Photographie (ouvrages de référence)

ADAM Frantz, Ce que j’ai vu de la Grande Guerre, Paris, La Découverte, 2013, 200 p., 29 euros. Présenté par Alain NAVARRO et André LOEZ.



La Grande Guerre fut le premier conflit à être massivement photographié. À côté des clichés officiels et des images de propagande, elle a fait émerger le regard de nombreux photographes amateurs. Parmi eux, celui de Frantz Adam est singulier, comme en témoignent les quelque cent cinquante photos réunies dans ce livre à l’initiative de l’Agence France-Presse. Adam parcourt l’ensemble du front ouest, participant aux principales opérations tout au long de la guerre, et au-delà : Vosges et Hartmannswillerkopf en 1915, Somme et Verdun en 1916, Chemin des Dames en 1917, libération de la Belgique, entrée en Alsace et occupation de la Rhénanie en 1918. Médecin militaire, humaniste, il circule en permanence des tranchées à l’arrière-front, observant avec empathie ses camarades du 23e régiment d’infanterie, tout autant que les soldats alliés et les prisonniers ennemis. Alsacien, patriote, il a témoigné également - notamment sur les mutineries de 1917 - dans un texte très personnel permettant, chose rare, de contextualiser ses photos. Celles-ci, souvent bouleversantes, donnent à voir les destructions et les souffrances d’un monde en guerre et les images fugaces de la camaraderie humaine qui permit d’y faire face.
Ouvrage publié avec le concours de la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale.

Recension sur Les Clionautes : http://clio-cr.clionautes.org/ce-que-j-ai-vu-de-la-grande-guerre.html#.UlLM_YWYWv1


http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Ce_que_j_ai_vu_de_la_Grande_Guerre-9782707176813.html

Mots clés: Photographie. Livres. Guerre, Révolution.

AMAR Pierre-Jean, Histoire de la photographie, Paris, PUF, 1997.

Cet ouvrage retrace l’histoire de la photographie des origines à nos jours traitée de façon thématique plus que chronologique sauf dans la partie consacrée à la technique. On peut y trouver les dates et les acteurs principaux de ces 175 ans d’histoire ainsi que 8 images choisies parmi les chefs d’œuvres de la photographie.
Chapitre I - Histoire des techniques
Chapitre II - Esthétique et utilisation de la photographie au XIXe siècle
Chapitre III - La photographie moderne
http://www.puf.com/wiki/Que_sais-je:Histoire_de_la_photographie

Mots clés: Photographie.

BRUNET F., BECKER B. William., L’héritage de Daguerre en Amérique. Portraits photographiques (1840-1900) de la collection Wm. B. Becker, Paris, Les Éditions Mare et Martin, 2013, 19 euros.

On croit connaître la photographie américaine, mais on oublie que sa vocation d’origine et ses plus grandes réussites sont dans le genre du portrait. Ce livre propose l’exploration d’une galaxie de portraits d’Américains du XIXe siècle, issus de la riche collection de William B. Becker. Depuis les expérimentations des premiers mois, qui permirent aux Américains de réussir le portrait au daguerréotype avant les Européens, jusqu’aux fantaisies fin-de-siècle présentant des sujets confrontés à d’improbables fantômes et autres effets de neige, nous suivons l’essor d’un art nourri d’inventivité technique et picturale autant que d’ingéniosité commerciale. Art souvent méprisé, alors qu’il est le vrai et beau visage de la photographie ordinaire depuis bientôt deux siècles. Cette collection est aussi un précieux aperçu de la vie des Américains du XIXe siècle, dans son étonnante diversité : buveurs et champions de la tempérance, prisonniers et sheriffs, ramoneurs et femmes de lettres, un marchand de moulins, un agriculteur vendant sa récolte, un homme posant avec un poulet sur son épaule… ainsi que des images d’enfants blancs, noirs et amérindiens, souvent saisissantes de naturel et de modernité. Or ces portraits ne sont pas de simples « documents » : ce sont des compositions, qui témoignent de collaborations entre photographes et modèles, et regorgent d’histoires grandes et petites, explicites ou cachées. Le collectionneur se dévoile comme un détective ou un journaliste, qui poursuit le travail de révélation des identités auquel s’adonnèrent les photographes.
http://www.mareetmartin.com/livre/f-brunet-william-b-becker_l-heritage-de-daguerre-en-amerique

Mots clés: Photographie. Livres.

CAMENEN Gersende, Roberto Arlt. Écrire au temps de l’image, Presses universitaires de Rennes, 2012, 252 p., 15 euros.

L’œuvre de Roberto Arlt (1900-1942) est contemporaine de l’affirmation de la photographie et du cinéma dans le champ culturel argentin. L’écrivain développe un discours passionné et ambivalent sur la transformation des dispositifs de représentation et du statut de l’écriture entrainée par les nouveaux médias. Mais surtout l’image s’infiltre dans l’écriture et cette mutation culturelle suscite des réponses poétiques diverses dans les romans, les pièces de théâtre et les écrits de voyage arltiens.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2917&utm_source=parutions-2e-et-3e-semaines-de-juin&utm_medium=e-mail&utm_content=titre&utm_campaign=annonce-des-dernieres-parutions

Mots clés: Cinéma. Photographie. Livres.

Catalogue d’exposition, Voir, ne pas voir la guerre : histoire des représentations photographiques de la guerre, Paris, Somogy, BDIC, 2001.

Cet ouvrage révèle pour la première fois l’histoire des représentations photographiques de la guerre, depuis la Crimée en 1855 jusqu’à nos jours. De nombreuses recherches menées dans diverses collections internationales expliquent comment se sont mises en place les images fortes de ces temps d’affrontements. Au travers de clichés célèbres ou d’autres exhumés spécialement, non seulement sont retracés 150 ans de notre histoire, mais émergent également les grandes étapes visuelles de ce qui fait encore notre actualité.
http://www.bdic.fr/librairie/index.php3?action=aff_full&id=17

Mots clés: Photographie. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

CROIX Alain, GUYVARC’H Didier, RAPILLIARD Marc, La Bretagne des photographes. La construction d’une image de 1841 à nos jours, Presses universitaires de Rennes, 2012, 512 p., 45 euros.

Comment les photographes ont-ils peu à peu façonné, transformé et imprimé dans les mémoires notre vision de la Bretagne ? Avec 500 photographies, en majorité inédites, cet ouvrage propose une vue d’ensemble de la Bretagne photographiée depuis 1841 : photographies restées privées, éditées, diffusées en cartes postales ou mises en ligne, signées ou anonymes, provenant des collections publiques et privées de Bretagne et de toute la France, d’Allemagne, du Royaume-Uni, de Suisse, des États-Unis ou du Canada. Une source d’émotion devant la beauté, l’occasion de sourire parfois, de réfléchir à ce qui a façonné notre imaginaire, nos représentations de la Bretagne.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2886&utm_source=parutions-aux-pur-avril-3e-semaine&utm_medium=e-mail&utm_content=titre&utm_campaign=annonce-des-dernieres-parutions

Mots clés: Photographie. Livres.

DENOYELLE Françoise, La photographie d’actualité et de propagande sous le régime de Vichy, Paris, CNRS éditions, 2003.

Dans quel cadre politique, législatif, économique et commercial s’est développée la photographie d’actualités et de propagande du régime de Vichy, de septembre 1939 à la Libération de Paris ? Le Service central photographique de Vichy dont sont détaillés l’organisation, le rôle et le fonctionnement, fut dirigé par Georges Reynal. Une large part de l’ouvrage est consacrée aux agences photographiques dont la plupart collaborèrent à l’exception de Keystone.
http://www.cnrseditions.fr/Histoire-contemporaine/5214-Photographie-dactualite-propagande-sous-regime-Vichy-Francoise-Denoyelle.html

Mots clés: Photographie. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

DENOYELLE Françoise, Lumières de Paris. Les usages de la photographie, 1919-1939, 2 tomes, Paris, L’Harmattan, 1997.



Tome 1 : L’industrie, le commerce, le marché et les conditions de production des photographies durant la période de l’entre-deux-guerres n’avaient jusqu’à ce jour fait l’objet d’aucune étude. L’auteur de cet ouvrage propose une analyse globale reliant étroitement les aspects économiques, sociaux et culturels. La photographie est le terrain de plusieurs innovations qui favorisent d’importants progrès techniques, elle est aussi une activité professionnelle et un loisir qui se confrontent dans le cadre d’un marché.

Tome 2 : Kertész, Man Ray, Krull..., les noms des photographes de l’Ecole de Paris nous sont familiers mais que savons- nous des conditions dans lesquelles leur oeuvre s’est développée ? Françoise Denoyelles propose une analyse globale des conditions techniques, économiques, sociales, culturelles et artistiques dans lesquelles la photographie, et sa reproduction sur le papier, se sont développées.


http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=10635

Mots clés: Photographie.

DENOYELLE Françoise, Le Siècle de Willy Ronis. La quintessence de l’oeuvre, Paris, Éditions Terre Bleue, 2012, 432 p., 65 euros.

La première biographie de Willy Ronis. Écrite par Françoise Denoyelle, elle s’appuie sur de nombreux entretiens avec le photographe et un accès total à ses archives. Près de 300 photos (les toutes premières photos, les grandes icônes, les reportages oubliés, les jardins secrets) dont un tiers d’inédites. Scannées d’après le négatif ou le meilleur positif.
http://www.terrebleue.fr/page.php?page_id=199

Mots clés: Photographie. Livres.

EDWARDS Paul (dir.), Rock Photography. Cover Art from The Beatles to Post-Punk, Ouphopo éditeur, 2011, 96 pages, 21 euros.

Entièrement rédigé en anglais, ce volume réunit les Actes de trois Journées d’Étude sur la photographie et la musique Rock, et répond à une demande croissante des comparatistes, tant dans les pays anglo-saxons qu’en France, pour des études sur la musique populaire, sa sociologie, son économie, ses paroles, ses images et ses supports.
La première partie est une introduction à l’étude de la pochette de disque (« cover art »), lieu où se croisent la photographie professionnelle, la conception graphique, la typographie, la retouche numérique, l’histoire de la peinture, la création de l’image d’un groupe de musiciens et les paroles d’une chanson ou d’un album.
Connu pour sa richesse visuelle et expérimentale, le mouvement Post-Punk est au cœur de la deuxième partie. L’économie « auto-prod » du Punk se développe après 1977 en une constellation d’acteurs culturels indépendants qui cherchent de nouvelles manières de gérer leur image et leur distribution. Leur esthétique de luxe (coffrets, éditions limitées…) étant redevenue d’actualité face à la dématérialisation de la musique et la crise des labels, le premier article prend en considération la production de cinq pays sur trente ans, et se concentre sur la collaboration de certains compositeurs avec des photographes qui ont créé des albums s’apparentant à des livres d’artistes : Virgin Prunes, Steve Peters et Margot Geist, Anna-Varney Cantodea (Sopor Aeternus) et Joachim Luetke, The Pixies et Simon Larbalestier, Philippe Fichot (Die Form), John Foxx (Ultravox). Suite à cet article qui se veut à la fois une vue d’ensemble et une analyse de cas précis à l’intérieur du mouvement, David Cocksey montre comment Alice Cooper adapte son image et parodie le Post-Punk de l’intérieur. Pour terminer, David Nowell-Smith soulève la question de l’efficacité politique des Dead Kennedys, dont les nombreux photomontages et photos de presse détournées sont à la fois des icônes subversives du mouvement (Holiday in Cambodia) et des exercices de décontextualisation finalement plus surréalistes que pédagogiques.
La troisième partie est un retour à l’origine de la pochette photo-illustrée avec les Beatles et la photo de groupe. Sarah Pickard passe en revue les albums et la question d’identité dans le contexte de la « culture jeune » alors naissante, et la « counterculture » des années soixante. Miles Alglave et Robin Benzrihem analysent les photos et les paroles de la période psychédélique et leur relation avec la question d’image et d’identité. Catherine Marcangeli et Steve Shepherd lisent de très près les différentes versions de la chanson « In My Life » (John Lennon) et apportent les précisions géographiques qui permettent de faire la part entre la nostalgie et l’autobiographie. Le volume se termine avec la transcription de la table ronde avec Catherine Marcangeli, Steve Shepherd, Dominique Petitfaux et Barry Miles (ami de Paul McCartney depuis cinquante ans et son biographe, fondateur de la librairie-galerie Indica et du premier journal underground européen International Times).
http://www.chcsc.uvsq.fr/rock-photography-cover-art-from-the-beatles-to-post-punk-170055.kjsp

Mots clés: Photographie. Livres. Musique.

FRIZOT Michel (dir.), Nouvelle histoire de la photographie, Paris, Adam Biro-Bordas, 1994.



Parue en 1994, Nouvelle Histoire de la photographie est un ouvrage de référence aussi bien en termes de récit historique que de construction iconographique. Nouvelle car, selon le souhait du directeur de publication, l’historien de la photographie Michel Frizot, l’ouvrage présente son objet comme aucune autre histoire ne l’avait fait jusqu’alors, à savoir un récit défini par la spécificité de l’objet qu’il décrit : par sa transversalité et la diversité de ses applications, la photographie nécessite une forme de récit historique original et particulier qui ne peut en aucun cas se fonder sur le modèle tout-puissant de l’histoire de l’art. Ouvrage multiforme pour un sujet multiple, organisé en 42 chapitres rédigés par 35 auteurs différents - historiens de la photographie, de la presse, des médias, de l’art, philosophes, conservateurs, restaurateurs -, la Nouvelle Histoire de la photographie est le récit polyphonique d’une histoire spécifique. L’ouvrage rend compte de la diversité de formes prises par la photographie en un peu plus de cent cinquante ans d’histoire, de la multiplicité de ses applications et de ses usages ainsi que des recherches les plus récentes.

Recension par Thierry Guinhut
La République des Lettres, 1er mars 1995.
http://www.republique-des-lettres.fr/189-michel-frizot.php


http://www.decitre.fr/livres/Nouvelle-histoire-de-la-photographie.aspx/9782035052803

Mots clés: Photographie.

GERVEREAU Laurent, Terroriser, manipuler, convaincre ! Histoire mondiale de l’affiche politique, Paris, Somogy, 1996.

Lire la rencension de Jean-Paul Gourévitch
Revue française de science politique, vol. 48, 1998, n° 3-4, p. 541-545.
URL : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/rfsp_0035-2950_1998_num_48_3_395295

Mots clés: Photographie. Communication - Propagande. Dessin - Caricature - BD.

GIRONDE Michel (dir.), Les mémoires de la violence. Littérature, peinture, photographie, cinéma, Paris, L’Harmattan, 2009.

Les succès controversés des Bienveillantes de Jonathan Littell ou de Inglorious Basterds de Quentin Tarantino attestent que le besoin de mémoire est toujours aussi vivace mais interrogent les modes de revenance des horreurs du XXème siècle par les arts. Cet ouvrage explore aussi bien les possibilités qu’offre l’écrit qui fixe la mémoire que l’image qui donne à voir ce que le texte ne dit pas.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=30082

Mots clés: Cinéma. Photographie. Livre - Edition. Histoire, Mémoire.

GUNTHER Thomas M., THEZY (de) Marie, 50 ans de photographie de presse, Paris, BHVP, 1990.

Archives photographiques de Paris-Soir, Match, France Soir. Quelques témoignages sur les personnalités qui furent à l’origine de ces journaux : Jean Prouvost, Pierre Lazareff...
http://www.paris-bibliotheques.org/livre72.html

Mots clés: Presse écrite. Photographie. Journalisme - Journalistes.

HANROT Juliette, La Madone de Bentalha. Histoire d’une photographie, Paris, Armand Colin, 2012, 180 p., 19,30 euros.

Le 22 septembre 1997, à Bentalha, banlieue d’Alger, se déroule l’un des massacres de civils les plus sanglants de la « sale guerre » algérienne. Le lendemain, Hocine Zaourar, photographe algérien de l’AFP, saisit une femme s’effondrant de douleur contre un mur de l’hôpital où ont été transportés les blessés. La photographie connaît une diffusion mondiale immédiate : elle fait la Une de plus de 750 quotidiens. La presse la baptise dans un même élan : « Madone de Bentalha », « Piéta de Bentalha », « Une madone en enfer »… Le cliché, qui circule accompagné de fausses légendes, incarne dès lors toute la souffrance des civils dans le conflit algérien. Plusieurs fois primée et support d’œuvres d’art, la Madone de Bentalha est aujourd’hui un symbole atemporel, un véritable lieu de mémoire des massacres contemporains. Il fallait l’analyse éclairée de Juliette Hanrot pour saisir ce mythe et sa portée : le regard de nos sociétés occidentales contemporaines sur les violences extrêmes et sur cette photographie de guerre, vierge de sang.
http://www.armand-colin.com/livre/360368/la-madone-de-bentalha.php

Mots clés: Photographie. Livres.

HAVER Gianni (dir.), Photo de presse. Usages et pratique , Lausanne, Editions Antipodes, 2009.

Consommée au quotidien, la photographie de presse fait partie de notre paysage visuel depuis bien plus d’un siècle. Si elle a été rejointe par d’autres formes de mise en image de la réalité, sa fonction ne s’est pas estompée. La photographie de presse a même gagné en considération : des prix prestigieux lui sont consacrés chaque année et certains de ceux qui étaient autrefois considérés comme de simples artisans jouissent désormais d’une renommée internationale. La plupart des auteurs de cet ouvrage entament leur réflexion à partir de cet objet ultime qu’est le magazine illustré (ou quelquefois la presse quotidienne, désormais illustrée elle aussi). Ils ne se limitent pas à en questionner les qualités formelles et artistiques, mais considèrent en priorité la photographie de presse comme un objet symbolique, socialement inscrit, qui permet de questionner ce qui est montrable et de quelle manière ce qui est montrable est effectivement montré. Cet ouvrage explore également les terrains dans lesquels l’image de presse est réinvestie par d’autres usages, qui la distancient de son usage premier en l’introduisant au musée ou dans une exposition d’art.
http://www.antipodes.ch/index.php?option=com_content&task=view&id=149&Itemid=1

Mots clés: Photographie.

JEANNENEY Jean-Noël, Jours de guerre (1914-1918):Les trésors des archives photographiques du journal Excelsior, Paris, Les Arènes, 2013, 539 p., 49 euros.

Créé en 1910, Excelsior fut le premier quotidien à utiliser largement la photographie. Pendant la Grande Guerre, ses photoreporters ont arpenté la France et la ligne de front. Ils en ont rapporté plusieurs dizaines de milliers de plaques de verre. Jean-Noël Jeanneney et Jeanne Guérout se sont plongés avec passion dans l’exploration de ce fonds inédit, dont ils ont visionné chaque photo pour en sélectionner les meilleures. De l’été 1914 à la signature du traité de Versailles, cet album d’exception nous immerge dans la France de 1914-1918. Au rythme des saisons et des années, il restitue ce que fut la vie des Français, dans les tranchées et à l’Arrière.
http://www.arenes.fr/spip.php?article3299

Mots clés: Photographie. Livres. Guerre, Révolution.

MOREL Gaëlle, Le photoreportage d’auteur, l’institution culturelle de la photographie en France depuis les années 1970, Paris, CNRS Éditions, 2006.



A partir des années 1970, la photographie bénéficie en France de la création d’institutions et d’événements spécifiques, de son intégration et de sa valorisation dans les organismes culturels et d’une légitimation dans le champ du marché de l’art. La reconnaissance du médium s’articule notamment autour de l’acceptation ou du rejet de la photographie de reportage. Cette dynamique permet aux acteurs du milieu photographique d’ériger une nouvelle figure, l’auteur, qui symbolise à terme l’accession à l’identité de créateur et de producteur culturel et justifie la circulation des photographies, des pages de la presse aux cimaises des galeries. Ce processus repose dès lors sur l’acceptation des fonctionnalités du médium, assortie d’une valorisation de la créativité du photographe. Par une approche disciplinaire transversale, cet ouvrage se propose d’intégrer des éléments de compréhension d’ordres historique, juridique, esthétique et culturel.

Lire la recension de Quentin Bajac
Études photographiques, 19, Décembre 2006
URL : http://etudesphotographiques.revues.org/index2023.html


http://cnrseditions.fr/Art/5546-Photoreportage-dauteur-Gaelle-Morel.html

Mots clés: Photographie.

MORIN Claude, La Grande Guerre des images. La propagande par la carte postale 1914 – 1918, Turquant, L’Apart éditions, 2012, 290 p., 38 euros



Les éditions de L’Apart viennent de publier un très bel album de Claude Morin sur les cartes postales de propagande publiées pendant la Première guerre mondiale. Si les cartes postales sentimentales et érotico-patriotiques de la Grande guerre avaient déjà fait l’objet d’études approfondies – on peut citer en particulier à ce sujet la thèse de Marie-Monique Huss, « Histoires de Familles, cartes postales et culture de guerre 1914-1918 » parue en 2000 chez Noésis – jamais en France, l’énorme corpus des cartes postales de propagande n’avait été exploré et présenté de façon systématique. Fort de plus de 300 pages, le livre reproduit plus de 800 cartes postales (parfois recto-verso) en les présentant de manière chronologique ou thématique, depuis les systèmes d’alliance à la veille de la guerre jusqu’au traité de Versailles et ses suites immédiates. Parmi les chapitres thématiques, on relèvera en particulier un chapitre très intéressant et original consacré aux cartes postales publicitaires publiées pendant la guerre. La grande majorité des documents présentés sont d’origine française, même si des cartes publiées par les autres belligérants viennent compléter cette sélection, permettant ainsi de confronter les points de vue différents. Les commentaires permettent de replacer chaque carte dans son contexte historique. Outre des cartes postales satiriques ou illustrées, le lecteur trouvera de très nombreuses photographies (de ruines, de combattants, de différents secteurs du front). Certains de ces documents sont extrêmement rares, comme des cartes dessinées par des combattants pour être envoyées à leurs familles, ou des cartes ronéotypées sur le front à quelques dizaines d’exemplaires. Trois petites critiques, cependant : On regrettera d’abord l’absence de bibliographie, ainsi que d’un index des illustrateurs. Ensuite, le titre du livre est un peu trompeur, plus qu’une analyse de la « propagande par la carte postale » - concept qu’il conviendrait d’ailleurs de définir- le livre semble être davantage une chronique de la guerre en cartes postales. Peu de place est accordée en effet dans à l’analyse des images proprement dites, à la façon dont elles ont été publiées (aucun chapitre n’évoque ainsi la censure !!!) et reçues par le public – de nombreux témoignages montrent pourtant que les cartes visant à ridiculiser l’ennemi furent condamnées aussi bien par les combattants que par la haute hiérarchie militaire (qui finit par les interdire en Allemagne en octobre 1915). Enfin, pour un livre de cartophilie, il est dommage qu’il ne comporte aucun développement sur les éditeurs et les illustrateurs de cartes postales. Un livre qui devrait donc trouver sa place non seulement chez tous les cartophiles et amateurs d’histoire de la Première guerre mondiale, mais aussi chez tous ceux qui s’intéressent à l’image satirique.

Pierre Brouland (Caricaturesetcaricature.com)

http://www.caricaturesetcaricature.com/article-la-grande-guerre-des-images-la-propagande-par-la-carte-postale-1914-1918-113492761.html


http://www.lapart-editions.fr/65-la-grande-guerre-des-images-1914-1918-la-propagande-par-la-carte-postale.html

Mots clés: Photographie. Livres. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

PUISEUX Hélène, Les figures de la guerre : représentations et sensibilités, 1839-1996, Paris, Gallimard, 1997.



Dans la première moitié du XIXe siècle, les images de la guerre commencent à s’affranchir des conventions de la peinture d’histoire et des panoramas de sièges et de batailles. Autant que les formes de la guerre, la réflexion sur le temps, le mouvement, le cadrage et les innovations techniques - la photographie en 1839, le cinéma en 1896, la télévision après la Seconde Guerre mondiale - jouent leur rôle dans l’apparition des nouvelles figures de la guerre : tandis que la photographie propose une familiarité affective avec les individus et les espaces saisis par les conflits, le cinéma offre des habits neufs à la vision épique de la guerre, et la télévision qui colle à l’événement au risque d’en perdre le sens donne une conscience aiguë de l’instabilité du monde. Ainsi, photographes, reporters et cinéastes contribuent-ils, en enrichissant la palette des représentations de la guerre, à infléchir nos sensibilités et à façonner de manière inédite nos mythologies.

Lire recension de François Robichon
Études photographiques, 5, Novembre 1998.
URL : http://etudesphotographiques.revues.org/index177.html


http://www.gallimard.fr/Gallimard-cgi/Appli_catal/vers_detail.pl?numero_titre=010028692

Mots clés: Télévision. Cinéma. Photographie. Guerre, Révolution.

SCHMITT Laurie, Quand les médias utilisent les photographies des amateurs, Paris, INA Éditions / Le Bord de l’eau Éditions, 2013, 18 euros.

Images spectaculaires, ne datant pas d’hier, devenues populaires, les photographies de ceux que l’on nomme « amateurs » trouvent au XXIe siècle lors de conflits, d’attentats, de situations dramatiques (Irak, États-Unis, Birmanie, Angleterre, Tunisie, etc.), une place dans nos dispositifs médiatiques. Pourquoi les professionnels les utilisent-ils dans la presse ? Pourquoi leur associent-ils ce terme ? Que vient-il dire de ces productions singulières et qu’occulte-t-il ? L’auteur montre combien les utilisations contemporaines de ces visuels – utilisations stratégiques, éditoriales, commerciales – sont révélatrices de mutations plus profondes du journalisme. Elle prend appui sur une analyse des contextes dans lesquels ces photographies ont été produites et diffusées, de leurs usages au sein d’articles, des discours qui les accompagnent, tant dans leurs manifestations corporatives que dans les entreprises de presse ou chez les professionnels du photojournalisme. Cet ouvrage explique comment les journaux et les journalistes se sont organisés pour tirer profit d’une disponibilité accrue d’images créées par des observateurs autres qu’eux-mêmes. Il révèle que cette situation inédite est saisie comme une occasion de maîtriser une offre photographique qui semblait de prime abord leur échapper. Il interroge l’évolution des représentations de l’actualité et particulièrement de la monstration de la douleur. Il met en évidence que les conditions numériques de circulation des images s’inscrivent dans un marché fortement soumis à des transformations. Il questionne les mutations en cours au sein des industries culturelles, où nombre de plateformes web se développent, jouant le rôle d’intermédiaire entre amateurs et médias. Ce sont là, certains enjeux, tous éminemment sociaux, abordés dans ce livre.
http://www.ina-sup.com/ressources/publications-ina/quand-les-medias-utilisent-les-photographies-des-amateurs

Mots clés: Presse écrite. Photographie. Livres.

SETBOUN Michel, COUSIN Marie, Génération Sygma, 40 ans de photo-journalisme, Paris, Editions de La Martinière, 2013, 240 p., 39 euros.

Après le succès en 2012 du livre Génération Sipa, Michel Setboun s’intéresse aujourd’hui à l’histoire de l’agence Sygma, une des principales agences photographiques françaises créée en 1973. Il témoigne de cette grande époque dite « âge d’or du photo-journalisme français ».
http://www.editionsdelamartiniere.fr/ouvrage/generation-sygma/9782732459738

Mots clés: Photographie. Livres. Journalisme - Journalistes.

TAVEAUX-GRANDPIERRE Karine, BEURIER Joëlle (dir.). BACOT Jean-Pierre, MARTIN Michèle (collab.), Le photojournalisme des années 1930 à nos jours. Structures, culture et public, Presses universitaires de Rennes, 2014, 192 p., 16 euros.

Principale source d’information écrite depuis la Seconde Guerre mondiale, le magazine photojournalistique reste mal connu. En révélant les ressorts qui le façonnent depuis les années 1930, le présent ouvrage comble une lacune. ELLE, L’Illustration, L’Illustré, L’Intransigeant, Le Monde Illustré, Le Trégor, Life, VU, Marie-Claire, Nous les garçons et les filles, Miroir du Monde, Paris-Match, O’Cruzeiro, Regards, Salut les copains révèlent la place de l’évènement, de l’économie et de la politique, au même titre que des figures du patron de presse, du photoreporter et de la star, dans la construction du magazine et de l’actualité.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3430

Mots clés: Photographie. Livres. Journalisme - Journalistes.