part en part construite par le dispositif, peut-être ne constitue-t-elle de surcroit que le prétexte du JT. Sa première fonctionnalité résiderait, en effet, dans le contact qu’il suppose avec ses destinataires et entre ses destinataires, la fonction phatique et communicationnelle prenant le pas sur la fonction référentielle et purement informationnelle, pour reprendre la terminologie de R. Jakobson » (p. 82).
Ce qui est remarquable dans ce petit livre, c’est qu’il parvient à prendre en compte les différentes facettes d’un phénomène complexe, là où un sémiologue, un journaliste, un sociologue, un linguiste auraient privilégié tel ou tel aspect. Une telle variété de compétences est rarement réunie dans une seule personne. Le lecteur peut, ainsi, prendre conscience non seulement de la construction des contenus des informations, mais encore du rôle que jouent les agences de presse ou les envoyés spéciaux, le « look » du présentateur et la couleur du studio, ce dernier étant appréhendé très subtilement comme « embrayeur spatio-temporel » (p. 67) qui connecte divers espaces et diverses temporalités.
Outre ces qualités qu’on pourrait dire « encyclopédiques », tout à fait dans l’esprit de la collection « Que sais-je ? », le livre de M. Coulomb-Gully se recommande par son aptitude à donner à penser. De ce livre rigoureux, et vigoureux, il ressort un tableau sans complaisance d’un dispositif qui, en instituant l’universel feuilleton, a fait vaciller des notions comme « doctrine politique », « démocratie », « justice ». Partant du postulat que le JT est un « genre, exactement comme le western ou la comédie, avec des personnages et une dramaturgie spécifiques, une organisation et des épisodes déterminés » (p. 10), l’auteur démonte une machine qui apparait quelque peu monstrueuse, marteau sans maitre qui digère l’ensemble du monde. Dans la lignée d’un R. Debray, elle ne minimise pas les conséquences énormes de ce genre télévisuel sur la manière dont les citoyens sont amenés à se rapporter à la société. Elle met très justement l’accent sur ce qui se dessine pour un avenir pas si éloigné : « L’utilisation des images de synthèse dans le domaine informationnel ouvre la voie à un brouillage des genres par indifférenciation généralisée du réel, du fictionnel et du virtuel » (p. 125), étant entendu que la notion de « réel » s’en trouvera gravement affectée. Le JT serait donc un genre voué à disparaitre, une transition relativement longue entre le journal radiophonique et un univers visuel encore en gestation. Je n’aurai qu’un seul regret, c’est que l’auteur ait négligé d’évoquer la communauté discursive des journalistes de l’audiovisuel. Dans la mesure où l’information, d’un bout à l’autre de la chaine, est contrôlée par la même corporation, on ne peut pas se contenter de prendre en compte l’état de l’opinion des téléspectateurs, d’un côté, et la subjectivité des responsables, de l’autre. D me semble que le mode d’organisation, les valeurs et les tabous qui cimentent les groupes de journalistes, jouent un rôle important : le « milieu », c’est-à-dire les médiateurs, est aussi un « milieu », une communauté restreinte qui a ses règles.

Recension de Dominique Maingueneau
Mots, vol 44, 1995, p. 149-150.

Mots clés: Télévision.

COURBET Didier, FOURQUET Marie-Pierre, La télévision et ses influences, Bruxelles, INA / De Boek, 2003.

Rarement une invention, au XXe siècle, a fait l’objet d’autant de polémiques que la télévision. Outil extraordinaire de démocratisation, d’éducation ou d’épanouissement personnel pour certains, outil néfaste de manipulation, d’abêtissement, de destruction des liens sociaux ou encore arme au service de la mondialisation pour d’autres... Plus de 50 ans après son apparition dans les foyers et au moment où sa fusion avec Internet est imminente, les scientifiques connaissent mieux les modes d’influence conscients et non conscients de la télévision sur les individus, les enfants et, plus généralement, ses effets sur les sociétés : impact des images violentes, de la publicité, des émissions politiques, des actualités et des journalistes, de la propagande, des images subliminales...
Pour la première fois en langue française, cet ouvrage dresse un bilan des principales recherches dans ce domaine et explique les nouvelles pistes que suivent actuellement les chercheurs. Seuls les regards croisés de spécialistes issus de disciplines aussi différentes que les sciences humaines et sociales, la science politique, l’économie, le marketing, les sciences de la communication ou la philosophie peuvent prétendre à relever un tel défi. Ce livre regroupe donc les contributions originales de seize chercheurs, tous reconnus dans leur discipline, qui se penchent sur la question des influences de la télévision et de ses multiples programmes.
http://superieur.deboeck.com/titres?id=26346_3

Mots clés: Télévision.

COURTOIS Juliette, Frédéric Mitterrand : une approche du 7e art au petit écran, Ina Éditions, 2013, 224 p., 22 euros.

En prononçant ces mots en 1982, alors que débute à peine sa carrière télévisée avec l’émission Étoiles et toiles, Frédéric Mitterrand ne s’attendait sûrement pas à devenir l’une des figures mythiques de la télévision des années 1980-90.Passant par tous les genres, de la variété au talk-show, de l’émission cinéphile au documentaire, Frédéric Mitterrand traverse 14 ans d’une histoire télévisuelle tourmentée, en s’inventant un personnage atypique, hors des modes et hors du temps, au service d’un cinémaglorifié. Mais qui est Frédéric Mitterrand avant d’entrer en télévision ? Quels liens entretient-il avec le cinéma ? Comment se retrouve-t-il sous le feu des projecteurs ? Et quels liens fait-il naître entre le cinéma et la télévision ?En dressant le portrait de l’homme de cinéma, cet ouvrage cherche à montrer comment de 1981 à 1995, Frédéric Mitterrand a utilisé la télévision comme tribune pour exposer sa philosophie du cinéma. Et en analysant ces mêmes émissions, l’auteur nous montre comment Frédéric Mitterrand est devenu l’une de ces grandes figures de la télévision.
http://www.institut-national-audiovisuel.fr/actualites/agenda/2013_04_evenements/sortie-du-livre-frederic-mitterrand-une-approche-du-7eme-art-au-petit-ecran.html

Mots clés: Télévision. Cinéma. Livres.

COURTOIS Juliette, Frédéric Mitterrand : une approche du 7ème Art à la télévision, Bry-sur-Marne, INA Editions, 2013, 224 p., 22 euros.

« Je ne veux pas démythifier le cinéma auprès du public, j’aimerais simplement schématiser mon désir par une simple phrase : réveiller la curiosité des gens pour le cinéma et l’associer à l’idée de surprise. » En prononçant ces mots en 1982, alors que débute à peine sa carrière télévisée avec l’émission Étoiles et toiles, Frédéric Mitterrand ne s’attendait sûrement pas à devenir l’une des figures mythiques de la télévision des années 1980-90. Passant par tous les genres, de la variété au talk-show, de l’émission cinéphile au documentaire, Frédéric Mitterrand traverse 14 ans d’une histoire télévisuelle tourmentée, en s’inventant un personnage atypique, hors des modes et hors du temps, au service d’un cinéma glorifié. Mais qui est Frédéric Mitterrand avant d’entrer en télévision ? Quels liens entretient-il avec le cinéma ? Comment se retrouve-t-il sous le feu des projecteurs ? Et quels liens fait-il naître entre le cinéma et la télévision ? En dressant le portrait de l’homme de cinéma, cet ouvrage cherche à montrer comment de 1981 à 1995, Frédéric Mitterrand a utilisé la télévision comme tribune pour exposer sa philosophie du cinéma. Et en analysant ces mêmes émissions, l’auteur nous montre comment Frédéric Mitterrand est devenu l’une de ces grandes figures de la télévision.
http://www.inatheque.fr/publications-evenements/publications-2012/frederic-mitterrand.html

Mots clés: Télévision. Cinéma. Livres.

COUSIN Bernard, CRIVELLO Maryline, Télévision et Mediterranée. Généalogie d’un regard, Paris, L’Harmattan, 2009.

Dans le bassin méditerranéen où s’affrontent des processus d’intégration et de segmentation, le questionnement concernant le rôle des télévisions reste entier. Comment participent-elles à la construction d’identités nationales, à la diffusion d’héritages ou la perception des conflits ? Quels sont les écarts et les pratiques de réception des images télévisuelles ? Les antennes paraboliques contribuent-elles à forger des référents culturels communs ou nourrissent-elles des incompréhensions nouvelles ?
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=27848

Mots clés: Télévision.

CRETON Laurent (dir.), Le Cinéma à l’épreuve du système télévisuel, CNRS Éditions, Paris, 2002, 314 p.

« L’exception culturelle française », la constitution du groupe Vivendi-Universal, la place de Canal + et plus généralement, des chaînes de télévision dans le financement du cinéma et la diffusion des films, sont, depuis quelques années, l’objet de controverses dans les milieux professionnels, économiques et politiques. À partir d’une analyse rigoureuse, cet ouvrage permet de mesurer les enjeux de manière dépassionnée, quoique passionnante. Cinéma et télévision entretiennent des relations ambiguës marquées par une étrange combinaison de concurrence et de coopération. L’étude de ce couple baroque permet de comprendre les modalités de fonctionnement respectives et leur imbrication dans la dynamique contemporaine des industries de la communication.
http://www.cnrseditions.fr/Economie/5174-Cinema-lepreuve-systeme-televisuel-Laurent-Creton.html

Mots clés: Télévision. Cinéma.

CRIVELLO-BOCCA Maryline, L’écran citoyen. La Révolution française vue par la télévision de 1950 au Bicentenaire, Paris, L’Harmattan, 1998.

Comment saisir toute l’ampleur commémorative de 1989 sans un détour approfondi par la télévision ? Quelles sont les mutations ou les permanences des représentations révolutionnaires au petit écran depuis sa création ? Comment les historiens et l’historiographie ont-ils éventuellement pu influencer les discours télévisuels sur la Révolution ? Au travers de cette étude, il s’agit de réfléchir à l’enracinement social du discours historique et à l’évolution de la sensibilité contemporaine à l’histoire.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=7297

Mots clés: Télévision.

DAGNAUD Monique, Les artisans de l’imaginaire, comment la télé fabrique la culture de masse, Paris, Armand Colin, 2006.

Vingt millions de fidèles chaque soir, en France. Plus de deux millions de téléspectateurs pour le moindre téléfilm. Plus de trois heures par personne et par jour : la télévision façonne largement notre univers mental. Elle colonise notre temps libre, « télémorphose » nos vies, et nourrit notre imaginaire, véhiculant une « culture de masse » qui nous imprègne tous, même ceux qui s’en défendent et la critiquent. Face à cet état de fait, rien de plus surprenant, et de plus limitant pour le débat que notre ignorance de la réalité sociologique et des finalités de ceux qui « fabriquent » cette culture spécifique dans sa variante française. Nous sommes ici loin de la puissante et riche industrie américaine du spectacle. Derrière nos quelques grands groupes télévisuels se cache un milieu restreint, fonctionnant dans une logique de réseaux et de connivence, modelé par l’intervention de l’État sous la bannière de l’« exception culturelle » : celui des producteurs de télévision et des petites entreprises qu’ils dirigent. Fruit de la première grande enquête jamais réalisée auprès des producteurs de télévision et d’une parfaite connaissance de ce milieu, cet ouvrage soulève le couvercle. Sans parti pris polémique, avec un regard sociologique parfois amusé, mais toujours rigoureux, il nous permet d’appréhender les modalités de l’intervention, sur notre vie démocratique, de ces industries de l’imaginaire qui se rêvent critiques et sont passées championnes dans l’art de renvoyer au public une vision « enchantée » et positive de la collectivité nationale.
http://www.armand-colin.com/livre/269954/les-artisans-de-l-imaginaire.php

Mots clés: Télévision.

DAGNAUD Monique, Enfants, consommation et publicité télévisée, Paris, La Documentation française, 2005.

À moins de ne jamais regarder la télévision, les enfants ne peuvent échapper à la pression publicitaire. Or, les messages publicitaires participent largement de leur acculturation aux idéaux de la consommation, de leur immersion dans un univers de marques et de produits et de leur imprégnation aux valeurs qui y sont associées. Il y a le risque, que l’horizon des individus, et surtout des jeunes, ne se borne plus qu’aux références à l’argent et à la possession matérielle, alors que d’autres repères idéologiques, éducatifs... sont en voie d’affaiblissement. La pression publicitaire et la consommation ostentatoire qui en découle créent ce risque. L’étude, plus particulièrement centrée sur les enfants de 6 à 14 ans, s’appuie sur les nombreux travaux disponibles en la matière et décrit l’ensemble des moyens mis en œuvre par la publicité télévisuelle en direction du jeune consommateur. Elle explicite comment - mais aussi dans quelle mesure - cette publicité le marque dans son appréhension et sa représentation du monde. Un certain nombre de propositions sont ensuite avancées, tant en matière de politique audiovisuelle -diversification de l’offre, création de magazines d’information sur la consommation en direction des enfants, mise en place d’une chaîne pour enfants sans publicité, distinction marquée entre les programmes et les messages publicitaires sur toutes les chaînes, - que de politique au sein de l’Education nationale, en relation avec le CNDP. Les annexes de cet ouvrage comportent, en rappel, les recommandations du Bureau de vérification de la publicité. La réédition de cet ouvrage a paru utile à l’éditeur eu égard aux thématiques très actuelles qui y sont abordées.
http://www.ladocumentationfrancaise.fr/catalogue/3303331905011/

Mots clés: Télévision. Publicité. Jeunes, Jeunesse.

DAYAN Daniel (dir.), La terreur spectacle. Terrorisme et télévision, Bruxelles, INA / De Boeck, 2006.

Où a vraiment lieu un événement terroriste ? Chacun sait que les victimes tuées ou mutilées sont situées quelque part... Mais l’adresse d’un événement terroriste est avant tout celle de la sphère publique où il réalisera sa vocation de message. Le terrorisme et les médias de l’image sont en effet les coproducteurs de l’un des grands genres discursifs contemporains, au même titre que les émissions de plateau ou la téléréalité. Avant de condamner le terrorisme, la télévision lui accorde une publicité sans laquelle il n’existerait pas. Ce parternariat forcé se traduit par l’émergence d’une nouvelle rhétorique. Il existe un lien direct entre la légèreté des vidéocaméras et la diffusion de ces innovations que sont les attentats-suicides et les décapitations ritualisées. La performance de la télévision face aux formes contemporaines du terrorisme est au cœur de ce livre, auquel ont contribué...
http://superieur.deboeck.com/titres?id=27757_2_0

Mots clés: Télévision. Guerre, Révolution.

DELAVAUD Gilles, L’art de la télévision. Histoire et esthétique de la dramatique télévisée (1950-1965), Bruxelles, INA-De Boeck, 2005.

Cet ouvrage décrit la mise en place progressive et l’évolution des programmes de fiction à la Télévision française depuis ses débuts balbutiants jusqu’à la seconde moitié des années soixante, période au cours de laquelle s’est imposé un modèle de télévision caractérisé par un projet culturel ambitieux qui devait laisser des traces durables. La thèse développée ici est que ce projet de démocratisation de la culture, exemplairement illustré par la diffusion de « dramatiques » adaptées d’œuvres du patrimoine théâtral et littéraire, a jusqu’à présent largement occulté une autre dimension essentielle de la télévision des deux premières décennies : son ambition artistique. La première partie de l’ouvrage montre comment a été comprise et pensée – par les responsables institutionnels, les réalisateurs, les critiques – la vocation artistique de la télévision naissante. La seconde partie, fondée sur l’exploration des archives conservées à l’Inathèque de France, s’attache à dégager les traits caractéristiques de ce qu’on peut appeler, dans la période étudiée, l’art de la télévision. L’analyse d’un choix d’émissions conduit à isoler quatre démarches de création distinctes correspondant chacune à une définition possible de la télévision : comme art du direct, art de studio, art de l’adresse ou encore art de la réalité.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100848730

Mots clés: Télévision.

DELPORTE Christian, Les grands débats politiques. Ces émissions qui ont fait l’opinion, Paris, Flammarion / Ina, 2012, 445 p., 9 euros.

« Vous n’avez pas, M. Mitterrand, le monopole du cœur ! », « Vous êtes devenu l’homme du passif », « Dans les yeux, je le conteste »… Si ces répliques fameuses appartiennent à notre mémoire collective, c’est qu’elles ont été prononcées devant les caméras et entendues par des millions de téléspectateurs : la vie politique, sous la Ve République, se joue à la télévision. À travers les grands débats rassemblés ici, c’est ainsi toute l’histoire politique des cinquante dernières années qui s’offre au lecteur. Il y retrouvera les grands tribuns - de Georges Marchais à Jean-Marie Le Pen en passant par Pierre Mendès France, François Mitterrand, Nicolas Sarkozy ou François Hollande - se livrant à des joutes verbales tantôt grandioses, tantôt dérisoires ; il reconnaîtra les thèmes qui ont agité la France et soulevé les passions : Mai 68, le traité de Maastricht, mais aussi l’énergie nucléaire, le chômage, l’immigration… Lire aujourd’hui ces échanges, c’est retrouver la puissance d’une parole quasi théâtrale et les émotions d’une histoire qui s’écrit en direct ; c’est toucher du doigt comment la télévision, avec ses codes et ses exigences, a modifié notre façon de faire de la politique ; c’est enfin revivre, à quelques années de distance, ces grands moments qui ont fait l’opinion.
http://www.chcsc.uvsq.fr/les-grands-debats-politiques-184388.kjsp

Mots clés: Télévision. Livres. Communication - Propagande.

DEPREZ Camille, La télévision indienne. Un modèle d’appropriation culturelle, Bruxelles, INA / De Boeck, 2006.

Depuis 1959, l’Inde développe son propre modèle de télévision, en privilégiant d’abord le développement et l’intégration nationale, puis en cédant progressivement le pas à la commercialisation et au divertissement, mais à la mode indienne, pour un public local. Depuis les années 1990, l’économie se libéralise, s’ouvre aux influences étrangères et le secteur audiovisuel indien se trouve confronté au système mondialisé des médias. Face à la puissance des classes urbaines aisées en Inde, et des diasporas partout dans le monde, la télévision indienne s’adapte et met au point de nouveaux programmes, inspirés des modèles américains, mais indianisés ou hybrides. En optant pour une approche inspirée de la sociologie et des sciences de l’information et de la communication, cet ouvrage définit la télévision indienne comme un modèle d’appropriation culturelle, capable de résister aux groupes multimédias sur son territoire, et de jouer un rôle sur la scène internationale.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100807750

Mots clés: Télévision.

DICKASON Renée, La société britannique à travers ses fictions télévisuelles : le cas des soap operas et des sitcoms, Paris, Ellipses, 2005.

Après plus de cinquante années d’existence, la télévision occupe une place importante dans l’étude de la civilisation des îles britanniques. Désormais partie intégrante du patrimoine culturel, les archives vivantes que constituent les histoires télévisées aident à construire, à écrire l’histoire du Royaume-Uni. Outils de médiation, objets de mémoire, véritables baromètres de faits sociaux, les soap operas et les sitcoms dressent à leur manière un portrait contemporain de la société britannique avec ses valeurs, ses héritages, ses constantes et ses métamorphoses. C’est ce que cet ouvrage tente de retracer à travers des exemples concrets où une recherche de l’authentique et une représentation de situations ordinaires semblent primer. L’exception britannique en matière de fictions télévisuelles est particulièrement perceptible dans l’analyse de ces deux genres populaires qui revendiquent un droit à la différence, qui affichent un besoin de se distinguer des aspirations de leurs homologues américains. Alors que les soap operas et les sitcoms américains tendent à valoriser hédonisme, luxe et sophistication, les émissions britanniques insistent sur les « réalités sociales » partagées par le plus grand nombre, présentant ainsi, avec des registres différents qui vont du tragique au comique, une vision diamétralement opposée de la société.
http://www.editions-ellipses.fr/fiche_detaille.asp?identite=4899

Mots clés: Télévision.

DICKASON Renée, British Television Advertising. Cultural Identity and Communication, UK, University of Luton Press, 2000.

Commercial television in the UK began some 45 years ago and television advertisements have come to be an accepted part of the spectacle offered to the viewer and, more recently, to be considered, by some, as a bastion of ’Britishness’ in a world of increasing media globalisation. More than the programmes themselves, advertisements are firmly rooted in the society for which they are intended and can be seen as a reflection of the attitudes and perceptions of that society.
The subject is nevertheless complicated. The relationship between adverts and programmes is changing and commercials themselves cannot stand still. Product adverts primarily serve a commercial purpose, but the promotion of new goods and services and the representation of others are equally evocative of changes in social trends and conventions, while government ads have moved on from a purely informative role, highlighting health and welfare questions, to become something more obviously prescriptive, in their attempts to set the limits of (good) citizenship and to establish norms of conduct.
http://www.johnlibbey.com/books_detail.php?area=srch&ID=63

Mots clés: Télévision. Publicité.

DICKASON Renée, Vers la paix en Irlande du Nord : communication politique et publicité télévisuelle (1988-1997), Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2000.

Cet ouvrage, qui s’appuie sur un exemple de stratégies de communications mises en œuvre dans la perspective d’un retour à une paix durable en Irlande du Nord, est une étude de cas. En 1988, une campagne publicitaire pour la paix, Advertising for Peace – financée par les autorités britanniques – a fait son apparition sur les écrans de télévision. Parler de « terrorisme » ou de troubles en Irlande du Nord signifie entrer d’emblée dans un dilemme terminologique où la notion de point de vue prend tout son sens.
http://psn.univ-paris3.fr/Monde_anglophone/Etudes_irlandaises/L_Irlande_politique_et_sociale/savoirplus2.htm

Mots clés: Télévision. Publicité. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

DICKASON Renée, Radio et télévision britanniques, Presses Universitaires de Rennes, 1999.

Ce livre aborde la genèse et le développement des médias selon une perspective historique et traite de la culture télévisuelle spécifique des chaînes terrestres britanniques (1922-1989). Sont mis en évidence les enjeux liés à la naissance de la radio puis de la télévision, dans la société en pleine mutation qu’est le Royaume-Uni du XXe siècle. Sont présentés les mécanismes, les procédures de contrôle, la déontologie qui sous-tendent le fonctionnement de l’audiovisuel et orientent les choix des émissions et films retenus : ces choix trahissent les modes de penser, les goûts et les préoccupations de chaque période.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=777

Mots clés: Radio. Télévision.

DICKASON Renée, RAOULX Benoît (dir.), Screening Social Spaces, Les Cahiers de la MRSH, CNRS, Caen, 2007.

Fruit d’un séminaire commun – au sein de la Maison de la Recherche en Sciences Humaines (UMS - CNRS 843) de Caen – aux équipes de recherche LSA « Littératures et Sociétés Anglophones », EA 2610 et CRESO « Centre de Recherche sur les Espaces et les Sociétés », UMR 6590 - CNRS, cette étude s’intéresse à la valeur documentaire de l’image à travers quelques études de cas. Sont abordés l’art du documentaire, l’observation du « réel » et la construction de la « réalité » dans des émissions d’information ou de fiction.
http://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/publications/cahiers/1016

Mots clés: Télévision.

DRACK Markus T. (dir.), Histoire de la Société suisse de radiodiffusion SSR jusqu’en 1958, Baden, Hier+jetzt, 2000.

Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir les débuts de la radio et de la télévision au travers de leurs pionniers, dont certains nous sont encore familiers. Née des coopératives radiophoniques locales des années vingt, la SSR s’est transformée en société nationale de radiodiffusion avant de se faire le précurseur de la télévision en Suisse. A la lecture de l’ouvrage, on se rend compte de l’importance accordée par les responsables successifs de la radiodiffusion à la mission de service public et à la mise en œuvre du mandat d’information et de culture – véritables fils rouges de l’histoire SSR. Dans la perspective historique, SRG SSR idée suisse telle qu’elle est conçue aujourd’hui apparaît comme l’expression d’une volonté fédéraliste et culturelle sans pareil.
http://www.srgssrideesuisse.ch/fr/srg-ssr/histoire-dentreprise/chronique-2008/livre-histoire-de-la-ssr-jusquen-1958/

Mots clés: Radio. Télévision.

DURAN-FROIX Jean-Stéphane, La télévision espagnole. Un contre-modèle ?, Paris, Editions Ophrys, 2009.

Au cours de ces dernières années, l’Espagne a développé un système télévisuel qui comprend actuellement plus d’un millier de chaînes. Il est à ce titre, l’un des plus riches et complexes que connaisse l’Europe, l’un des plus dynamiques aussi. Grâce à lui, l’Espagne s’est hissée aux premiers rangs des puissances audiovisuelles mondiales. Des maisons de production aussi connues qu’Endemol ou des séries aussi suivies que "Un, dos, tres," ont contribué à lui assurer une visibilité internationale qu’elle n’avait pas encore il y a vingt ans. Ce modèle de réussite a cependant sa part d’ombre, son revers moins éclatant et avouable. L’endettement n’épargne que quelques télévisions et atteint des niveaux alarmants dans le secteur public. De leur côté, les chaînes privées voient leur avenir compromis par une concurrence d’autant plus féroce que l’ensemble du système repose presque exclusivement sur les recettes générées par la publicité, au grand dam des téléspectateurs. Ils sont de plus en plus nombreux à dénoncer une "télé-poubelle" qui tient en aussi peu d’estime la sensibilité, le goût et les aspirations culturelles d’un public qui se refuse à n’être qu’un marché captif ou qu’un vivier "d’écervelés" destiné à satisfaire les intérêts commerciaux de telle ou telle marque.
http://www.ophrys.fr/detail.php?idOuvrage=655

Mots clés: Télévision.

ESQUENAZI Jean-Pierre, Mythologies des séries télé, Paris, Le Cavalier bleu éditions, 2009.



Chapitre I : Les publics des séries télévisées
1. Passions sérielles
2. Le vaste public des séries... américaines
3. Les séries, une culture passionnée
4. Phénomène culturel ou événement artistique ?

Chapitre II : Le contexte culturel américain
1. La richesse des séries américaines
2. Le cas français
3. Engagements culturels américains
4. Le cadre de la fiction populaire

Chapitre III : La fabrication des séries télévisées
1. Un produit commercial ET un objet culturel
2. Créateurs de séries

Chapitre IV : Spécificités des séries télévisées
1. Des univers fictionnels plantureux
2. Pérennité des séries et culture de l’intimité
3. Séries et critique sociale


http://www.lecavalierbleu.com/f/index.php?sp=liv&livre_id=236

Mots clés: Télévision.

ESQUENAZI Jean-Pierre, Télévision et démocratie. La politique à la télévision française, 1958-1990, Paris, PUF, 1999.



Le livre de J.-P. Esquenazi, professeur en sciences de l’information et de la communication et directeur de la revue Champs visuels, est remarquable par l’ampleur de ses perspectives. Ampleur chronologique d’abord : en couvrant toute l’histoire de la télévision politique de sa création jusqu’à nos jours, J.-P. Esquenazi évite la myopie et le manque de recul historique de beaucoup d’analyses télévisuelles. Ampleur méthodologique ensuite : ce livre est, à ma connaissance, un des rares à oser mêler analyses internes (énonciatives, pragmatiques et sémiotiques essentiellement) et analyses externes (histoire et sociologie de la France et des médias). Ampleur documentaire enfin : non seulement ce livre se nourrit d’une abondante bibliographie aussi multidisciplinaire que son enjeu, mais il s’appuie en outre sur un corpus considérable : des journaux télévisés, des grands débats, des magazines, etc.
J.-P. Esquenazi pose à travers ce livre une question centrale : en quoi la politique telle qu’elle se donne à voir et à écouter à la télévision, de 1958 à nos jours, contribue-t-elle, en bien ou en mal, à la santé de notre démocratie ? Question ambitieuse certes, mais qui fait partie de celles qui légitiment pleinement nos recherches et nos interventions publiques, en tant que spécialistes de l’information et de la communication.
La réponse à cette question, on s’en doute, n’est ni simple, ni univoque. Du moins J.-P. Esquenazi distingue-t-il trois périodes.
La première, de 1958 à 1973, serait celle de « l’invention d’un espace public télévisuel », où De Gaulle « exprime », au sens illocutoire du terme, l’État et la politique. S’appuyant sur la théorie des actes de langage de C. Taylor et d’O. Ducrot, J.-P. Esquenazi considère en effet que C. De Gaulle réalise trois actes illocutoires à la fois. Comme sujet parlant, il se légitime lui-même dans un acte de représentation. Comme locuteur, il exprime le pouvoir exécutif et constitue de ce fait le téléspectateur en « téléspectateur citoyen ». Et enfin, à un troisième niveau, celui qui correspond chez O. Ducrot au couple « énonciateur vs destinataire », il affirme, décrit, explique, etc. Certes, on peut discuter de la nécessité de passer par la pragmatique, dans sa version linguistique, et la référence à O. Ducrot peut paraitre contestable dans son application : O. Ducrot ne place pas du tout sur le même plan le Sujet Parlant, c’est-à-dire l’individu dans le monde, qui prononce l’énoncé, et le locuteur et les énonciateurs qui sont des êtres théoriques ; il distingue par ailleurs deux types de locuteurs, etc. Mais l’idée que la caractéristique essentielle de la télévision gaullienne et pompidolienne est de permettre au porte-parole (unique au début, puis multiple après 1965) d’ » exprimer » au sens fort une vision politique du monde, me parait une idée forte.
À condition de ne pas passer sous silence que cette « expressivité » politique n’empêchait pas De Gaulle d’ignorer superbement ses opposants dans ses discours, de les assimiler systématiquement au désastre, à la faillite et à la partialité et de fonder toutes ses argumentations sur des successions de préconstruits et de sous-entendus, ne laissant place à aucune contestation : diverses analyses de discours gaullistes ont ainsi montré le caractère clos, et autosuffisant de la parole gaullienne. En résumé, je pense qu’à force d’insister sur l’ » expressivité politique » du discours gaulliste, J.‑P. Esquenazi en vient à gommer d’autres aspects qui, s’ils étaient suffisamment pris en compte, éviteraient de faire parfois de cette période une sorte d’ » âge d’or » de la politique télévisuelle (voir p. 63 et 357).
La seconde période qui va de 1974 à 1985, c’est-à-dire de l’élection d’un président de la République libéral jusqu’à l’ouverture du réseau télévisé et sa privatisation partielle, se caractérise, selon J.-P. Esquenazi, par la dévaluation de l’argumentation et de l’expression politique. On se laisse facilement convaincre et séduire par le brio avec lequel l’auteur relie les analyses d’E. Veron sur la stratégie giscardienne dans le face à face contre F. Mitterrand en 1974, la théorie de C. Lefort sur les « lieux » du politique et celle de M. Serres sur les réseaux, la montée en puissance des notions de compétence et d’expertise au détriment de l’ » idéologie », la théorisation chez les politologues et dans les cercles libéraux et centristes de la « démocratie d’opinion », l’apologie du « Français moyen » et du « groupe central » par des journalistes comme A. Duhamel, etc. À condition, là encore, de ne pas se laisser abuser par les effets de construction des cadres énonciatifs. Que par opposition à une énonciation gaullienne fortement politique, l’énonciation giscardienne ait massivement joué sur l’ » ethos » (terme que n’emploie d’ailleurs pas l’auteur, alors qu’il pourrait convenir aux trois phases) individuel de la compétence et de la « performance », c’est indéniable et admirablement démontré dans ce livre. Soutenir pour autant que tout le discours politique de cette période se réduit à cette dimension me parait impossible. En premier lieu, il ne faut pas oublier que G. Pompidou est le premier président à avoir exposé sa vie privé aux caméras et s’être montré sous le jour d’un « Français moyen ». En second lieu, on ne peut pas dire, simplement en travaillant sur la dimension énonciative et illocutionnaire de quelques émissions, aussi bien choisies soient-elles, que toute dimension politique et argumentative ait disparu, y compris de la parole giscardienne. C’est pourquoi aux oppositions parfois très tranchées entre les deux périodes (p. 157 ou 181), je préfère les passages plus nuancés comme celui de la p. 206 : « Quant à nous, nous considérerons que les espaces publics télévisuels sont, à partir de la fin des années 1970, menacés de dédoublement : tout se passe comme si les acteurs politiques venaient à la fois y exprimer les jugements ou la vision du monde d’un parti ou d’une organisation et y accomplir une performance confirmant leur appartenance au réseau politicien ».
Quant à la dernière période, celle de la télévision éclatée, qui démarre en 1985 et dans laquelle nous sommes sans doute encore, J.-P. Esquenazi considère qu’elle se caractérise par la substitution des images-choc au discours politique et la domination des institutions médiatiques sur le monde politique : « le réseau politicien devient un réseau médiatique » (p. 268). L’auteur illustre ensuite cette thèse par l’analyse (directe ou inspirée d’autres travaux) des « cérémonies télévisées », des JT et de divers magazines. Si telle ou telle analyse se discute, et quoi de plus normal, on ne peut qu’être d’accord avec la prudence de la conclusion : « L’écran libéral n’est pas celui de la fin du politique : il est d’abord celui de son déguisement ou de sa dissimulation. Il peut être aussi celui de sa brusque réapparition, plus ou moins aléatoire, mais brutale et impérieuse » (p. 355).
Ce livre a le grand mérite de ne pas prétendre tout réinventer et de s’appuyer sur une foule de travaux antérieurs pour proposer une synthèse et une vision originales de l’évolution de la télévision politique. Beaucoup de points – beaucoup plus qu’un compte rendu écrit ne le permet – donnent envie de débattre avec l’auteur et, au delà, avec la communauté de chercheurs qui travaillent sur ce type de question. C’est pourquoi ce livre apporte une réelle contribution au débat actuel sur espace public et démocratie.

Recension de Simone Bonnafous
Mots. Les langages du politique, n° 68, mars 2002.


URL : http://mots.revues.org/index7373.html

Mots clés: Télévision. Communication - Propagande.

EVENO Patrick, MARÉCHAL Denis (dir.), La culture audiovisuelle des années 1960-1970, Comité d’histoire de la télévision, INA / L’Harmattan, 2009.



L’audiovisuel, particulièrement la télévision, est rarement considéré comme un vecteur de culture. Pourtant, depuis plus d’un demi-siècle, la radio et la télévision participent à la mise en forme de la culture des Français. Ce livre vise à en dresser un bilan. Comment des émissions (jeux télévisés, la publicité, les séries policières) participent-elles à l’élaboration d’une culture audiovisuelle spécifique ?


Table des matières
Patrick Eveno et Denis Maréchal, Introduction
Jérôme Bourdon, Spécifique ? La télévision française dans l’ensemble européen et mondial
Cécile Simoni, Décentralisation de la radiotélévision et diversification des contenus.
Elvina Fesneau, Poste à transistors, la mobilité ou la question de l’offre radiophonique
Sylvain Parasie, La publicité, miroir fidèle ou déformant de la culture audiovisuelle des années 60-70 ?
Patrick Eveno, Information : quelle(s) voix de la France ?
Julien Péquignot, La musique de variété à la télévision française : une exception culturelle ? (1960-1980)
Marie-Paule Schmitt, Les jeux radiophoniques, un genre en voie de disparition ?
Myriam Tsikounas, Programmation des premiers feuilletons, 1950-1960
Jean-Pierre Esquenazi, Mission : Impossible & Columbo : le plaisir du spectacle
Laurence Doury, Starsky et Hutch, série télévisée policière novatrice des années 70
Valérie Bonnet, Roger Couderc, figure tutélaire et fondatrice du rugby télévisé
Denis Maréchal, Pierre Desgraupes (1918-1993) La radio d’abord.
Anne Grolleron, Pierre Desgraupes dans les années 70 une décennie en retrait(e) ?


http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=30171

Mots clés: Radio. Télévision. Culture.

FILIU Jean-Pierre, Mai 68 à l’ORTF, une radio-télévision en résistance, Paris, INA / Nouveau Monde, 2008.

C’était il y a quarante ans et cela paraît déjà un autre monde : durant plus d’un mois, la France a été privée de télévision. En effet, du 17 mai au 23 juin 1968, la grève des quelque douze mille personnels de l’ORTF, à Paris comme en province, a imposé un service minimum de l’audiovisuel, sous contrôle syndical. Durant ces semaines d’agitation revendicative, les différentes catégories professionnelles, techniciens, cadres, réalisateurs ou producteurs, ont tenté de promouvoir ensemble un projet pluraliste et autonome. Les grévistes se sont efforcés de mobiliser l’opinion publique, les partis politiques et les artistes à leurs côtés. Une « opération Jéricho » a même été organisée autour de la maison de la Radio, avec des manifestations quotidiennes pour faire tomber le « mur » de l’intransigeance gouvernementale. Les sanctions ont frappé un journaliste sur trois à l’ORTF (et un gréviste sur deux), avec près d’une centaine de licenciements ou de mutations arbitraires. La radio-télévision est ainsi le seul service public à avoir subi l’épuration au lendemain de Mai-68. Malgré le caractère exceptionnel de cette crise, elle a largement disparu des mémoires collectives. L’historiographie de Mai-68 lui accorde au mieux une place marginale et les grands récits du gaullisme comme de la CGT font peu de cas de ses péripéties. Il est pourtant passionnant de comprendre les mécanismes complexes de cette grève hors-norme et d’appréhender l’intensité de la confrontation avec le pouvoir de l’époque. Au-delà du débat sur le statut de l’audiovisuel, cette crise éclaire aussi bien l’état de la France de Mai que les tergiversations de la famille gaulliste ou le processus de décision syndical. Elle constitue un moment historique privilégié, à propos duquel la réflexion reste féconde.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100937590

Mots clés: Radio. Télévision.

FREISSINIER Gilles, La chute du mur de Berlin à la télévision française, de l’événement à l’histoire, 1961-2002, Paris, L’Harmattan, 2006.

Diffusées au jour le jour et heure par heure à la télévision, les images de la chute du Mur de Berlin ont profondément marqué les esprits (le 9 novembre 1989). Comment les chaînes françaises ont-elles appréhendé l’événement ? L’auteur nous propose un parcours qui, à partir d’une destruction "physique", nous plonge dans une construction médiatique et symbolique sans précédent : mort du "communisme", "fin" des blocs ennemis, euphorie de "l’instant" au détriment d’une analyse pondérée et rationnelle des perspectives d’avenir...
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=20737

Mots clés: Télévision. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

GAILLARD Isabelle, La télévision. Histoire d’un objet de consommation – 1945-1985, Ina Editions / Editions du CTHS, Paris, 2012, 28 euros.

Passer du statut d’invention à celui d’institution… difficile objectif que la télévision remplit pourtant parfaitement au cours des années 1945-1985. Suivant ce constat, l’auteur tente dans cet ouvrage de comprendre comment la « boîte aux images », ignorée de neuf Français sur dix dans les années 1950, est devenue en une trentaine d’années seulement la « télé », cet élément incontournable du quotidien. En saisissant les différents moments clés de l’histoire d’un objet devenu culte, elle détaille ici sa fulgurante ascension à travers trois grands moments : d’un produit de laboratoire, « l’étrange lucarne » incarne ensuite la convoitise pour finir comme un banal objet du quotidien, symbolique de l’accès aux loisirs et au bien-être, dans les années 1980. Revisitant la période des Trente Glorieuses par le prisme d’une histoire de la consommation de masse, Isabelle Gaillard parvient dans cette étude à mettre en avant le rôle des divers acteurs du marché de la télévision, à en déterminer les enjeux. Plus que l’histoire d’un objet, c’est celle des protagonistes d’une société de biens en pleine mutation qu’elle transmet dans ce livre.
clio-cr.clionautes.org/spip.php?article4010

Mots clés: Télévision. Livres.

GARCIA Guillaume, La cause des « sans ». Sans-papiers, sans-logis, sans-emploi à l’épreuve des médias, Presses universitaires de Rennes, 2013, 286 p., 18 euros.

À travers le cas des journaux télévisés, cet ouvrage retrace la manière dont les médias ont rendu compte des mobilisations en faveur des « sans » : sans logement, sans papier, sans emploi. Il montre ce qui se joue à l’interface des médias et des mouvements sociaux : à quelles conditions, et dans quelle mesure, les rencontres entre journalistes et porteparole des groupes mobilisés sont-elles possibles ?, comment ces causes sont-elles (re)traduites sous l’effet de leur médiatisation ?
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3097

Mots clés: Télévision. Livres. Mouvements sociaux.

GARCIA Tristan, Six Feet Under. Nos vies sans destin, Paris, PUF, 2012, 168 p., 12 euros.

Six Feet Under est l’équivalent des grands romans français, russes ou allemands de la fin du XIXe siècle. Elle nous dévoile des vies sans destin, qui sont aussi les nôtres. Autour de la famille Fisher, gérante d’une entreprise de pompes funèbres, cette série suit le parcours d’une poignée de personnages dont la mort est le métier. Une dizaine d’individus de la classe moyenne américaine s’aiment, travaillent, et tous cherchent à tâtons un sens dans un monde qui les laisse libres de croire, ou non, à un Salut. Mêlant des réflexions toujours nuancées sur la sexualité, les genres, la famille, la religion, la politique ou la psychologie, la série d’Alan Ball laisse se refléter nos incertitudes actuelles dans le miroir de la mort afin de dresser le portrait de notre humanité. Œuvre discrète, mais qui a bénéficié d’un succès critique considérable, elle est devenue la matrice d’un nouveau réalisme empathique.
http://www.puf.com/Autres_Collections:Six_Feet_Under._Nos_vies_sans_destin

Mots clés: Télévision. Livres.

GARDIES René, TARANGER Marie-Claude (dir.), Télévision : notion d’oeuvre, notion d’auteur, Paris, L’Harmattan, 2004.

La question de l’oeuvre et de l’auteur à la télévision a été jusqu’ici peu travaillée, voire ignorée. Qu’est-ce qui fait oeuvre à la télévision ? L’extraordinaire diversité des genres n’impose-t-elle pas d’élargir et de repenser ici cette notion ? Ne faut-il pas envisager autrement la notion d’auteur ? Producteur, réalisateur, animateur, figures d’énonciation ou chaîne, qui et comment est perçu comme auteur ? Et qu’en pensent les auteurs eux-mêmes ? Poser ces questions, avancer des réponses sur ces sujets, c’est se situer dans la perspective d’une reconnaissance artistique de la télévision.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=16263

Mots clés: Télévision.

GLEVAREC Hervé, La sériephilie. Sociologie d’un attachement culturel, Paris, Ellipses, 2012, 160 p., 12,70 euros.

Depuis une dizaine d’années, les séries télévisées de provenance américaine sont devenues l’objet déclaré de passion de la part de catégories peu enclines jusque-là à valoriser ce genre télévisé, tout autant qu’un format de premier plan dans la programmation de soirée des grandes télévisions en France. Que se passe-t-il donc de si nouveau depuis les années 1990 du côté des séries télévisées ? À partir d’entretiens avec une trentaine d’amateurs, corpus dont le noyau dur est constitué d’une population de jeunes adultes, cet ouvrage rend compte des raisons d’une passion qui met en avant la valeur des personnages, aux personnalités fouillées, fréquemment traversés par des questions existentielles et pourvus de talents ignorés, mais aussi des univers narratifs troublants par leur rapport aux sentiments, au quotidien et aux faits du monde, ce qui en fait des sortes de fictions de l’ordinaire. Les séries contemporaines sont des séries à hypothèses. Elles offrent un espace de questionnement et de projection à des jeunes adultes notamment, individus en devenir et aux identités plus labiles qu’auparavant.
http://www.editions-ellipses.fr/product_info.php?products_id=8742

Mots clés: Télévision. Livres. Publics.

GUAAYBESS Tourya, Télévisions arabes sur orbite. Un système médiatique en mutation (1960-2004), Paris, CNRS Editions, 2005.



Dès le milieu des années 1990, les télévisions du monde arabe s’engageaient dans une voie résolument novatrice : celle de l’exploitation directe de la technologie du satellite qui rendait caduc le monopole de la diffusion, jusque-là détenu par les États, et permettait une reconfiguration totale de l’espace télévisuel régional. Ainsi, les médias arabes s’inscrivirent-ils – de manière assez soudaine – dans le mouvement de la globalisation de la communication et de l’information.À travers le cas de l’Égypte, l’auteur analyse actions et stratégies déployées par les opérateurs publics, à savoir l’État, pour garder certains pouvoirs sur ce secteur hautement stratégique. Pourtant, comment ne pas voir, dans cette ouverture télévisuelle, la possible émergence d’un espace public dans le monde arabe ?

Lire recension :
http://remmm.revues.org/index3651.html


http://www.cnrseditions.fr/Communication/5493-Televisions-arabes-sur-orbite-Tourya-Guaaybess.html

Mots clés: Télévision.

GUTHLEBEN Denis, Sont-ils fous ces Américains ? Les Etats-Unis dans l’information télévisée française, Paris, Ina-Le Bord de l’eau, 2008.

« Sont-ils fous, ces Américains ? » La question est posée par Ulysse Gosset, le correspondant de TF1 aux États-Unis jusqu’en 2002, en observant les passions qui se déchaînent outre-Atlantique lors du procès d’OJ Simpson. Symbolisant le discours sur l’Amérique porté par la télévision française, elle n’est pas sans évoquer une autre question, posée il y a trois siècles : « Comment peut-on être Persan ? ». Chaque année, les informations télévisées françaises consacrent plusieurs milliers de reportages aux États-Unis, bien plus qu’à tous nos voisins européens réunis. Les journalistes dévoilent la vie politique des Américains, suivent les aléas de leurs relations internationales, observent leurs pratiques spirituelles, apprécient ou critiquent leur dynamisme économique, leur combat contre la criminalité, leurs capacités d’accueil des immigrés. En un mot, ils s’intéressent à tout, tout ce qui fait la vie d’un peuple, tout ce qui anime le quotidien de chacun de ses individus. La couverture de l’actualité américaine, de l’élection de Bill Clinton à la fin du second mandat de George W. Bush, met en lumière la manière dont est produite l’information internationale à la télévision. Sélection des faits et des images, course aux événements, mirage de la technique, le média est ainsi mis à nu. L’analyse de son message renseigne également sur la construction ou la perpétuation des représentations. L’Amérique violente, héritière de l’Ouest sauvage et prompte à se lancer dans toutes les aventures, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de ses frontières, apparaît souvent comme une anti-France à l’antenne. Car la télévision est autant fenêtre que miroir : ouverte sur le monde, elle ne cesse de renvoyer aux Français leur propre image. Pour le meilleur et pour le pire.
http://www.editionsbdl.com/INA_1_Americains_Guthleben.html

Mots clés: Télévision.

HAMERY Roxane (dir.), La télévision et les arts. Soixante années de production, Presses universitaires de Rennes, 2014, 278 p., 19 euros.

Cet ouvrage donne la parole à des auteurs et à des producteurs de films ou d’émissions consacrés aux arts, lors de treize entretiens qui sont l’occasion d’aborder tant les aspects esthétiques des programmes que les aspects concrets de leurs moyens de production et de diffusion. Ces propos nous renseignent « de l’intérieur » sur les politiques de programmation des grandes chaînes et sur les ambitions de leurs concepteurs. (Avec des entretiens de Jean-Christophe Averty, Philippe Collin, Jean-Marie Drot, Thierry Garrel, Alain Jaubert, Jean-Michel Meurice, Paul Ouazan, Dominique Païni, Dominique Rabourdin, Daniel Soutif, Claude Ventura, Carlos Vilardebo, Terry Wehn-Damisch.)
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3434

Mots clés: Télévision. Livres.

JEANGENE VILMER Jean-Baptiste, 24 heures chrono. Le choix du mal, Paris, PUF, 2012, 176 p., 12 euros.

En 24 heures toujours, Jack Bauer, agent anti-terroriste, doit faire face aux pires menaces : bombes nu-cléaires, armes biologiques, gaz innervant, guerre mondiale. Dans huit saisons, huit « journées en enfer » sur fond de conspirations au plus haut niveau, ses méthodes sont contestables, son efficacité redoutable. 24 heures chrono est un casse-tête moral qui produit plus d’un dilemme par heure. Une série sur la sécurité nationale, mais surtout une tragédie sur le sacrifice – des autres et de soi. Et une réflexion profonde sur le choix du mal. Êtes-vous prêt à vous salir les mains ? Quel prix accepteriez-vous de payer pour sauver des milliers de personnes ? Le moment venu, aurez-vous même le temps de vous poser ces questions ? Cet ouvrage le fait pour vous.
Un décryptage de la série 24 heures chrono par la philosophie, le droit et les relations internationales.
http://www.puf.com/Autres_Collections:24_heures_chrono._Le_choix_du_mal

Mots clés: Télévision. Livres.

JEANNENEY Jean-Noël (dir.), , L’Echo du siècle. Dictionnaire historique de la radio et de la télévision en France, Paris, Hachette Littératures, 1999 (édition augmentée Poche Pluriel depuis 2001).



Vingt-sept historiens ont participé à la rédaction de ce dictionnaire qui offre un panorama diversifié de la radio et de la télévision en France. Les entrées en sont multiples : l’histoire du paysage audiovisuel, les grands événements tels que les ont retracés radios et télévisions, les technologies et les métiers, les publics, le fonctionnement interne des chaînes et le rôle des tutelles, les enjeux culturels et sociaux, l’utilisation qu’en ont faite les dirigeants politiques, les « figures emblématiques », etc. Chaque article est suivi d’une bibliographie — en plus d’une bibliographie générale — et une chronologie qui court de 1915 à janvier 1999 permet au lecteur de suivre les grandes étapes du développement de l’audiovisuel en France, avec aussi quelques repères étrangers. Ce dictionnaire historique est aussi critique : d’intéressants chapitres sont ainsi consacrés au regard que l’histoire et les sciences humaines ont porté sur la radio et la télévision et la couverture des grands événements est analysée aussi dans cette perspective de même que les jeux, les mesures d’audience, le fait divers, le journal, les reality shows ou la satire politique. Jean-Noël Jeanneney introduit chacune des seize parties par une mise en perspective utile qui montre comment chaque phénomène étudié — l’utilisation par les hommes politiques de la radio et de la télévision, l’organisation du secteur, la grandeur et le déclin de tel acteur de la télévision, l’action audiovisuelle internationale, etc. — s’inscrit dans une histoire sociale, culturelle et politique. Ouvrage historique, ce livre ne se risque pas à des analyses prospectives très développées, même si les ruptures possibles sont çà et là esquissées — droits d’auteur, bouleversement économique et culturel induit par les nouvelles technologies, concurrence accrue entre des médias de plus en plus nombreux et diversifiés. On ne saurait pourtant le lui reprocher : les auteurs ont bien conscience qu’ils dessinent un monde qui, demain, ne lui ressemblera plus tout à fait tant les changements s’accélèrent. Mais cet arrêt sur images restera pour longtemps, grâce à la précision des données qu’il offre et la finesse de ses analyses, un document irremplaçable.

Lire recension de Christian Delporte
Vingtième Siècle. Revue d’histoire, 2001, vol. 72, n° 1, pp. 161-162.

http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/xxs_0294-1759_2001_num_72_1_1436_t1_0161_0000_3


http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/xxs_0294-1759_2001_num_72_1_1436_t1_0161_0000_3

Mots clés: Radio. Télévision. Généralites.

JEANNENEY Jean-Noël, SAUVAGE Monique (dir.), Télévision, nouvelle mémoire. Les magazines de grand reportage, Paris, Seuil, 1992.

La mémoire collective des Français conserve pour les magazines des années 1960 une inclination particulière. Jusqu’à la fin des années 1950, la télévision n’avait pu produire une forme originale de journalisme. L’apparition de Cinq colonnes à la Une en 1959, et dans son sillage de Zoom et Panorama, inaugure l’aventure télévisuelle d’un genre prestigieux du journalisme.

Mots clés: Télévision.

JOST François, De quoi les séries américaines sont-elles le symptôme ?, Paris, CNRS Editions, 2011, 64 p., 4 euros.

"Qu’est-ce qui attache le téléspectateur à une fiction télévisuelle aujourd’hui ? Pourquoi les séries américaines ont-elles connu un tel engouement ? Suscité une telle addiction ? D’où vient la passion des séries ? De sont-elles le symptôme ?"
http://www.cnrseditions.fr/Sociologie/6433-de-quoi-les-series-americaines-sont-elles-le-symptome-francois-jost.html?utm_source=Newsletter15&utm_medium=emailing

Mots clés: Télévision. Livres.

JULLIER Laurent, LABORDE Barbara, Grey’s Anatomy. Du coeur au care, Paris, PUF, 160 p., 12 euros.

Grey’s Anatomy, la série télévisée la plus regardée en France en 2010, vise à nous mettre sur la voie de la « vie bonne ». Comment ? En nous encourageant à nous soucier d’autrui. C’est pourquoi, sans doute, le Times a classé sa créatrice, Shonda Rhimes, parmi les « cent hommes et femmes dont le talent ou l’exemple moral transforme le monde » : symptôme de son temps, Grey’s Anatomy se présente aussi comme un remède. Ce livre analyse les procédés visuels, musicaux et scénaristiques qui sont déployés saison après saison pour nous convaincre du bien-fondé éthique des partis pris de la série.
http://www.puf.com/Autres_Collections:Grey%27s_Anatomy._Du_coeur_au_care

Mots clés: Télévision. Livres.

KAJABIKA Vindicien, Télévision, crise et télé-réalité. Des questions et des réponses, des problèmes et des solutions, Éditions La Bruyère, 2012, 163 p., 19 euros.

Dépenses de plus en plus croissantes, recettes de moins en moins mobilisées. Inflation davantage galopante, croissance à contrario pas toujours au rendez-vous. Prolifération de chaînes commerciales, alors que le marché publicitaire est non-assurément élastique à souhait … » Telles sont notamment quelques-uns de symptômes appelant à une structuration de l’économie de la télévision afin d’éviter et/ou de surmonter une crise – économique, entre autres – susceptible de laminer toutes les possibilités d’une expansion socio-économique télévisuelle. Dans ce contexte critique, la télé-réalité serait-elle, d’une certaine manière, même temporairement, une alternative, voire l’alternative la plus – sporadiquement, pour rester modeste – crédible, connu, à ce jour, pour répondre à ce qui peut être considéré comme un déséquilibre socio-économique du fonctionnement de la télévision ? C’est principalement à cette interrogation que cet ouvrage tente de répondre.
http://www.decitre.fr/livres/television-crise-et-tele-realite-9782750008246.html

Mots clés: Télévision. Livres.

KUBLER Thierry, LEMIEUX Emmanuel , Cognacq-Jay 1940. La télévision française sous l’Occupation, Paris, Ed. Plume, 1990.

La télévision française vécut en son enfance une aventure surprenante qui eut pour toile de fond, assez floue, la France occupée de 1943 et 1944. A l’initiative de chercheurs et de journalistes allemands désireux d’utiliser l’émetteur de télévision de la tour Eiffel, considéré comme « le plus puissant du monde », un accord fut en effet signé entre Vichy et le gouvernement allemand pour remettre sur pied l’antenne et le studio. Les équipes techniques se connaissaient déjà bien puisqu’el les collaboraient depuis plusieurs années, un accord-cadre avait par exemple été conclu en 1936 entre la Compagnie des Compteurs et Telefunken pour développer en commun la recherche sur la télévision. A ce moment- là, la controverse entre télévision mécanique et télévision électronique n’avait pas encore été tranchée mais les Allemands avaient opté dans leurs recherches pour la seconde et méprisaient consciencieusement la première, défendue par les Français et par René Barthélémy de la Compagnie des Compteurs. Le vainqueur ne transigea pas, il trancha, en faveur de la seconde.
La station fut mise sur pied avec une grande rapidité, des locaux furent trouvés, une équipe recrutée et la télévision s’installa, pour un demi-siècle, rue Cognacq-Jay. Le prétexte invoqué par ses promoteurs était de faire des émissions pour remonter le moral des soldats allemands blessés et soignés à Paris. Ainsi deux cent cinquante récepteurs furent installés dans des hôpitaux.
Financée par la Radiodiffusion française - et avec une largesse qu’elle ne connaîtra plus - Fernsehsender Paris, c’ est le nom de la station, commence ses programmes en mai 1943 et est officialisée en septembre de la même année. Pendant une petite année, jusqu’au mois d’août 1944, elle va diffuser chaquejour plusieurs heures de programmes. Si la prouesse technique est déjà étonnante, plus surprenante encore est l’équipe qui réalise les émissions. Kurt Hinzmann, l’officier allemand qui en est responsable, décrit comme « un aventurier de haute volée », protège une équipe pour le moins composite, un faux Suisse berlinois qui devient l’âme des programmes, une speakerine juive, des innovateurs passionnés par la télévision, nombre de jeunes gens peu soucieux de goûter au S.T.O., un anarchiste belge, un militant nazi, de juifs et... le père de Johnny Hallyday, le metteur en scène Jean-Michel, ses cousines, danseuses, etc. Tout ce monde est soudé par un enthousiasme certain pour la télévision mais aussi par un désir non moins grand d’échapper au front de l’est ou au S.T.O. Jamais équipe de télévision n’ a fonctionné avec si peu de problèmes car une panne, une interruptin risquerait d’attirer l’attention dangereuse de la Propaganda Staffel. Grâce à l’entregent et au réseau de connaissances de Kurt Hinzmann, les contrôles sont plus que limités. Les programmes sont faits de télé-cinéma, de morceaux de cirque, de pièces de théâtre et même d’émissions de variétés en direct, tout cela en deux langues alternées, allemand et français.
Les auteurs ont recueill un grand nombre de témoignages et en particulier celui de Kurt Hinzmann. Ils apportent la primeur d’un épisode que les historiens ont jusque- là ignoré. On passera vite sur les premiers chapitres qui n’apportent rien d’inédit et qui reprennent les approximations de leurs prédécesseurs. C’est l’ aventure de Fernsehsender Paris qui fait tout l’intérêt du livre. Le propos est enlevé, parfois même romancé. L’ ouvrage ne promet pas plus qu’ il ne peut tenir : un récit anecdotique où c’est l’histoire elle-même qui compose la trame du récit. Très classiquement, le livre juxtapose deux genres sans jamais les confronter : l’histoire des hommes et l’histoire des machines.
Comment vendre des postes s’il n’y a pas de programmes ? Et comment financer des programmes si personne n’a de poste ? La télévision des années quarante se pose alors la question - éternelle et erronée - des innovations de communication, que l’on retrouve aujourd’hui appliquée à la télévision haute définition. A cette phase de l’histoire de la télévision, ce fut le dirigisme des Allemands et la Bourse d’un pays occupé qui tranchèrent le débat.
On regrettera que l’ouvrage ne dise rien du public des émissions. Si l’on voit quelques soldats écrire de temps en temps pour manifester leur mécontentement, si l’on apprend que les militaires anglais en surveillaient les programmes, rien ne nous est dit des conditions de réception, de la qualité des postes, du nombre de spectateurs... Sans doute, le livre reflète-t-il bien le point de vue des promoteurs de l’opération, apparemment fort peu intéressés par leur public, se souciant bien davantage des questions techniques, des réalisations artistiques et de leurs relations avec le service de la propagande, attaché au commandement militaire allemand.

Recension de Cécile Méadel
Réseaux, n° 49, 1991.

Mots clés: Télévision. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

LAFON Benoît, Histoire de la télévision régionale. De la RTF à la 3, 1950-2012, Ina Editions, 2012, 312 p., 22 euros.

Ce livre nous dévoile les différentes étapes qui ont donné à France 3 son visage actuel : de la période de la genèse de la télévision en région sous la IVe République (Télé-Lille, Strasbourg, Télé Marseille et Télé-Lyon) au lancement des Bureaux Régionaux d’Information par le ministre de l’Information au milieu des années 1960 ; de la naissance de la Chaîne 3 couleur de l’ORTF il y a 40 ans (le 31 décembre 1972) à l’intégration progressive de France 3 au pôle public France Télévisions, en passant par la chaîne FR3 dans les années 1970-1980…
http://www.ina-sup.com/ressources/publications/ina-editions

Mots clés: Télévision. Livres.

LALLET Mélanie, Il était une fois... le genre. Le féminin dans les séries animées françaises , Bry-sur-Marne, INA Editions, 2014, 151 p., 6 euros.

Les études sur l’animation télévisuelle, en particulier sur les dessins animés, sont trop rares pour ne pas se réjouir de la publication d’un livre dans ce domaine, surtout lorsqu’il aborde une thématique aussi originale que celle des identités de sexes et de genres. Mélanie Lallet se pose la question de la permanence des stéréotypes binaires. Elle démontre que ces derniers se tapissent dans les moindres recoins de la culture, dans ses productions les plus innocentes en apparence que sont les œuvres destinées à la jeunesse. Mais son analyse sensible, attentive aux représentations corporelles et aux variations des discours, ne se contente pas de critiquer. En empruntant une partie de ses outils aux cultural studies, elle se donne les moyens de détecter l’apparition de personnages partiellement affranchis des codes de genres, de souligner le rôle ambivalent de l’humour et de la satire, de découvrir l’existence de messages féministes là où tout semble a priori très calme. Pour comprendre ce que Simone de Beauvoir fait à (mais aussi dans !) Il était une fois... notre Terre, ce que l’anthropomorphisme rend et ne rend pas possible, ce que Les P’tites Poules, Les Zinzins de l’espace, Totally Spies ou Les aventures de Petit Ours Brun interdisent ou ce qu’ils proposent comme explorations des possibles aux enfants, il faut évidemment lire Il était une fois... le genre.
http://www.inatheque.fr/publications-evenements/publications-2014/il-tait-une-fois-le-genre.html

Mots clés: Télévision. Livres.

LAMLOUM Olfa, Al-Jazira, miroir rebelle et ambigu du monde arabe, Paris, La Découverte, 2004.

"La chaîne de Ben Laden !" Le 7 octobre 2001, moins d’un mois après les attentats de New York et Washington et quelques heures après le début des bombardements sur l’Afghanistan, le logo d’une chaîne arabe surgit pour la première fois sur les écrans de millions de foyers américains et européens : la chaîne qatarie Al-Jazira diffuse un message d’Oussama Ben Laden. En donnant un visage et une tribune à l’ennemi numéro un des États-Unis, Al-Jazira défie l’ordre impérial et devient la télévision la plus controversée du monde, accusée de véhiculer tous les "ismes" dans le monde arabe - islamisme, terrorisme, populisme, antisémitisme... Dans ce livre, Olfa Lamloum montre que ce média, créé en 1996 et devenu aujourd’hui le principal forum politique de la scène arabe, ne peut se réduire à cette caricature. S’appuyant sur une solide enquête et sur une analyse serrée de la ligne éditoriale d’Al-Jazira, elle explique comment la chaîne exprime les attentes démocratiques confisquées par les régimes autoritaires, mais aussi le ressentiment arabe vis-à-vis des États-Unis. Par quel mystère Al-Jazira peut-elle tenir tous ces rôles, alors qu’elle est financée par l’émir du Qatar, l’un des alliés privilégiés de Washington dans le Golfe ? Comment concilie-t-elle l’impertinence vis-à-vis de tous les pouvoirs et la déférence discrète par rapport à son commanditaire ? Cet équilibre qui tient du miracle pourra-t-il perdurer face aux pressions croissantes dont la chaîne fait l’objet ? Un essai remarquablement informé pour comprendre, à travers ce prisme privilégié qu’est Al-Jazira, les tensions qui traversent le monde arabe.
http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Al_Jazira__miroir_rebelle_et_ambigu_du_monde_arabe-9782707143051.html

Mots clés: Télévision. Guerre, Révolution.

LAPIN Jim, La régulation de la télévision hertzienne dans les départements d’Outre-Mer, Paris, L’Harmattan, 2013, 260 p., 27 euros.

Pendant longtemps, la télévision publique dans les départements d’outre-mer s’est enfermée dans un processus d’assimilation des ultramarins, dans un souci d’égalité avec la France hexagonale, sans pour autant considérer leurs identités. La concurrence des chaînes privées locales, au milieu des années 90, va pousser la télévision publique d’outre-mer à s’intéresser davantage aux problématiques régionales, promouvant ainsi les identités ultramarines. Toutefois, l’élaboration de programmes locaux de qualité fédérant le plus grand nombre reste problématique.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&isbn=978-2-336-30181-5

Mots clés: Télévision. Livres.

LAVAUR Jean-Marc, SERBAN Adriana, Traduction et médias audiovisuels, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2011, 270 p., 25 euros.

L’élargissement des échanges de programmes audiovisuels suppose que ceux-ci doivent nécessairement être traduits en de nombreuses langues, afin d’être compris par un public le plus large possible. Souvent, le public peut choisir à partir de toute une palette de possibilités quant au choix des langues et le type de traduction souhaitée. Cette ouverture rapide aux langues dans les médias suscite cependant des réflexions concernant les défis du transfert linguistique et culturel, et parfois des réserves sur la qualité des traductions et sur la manière dont celles-ci sont reçues par leurs différents publics. Ce volume présente une analyse critique des formes les plus importantes de traduction dans les médias audiovisuels (sous-titrage, doublage, surtitrage, et traduction pour personnes ayant un handicap auditif ou visuel). Il aborde les évolutions récentes dans plusieurs pays et soulève des questionnements multiples qui se posent quant à la réception des œuvres traduites sur les écrans ou sur les scènes. La traduction audiovisuelle est abordée ici sous l’angle de plusieurs disciplines différentes et complémentaires, notamment les études cinématographiques et culturelles, la traductologie, la linguistique et la psychologie cognitive, en mettant l’accent tant sur les aspects théoriques que sur les enjeux pratiques.
http://www.septentrion.com/livre/?GCOI=27574100297530&fa=author&person_ID=11082

Mots clés: Radio. Télévision. Livres.

LAVERY David, HOWARD Douglas L., LEVINSON Paul , The Essential Sopranos Reader, Lexington, University Press of Kentucky, 2012, 406 p., 49 euros.

The Sopranos is recognized as the most successful cable series in the history of television. The Washington Post has called the popular series, winner of twenty-one Emmys and five Golden Globes, “the television landmark that leaves other landmarks in the dust.” In every aspect—narrative structure, visual artistry, writing, intertextuality, ensemble acting, controversial themes, dark humor, and unflinching examinations of American life—The Sopranos has had few equals. Offering a definitive final assessment of the series, The Essential Sopranos Reader aims to comprehensively examine the show’s themes and enduring cultural significance. Gender and ethnicity, the role of dreams, the rebirth of HBO, the series’ controversial finale, and other topics come under scrutiny in this highly accessible, engaging collection. The book concludes with an interview with Dominic Chianese, who played Uncle Junior in all six seasons of the show.
http://www.kentuckypress.com/live/title_detail.php?titleid=2605

Mots clés: Télévision. Livres. Crime, Fait divers.

LECONTE Bernard, La télé en jeu(x). Pleins feux sur les jeux télévisés, Paris, L’Harmattan, 2009.

Les jeux télévisés envahissent nos écrans cathodiques : le Keno, le Loto, Des Chiffres et des Lettres, Qui veut gagner des millions ?, La Carte aux trésors, Fort Boyard, Koh-Lanta, Intervilles, Fear factor. Voici une réflexion sur les jeux programmés actuellement sur nos écrans, qui envisage aussi bien leur aspect sociétal.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29964

Mots clés: Télévision.

LEDOS Jean-Jacques, Petite contribution à l’histoire de la télévision, Paris, L’Harmattan, 2012, 198 p., 20 euros.

La "télévision", un mot lancé à Paris en 1900 devant les participants d’un congrès d’électriciens, ne décrivait encore qu’un projet sans essais. Depuis les années trente, les progrès incessants des techniques de diffusion et des stratégies de communication ont servi les meilleures intentions et, parfois, les pires causes. L’auteur a recherché les sources les plus proches du développement de la transmission par les ondes que l’imaginaire littéraire ou scientifique avait pressenti.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=37070

Mots clés: Télévision. Livres.

LENSING-HEBBEN Caroline, Les experts cathodiques. Chercheurs face à la tentation médiatique, Lormont, Ed. Le bord de l’eau / Ina, 2008.

Les experts et intellectuels sont omniprésents sur nos petits écrans. Pourtant l’on sait peu de choses sur l’univers médiatique des chercheurs en sciences sociales, ces "bons clients" inscrits sur "la liste". Pourquoi certains ont-ils la faveur des émissions, tandis que d’autres "ne passent pas" à la télévision ? Comment se servent-ils de médias audiovisuels qui les asservissent ? Qui utilise qui ? Ce travail dévoile les pulsions secrètes qui motivent la participation des universitaires au jeu médiatique. Une relation cathodique où il convient de savoir se faire désirer tout autant que résister à la tentation, de jouer de son expertise pour surmonter ses frustrations. La force symbolique d’une telle médiatisation cristallise les jalousies du milieu académique et expose au public les ambiguïtés personnelles des invités réguliers voire permanents du système médiatique. Il arrive même à ces "experts"de jouer de leur expertise pour faire passer leur opinion politique. L’étude projette aussi, en creux, une lumière crue sur des pratiques qui expliquent pour partie la crise de confiance qui peut exister entre les publics et les journalistes : les routines journalistiques, la paresse intellectuelle qu’elle révèle, et les réseaux affinitaires qui se nouent entre les journalistes et leurs sources.
http://www.editionsbdl.com/INA_2_Experts%20cathdiques_Lensing-Hebbel.html

Mots clés: Télévision. Journalisme - Journalistes. Communication - Propagande.

LEROUX Pierre, RIUTORT Philippe , La politique sur un plateau. Ce que la télévision fait à la représentation, Paris, PUF, 2013, 272 p., 19 euros.

Comment les talk-shows accueillant des personnalités politiques ont-ils profondément transformé la représentation médiatique de la politique ? En cherchant d’emblée à rénover le spectacle politique, leurs animateurs et producteurs ont redéfini la figure publique de l’élu autour de qualités ajustées à l’ambiance des plateaux des divertissements, bien loin de la représentation compassée des « grand-messes » traditionnelles. Ce projet originel et « provocateur » de désacralisation radicale de la politique, a progressivement cédé la place, pour s’assurer la venue de personnalités politiques éminentes, à une approche moins attentatoire à l’ordre politique. La banalisation qui en résulte n’a été possible qu’en établissant des compromis avec les invités politiques, ce qui a conduit les animateurs à feindre de prendre, du moins en apparence, la politique au sérieux.
http://www.puf.com/Autres_Collections:La_politique_sur_un_plateau

Mots clés: Télévision. Livres. Communication - Propagande.

LESCURE Pierre, CHAMPEMOIS Sabrina, In the baba, Paris, Grasset, 2012, 384 p., 18 euros.

Pierre Lescure ? On pensait qu’il n’écrirait jamais ses Mémoires. Trop pressé d’aller de l’avant, pas assez nostalgique. Et pourtant, les voici. Et quelle vie ! L’enfant de Choisy, le fils de communiste, l’infatigable curieux de toute information, le zappeur de la planète fait un arrêt sur image : comment devient-on Lescure ? Comment un journaliste formé à la dure peut-il prendre les rênes de ce qui fut, à Canal +, l’invention la plus excitante du PAF ? Et si l’on est un saltimbanque, un ami des artistes, un meneur de jeu, peut-on s’improviser patron de milliers de salariés et homme de chiffres ? Quand l’édifice chancelle, qu’on part avec fracas, que ressent-on ? Les coulisses du pouvoir, la politique, les émissions cultes, les grandes figures, de Pierre Desgraupes à André Rousselet en passant par Rupert Murdoch, les vrais amis, les véritables traîtres, et même, chez un homme pudique et sensible, quelques beaux portraits de femmes dévoilées, voilà le programme. Le mystère Lescure ? Il subsiste, bien sûr, jusque dans sa manie des collections et sa générosté folle, mais au moins nous en saurons un peu plus...
http://www.grasset.fr/Grasset/CtlPrincipal?controlerCode=CtlCatalogue&requestCode=afficherArticle&codeArticle=9782246769415&ligneArticle=0

Mots clés: Télévision. Livres.

LEVENEUR Laurence, Les travestissements du jeu télévisé, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2009.

Lieu d’observation privilégié d’une société de plus en plus centrée sur les loisirs et les plaisirs ludiques, le jeu télévisé reste pourtant un genre méprisé par les critiques de télévision et par les recherches portant sur l’audiovisuel français. Cet ouvrage nous invite donc à revenir sur l’un des pans oubliés de l’histoire du petit écran à travers un genre clé des grilles de programmes. Objet de multiples travestissements, le jeu télévisé répond désormais à des stratégies de programmation et de production qui en font un genre protéiforme, dont les stratifications successives sont ici clarifiées, pour saisir au mieux l’ampleur d’un phénomène qui étend aujourd’hui ses tentacules jusque dans la télé-réalité.
http://psn.univ-paris3.fr/A_paraitre/Catalogue_general/Liste_des_ouvrages/index1.htm#

Mots clés: Télévision.

LEVY Marie-Françoise (dir.), , La télévision dans la République. Les années 1950, Bruxelles, Complexe, 1999.

Cet ouvrage a pour objet l’histoire de la télévision française des années cinquante et son ancrage dans la vie républicaine. Au cours de cette période, la télévision s’implante porgressivement sur le territoire national et le public la découvre. Ce livre tente de cerner la percée puis l’essor de la télévision alors que 3794 postes de télévision sont recensés en 1950 pour près d’un million en 1958. Il s’agit de comprendre comment se sont tissés les liens entre la télévision naissante et l’histoire de la société française pour saisir en quoi ce nouvel outil de communication participe de ce temps historique. L’étude de ce moment fondateur repose sur les programmes de télévision, c’est-à-dire sur ce qu’ont vu les Français. Dans cette perspective, ce livre s’interroge sur la réception et l’appropriation de la télévision par les usagers, les associations, les responsables politiques, la critique ou les hommes de l’art - ceux du cinéma notamment. La question des rapports entre télévision et citoyenneté et celle de l’émergence d’une nouvelle esthétique sont le fil directeur de cet ouvrage collectif.

Mots clés: Télévision.

LEVY Marie-Françoise, SICARD Marie-Noële (dir.), Les lucarnes de l’Europe. Télévisions, cultures, identités 1945-2005, Paris, Publications de la Sorbonne, 2008.

La télévision est au centre de ce livre. Et l’Europe aussi. Croiser l’histoire des "étranges lucarnes" - comme un journal satirique français se plaisait à appeler ce nouveau média - avec l’histoire de la construction européenne, tel est l’objectif de cet ouvrage collectif. Le livre propose de penser cette double histoire à la lumière d’un double questionnement : Y a-t-il eu construction d’un espace audiovisuel européen ? Et, si oui, ce dernier a-t-il contribué à construire une Europe culturelle et à forger une identité européenne nouvelle ? Comme le montrent Marie-Françoise Lévy et Marie-Noële Sicard dans leur introduction, les questions posées ne donnent pas lieu à des réponses univoques. D’autant que les auteurs de ce volume engagent des réflexions sur la notion même de culture et sur celle d’identité. Toutes les contributions ici rassemblées apportent des éclairages nouveaux sur ces concepts, sur la façon dont ils sont appréhendés, ainsi que sur la dimension culturelle et identitaire de la télévision en Europe depuis un demi-siècle. Ce livre analyse les modèles de télévision et leurs transformations, la relance de l’Europe de la culture, les difficultés et les obstacles rencontrés par les acteurs qui tentent de conjuguer télévision, culture et Europe. Il étudie également les programmes télévisuels, ces récits et ces images qui montrent l’Europe, en dessinent les signes de reconnaissance et offrent au téléspectateur un élargissement de son horizon national vers d’autres paysages, modes de vie, patrimoines et traditions culturelles. A travers cette démarche novatrice, les télévisions apparaissent ainsi comme des acteurs de l’histoire de l’Europe.
http://www.univ-paris1.fr/IMG/pdf/604_Les_lucarnes_de_l_Europe_Levy_Sicard.pdf

Mots clés: Télévision. Histoire, Mémoire.

MACÉ Eric, La société et son double, une journée ordinaire de télévision, Paris, INA / Armand Colin, 2006.

Il est un monde dont les occupations majeures sont la sexualité et le crime, les affaires de famille et le travail. Où les femmes sont volontiers intrigantes, les ouvriers fourbes, les non-Blancs vindicatifs. Mais où fort heureusement l’homme blanc de classe moyenne est surreprésenté et où les ressortissants des groupes subalternes sont par chance toujours minoritaires... Ce monde étrangement familier, plutôt cynique et désenchanté, parfois drôle et en tout cas résolument conservateur, c’est celui que nous représente à flot continu la télévision, la nôtre. Eric Macé s’est livré en ethnologue à une étonnante expérience : la mise à plat et la description d’une journée ordinaire de télévision diffusée en France. Le bilan est édifiant. Ce conservatisme, l’auteur le montre, n’est en rien forcé par la dictature de l’audimat . Il témoigne d’abord et avant tout du sous-investissement créatif dans les médiacultures qui est l’un des aspects les moins glorieux de l’exception culturelle française... Il traduit aussi la faible capacité de la société française à envisager autrement qu’à travers des prismes déformants, voire inversés, les profondes transformations sociales et culturelles qu’elle connaît depuis vingt ans. Délibérément post-critique, cet ouvrage est exemplaire d’une nouvelle approche anthropologique des médiacultures à portée.
http://www.evene.fr/livres/livre/eric-mace-la-societe-et-son-double-20998.php

Mots clés: Télévision.

MADELINE Laurence, Picasso devant la télé, Paris, Les Presses du Réel, 2013, 96 p., 14 euros.

L’œuvre de Picasso se fonde, de ses origines à ses dernières réalisations, sur un intérêt marqué pour l’expression populaire et pour les médias. L’artiste, qui a assimilé brillamment tous les maîtres des musées, réagit aussi aux images des journaux, des illustrés, des magazines, du cinéma, y trouvant autant de stimulants pour son travail. L’apparition de la télévision à partir de 1950 et son entrée dans la vie de l’artiste espagnol vers 1960 a-t-elle eu un impact sur sa production plastique ?
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2225&menu=

Mots clés: Télévision. Livres.

MAECK Julie, Montrer la Shoah à la télévision de 1960 à nos jours, Paris, Nouveau monde éditions, 2009.

Il n’existe pas d’images et très peu de témoins directs de ce que Raoul Hilberg a appelé La destruction des Juifs d’Europe. Dès lors comment le raconter à l’écran ? Or, en France comme en Allemagne, la télévision a pris à partir des années 1960 une place prépondérante dans la culture historique des Européens. Si de nombreuses études ont été publiées sur la Shoah au cinéma, il n’existait pas jusqu’ici d’enquête similaire sur le petit écran, analysant aussi bien les documentaires-clés que les fictions et leur réception (Holocauste), et enfin les magazines. Autre originalité de ce travail, l’examen parallèle des productions française et allemande, et de leurs réceptions croisées de part et d’autre du Rhin. Se dessine ainsi, dans un premier temps, l’alternative entre l’exploitation et l’occultation des images d’archives, remplacée, dans un deuxième temps par la volonté de donner la parole aux témoins directs. Malgré de nombreuses maladresses, certains documentaires pallient les lacunes de l’historiographie et permettent au public une approche, fragile et subjective, de l’histoire des Juifs sous le nazisme. Au tournant des années 1980 et 1990, le documentaire abandonne enfin son rôle précurseur, l’historien investissant le récit sans pour autant refléter les résultats majeurs de la recherche.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100476010

Mots clés: Télévision. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

MAGNAN-BILLAUDEAU Valérie, Transitions démocratiques et télévision de service public : Espagne, Grèce, Portugal, 1974-1992, Paris, L’Harmattan, 2001.

Télévision d’Etat, télévision publique, télévision de service public : quelles différences et quels points communs pour les trois télévision post-dictatoriales de l’Espagne, de la Grèce et du Portugal ? Cette étude européenne et comparative permet de mesurer le décalage entre les présupposés théoriques et la réalité.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=8847

Mots clés: Télévision.

MANIER Paul-Stéphane Manier, Le journalisme audiovisuel. Les techniques rédactionnelles en télévision et sur internet, Paris, Ina Editions, 2012, 252 p., 20 euros.

L’emploi de l’image pour informer suggère qu’on prétend rendre compte de la réalité au plus près. Est-ce vrai ? Et surtout comment s’y prendre ? Que filmer et quelles questions poser, comment écrire et dire un commentaire, faire un montage, présenter un bulletin, animer une équipe audiovisuelle, écrire et réaliser un projet de magazine, à qui l’adresser ? La déontologie est-elle différente dans l’audiovisuel que dans l’écrit ? Sur quoi se base-t-elle ? Y a-t-il des techniques plus respectueuses de l’éthique professionnelle que d’autres ? Comment les intégrer dans sa démarche pour acquérir une véritable crédibilité et éviter les pièges de la communication ou de la propagande ? Paul-Stéphane Manier, 45 ans d’expérience professionnelle, rassemble et détaille dans cet ouvrage tous les fondamentaux des métiers du journalisme audiovisuel tels qu’ils se pratiquent à la télévision et se développent sur Internet. En apportant des réponses très concrètes, faciles à mémoriser et à appliquer, ce livre est un guide qui s’adresse à tous ceux qui veulent comprendre et acquérir les bases, la déontologie et les fonctionnements du journalisme audiovisuel, qu’ils soient étudiants, professionnels confirmés désireux d’élargir leurs champs d’activité, ou simples néophytes. En replaçant ces techniques dans leur contexte historique et sociologique, P. Stéphane Manier éclaire le sens de la démarche journalistique à la télévision ou sur Internet et ouvre des perspectives pour les générations à venir, celles qui vivront bientôt à l’ère du média global.
http://www.ina-sup.com/ressources/publications-ina/le-journalisme-audiovisuel

Mots clés: Télévision. Internet. Livres. Journalisme - Journalistes.

MARCUCCI Virginie, Desperate Housewives. Un plaisir coupable , Paris, Puf, 2012, 144 p., 12 euros.

Comment le réalisateur Marc Cherry et la chaîne américaine ABC sont-ils parvenus à transformer le pire genre télévisé, le soap opera de la ménagère, en une série diffusée en prime-time et qui a connu un succès planétaire ? Pourquoi, de l’aveu de tant d’Américains, a-t-elle suscité le « plaisir coupable » de suivre intensément un produit culturel de basse extraction ? Cet essai analyse les moyens déployés pour construire une série cultivant l’ambiguïté, traversée par le féminisme ou la misogynie, à la fois progressiste et conservatrice, plaisant aux adolescents comme aux parents, et qui réussit le tour de force de proposer une œuvre télévisuelle aussi audacieuse que consensuelle.
http://www.puf.com/Autres_Collections:Desperate_Housewives._Un_plaisir_coupable

Mots clés: Télévision. Livres.

MASON, Paul (dir.), Criminal Visions : Media Representations of Crime and Justice, Collumpton, Willan Publishing, 2003.

Media representations of law and order are matters of keen public interest and have been the subject of intense debate amongst those with an interest in the media, crime and criminal justice. Despite being an increasingly high profile subject few publications address this subject head on. This book aims to meet this need by bringing together an important range of papers from leading researchers in the field, addressing issues of fictional, factual and hybrid representations in the media - the so called ’docu-dramas’ and ’faction’.
http://www.willanpublishing.co.uk/cgi-bin/indexer?product=1843920131

Mots clés: Télévision. Cinéma. Crime, Fait divers.

MATTELART Tristan (dir.), Piratages audiovisuels. Les voies souterraines de la mondialisation culturelle, Bruxelles, Éditions Ina-De Boeck, 2011, 304 p., 29,5 euros.

Souvent considéré comme une activité des plus nuisibles, le piratage des contenus audiovisuels n’en constitue pas moins, depuis des décennies, pour de nombreuses populations aux quatre coins du monde, un moyen majeur d’accéder aux produits des industries culturelles. Nourri d’enquêtes de terrain, cet ouvrage explore les enjeux que recèle ce phénomène complexe. Le point de vue adopté est multiple et international. Alors que le piratage est généralement pensé exclusivement à partir de la question du téléchargement sans paiement des droits en Amérique du Nord ou en Europe occidentale, il est ici appréhendé dans toute la variété de ses manifestations, en privilégiant les pays du Sud et de l’Est : des marchands de CDs et DVDs contrefaits de Bogotá ou Alger, jusqu’aux politiques de défense des droits de propriété artistique de Washington ou Séoul, en passant par les pratiques des adeptes moscovites des réseaux peer-to-peer.
Cette étude inédite analyse les stratégies globales de lutte contre le piratage, évalue les politiques des autorités nationales, décrit les usages que font les publics des contenus audiovisuels piratés, retrace les chemins qu’empruntent ces derniers et s’intéresse à ceux qui font le commerce de ces produits, de même qu’aux mutations engendrées par internet en la matière. Au travers de ces enquêtes, le livre contribue à une meilleure compréhension de la manière dont circulent, à une échelle internationale, les flux médiatiques et culturels.
http://superieur.deboeck.com/titres/121853_2_0/piratages-audiovisuels.html

Mots clés: Télévision. Internet. Livres.

MAUSLI Theo, STEIGMEIER Andreas (dir.), La radio et la télévision en Suisse. Histoire de la Société suisse de radiodiffusion et de télévision SSR, 1958-1983, Baden, Hier+Jetzt, 2006.

Contenu de l’ouvrage « La radio et la télévision en Suisse. Histoire de la Société suisse de radiodiffusion et télévision SSR de 1958 à 1983 » couvre la période allant de l’introduction définitive de la télévision début 1958 à l’effondrement du monopole éditorial de la SSR et l’arrivée des radios privées en 1983 :
 Le rôle de la radio et de la télévision dans la société suisse
 Du « monopole » de la SSR à une radiodiffusion orientée vers le marché
 Le service public ou le respect des minorités
 La technique entre programme, culture et politique
 Qualité et quota – le mandat culturel de la SSR
 Vers une conception des programmes fondée sur la recherche
 Croissance et complexité – La SSR : une Suisse en miniature
 Annexe avec index des noms, sujets et émissions
L’ouvrage contient des contributions dans les quatre langues nationales. Une traduction partielle permet de prendre connaissance du contenu en allemand, français et italien.
http://www.srgssrideesuisse.ch/fr/srg-ssr/histoire-dentreprise/chronique-2008/livre-histoire-de-la-ssr-1958-1983/

Mots clés: Radio. Télévision.

MÄUSLI Theo, STEIGMEIER Andreas, VALLOTTON François Vallotton (dir.), La radio et la télévision en Suisse. Histoire de la Société suisse de radiodiffusion et télévision SSR de 1983 à 2011, Baden, hier + jetzt, 2012, 510 p., 52 euros.

Après deux premiers volumes consacrés respectivement aux périodes 1931-1958, puis 1958-1983, ce dernier volet couvre la période directement contemporaine, marquée par les transformations amenées par la libéralisation des années 1980 et l’intensification de la concurrence tant sur le plan national qu’international.
http://www.infoclio.ch/fr/node/26252

Mots clés: Radio. Télévision. Livres.

MERZEAU Louise, MISSIKA Jean-Louis, SALAÜN Jean-Michel, La TV dévorée par le web, Bry-sur-Marne, INA Éditions, 2013, 72 p., 6 euros.

Dans cette chronique à deux voix, Jean-Louis Missika et Jean-Michel Salaün analysent les évolutions technologiques, économiques et cognitives des industries de la connaissance et du savoir. Soumis aux questions de Louise Merzeau, les deux experts du numérique examinent les effets de la fragmentation des contenus, à l’œuvre dans le web mais aussi à la télévision, et les impacts de la primauté des services sur le sens et le rôle d’une archive publique. A l’ère des industries de la mémoire où le web est en passe de devenir un métamédium, ils s’interrogent sur la place de la télévision, sur les nouvelles pratiques d’archivage et de mémorisation et sur les formes possibles de réappropriation, de documentarisation, de remix. Enfin, ils abordent le nouveau paysage de cette économie numérique, ses logiques de concentration et d’univers clos. Cet ouvrage est la transcription de la séance de clôture des ateliers de recherche méthodologiques de l’Ina mis en place pour accompagner sa mission de dépôt légal du web afin d’amorcer et de promouvoir les usages de recherche à partir d’un web archivé.
http://www.inatheque.fr/publications-evenements/publications-2013/la-tv-devoree-par-le-web.html

Mots clés: Télévision. Livres.

MILLS-AFFIF Edouard, Filmer les immigrés, Les représentations audiovisuelles de l’immigration à la télévision française, 1960-1986, Bruxelles, INA-De Boeck, 2004.

Les archives audiovisuelles sont de précieuses sources pour écrire l’histoire. Non pas tant celle du fait migratoire mais plutôt l’histoire du rapport de la France à ses immigrés. C’est la puissance de restitution du regard français sur l’immigration, sur les conceptions de l’intégration et de l’identité nationale, que l’immersion dans la mémoire du petit écran nous permet de découvrir. Cette immersion nous renseigne également sur la télévision et sur l’absence de volonté de la part de ses dirigeants successifs de mettre en œuvre une politique d’information sur les populations étrangères vivant en France, quand bien même cette mission est inscrite dans le cahier des charges des chaînes publiques. Du coup, la présence des immigrés à l’écran est une présence par effraction, résultant essentiellement de la démarche volontariste d’auteurs, animés par le désir d’accorder un droit de parole à ceux qui n’en ont pas.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100376100

Mots clés: Télévision.

MISSIKA Jean-Louis, WOLTON Dominique, La folle du logis. La télévision dans les sociétés démocratiques, Paris, Gallimard, 1983.

Étrange objet que la télévision. Dès qu’on tire sur un fil, c’est toute la société qui vient. Et d’image en image, et de crise en crise, elle projette, et s’y projettent, tous les rêves, les drames et les enjeux des démocraties modernes. Comment ne soulèverait-elle pas tant de passions ? Elle touche à l’essentiel : c’est l’objet le plus démocratique des sociétés démocratiques. Cet essai, unique en son genre, est sans doute le premier à mettre au centre de son analyse la place de la télévision dans l’espace public et les règles nouvelles qu’elle introduit dans le jeu politique. Le premier à retracer l’historique du phénomène, depuis les temps héroïques des années cinquante jusqu’aux étonnantes possibilités de la télévision à la carte que permettront les nouvelles technologies. Le premier à décrire le milieu de ceux qui, par l’argent ou le pouvoir, la création, la technique ou la présence à l’écran, dans les bureaux, les studios ou les coulisses, fabriquent ces images dont plus personne ne peut se passer. Le premier à situer les forces et les faiblesses de la télévision française par rapport à ses concurrentes européennes et américaines. Le premier à définir clairement les cadres et les choix des avenirs possibles des systèmes audiovisuels. Les thèses que défendent ici Jean-Louis Missika et Dominique Wolton heurtent nombre d’idées reçues et seront à coup sûr discutées. Mais on ne pourra les ignorer.

Mots clés: Télévision.

MUSSO Pierre, Télé-politique : le sarkoberlusconisme à l’écran, Paris, L’aube, 2009.

Nicolas Sarkozy a lancé une " réforme historique " de la télévision publique, en supprimant la publicité et en nommant, de l’Élysée, son président. En Italie, Silvio Berlusconi concentre tous les pouvoirs, confond politique et télévision, et a même créé un " télé-parti ". Pour Pierre Musso, ces deux évolutions sont à rapprocher, la réforme française et l’anomalie italienne illustrant les nouveaux liens entre pouvoir et télévision. Pour comprendre ces évolutions, il faut admettre que les mises en scène du talk-show et de la télé-réalité sont en train de coloniser la théâtralisation politique. La captation émotionnelle du public l’emporte dorénavant sur sa brutale " manipulation ", et ainsi s’impose la télé-politisation, à l’heure où la néo-télévision est devenue la servante et la maîtresse du politique. Cet ouvrage questionne les relations renouvelées du politique et du télévisuel à partir de l’analyse comparée des deux pays. Réfutant les approches simplificatrices du télé-populisme ou de la télécratie, il offre au lecteur une réflexion approfondie sur le sarkoberlusconisme et sur l’évolution, et la nature, de la télévision. Une réflexion essentielle pour l’avenir même de nos démocraties.
http://www.librairie-quilombo.org/Tele-politique-le-sarkoberlusconisme-a-l

Mots clés: Télévision. Communication - Propagande.

NADAUD-ALBERTINI Nathalie, Douze ans de téléréalité : au delà des critiques morales, Bry-sur-Marne, INA Editions, 2013, 280 p., 22 euros.

Arrivée en avril 2001 sur nos écrans avec Loft Story, la téléréalité a été reçue par une levée de boucliers extrêmement vive. Pourtant, en 2013, ces programmes sont toujours à l’antenne, et surtout, ils figurent parmi les plus regardés. Comment a-t-on su banaliser des émissions si décriées ? Comment s’est-on efforcé de rendre éthique un genre polémique et anxiogène ? Comment a-t-on jugulé une controverse née de l’incapacité à saisir la nouveauté autrement que par la crainte et la dénonciation ? Comment a-t-on instauré de la confiance entre les téléspectateurs et des programmes suscitant une méfiance intense ? Comment concilier la crainte de regarder au plaisir et l’amusement ? C’est à ces questions que cet ouvrage tente de répondre. Soucieuse de ne pas entrer dans la ronde des critiques sans pour autant tomber dans l’apologie de la téléréalité, Nathalie Nadaud-Albertini a utilisé une sociologie pragmatiste pour décrire le processus dynamique d’interactions entre les producteurs, les contempteurs et les téléspectateurs-internautes - au terme duquel la téléréalité s’est adaptée à ses critiques pour se constituer en un genre éthiquement acceptable. C’est en étudiant les critiques initiales, les programmes de 2001 à 2011, et la réception sur les forums Internet que cet ouvrage décrit le premier défi et le premier moment de la téléréalité : celui de la quête d’une innocuité morale.
http://www.inatheque.fr/publications-evenements/publications-2013/12-ans-de-telerealite.html

Mots clés: Télévision. Livres.

NEL Noël, A fleurets mouchetés. 25 ans de débats télévisés, Paris, INA-La Documentation française, 1988.

Mots clés: Télévision.

NIEMEYER Katharina, De la chute du mur de Berlin au 11 Septembre 2001. Le journal télévisé, les mémoires collectives et l’écriture de l’histoire, Lausanne, Éditions Antipodes, 2011, 342 pages, 30 euros.

De nombreux ouvrages portent sur l’histoire de et à la télévision. En revanche, la question de l’importance de ce média en tant qu’acteur spécifique de l’histoire ou en tant que constructeur des mémoires collectives reste souvent en suspens. Cet ouvrage s’intéresse au lien qu’entretient le journal télévisé avec l’histoire, la mémoire et l’historiographie. Ancré dans une apparente démarche d’actualité, le journal télévisé est également la plateforme d’une expérience du temps présent historique. Les images de la chute du mur de Berlin et du 11 Septembre 2001 en sont des exemples. L’analyse de ces deux événements et de leur commémoration montre que le journal télévisé intervient dans la construction des mémoires collectives et révèle également que la télévision s’insinue parfois dans le déroulement même de l’événement, devenant ainsi un acteur de l’histoire en cours. De plus, les années 1990 sont marquées par de profonds changements sur les plans politique et médiatique. L’essor des nouvelles technologies permet au journal télévisé de proposer un direct encore plus performant. C’est ainsi que le 11 Septembre 2001 présente l’apogée tragique d’une évolution qui a commencé avec la chute du communisme. La télévision est prise en otage et raconte ainsi une tout autre histoire.
http://www.antipodes.ch/index.php?option=com_content&task=view&id=187&Itemid=1&Itemid=89

Mots clés: Télévision. Livres. Histoire, Mémoire.

NOYER Jacques, Quand la télévision donne la parole au public. La médiation de l’information dans L’Hebdo du Médiateur, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2009.

L’analyse de l’opération de médiation comme construction d’un espace de débat sur la conception et la réception de l’information télévisée est le fil conducteur de cet ouvrage qui tente, à partir de la mise en place de L’Hebdo du Médiateur sur France 2 en 1998, d’éclairer la genèse de ce projet, la nature du dispositif qui le formalise, la place du médiateur qui en assure la mise en œuvre. À partir d’un corpus d’une année d’émissions, l’auteur envisage les formes, les modalités et les points d’application, spécifiques ou récurrents, de cette relation renouvelée au(x) public(s). Ce qui se joue, dans la médiation, comme ajustements, comme régulations entre les partenaires de l’échange concernant l’information : de sa production à sa compréhension, des choix qui président à sa conception à ceux qui conduisent à son interprétation… Tels sont les axes de questionnement autour desquels ce livre s’organise pour identifier la médiation comme espace discursif où peuvent venir s’expliciter l’activité interprétative du téléspectateur face à l’information et les représentations journalistiques du rôle de l’information télévisée, de sa place dans la société… Entreprise de négociation du sens des images et des discours médiatisés en même temps qu’expression argumentée de reproches, de griefs considérés comme nécessaires à une qualité accrue de l’information de service public, la médiation apparaît comme un carrefour particulièrement symptomatique des formes de questionnement à partir desquelles l’information télévisée est regardée.
http://www.septentrion.com/livre_aff.asp?id=1159

Mots clés: Télévision. Journalisme - Journalistes.

OUAIDAT Jad, La représentation du monde arabo-musulman à la télévision française, Paris, L’Harmattan, 2012, 304 p., 27 euros.

En partie centré sur la médiatisation de la société irakienne pendant la guerre de 2003, cet ouvrage tente de réfuter l’idée d’un Orient uniforme, et de répondre à une question cruciale de notre époque : comment rendre compte de l’étranger ? Comment la télévision, par le biais du journal télévisé, construit-elle l’image d’une autre culture dans un contexte de guerre ? Explique-t-elle bien l’autre ? N’est-elle pas davantage produtrice de représentations sociales que rapporteuse de faits ?
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=35950

Mots clés: Télévision. Livres.

PARACUELLOS Jean-Charles, BENGHOZI Pierre-Jean, Télévision. L’ère du numérique, Paris, La Documentation française, 2011, 232 p., 14,5 euros.

« Il y a quelques années la télévision pouvait réunir 80% des foyers autour d’un même programme. En multipliant les canaux et les mode d’accès, le numérique semble diluer la télévision dans un ensemble multiforme de moyens de communication. Est-elle, pour autant, appelée à disparaître en tant que média de masse, créateur de lien social ? » Publié dans la collection « Les Études de la Documentation française », le livre « Télévision, l’ère du numérique » dresse le tableau d’un média qui n’a rien perdu de sa force dans sa conversion au numérique, en dépit des transformations profondes qui l’accompagnent.
L’ouvrage, dirigé par Jean-Charles Paracuellos (ancien cadre dirigeant de France Télévisions) et Pierre-Jean Benghozi (directeur de recherche spécialiste de l’économie du numérique et des médias), donne la parole à des « professionnels reconnus et des experts académiques qui démêlent un à un, de manière pédagogique et très complète, les fils embrouillés d’un média devenu polymorphe ».
http://www.ladocumentationfrancaise.fr/ouvrages/3303331953296-television

Mots clés: Télévision. Livres.

PERREUR Nathalie, The Practice. La justice à la barre, Paris, PUF, 2012, 144 p., 12 euros.

Série créée par David E. Kelley en 1997, The Practice explore le monde de la justice pénale américaine et met au jour les failles de son système. À partir du microcosme de la justice et de ses acteurs, c’est la société américaine dans son ensemble qui est passée au crible du regard intransigeant des scénaristes. Au long de ses huit saisons, la série se positionne dans l’espace public en offrant un regard sans concession sur une société en crise. Car c’est l’image d’une justice faillible, parfois injuste, souvent imprévisible, que la série dévoile une justice qui, comme la société qui l’a mise en place, n’est pas dépourvue de préjugés racistes ni d’obsession sécuritaire et reste obnubilée par la peine de mort.
http://www.puf.com/Autres_Collections:The_Practice._La_justice_%C3%A0_la_barre

Mots clés: Télévision. Livres.

PHILIPPE Virginie, Transition et télévision en Espagne. Le rôle de la TVE (1973-1979), Paris, L’Harmattan, 2007.

A la croisée de la macro et de la microhistoire, cette analyse de la Television Espanola tente de déchiffrer le rôle crucial que joua le petit écran lors du passage du régime dictatorial franquiste à la démocratie constitutionnelle. A la fois miroir et actrice, la TVE nous entraîne dans un complexe jeu de mises en abîme et nous dévoile l’esprit de la Transition espagnole.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=24045

Mots clés: Télévision.

PIERRE Sylvie (dir.), La Télévision, le temps des constructeurs. Jean d’Arcy, pensée et stratégies d’un père fondateur, Paris, L’Harmattan, 126 p., 15 euros.

Jean d’Arcy est l’un des pères fondateurs de la télévision française des années 1950, à l’origine de l’Eurovision et du concept du droit de la communication. Interrogeant ses représentations de la télévision, ces actes visent à une lecture de son œuvre par la communauté scientifique pour mettre au jour les théories exposées, les modèles développés, les paradigmes utilisés et les perspectives envisagées. Au delà de ces aspects, il s’agit aussi de comprendre comment s’est construit l’espace audiovisuel français, voire européen.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=35755

Mots clés: Télévision. Livres.

PUGNIERE-SAAVEDRA Frédéric, Le Phénomène Deschiens à la télévision. De la genèse d’un programme sériel à la manifestation de l’humour, Paris, L’Harmattan, 2011, 284 p., 27 euros.

Cet ouvrage nous invite, à partir de la série Les Deschiens (diffusée sur Canal+ de 1993 à 2001), à comprendre comment les contraintes qu’imposent Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff autour du dispositif télévisuel et du format particuliers aboutissent à un humour original et décalé. Objet de controverse, ce programme revisite les formes humoristiques centrées sur la dérision sociale.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=33925

Mots clés: Télévision. Livres.

PUISEUX Hélène, Les figures de la guerre : représentations et sensibilités, 1839-1996, Paris, Gallimard, 1997.



Dans la première moitié du XIXe siècle, les images de la guerre commencent à s’affranchir des conventions de la peinture d’histoire et des panoramas de sièges et de batailles. Autant que les formes de la guerre, la réflexion sur le temps, le mouvement, le cadrage et les innovations techniques - la photographie en 1839, le cinéma en 1896, la télévision après la Seconde Guerre mondiale - jouent leur rôle dans l’apparition des nouvelles figures de la guerre : tandis que la photographie propose une familiarité affective avec les individus et les espaces saisis par les conflits, le cinéma offre des habits neufs à la vision épique de la guerre, et la télévision qui colle à l’événement au risque d’en perdre le sens donne une conscience aiguë de l’instabilité du monde. Ainsi, photographes, reporters et cinéastes contribuent-ils, en enrichissant la palette des représentations de la guerre, à infléchir nos sensibilités et à façonner de manière inédite nos mythologies.

Lire recension de François Robichon
Études photographiques, 5, Novembre 1998.
URL : http://etudesphotographiques.revues.org/index177.html


http://www.gallimard.fr/Gallimard-cgi/Appli_catal/vers_detail.pl?numero_titre=010028692

Mots clés: Télévision. Cinéma. Photographie. Guerre, Révolution.

REGOUD Serge, Vers la fin de la télévision publique ?, Toulouse, Ed. de l’attribut, 2008.

Retraçant la singularité de l’histoire de la télévision publique, de « la voix de son maître » à la privatisation de TF1 en passant par le démantèlement de l’ORTF, Serge Regourd met en garde face à l’instrumentalisation des mutations technologiques et aux contraintes européennes frappant les télévisions publiques. Fin connaisseur des modèles européens, il prône une réévaluation des missions du service public en termes de qualité des programmes, de pluralisme, de définition d’un modèle culturel spécifique. Et s’interroge si, en réalité, l’objectif suprême du chef de l’État n’est pas d’en finir avec l’idée de service public audiovisuel…
http://www.editions-attribut.fr/Vers-la-fin-de-la-television?PHPSESSID=21a54f425487e9a0cd6f5ff371210111

Mots clés: Télévision.

ROBRIEUX Jean-Jacques, Le journal télévisé. Pratiques et langages, Paris, L’Harmattan, 2007.

Le journal télévisé a pour particularité de viser deux objectifs contradictoires : faire peur aux téléspectateurs et les anesthésier. Son caractère manipulateur consiste moins en la désinformation qu’en la non-information. Comment réaliser cette prouesse ? Il existe des techniques verbales parfaitement adaptées à un public demandeur d’émotions plus que de discours rationnel.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=24269

Mots clés: Télévision.

SANGLA Raoul, Heures ouvrables et carnet de doute, Paris, L’Harmattan, 2008.



"Pourquoi filmer ? Qui ? Quoi ? Comment ? Aux trois premières questions la commande répond presque toujours ; la quatrième n’attend réponse que du filmeur." Raoul Sangla a traversé l’audiovisuel quarante-trois ans durant, il livre dans cet ouvrage une chronique de sa profession.

Recension de Jean-Jacques LEDOS
Gavroche n° 154, avril 2008
http://www.gavroche.info/index.php/livres/8-livres/136-heures-ouvrables-et-carnet-de-doute


http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=25212

Mots clés: Télévision. Journalisme - Journalistes.

SAUVAGE Monique, VEYRAT-MASSON Isabelle, Histoire de la télévision française de 1935 à nos jours, Paris, Nouveau monde éditions, 2012, 22 euros.

Instrument du pouvoir et objet domestique, entreprise de spectacle et organe d’information, la télévision s’est imposée comme un média central des soixante dernières années. Comment en France, comme dans les autres démocraties occidentales, la télévision a-t-elle émergé de l’ombre de la radiodiffusion ? Comment se sont forgés, sous monopole public, les liens avec le pouvoir politique, mais aussi la légitimité naissante d’un art du spectacle à part entière ? Dans quelles conditions l’organisation de la concurrence, et l’installation – dans des conditions tumultueuses – d’un secteur privé, a transformé le paysage audiovisuel ? Comment ont évolué dans le marché les entreprises publiques et privées de télévision et l’offre de programmes ? Quelle est la nouvelle place de la télévision depuis l’apparition de la révolution numérique ? Cette Histoire de la Télévision propose des repères clairs pour comprendre les étapes majeures des relations entre télévision et pouvoir politique, la généalogie des techniques et l’évolution des programmes et des rapports avec le public, la transformation des modèles économiques.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100367340

Mots clés: Télévision. Livres.

SÉPULCHRE Sarah, Décoder les séries télévisées, Bruxelles, De Boeck, 256 p., 19,5 euros.

l suffit d’allumer son petit écran pour s’en rendre compte : les séries télévisées monopolisent les chaînes. Présentes dans la grille des programmes et objets de discussion dans la presse depuis les années 1950, elles sont devenues récemment un phénomène majeur, passionnant autant les téléspectateurs que les scientifiques, qui en ont fait un sujet de recherches à part entière. Transdisciplinaire, l’ouvrage aborde l’histoire, la production et la programmation, la sérialité, le personnage et la réception : chaque aspect est analysé par un spécialiste qui illustre son propos par de nombreux exemples empruntés aussi bien aux séries actuelles (Les experts, Lost, Desperate Housewives…) qu’à d’autres plus anciennes (Ma sorcière bien-aimée, Dallas, 21 Jump Street…). Les deux derniers chapitres proposent des réflexions sur la gestion du temps de ces récits audiovisuels et la question de la réalité. L’ouvrage dépasse la simple « étude de texte » et met en connexion le contenu des séries avec leur histoire et celle de leur format, leurs producteurs, leurs téléspectateurs et les recherches majeures qui se succèdent depuis plus de quarante ans.
http://superieur.deboeck.com/titres/120893_2_0/decoder-les-series-televisees.html

Mots clés: Télévision. Livres.

SÉRISIER Pierre, BOUTET Marjolaine, BASSAGET Joël, Sériescopie. Guide thématique des séries télé, Paris, Ellipses, 2011, 688 p., 23 euros.

Les séries ont fait la télévision. Elles ont connu plusieurs « âges d’or », ont marqué des générations et ont diverti des milliards de téléspectateurs. Elles font rêver ou elles irritent, elles révèlent des talents et assurent des fortunes. Elles sont devenues un phénomène culturel planétaire. Depuis plus de soixante ans, les séries s’enchaînent, se copient, se suivent, se répondent, se citent, se complètent, se transforment et s’interpellent sans cesse. Le rire et les larmes, l’aventure et le mystère, l’Histoire et la légende, les crimes et leurs châtiments, le frisson et le soulagement : la télévision a produit des milliers de séries qui nous ont conduits partout, y compris aux confins de l’univers. Cet ouvrage, qui s’adresse aux « téléphages » comme aux curieux, propose un parcours thématique des questions récurrentes qui ont inspiré les genres de la fiction télévisée. Une centaine de thèmes sont explorés qui citent plus de 800 séries, dont 300 sont détaillées dans des fiches individuelles.
http://www.editions-ellipses.fr/product_info.php?products_id=8202

Mots clés: Télévision. Livres.

SEIGNOBOS Emeline, La parole judiciaire. Mises en scène rhétoriques et représentations télévisuelles, Bruxelles, Editions De Boeck, 2011, 192 p., 24,5 euros.

Et si la justice n’était qu’une affaire de mots ? Et si l’effroi du crime ne pouvait être apaisé qu’à force de « rhétorique », spécialité de mercenaires de la parole et autres bavards en robe noire ? Pour aborder cette interrogation fébrile patinée de cynisme, pour appréhender cet enjeu abyssal, la rhétorique classique fournit les armes nécessaires, ouvrant sur la pratique oratoire contemporaine un nouveau champ d’investigation. De la réalité des cours d’assises françaises à leurs représentations télévisuelles se nouent et se réactivent les antiques théories sur la parole et ses possibles, l’idéal de vérité et un vraisemblable faute de mieux, la valeur du témoignage, de l’expertise, de la science. Au-delà de ce seul questionnement sur l’efficience de la parole dans la construction d’une « intime conviction », c’est à une réflexion sur l’élaboration de la mémoire judiciaire française que mène la quête de ces mots volants. Insaisissables, prisonniers de leur oralité et condamnés au vague souvenir, plaidoiries et réquisitoires ne se donnent à entendre que par le truchement d’une archéologie oratoire prenant en compte leurs conditions de conservation et leurs multiples matérialisations et médiatisations. Cet ouvrage pose les jalons d’un tel parcours, assumant le silence, le parcellaire et le fragmentaire de l’éloquence judiciaire, revendiquant ses métamorphoses génériques comme significatives de ce que parler veut encore dire aujourd’hui.
http://superieur.deboeck.com/titres/123859_2_0/la-parole-judiciaire.html

Mots clés: Télévision. Livres. Crime, Fait divers.

SPIES Virginie, La télévision dans le miroir, Théorie, histoire et analyse des émissions réflexives, Paris, L’Harmattan, 2004.

Comment la télévision parle-t-elle d’elle-même ? Qu’est-ce qu’une émission réflexive ? Comment mettre en perspective l’histoire de ces émissions ? La télévision est-elle capable de se critiquer ? Voici, entre autres, les questions qui sont soulevées ici. Depuis les modes d’énonciation mis en œuvre dans les émissions réflexives jusqu’aux limites de la réflexivité télévisuelle, l’ambition est de mieux comprendre la façon dont la télévision parle d’elle-même.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=17508

Mots clés: Télévision.

SPIES Virginie, Télévision et presse people. Les marchands de bonheur, Bruxelles, De Boeck, 2008.

Le bonheur est devenu la norme. C’est en tout cas ce que la télévision et la presse people voudraient faire croire à leur public, fortes du pouvoir qu’elles prétendent avoir auprès de lui pour l’aider à y accéder. Un public bien souvent non conscient de se trouver au coeur des stratégies de ces "marchands de bonheur". C’est à partir de ce concept de bonheur que l’ouvrage aborde la question de l’analyse du discours médiatique : de quel bonheur s’agit-il ? Quels sont les objectifs de ces discours sur le bonheur ? De ce point de vue, comment les chaînes de télévision et les magazines people se distinguent-ils les uns des autres ? Est-ce ainsi l’identité elle-même du média qui est en jeu ? Des journaux télévisés aux programmes de divertissement, de la télé-réalité aux émissions de coaching, les stratégies de discours des médias - à l’origine télévisuelles, désormais adoptées par la presse people également - sont passées au crible d’une analyse qui permet de décrypter autrement la société actuelle.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100032130

Mots clés: Télévision.

STREIFF Gérard, Adam Saulnier, journaliste d’art à l’ORTF. Biographie, Paris, L’Harmattan, 2008.

Adam Saulnier (1915-1981) fut LE journaliste d’art à l’ORTF. D’abord homme de radio, il exerça à la télévision au cours des années soixante et soixante-dix. A partir d’un beau fonds d’archives, cette biographie présente trois entrées : sur la télévision de l’ère gaullienne ; sur la vie politique via André Malraux ; sur le monde des peintres.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=25559

Mots clés: Radio. Télévision. Journalisme - Journalistes.

TERRAL Julien, L’insécurité au journal télévisé, la campagne présidentielle de 2002, Paris, L’Harmattan, 2004.

Au lendemain du premier tour de l’élection présidentielle de 2002, les chaînes de télévision et en particulier TF1 ont été portées au premier rang des accusés. On reprochait à l’instance télévisuelle son manque d’investigation, de rigueur intellectuelle et de distance critique, et son désir de rechercher l’audience. Ces accusations soulèvent un nombre d’interrogations sur la façon dont les télévisions ont abordé l’insécurité dans le cadre de la campagne présidentielle ; et par extension sur le rapport qu’entretiennent les journalistes avec la société sur ce thème complexe et éminemment politique.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=17587

Mots clés: Télévision.

THÉVENOT Jean, 30 ans d’antenne. Ma radio et ma télé des années 50, Paris, L’Harmattan, 2009. Préface de Max Pol Fouchet.

Quelques mois avant mai 68, l’auteur se penche sur son passé depuis ses débuts de journaliste, de critique de cinéma, puis son entrée dans le monde audiovisuel. Il nous fait revivre notamment le couronnement de la reine Elisabeth II depuis son salon. Ce livre nous restitue une télévision que nous ne pouvons même plus imaginer, où le téléviseur n’était pas encore le maître de la maison et où trois chaînes suffisaient à combler l’appétit du téléspectateur.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29208

Mots clés: Télévision.

TRABAND Georges, Les pionniers du journal télévisé en Alsace (1963 - 1974), Colmar, Do Bentzinger Editeur, 2014, 240 p., 20 euros.

Alsace Actualités était une référence reconnue à travers tout l’Hexagone. Strasbourg a été un foyer dans lequel est née une manière de construire un journal télévisé. Des témoignages décrivent la vie quotidienne, d’une rédaction du temps de l’ORTF.
http://www.editeur-livres.com/catalogue/article-catalogue-t-z/t-z/#cc-m-product-6509855180

Mots clés: Télévision. Livres.

TUDORET Patrick, L’écrivain sacrifié, Vie et mort de l’émission littéraire, Paris, Le Bord De L’eau Eds, 2008.



Tout commence il y a 50 ans, lorsque les théories structuralistes annoncent la mort de l’auteur, au moment même où la télévision se met à le porter au pinacle et fait de lui le « représentant » de son livre. Le texte, peu à peu, disparaît au profit d’un plébiscite autour de son image. L’émission littéraire devient alors un passage obligé pour l’écrivain, icône cathodique dont les performances audiovisuelles comptent plus que la qualité littéraire de son œuvre. L’émission littéraire, exception culturelle à la française, née avec Lectures pour tous, en 1953, aura connu son apogée dans les années 80 et 90, avec un modèle jamais égalé – Apostrophes – puis une lente déchéance. Elle est, aujourd’hui, reléguée à des horaires plus que tardifs ou avalée par le règne de la télé-réalité et du divertissement qui s’arroge le quasi-monopole de la promotion du livre. Dans le sillage des évolutions que connaît la télévision de service public en matière de réglementation, l’avenir marquera-t-il un retour du littéraire sur les plateaux sous la pression de l’État ?

Lire la recension de Victor Joanin
Nonfiction.fr, 30 mars 2009.
http://www.nonfiction.fr/article-2354-autopsie_cathodico_litteraire.htm


http://www.editionsbdl.com/INA_3_%20TUDORET%20Patrick%20Vie%20et%20mort%20de%20l%27%E9mission%20litt%E9raire%20l%27%E9crivain%20sacrifi%E9.html

Mots clés: Télévision. Livre - Edition.

VASSALLO Aude, La télévision sous de Gaulle, le contrôle gouvernemental de l’information, 1958-1969, Bruxelles, INA-De Boeck, 2005.

Homme de guerre et de pouvoir, De Gaulle est également un pionnier de l’utilisation des médias télévisés. En 1958, au moment où le général opère son retour en politique, l’unique chaîne de télévision (R.T.F. - future O.R.T.F.), placée sous le contrôle du gouvernement, augmente progressivement son audience et pénètre les masses. De Gaulle et ses successeurs comprennent l’impact de ce nouveau média et profitent de son essor pour en faire un outil de communication du pouvoir. Prix de l’INA en 2000 pour cette étude, Aude Vassalo dresse un portrait documenté de la mainmise du pouvoir sur la télévision de 1958 à 1969 : censures, réglementations et même, commandes d’émissions… Elle montre comment par le biais du média télévisé, le gouvernement assoit la popularité des politiciens en place, étouffe l’opposition et inculque au grand public citoyen la « politique de grandeur » poursuivie par le général de Gaulle. Basé sur des archives inédites, cet ouvrage démontre l’existence d’un contrôle de l’information sous de Gaulle et tente d’en extraire les logiques et les mécanismes.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100459980

Mots clés: Télévision. Communication - Propagande.

VEYRAT MASSON Isabelle, Télévision et histoire, la confusion des genres. Docudramas, docufictions et fictions du réel, Bruxelles, INA / De Boeck, 2008.

Après un très net déclin à la fin des années 1990, l’histoire est revenue au premier plan grâce à des genres qui mélangent les formes de la fiction et des éléments documentaires affirmés. Des docufictions comme L’Odyssée de l’espèce (45 millions de téléspectateurs dans le monde) mais aussi des docudramas de facture classique sur des faits divers relativement récents comme L’Affaire Dominici ou des fictions du réel tel L’Affaire Villemin ou L’embrasement sur les émeutes de novembre 2005, ont profondément modifié ce qu’était traditionnellement l’histoire télévisée. Ces émissions ne cessent d’affirmer leur caractère documentaire mais en réalité elles ne sont que des "propositions" très subjectives, des genres hybrides qui mélangent le vrai et l’inventé. La méfiance à l’égard de l’image et la crise de l’histoire ne sont-elles pas conjuguées pour installer le scepticisme dans lequel se sont glissé ces "faux en histoire" ?
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100774390

Mots clés: Télévision. Histoire, Mémoire.

VEYRAT-MASSON Isabelle, Quand la télévision explore le temps. L’histoire au petit écran, Paris, Fayard, 2000.

II est clair que l’imaginaire historique d’un Français de l’an 2000 doit davantage à la télévision des années 50 à 80 qu’au « petit Lavisse » ou au Malet et Isaac. Decaux, Castelot, Lorenzi, Jammot... La caméra explore le temps, Jacquou le Croquant, Holocauste, Les Grandes Batailles, Les Cathares... La plupart des grands noms et des titres phares qui jalonnent dans les mémoires la marche triomphale du nouveau média ont partie liée avec l’histoire. En mettant Alexandre Dumas, Balzac ou Duby en images, en présentant des archives filmées (par exemple celles qui ont révélé la Shoah aux générations nées après guerre), en produisant des dramatiques, en donnant à des chercheurs de métier l’occasion d’apparaître à l’écran et en incitant des journalistes à se tourner vers les temps anciens, en ouvrant des débats sur des événements ou des périodes controversés, voire douloureux, la télévision a éveillé la conscience historique d’une large fraction du public. Mais l’a-t-elle fait durablement ? C’est moins sûr et là gît le paradoxe. Quand à une télévision de l’offre, volontariste, s’est substituée une télévision de la demande, avide d’audience, l’histoire a perdu une part du terrain si glorieusement conquis. Les chaînes ont-elles seulement pris acte d’une désaffection due au recul de la discipline dans l’enseignement et au dépérissement du sentiment national ? Faut-il invoquer la politique des responsables des programmes, ou bien le média est-il par nature incompatible avec l’évocation du passé ? Isabelle Veyrat-Masson, chargée de recherche au CNRS, historienne et sociologue des médias, interroge l’histoire de la télévision sur la longue durée en posant des questions aussi brûlantes que mal résolues. Parmi celles-ci : quel est le rôle de l’histoire et surtout de la télévision dans la société ; quelles sont leurs fonctions et leur influence sur les esprits ? Appuyée sur un large corpus d’archives inédites et sur une ample collecte de témoignages oraux, cette étude propose un certain nombre de réponses éloignées des stéréotypes.
http://www.editions-fayard.fr/livre/fayard-123051-Quand-la-television-explore-le-temps-Isabelle-Veyrat-Masson-hachette.html

Mots clés: Télévision. Histoire, Mémoire.

VILLEZ Barbara, Television and the Legal System, London, Routledge, 2009.

This book examines the American television legal series from its development as a genre in the 1940s to the present day. Villez demonstrates how the genre has been a rich source of legal information and understanding for Americans. These series have both informed and put myths in place about the legal system in the US. Villez also contrasts the US to France, which has seen a similar interest in legal series during this period. However, French television representations of justice are strikingly different, as is the role of fiction in offering viewers the possibility of acquiring significant understandings of their legal system. The book will be an important addition to the study of popular culture and law and will interest legal scholars, sociologists, and media scholars.
http://www.routledge-ny.com/books/Television-and-the-Legal-System-isbn9780415994880

Mots clés: Télévision. Crime, Fait divers.

VON MUNCHOW Patricia, Les Journaux télévisés en France et en Allemagne. Plaisir de voir ou devoir de s’informer, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2004.

Après une brève présentation des principes d’une analyse de discours comparative, l’ouvrage étudie les journaux télévisés diffusés dans deux pays européens : l’Allemagne et la France. Les variabilités relevées permettent de souligner d’importantes variations institutionnelles et culturelles ente les médias des deux pays.
http://psn.univ-paris3.fr/cgi-bin/search.pl?submit.x=0&submit.y=0&start=0&perPage=10&search=Les+journaux+t%E9l%E9vis%E9s+en+France+et+en+Allemagne.+Plaisir+de+voir+ou+devoir+s%27informer#

Mots clés: Télévision.

WAJCMAN Gérard, Les Experts. La police des morts, Paris, PUF, 2012, 144 p., 12 euros.

Nous sommes entrés dans l’âge des experts. Dans le monde des experts, on dit qu’on peut tout savoir, qu’on peut faire la lumière sur tout, arracher son secret à toute chose et à la mort elle-même. Ce monde-laboratoire où nul crime ne reste jamais opaque, ce monde de transparence et de vérité, c’est le nôtre : celui de la grande promesse de la science. Cette série sur la police scientifique sait faire parler les choses et va chercher la vérité au fond des cadavres. Elle n’opère que sur un monde enfin froid. Pour ce qui est du monde chaud, du monde des vivants, du monde réel secoué de crises financières et de tsunami, c’est plutôt l’impuissance des experts qui frappe.
http://www.puf.com/Autres_Collections:Les_Experts._La_police_des_morts

Mots clés: Télévision. Livres.

WEBER Anne-Katrin, BERTON Mireille (dir.), La télévision du Téléphonoscope à YouTube. Pour une archéologie de l’audiovision, Lausanne, Antipodes, 2009.

Si la télévision a souvent été étudiée dans son contenu ou en tant que médium de masse, elle a plus rarement été l’objet d'une histoire de ses dispositifs compris en tant qu'agencements entre une représentation, un appareillage et un (télé)spectateur. Réunissant des contributions de spécialistes des études télévisuelles et cinématographiques, cet ouvrage propose de parcourir l'histoire de certains dispositifs télé-visuels fonctionnant sur le principe générique d'une transmission à distance de données, d'images et/ou de sons. Les études rassemblées ici s'intéressent autant aux machines fictives du XIXe siècle, qu'au dispositif "standard" de l'appareil électronique à usage privé, en passant par les nombreuses variantes utopiques et actualisées. La télévision est donc déclinée autant à travers ses réceptions critiques et ses fantasmatiques que via les technologies qui la mettent en jeu, à savoir du Téléphonoscope à YouTube. Participant à une archéologie de l'audiovision, ce collectif prend en considération un ensemble aussi large que possible de dispositifs télé-visuels dont la télévision ou le cinéma ne seraient qu'une des manifestations possibles, ni plus, ni moins emblématiques de cette audiovision. Ce livre publie pour la première en fois en français des études en partie inédites de Stefan Andriopoulos, Christina Bartz, Brigit Schneider, Jeffrey Sconce. Lynn Spigel, William Uricchio et Siegfried Zielinski. Des chercheurs et chercheuses suisses, français et belge complètent des contributions couvrant ainsi l'histoire du télévisuel en Suisse, France, Allemagne et Etats-Unis.
http://www.antipodes.ch/index.php?option=com_content&task=view&id=138&Itemid=1

Mots clés: Télévision.

WEBER Anne-Katrin, BERTON Mireille (dir.), La télévision du Téléphonoscope à YouTube. Pour une archéologie de l’audiovision, Lausanne, Antipodes, 2009.

Si la télévision a souvent été étudiée dans son contenu ou en tant que médium de masse, elle a plus rarement été l’objet d’une histoire de ses dispositifs compris en tant qu’agencements entre une représentation, un appareillage et un (télé)spectateur. Réunissant des contributions de spécialistes des études télévisuelles et cinématographiques, cet ouvrage propose de parcourir l’histoire de certains dispositifs télé-visuels fonctionnant sur le principe générique d’une transmission à distance de données, d’images et/ou de sons. Les études rassemblées ici s’intéressent autant aux machines fictives du XIXe siècle, qu’au dispositif "standard" de l’appareil électronique à usage privé, en passant par les nombreuses variantes utopiques et actualisées. La télévision est donc déclinée autant à travers ses réceptions critiques et ses fantasmatiques que via les technologies qui la mettent en jeu, à savoir du Téléphonoscope à YouTube. Participant à une archéologie de l’audiovision, ce collectif prend en considération un ensemble aussi large que possible de dispositifs télé-visuels dont la télévision ou le cinéma ne seraient qu’une des manifestations possibles, ni plus, ni moins emblématiques de cette audiovision. Ce livre publie pour la première en fois en français des études en partie inédites de Stefan Andriopoulos, Christina Bartz, Brigit Schneider, Jeffrey Sconce. Lynn Spigel, William Uricchio et Siegfried Zielinski. Des chercheurs et chercheuses suisses, français et belge complètent des contributions couvrant ainsi l’histoire du télévisuel en Suisse, France, Allemagne et Etats-Unis.
http://www.antipodes.ch/index.php?option=com_content&task=view&id=138&Itemid=1

Mots clés: Télévision.

ZUNINO Mario, Quand le JT de TF1 fait son cinéma, ou la marchandisation croissante de l’information télévisée ?, Paris, L’Harmattan, 2014, 150 p., 14,5 euros.

Le journal télévisé se servirait-il d’effets cinématographiques pour dramatiser certains faits ? La course à l’audience, en particulier depuis la privatisation de TF1, expliquerait-elle cette tendance ? Sans pour autant prétendre que le JT relève de la fiction, cet ouvrage émet l’hypothèse qu’il existe une "information-cinéma " dans un but marchand, c’est-à-dire une information que nous nous attendons à trouver dans une fiction. Cette recherche porte sur le JT de TF1 et s’intéresse à l’édition de 20 heures.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=42193

Mots clés: Télévision. Livres.