Livre - Edition (ouvrages de référence)

"L’indépendance éditoriale : approches internationales", Communication & langages, n° 170, décembre 2011.

Trois ans après la publication d’un premier dossier consacré à l’indépendance éditoriale (Communication & langages, 156, juin 2008), l’actualité des débats professionnels semble ne plus accorder la même importance que naguère à cette question. Le numérique occupe désormais très largement les esprits aux prises avec la recherche de modèles d’affaires, avec les enjeux juridiques liés à la numérisation des fonds et aux contrats d’auteurs, et avec les avancées technologiques (formats, interopérabilité, systèmes de protection et de paiement…). Pour autant, il suffira de se souvenir des grandes opérations menées il y a une dizaine d’années par le groupe Vivendi pour se convaincre de la relation directe entre le développement du numérique et la question de l’indépendance. Celles-ci avaient fini de mettre en évidence le passage à un contexte résolument international qui appelait à dépasser une approche de la question limitée à la situation française. C’est l’ambition à laquelle veut contribuer ce second dossier en s’intéressant à la conception et aux réalités de l’indépendance dans quatre environnements géographiques, politiques et linguistiques très différents : l’Amérique latine, la Grande-Bretagne, la Belgique et l’Italie.
http://www.necplus.eu/action/displayIssue?jid=CML&volumeId=2011&issueId=170&iid=2436388

Mots clés: Livre - Edition. Articles/Revues.

"Penser la littérature par la presse", Études littéraires, Vol. 40, 3, 2010. Coord. : Guillaume Pinson, Maxime Prévost.

Ce numéro d’Études littéraires se propose de réfléchir aux relations entre la presse et la littérature, de la fin du XVIIIe au XXe siècle. Si naguère la recherche distinguait soigneusement les territoires médiatiques et littéraires, le renouveau de l’histoire culturelle et de l’histoire littéraire, ainsi que la vague de fond sociocritique nous ont appris à revisiter ces frontières trop communément acceptées. Certes, nulle discipline scientifique ne peut penser et se penser sans frontières : ici le territoire de la littérature, les rapports d’un texte avec son « co-texte », l’établissement des limites d’un corpus, ou encore toute la question des effets du texte sur le social, effets qui supposent à la fois des passages et des blocages entre le texte et le monde. Pour les historiens comme pour les littéraires, il n’y a sans doute pas de pensée possible sans frontière, sans limites et sans articulation fines de ces frontières et limites.
Or, les études actuelles de la presse, qu’elles soient celles de l’histoire culturelle, de l’histoire littéraire, de la sociocritique ou de la sociologie de la littérature et de l’imprimé, sont emportées dans un grand mouvement de redéploiement. La raison essentielle en est sans doute la prise de conscience de l’immense valeur qui gît dans ce continent englouti qu’est la presse. En revisitant les hiérarchisations des corpus et les collaborations d’à peu près tous les écrivains à la presse ; en explorant et en analysant les genres médiatiques qui constituent le corpus journalistique ; en mettant en relation directe les poétiques médiatiques et les poétiques littéraires pour voir comment elles interagissent ; en réévaluant à la hausse la qualité sémiotique accordée aux diverses représentations issues du journal, susceptibles, peut-être aussi bien que le roman, de dire le monde qui les a vues naître : en tout cela les études littéraires confèrent une valeur irremplaçable à l’objet journal et y trouvent une source de leur renouvellement. Ce numéro d’Études littéraires entend contribuer à cette réflexion et invite à penser la littérature par la presse.
http://www.erudit.org/revue/etudlitt/2009/v40/n2/index.html

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

ARTIAGA Loïc (dir.), Le roman populaire 1836-1960. Des premiers feuilletons aux adaptations télévisuelles, Paris, Autrement, 2008.

Des romans à quatre sous à la « Série noire » lancée à la Libération, l’histoire du roman populaire est d’abord celle d’un phénomène éditorial. Les histoires de cape et d’épée, les fictions de guerre, les romans sentimentaux et les récits pour la jeunesse alimentent la fièvre de lecture d’une population fraîchement alphabétisée par la IIIe République. Disqualifié par les élites, le roman populaire annonce l’avènement d’un nouveau régime culturel, ou l’œuvre devient avant tout objet médiatisé. Objet d’investigation, le roman populaire, par sa diversité générique, thématique et matérielle, joue pleinement le rôle de révélateur des mutations culturelles. Il trahit le quotidien, les aspirations et les frustrations de son époque. Cet ouvrage nous permet d’identifier les ébauches de ce que nous nommons aujourd’hui la culture de masse. Étiqueté « paralittérature », « littérature industrielle », « mauvais genre » ou « récit de grande consommation », le roman populaire – dont les héros hantent notre imaginaire collectif – se prête à des investigations multiples, partagé par les spécialistes de littérature et les historiens du livre.
http://www.autrement.com/ouvrages.php?ouv=2746712003

Mots clés: Télévision. Livre - Edition. Culture.

BANNERMAN Sara, The Struggle for Canadian Copyright : Imperialism to Internationalism, 1842-1971, University of British Columbia Press, 2013, 304 p., $34,95.

First signed in 1886, the Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works is still the cornerstone of international copyright law. Set against the backdrop of Canada’s development from a British colony into a middle power, this book reveals the deep roots of conflict in the international copyright system and argues that Canada’s signing of the convention can be viewed in the context of a former British colony’s efforts to find a place on the world stage. In this groundbreaking book, Sara Bannerman examines Canada’s struggle for copyright sovereignty and explores some of the problems rooted in imperial and international copyright that affect Canadians to this day.
http://www.ubcpress.ca/search/title_book.asp?BookID=299173849

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

BARBIER Frédéric, L’Europe de Gutenberg. Le livre et l’invention de la modernité occidentale, Paris, Belin, 2006.

Les grandes phases de transformation des sociétés s’accompagnent de transformations parallèles dans les systèmes de communication sociale – ce que nous appelons les médias. La première « révolution des médias » est, en Occident, celle de l’invention de l’imprimerie par Gutenberg, au milieu du XVe siècle. Cet ouvrage montre comment l’accroissement des besoins en documents écrits fait s’engager, dès les XIIe et XIIIe siècles, des logiques de changement qui culmineront avec Gutenberg. Le XVe siècle est le « temps des start-up » : des capitalistes investissent dans la recherche-développement pour mettre au point et exploiter des techniques innovantes, parmi lesquelles l’imprimerie. Puis sont évoqués les principaux traits de cette première révolution des médias » : essor de la technique, organisation du champ littéraire moderne, développement de la surveillance et de la censure et invention du processus même de la médiatisation. Cette relecture de la révolution gutenbergienne permet non seulement de mieux comprendre un certain nombre de problèmes relatifs à l’histoire culturelle du monde occidental, mais elle introduit aussi à de nombreuses comparaisons avec les phénomènes les plus contemporains.
http://www.editions-belin.com/ewb_pages/f/fiche-article-l-europe-de-gutenberg-5116.php

Mots clés: Livre - Edition.

BESSARD-BANQUY Olivier, La vie du livre contemporain, étude sur l’édition littéraire 1975-2005, Presses Universitaires de Bordeaux, 2009.

L’édition française a beaucoup changé depuis le début des années Apostrophes. Sous le coup de l’industrialisation de la distribution, et avec l’essor des mass-médias, « la galaxie Gutenberg », encore largement artisanale et familiale dans les années 1970, engagée dans une politique de qualité, se tourne vers le grand public au moment où de puissants groupes industriels et financiers investissent dans le livre. Les séries d’avant-garde, les publications de prestige sont abandonnées au profit de fast books chroniqués partout avec ferveur. La littérature française elle-même, insensiblement, se fait plus informelle ; les auteurs pour beaucoup se mettent à produire des textes relevant du « degré zéro de l’écriture » qui sont présentés comme des œuvres dignes d’un prix Nobel. Face à la poussée de la standardisation des lettres, de jeunes et moins jeunes éditeurs, dans de petites comme dans de grandes maisons, résistent et cherchent à défendre une autre littérature qui n’est pas formatée pour plaire au plus grand nombre. Toutes ces années d’édition sont aussi des années d’intenses créations, de grandes innovations et de publications audacieuses, surprenantes, inventives. Comment s’est passée dans le détail cette transformation ? Quels en ont été les acteurs ? Comment la NRF s’est-elle battue pour garder sa position de leader ? Quelles ont été les tactiques et stratégies des vieux labels de Saint-Germain-des-Prés pour s’imposer en librairie ? Dans cette chronique détaillée de « la vie quotidienne du livre sous Bernard Pivot », de la disparition de Gaston Gallimard à « la marketisation du produit Houellebecq », Olivier Bessard-Banquy raconte, à partir de sources inédites, trente ans d’édition qui sont aussi trente ans d’histoire littéraire immédiate. Truffée d’anecdotes qui éclairent de l’intérieur le fonctionnement des vieux comptoirs d’édition, La Vie du livre contemporain offre la chronique alerte et parfois drôle d’une activité rythmée par les caprices d’auteurs, les douloureuses séances de travail sur les manuscrits et les réunions de brainstorming sur le meilleur moyen de lancer les nouveautés. Entre économie et culture, l’édition apparaît ici à nu, toujours aussi fascinante, au carrefour du papier et de l’électronique.
http://www.pub.u-bordeaux3.fr/FicheOuvrage.php?OUV_CMD=944

Mots clés: Livre - Edition.

BESSARD-BANQUY Olivier, La vie du livre contemporain, étude sur l’édition littéraire 1975-2005, Presses universitaire de Bordeaux, 2009.

L’édition française a beaucoup changé depuis le début des années Apostrophes. Sous le coup de l’industrialisation de la distribution, et avec l’essor des mass-médias, « la galaxie Gutenberg », encore largement artisanale et familiale dans les années 1970, engagée dans une politique de qualité, se tourne vers le grand public au moment où de puissants groupes industriels et financiers investissent dans le livre. Les séries d’avant-garde, les publications de prestige sont abandonnées au profit de fast books chroniqués partout avec ferveur. La littérature française elle-même, insensiblement, se fait plus informelle ; les auteurs pour beaucoup se mettent à produire des textes relevant du « degré zéro de l’écriture » qui sont présentés comme des œuvres dignes d’un prix Nobel. Face à la poussée de la standardisation des lettres, de jeunes et moins jeunes éditeurs, dans de petites comme dans de grandes maisons, résistent et cherchent à défendre une autre littérature qui n’est pas formatée pour plaire au plus grand nombre. Toutes ces années d’édition sont aussi des années d’intenses créations, de grandes innovations et de publications audacieuses, surprenantes, inventives.
Comment s’est passée dans le détail cette transformation ? Quels en ont été les acteurs ? Comment la NRF s’est-elle battue pour garder sa position de leader ? Quelles ont été les tactiques et stratégies des vieux labels de Saint-Germain-des-Prés pour s’imposer en librairie ? Dans cette chronique détaillée de « la vie quotidienne du livre sous Bernard Pivot », de la disparition de Gaston Gallimard à « la marketisation du produit Houellebecq », Olivier Bessard-Banquy raconte, à partir de sources inédites, trente ans d’édition qui sont aussi trente ans d’histoire littéraire immédiate. Truffée d’anecdotes qui éclairent de l’intérieur le fonctionnement des vieux comptoirs d’édition, La Vie du livre contemporain offre la chronique alerte et parfois drôle d’une activité rythmée par les caprices d’auteurs, les douloureuses séances de travail sur les manuscrits et les réunions de brainstorming sur le meilleur moyen de lancer les nouveautés. Entre économie et culture, l’édition apparaît ici à nu, toujours aussi fascinante, au carrefour du papier et de l’électronique.
http://pub.u-bordeaux3.fr/FicheOuvrage.php?OUV_CMD=944

Mots clés: Livre - Edition.

BLETON Paul, NYELA Désiré, Lignes de fronts. Le roman de guerre dans la littérature africaine, Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, 2009.

Thème pratiquement ignoré jusqu’ici par la recherche africaniste, la guerre occupe pourtant une place importante dans la production litttéraire africaine moderne. En choisissant cet angle, Désiré Nyela et Paul Bleton font non seulement preuve d’une certaine audace théorique, mais parviennent à mettre en lumière les grandes lignes de forces de la littérature subsaharienne. Ils montrent entre autres comment le récit de guerre procède d’une double origine décalée, culturelle et générique, qui explique en grande partie les contradictions auxquelles sont confrontés les auteurs. Voici donc une véritable introduction à une littérature atypique et injustement méconnue.
http://www.pum.umontreal.ca/ca/fiches/978-2-7606-2127-5.html

Mots clés: Livre - Edition. Guerre, Révolution.

BOMSEL Olivier (dir.), Protocoles éditoriaux. Qu’est-ce que publier ?, Paris, Armand Colin, 2013, 23,5 euros, 264 p.

Qu’est-ce qu’un livre, un film, une œuvre musicale… à l’ère de la dématérialisation des médias ? Avant l’essor d’internet, tout est simple. Fonds et formes coexistent. Le fond (le roman par exemple) n’est accessible que parce que la forme (journal, livre imprimé) l’a rendu possible. Les objets – livres, tableaux, disques, films 35 mm – ont une mission d’exposition. Ils signifient publiquement : ceci est une œuvre, inscrite dans l’histoire du genre cadré par son support. Ils incarnent la fonction de l’édition. La dématérialisation bouleverse cet équilibre. Mais loin de détruire la fonction éditoriale, elle vient, au contraire, en souligner l’importance, car elle met au jour sa dimension profondément symbolique. Si cette fonction existe et tient une telle place dans l’organisation sociale, à quoi l’assigne-t-on au juste ? Quelles routes symboliques suivent les messages destinés au public, et comment le public, se dispose-t-il autour d’elles ? Quelle est l’économie de ces divers processus ? Pour traiter ces questions, Olivier Bomsel a réuni un collectif brillant de spécialistes de diverses disciplines. De leur dialogue, de la variété des exemples convoqués (invention de l’écriture, théâtre, bibliothèques, musique, cinéma, télévision, brevets, design…) émerge une nouvelle définition des médias à l’ère de la numérisation. Et l’économie qui s’en déduit.
http://www.armand-colin.com/livre/468698/protocoles-editoriaux.php

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

BOYLE Brenda M., Masculinity in Vietnam. War Narratives A Critical Study of Fiction, Films and Nonfiction Writings, Jefferson, McFarland, 2009.

Occurring alongside the Women’s Rights, Gay Rights, Civil Rights, and other identity movements of the 1960s, the Vietnam War was part of an era that rescripted gender and other social identity roles for many, if not most, Americans. This book examines the ways in which the war and its accompanying movements greatly altered traditional American conceptions of masculinity, as reflected in discourses ranging from fictional narratives to memoirs, films, and military recruiting advertisements. Analysis of two canonical fiction texts—John Del Vecchio’s The 13th Valley and Bobbie Ann Mason’s In Country—illustrates the interrelatedness of race, sexuality, disability and masculinity, an approach appearing in no other book-length study. The text illustrates how, decades later, the masculine anxieties of the Vietnam era persist.
http://www.mcfarlandpub.com/book-2.php?id=978-0-7864-4538-7

Mots clés: Publicité. Cinéma. Livre - Edition. Femme, Genre, Corps.

CARIGUEL Olivier, Panorama des revues littéraires sous l’Occupation, Juillet 1940-août 1944, Paris, Imec, 2007.

Disséminées sous l’Occupation sur trois continents, 85 revues littéraires légales et clandestines ont animé la vie littéraire française. Leur activité, leur fonctionnement et leur rôle restaient jusqu’à présent méconnus. Dans ce panorama, 85 fiches signalétiques et critiques donnent le sommaire intégral des numéros parus et parfois non parus. 48 000 pages ont été consultées pour une somme de 840 numéros. Chaque fiche est enrichie d’une notice historique inédite. Fondée sur les archives du ministère de l’Information et du ministère des Affaires étrangères ainsi que sur des archives allemandes, et sur de nombreux témoignages d’animateurs de revues, cette étude ouvre les arcanes de la Résistance qualifiée de « littéraire », entre clandestinité et légalité subversive. Historien de l’édition et des revues littéraires au XXe siècle, Olivier Cariguel a fondé et codirigé de 1993 à 2002 la revue littéraire L’œil-de-Bœuf, qui consacra des numéros à Ernst Jünger, Albert Cossery, Maurice Blanchot, Alphonse Boudard… Il a notamment publié Les Cahiers du Rhône dans la guerre 1941-1944. La Résistance du « glaive de l’esprit » (préface de Claire Andrieu, université de Fribourg, coll. « Aux sources du temps présent », 1999), ainsi qu’une Histoire des Éditions du Rocher 1943-2003 (Rocher, 2003). Auteur dans La Revue des revues d’un premier bilan des revues littéraires sous l’Occupation, il a réalisé un entretien sur Confluences avec Georges Lorris et Jean-José Marchand, deux anciens animateurs de la revue. Il a par ailleurs contribué au Dictionnaire de Gaulle (Robert, Laffont, « Bouquins », 2006). Il collabore aussi à la Revue des Deux Mondes et au Magazine littéraire.
http://www.imec-archives.com/activites_editions_livre.php?lid=69

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

CHAUVET Paul, Les ouvriers du Livre et du Journal. La Fédération française des Travailleurs du Livre, Paris, Les Éditions ouvrières, 1971.

Mots clés: Livre - Edition.

CHAUVET Paul, Les ouvriers du Livre en France, de 1789 à la constitution de la Fédération du livre, Paris, Librairie Marcel Rivière et Cie, Paris, 1964.

Le gros volume 2 que M. Paul Chauvet consacre à ce sujet, vient rejoindre celui qu’il avait donné sur Les Ouvriers du Livre en France de 1789 à la Constitution de la Fédération du Livre. La documentation mise en œuvre était, pour qui voulait étudier l’histoire du mouvement ouvrier, à peu près unique à notre connaissance : outre les textes, déjà étudiés pour la plupart par Henri Hauser en ce qui concerne le XVIe siècle, on dispose en effet pour les XVIIe et XVIIIe siècles des archives de la communauté des libraires et imprimeurs, dont les registres sont extrêmement bien tenus ainsi que des archives de l’Inspection de la Librairie et des enquêtes prescrites régulièrement par celles-ci sur l’état des imprimeries et des librairies ; c’est dire que la carrière de chaque compagnon, de chaque apprenti peut être suivie, que chaque grève, chaque « débrayage », sans compter chaque procès, a laissé des traces. Nous ne pouvons pas analyser ici tout ce que M. Chauvet a tiré de cette documentation. Bornons-nous à dire que ce qui nous a le plus frappé dans son livre, c’est de voir comment un petit groupe d’ouvriers qui n’excédait sûrement pas le millier à Paris ou à Lyon et qui était réparti dans de nombreux ateliers, parvint rapidement à se forger ce qu’on pourrait appeler une « conscience de classe ». Non seulement au XVIe siècle, mais au XVIIe, voire au XVIIIe, en dépit de tout l’appareil créé par Colbert pour maintenir l’ordre, les procès se multiplient et les grèves sont nombreuses ; les compagnons n’ont le droit de faire ni « bourse commune », ni « société », ni « assemblée ». Et, pourtant, c’est en 1677 seulement que la police réussit à saisir les archives de la Confrérie après un siècle d’existence. Dans cette lutte, il arrive aux typographes de trouver des appuis : les compagnons d’autres métiers parfois, les soldats des gardes, également les moines de Saint-Jean de Latran qui abritent leurs assemblées et surtout, dans une certaine mesure, le Parlement qui prend souvent en considération les demandes ouvrières, et leur donne quelquefois satisfaction partiellement, contrairement à ce que fait le pouvoir royal. Tout cela est conté par M. Chauvet avec verve et même avec passion. Ajoutons qu’il a eu l’heureuse idée de consacrer aux ouvriers de métiers annexes (fondeurs de caractères, imprimeurs en taille-douce, relieurs, colporteurs) une série de chapitres fort instructifs et souvent neufs. ?

Recension d’Henri-Jean Martin
Annales. Économies, Sociétés, Civilisations, 1960, vol. 15, n° 5, pp. 1011-1012.
URL : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/ahess_0395-2649_1960_num_15_5_420674_t1_1011_0000_2

Mots clés: Livre - Edition.

CLOSETS (de) Sophie, Quand la television aimait les écrivains : Lectures pour tous, 1953-1968, Bruxelles, De Boeck, 2003.

En 1953, la première émission de télévision consacrée à l’actualité littéraire s’impose : c’est Lectures pour tous. Pendant 15 ans, Pierre Desgraupes et Pierre Dumayet, accompagnés de Max-Pol Fouchet, Nicole Vedrès et de Jean Prat réalisent un tour de force : parler de littérature sur le petit écran, faire place aux écrivains, à leurs paroles, à leurs textes et même à leurs silences. Avec très peu de moyens, dans une télévision encore expérimentale et méconnue, cette petite équipe de lecteurs passionnés parvient à imposer Lectures pour tous comme le rendez-vous du mercredi soir, qui réunit des téléspectateurs de plus en plus nombreux et des écrivains, Mauriac, Aragon, Céline, Duras, Borges ou Nabokov pour ne citer que quelques-uns des 1386 auteurs invités, des plus illustres aux plus improbables. Était-ce le temps béni de l’audiovisuel et de la littérature ? Une émission dégagée des pesanteurs et des pressions commerciales ? Une époque où la littérature avait encore sa place à la télévision ? Cette monographie de Lectures pour tous répond à ces questions grâce à l’analyse des émissions et à de nombreux entretiens avec des témoins. Elle fait revivre l’émission culte de Desgraupes et Dumayet.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100979860

Mots clés: Télévision. Livre - Edition.

Collectif, Histoire des bibliothèques françaises. 4 tomes., Paris, Electre-Ed. du Cercle de la Librairie, 2008-2009.



Volume 1, Les bibliothèques médiévales du VIe siècle à 1530
dirigé par André Vernet


Volume 2, Les bibliothèques sous l’Ancien Régime, 1530-1789
dirigé par Claude Jolly


Volume 3, Les bibliothèques de la Révolution et du XIXe siècle : 1789-1914
dirigé par Dominique Varry


Volume 4, Les bibliothèques du XXe siècle, 1914-1990
dirigé par Martine Poulain



http://www.editionsducercledelalibrairie.com/collections.asp?Col=8&SessionCookie=4ug7EMlNTk%2BXr5O%2FYPXwaw

Mots clés: Livre - Edition.

COLLOVALD Annie, NEVEU Erik, Lire le noir. Enquête sur les lecteurs de récits policiers, Presses universitaires de Rennes, 2013, 296 p., 18 euros.

Lire le noir est une investigation sur les lecteurs de récits policiers, leurs pratiques et les aspects sociaux et identitaires en jeu. Ils y trouvent à la fois les attraits des littératures de distraction, de savoir et de salut, ce qui peut expliquer les raisons du succès du genre auprès d’un large public. À partir de l’analyse de grandes enquêtes et d’entretiens approfondis, cet ouvrage révèle de troublantes coïncidences entre les biographies des lecteurs et leur attrait pour le polar. Ce livre est la réédition d’un ouvrage paru en 2004 à la BPI du Centre Pompidou.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3165

Mots clés: Livre - Edition. Livres. Crime, Fait divers. Publics.

COMPERE Daniel, Les Romans populaires, Paris, Éditions de la Sorbonne nouvelle, 2012, 146 p., 10 euros.

Au début du XIXe siècle, un phénomène de grande ampleur donne naissance à une littérature qui s’adapte à la démocratisation de la lecture et au développement de nouvelles formes de publication : les romans populaires. De grands romanciers connaissent alors une véritable consécration : Eugène Sue, Alexandre Dumas, Pierre-Alexis Ponson du Terrail, Emile Gaboriau, Jules Verne, suivis au xxe siècle par Maurice Leblanc, Gaston Leroux, Georges Simenon, Léo Malet et Frédéric Dard. Mais bien souvent leur succès s’accompagne de l’absence de reconnaissance des instances littéraires que sont la critique, les académies ou l’enseignement. Cet ouvrage s’intéresse à ce domaine littéraire en mal de reconnaissance et en propose un panorama historique qui retrace leur évolution du xixe au xxe siècle. Au cours de cette évolution, les romans populaires présentent des traits permanents qui permettent de les caractériser, mais posent aussi la question de la méthode pour les aborder. Faisant le point sur les travaux critiques qui leur sont consacrés, cet ouvrage propose de découvrir un domaine de la littérature rarement abordé et d’éclairer sur les plaisirs que peuvent apporter ces romans, leur lecture ou leur étude.
http://psn.univ-paris3.fr/A_paraitre/Catalogue_general/Liste_des_ouvrages/savoirplus2.htm

Mots clés: Livre - Edition. Livres. Culture.

COOPER-RICHET Diana, MOLLIER Jean-Yves, SILEM Ahmed (dir.), , Passeurs culturels dans le monde des médias et de l’édition en Europe (XIXe et XXe siècles), Villeurbanne, Presses de l’Enssib, 2005.

Peu de travaux se sont jusqu’à aujourd’hui intéressés aux questions, pourtant essentielles, de la circulation des idées et des transferts culturels, tant sur le plan national qu’international, qu’entre groupes sociaux ou civilisations différentes. La variété des interventions présentées ici développe donc le concept de passeur culturel – notion à la fois récente, difficile à cerner et encore objet de débats – qu’il soit journaliste, éditeur, traducteur ou libraire, créateur ou diffuseur d’information et de culture. Les acteurs des différentes sciences sociales et humaines,engagés dans la culture et ses mutations depuis deux siècles, trouveront dans cet ouvrage de nombreux éclairages sur les médiations multiples autour des livres et de la littérature mais aussi dans le monde du spectacle vivant et des médias, y compris les plus modernes. Cet ouvrage rend compte des contributions du colloque « Passeurs culturels dans le monde des médias et de l’édition en Europe (XIXe et XXe siècles) », qui s’est tenu à Lyon en septembre 2003.
http://www.enssib.fr/npds/sections.php?op=viewarticle&artid=142

Mots clés: Livre - Edition. Généralites. Culture.

CREPIN Thierry, Haro sur le gangster ! La moralisation de la presse enfantine, 1934-1954, Paris, CNRS-Editions, 2001.

La presse enfantine française est bouleversée par la parution du Journal de Mickey en octobre 1934. Le nouvel illustré popularise la bande dessinée américaine en France. Il est bientôt imité par une vague de journaux dédiés aux héros les plus divers, de Popeye à Mandrake en passant par Guy l’Eclair ou Superman, et à leurs imitations anglaises, italiennes ou même yougoslaves. Toutes ces bandes dessinées deviennent après la guerre la principale source d’inspiration des dessinateurs français. Le triomphe de ces illustrés n’a pas laissé indifférent les adultes qui, dès la fin des années trente, les accusent de corrompre les idéaux de la jeunesse. La sensibilisation de l’opinion et des pouvoirs publiés à la protection de l’enfance conduit après d’âpres débats à l’adoption d’une loi de moralisation : la loi de juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse. Elle confie la surveillance et le contrôle des journaux pour les enfants et les adolescents à une commission qui, contrairement à un mythe tenace, ne fut pas une horrible entreprise de censure, même si son action évolua entre intimidation et répression à l’encontre de ses têtes de turc : Tarzan, Le Fantôme du Bengale ou bien encore Fantax. Ce climat de moralisation favorise le succès d’illustrés éducatifs et militants comme le catholique Coeurs vaillants ou le progressiste Vaillant et surtout l’épanouissement d’illustrés belges ; Le Journal de Spirou et Le Journal de Tintin, qui privilégient la naissance d’un style graphique moderne et original dans un esprit de bienséance chrétienne.
http://www.cnrseditions.fr/Histoire-contemporaine/5016-Haro-sur-gangster-Thierry-Crepin.html

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Dessin - Caricature - BD. Jeunes, Jeunesse.

CREPIN Thierry GROENSTEEN Thierry (dir.), « On tue à chaque page ». La loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse, Paris, Éditions du Temps- Musée de la bande dessinée, 1999.

La loi de 1949 introduit dans le droit français de la presse de nouvelles dispositions contraignantes, dont l’application est confiée à une Commission de surveillance et de contrôle. Elle encadre la publication des journaux français, mais aussi étrangers diffusés en France, destinés aux enfants et aux adolescents. Et contrairement à l’intitulé de la loi, elle intervient également dans le champ de la presse pour adultes. Sans doute n’est-il pas exagéré d’affirmer que la loi de 1949 comporte plusieurs lois, en raison de la diversité des dispositions contenues dans ce texte.
http://www.amazon.fr/chaque-juillet-publications-destin%C3%A9es-jeunesse/dp/284274098X

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Jeunes, Jeunesse.

CREPIN Thierry, HACHE-BISSETTE Françoise (dir.), Les presses enfantines chrétiennes au XXe siècle, Artois, Presses Université, 2009.

« À Cœurs Vaillants, rien d’impossible », cette fière devise attribuée à Jacques Cœur ornait le bandeau-titre de Cœurs Vaillants. Né dans la capitale de l’Artois de l’initiative de quelques prêtres arrageois avant d’être repris par l’Union des œuvres catholiques et de connaître un succès national, cet illustré a laissé un souvenir marquant dans la mémoire de ses anciens lecteurs. Ne serait-ce que parce qu’il a popularisé le premier les aventures de Tintin et Milou en France. Objet de mémoire chéri aussi car la presse illustrée était un des principaux loisirs de la jeunesse, du moins de la tranche d’âge 7-14 ans, avant le déferlement de la télévision. Longtemps négligée par les historiens, cette presse s’insère tout à la fois dans l’histoire de la presse, de l’édition et de la jeunesse. Les éditeurs chrétiens ont très tôt investi ce territoire de la culture et des loisirs enfantins, persuadés, non sans raison, de trouver là un terrain propice à la diffusion de leurs messages éducatif et spirituel, voire même politique.
L’ambition de cet ouvrage est d’examiner à l’aide de regards disciplinaires croisés tous les aspects de ces presses, images aussi bien que textes, photographies et bandes dessinées aussi bien que romans et nouvelles, en mettant en valeur leur variété et leur spécificité sans négliger une perspective comparative entre illustrés catholiques et protestants mais aussi entre illustrés français, belges et suisses. L’évolution de cette presse n’est pas non plus ignorée de la fin du XIXe siècle à l’aube du XXIe siècle, d’une presse d’évangélisation à une presse moralisante et humanitariste laïcisée mais toujours pétrie de valeurs chrétiennes. Les presses enfantines chrétiennes sont comprises dans la plus large acception, presse confessionnelle bien sûr, mais aussi presse nourrie d’esprit chrétien, La Semaine de Suzette ou Lisette tout autant que Cœurs vaillants ou Pomme d’Api.
http://apu.univ-artois.fr/?page_id=174

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Jeunes, Jeunesse. Religion.

CURATOLO Bruno, MARCOT François (dir.), Écrire sous l’Occupation. Du non-consentement à la Résistance, France-Belgique-Pologne 1940-1945, Presses universitaires de Rennes, 2011, 424 p., 22 euros.

Qu’est-ce qui pousse des hommes et des femmes à écrire sur un sol occupé ? La première originalité de cet ouvrage est de répondre à cette question en élargissant le champ d’investigation. Il prend en considération les différents écrits – publics, intimes, clandestins, dans ou hors du champ littéraire – qui manifestèrent en France un refus, sur tout l’éventail « du non-consentement à la résistance ». À cet objectif ambitieux correspond une approche interdisciplinaire inédite qui combine analyses littéraires et historiennes, ainsi qu’une dimension comparatiste : les cas belge et polonais ont permis de mesurer les effets des variations des conditions d’occupation et des contextes culturels nationaux.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2711

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Livres. Journalisme - Journalistes. Guerre, Révolution.

DACOS Marin, MOUNIER Pierre, L’édition électronique, Paris, La Découverte, 2010.

Que devient la « galaxie Gutenberg » à l’heure d’Internet ? Après la musique et le cinéma, les interrogations se multiplient à propos du texte imprimé. Car, imprimé, le texte l’est de moins en moins. Du côté de la presse écrite, les tirages diminuent au profit de la consultation des sites Web que les journaux alimentent en temps réel. Du côté du livre, les supports de lecture électronique, liseuses, smartphones et autres Kindle font leur apparition. Pire : l’ogre Google promet de numériser la quasi-totalité des œuvres disponibles, annonçant la dissolution du livre dans un gigantesque système d’information dont il serait le seul maître.
À l’heure où l’imprimé prend son virage numérique, cette synthèse fait le point sur la question. Elle tente de décrire la diversité des pratiques - depuis Google Books jusqu’aux blogs BD en passant par les revues scientifiques, les livres numériques, l’encyclopédie Wikipédia ou le journalisme citoyen - en proposant une typologie structurante pour le champ et en faisant un effort de définition jusqu’ici négligé. C’est donc bien l’émergence d’un nouveau métier en cours de formation qu’annoncent ses deux auteurs : l’édition électronique n’en est qu’à ses débuts, mais les premiers jalons sont déjà posés.
http://www.collectionreperes.com/catalogue/index-L_edition_electronique-9782707157294.html

Mots clés: Internet. Livre - Edition.

DOSSE François, Les hommes de l’ombre : Portraits d’éditeurs, Éditions Perrin, 2014, 456 p., 25 euros.

Acteurs décisifs, les éditeurs restent ces hommes de l’ombre, souvent anonymes dans l’arrière-fond de la fabrique du livre. Ces médiateurs culturels sont des personnages à l’identité complexe, hybride, propre à leur position de passeur, d’intermédiaire entre l’auteur et le lecteur. Ce sont des accoucheurs, et cet acte de faire naître participe au monde de la création. On suivra ici l’itinéraire de treize d’entre eux, choisis pour leurs différences et la singularité de leur parcours : Christian Bourgois, José Corti, Claude Durand, Paul Flamand, Claude Gallimard, René Julliard, Robert Laffont, Jérôme Lindon, François Maspero, Maurice Nadeau, Charles Orengo, Jean-Jacques Pauvert et Françoise Verny. Ils ont en commun d’avoir vécu un moment de grâce de l’édition, celui des années 1960 qui a vu l’explosion de la diffusion du livre, la naissance du livre de poche, l’âge d’or des sciences humaines. Ils ont tous traversé les « Vingt Glorieuses », ces années 1960-1970 au cours desquelles la quantité de livres produits a doublé. Il est frappant de constater que beaucoup d’entre eux sont des autodidactes aux itinéraires sinueux, se tenant le plus souvent à l’écart de l’académisme universitaire. Malgré la diversité de leur personnalité, ils forment une communauté de métier avec ses habitudes, ses travaux quotidiens, ses exigences spécifiques. Puissent ces itinéraires donner un peu de lumière à ceux qui auront été, comme se qualifie elle-même Françoise Verny, des « stars de l’ombre ».
http://www.editions-perrin.fr/fiche.php?F_ean13=9782262037543

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

DUCAS Sylvie, La littérature, à quel(s) prix ? Histoire des prix littéraires, Paris, La Découverte, 2013, 240 p., 22 euros.

Les prix littéraires sont une « exception française » mal connue : s’ils prolifèrent en France, ils se diversifient selon des logiques très diverses liées à une « économie du prestige » complexe. Cette enquête, menée à partir de nombreux entretiens auprès d’écrivains et de professionnels du livre, cherche à éclairer cette complexité afin de saisir les nouvelles configurations de la condition littéraire contemporaine. Avec les prix, ce sont des reconfigurations majeures du monde littéraire qui se donnent à lire : déclin de la fonction sociale et de l’autorité symbolique de l’écrivain ; déclin du livre comme objet sacralisé ; déclin de la lecture et mutations des pratiques culturelles ; métamorphoses de l’expertise littéraire ; figurations nouvelles du littéraire. De l’homme de lettres d’hier à l’écrivain minuscule d’aujourd’hui, ce sont bien les effets à la fois structurants et paradoxaux des prix littéraires que ce livre cherche à pointer. Structurants : les prix régulent un marché et une offre, contrôlent et font perdurer une certaine idée de la littérature en l’ouvrant au plus grand nombre, proposent une définition normée de la lecture et du goût. Paradoxaux : les prix inscrivent l’écrivain dans une communauté, mais le fragilisent dans sa singularité ; ils obéissent à un protocole réglé dont l’écrivain ne décide pas des règles ; ils mettent en lumière mais n’aident pas à durer. Cet ouvrage se veut une contribution à l’histoire culturelle du statut de l’auteur qui interroge l’effondrement de son rôle social dans la sphère publique.
http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-La_litterature__a_quel_s__prix__-9782707175175.html

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

DUCAS Sylvie (dir.), Les Acteurs du livre, Paris, Nicolas Malais éditeur, 2012, 206 p., 19 euros.

Qu’est-ce qu’un livre ? Quels sont les acteurs de la chaîne du livre qui contribuent à sa conception, sa diffusion et sa médiation ? Cette question, riche et complexe, est au cœur des préoccupations du groupe de recherche pluridisciplinaire « livre : création, culture et société ». Dans le cadre d’une collaboration fructueuse depuis 2004 entre le centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) et le pôle métiers du livre de Saint-Cloud (université Paris Ouest Nanterre La Défense), ce groupe fédère des chercheurs d’origines disciplinaires diverses (histoire, littérature, sociologie, anglais, sciences de l’information et de la communication, esthétique), français et étrangers, et aborde la question du livre, des métiers et des pratiques qui en dépendent.
Le présent volume est le premier d’une série s’interrogeant sur les réseaux du livre et ses modes de circulation transnationale. Il s’organise autour d’une problématique auctoriale et reflète les investigations poursuivies depuis plusieurs années sur le livre et l’auteur, non seulement dans le cadre des relations avec les autres professionnels du livre (éditeurs, libraires, bibliothécaires, critiques…), mais aussi dans son rapport complexe et souvent invisible avec la communauté des lecteurs (imaginé, convoqué, redouté, réel, pluriel, hyperlecteur, contre-lecteur…). Histoire du livre, métiers du livre et ouverture sur des perspectives contemporaines y structurent un contenu délibérément éclectique et foisonnant.
http://www.lebibliophile.com/spip.php?article26

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

DUFIEF Pierre-Jean (dir.), Les journaux de la vie littéraire, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Les Goncourt créent une forme nouvelle en écrivant leur fameux journal. À leur suite, de nombreux journaux ont tissé de subtiles et passionnantes correspondances. Ce volume les fait se répondre, nous faisant entendre les voix alternées des Goncourt, de Rosny, Descaves, Primoli, Régnier, Matthieu Galey et Brenner. L’étude de ces vastes corpus permet de dégager une poétique du journal de la vie littéraire, sans oublier leur valeur documentaire pour les historiens de la littérature.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2175

Mots clés: Livre - Edition.

DUMASY Lise (dir.), , La querelle du roman-feuilleton. Littérature, presse et politique, un débat précurseur, 1836-1848, Grenoble, Ellug, 1999.



Lise Dumasy, spécialiste reconnue du feuilleton-roman et de la littérature populaire au XIXe siècle, propose dans La querelle du roman-feuilleton. Littérature, presse et politique, un débat précurseur (1836-1848), une sélection de textes qui tournent tous, sous des angles d’attaque différents, autour de la genèse et de l’expansion irrésistible de la culture médiatique, via le feuilleton et la périodicité des productions culturelles. Inaccessibles jusqu’à présent en dehors de leurs supports d’origine (revues culturelles et/ou politiques, journaux quotidiens), ces longs articles critiques ou interventions parlementaires, qui s’appuient ou se heurtent en un jeu d’échos et de ripostes polémiques, constituent des documents particulièrement précieux sur l’invention par le capitalisme industriel, au cœur du XIXe siècle, d’une culture de masse caractéristique de la modernité. Par delà la raideur moralisatrice de certaines pétitions de principe et l’apparat suranné de la rhétorique classique, les articles réunis ici ont en effet tous valeur exemplaire : anticipant le développement de la presse à grand tirage et le triomphe de la fiction romanesque (voire celui de l’illustration et de l’image hégémonique), les critiques et les hommes politiques d’alors, dans la netteté éclairante d’un débat virulent parce que neuf, ont diagnostiqué l’industrialisation des médias, l’émergence de l’opinion publique comme enjeu de la lutte politique, la rivalité potentielle des écrivains et des responsables politiques pour l’hégémonie symbolique dans le champ culturel et sociétal, ainsi que le rôle nouveau de la presse et de la littérature dans une société démocratique. Organisé par souci de démonstrativité en trois grands ensembles (I. L’attaque des revues ; II. Le débat parlementaire et journalistique ; III. Le contrepoint des revues), le recueil adopte pour axe central les trois discours, reproduits dans Le Moniteur universel, que le baron Chapuys de Montlaville prononça à la tribune de l’Assemblée nationale de juin 1843 à avril 1847. Véritable croisé de la lutte contre l’influence pernicieuse, à ses yeux de démocrate puritain, du roman-feuilleton et de l’orgie fictionnelle dont il enivre ses lecteurs aliénés, ce député de la gauche anti-dynastique rassemble en effet dans ses diatribes très charpentées, où la critique politique et la critique esthétique sont indissolublement liées, tous les griefs accumulés, en un amalgame lourd de sens, contre le feuilleton en tant que nouveau mode de diffusion de la littérature par le journal, le roman en tant que genre roturier aspirant à l’hégémonie symbolique et le romantisme accusé de faire primer l’imagination sur la raison. La limpidité de cet argumentaire a l’éminent mérite de révéler les appréhensions élitistes des classes dirigeantes face à l’irrésistible mise en place d’un espace de communication démocratique, dont la fiction de grande diffusion n’est que l’un des avatars et des symptômes. En convergence avec cette projection pessimiste, qui redoute le triomphe proche du matérialisme en art comme en économie, l’avilissement moral des lecteurs-citoyens et la capitulation spirituelle et esthétique des penseurs et des écrivains, l’anthologie donne à lire dans leur intégralité — sauf en de rares occasions visiblement justifiées — l’article fameux de Sainte-Beuve " De la littérature industrielle " paru le 1er septembre 1839 dans La Revue des deux mondes, des " Revues littéraires " signées L.R. publiées dans Le Constitutionnel en 1839 et 1840, ou encore certains articles copieux de Gaschon de Molènes dans la Revue des deux mondes de décembre 1841 à juin 1843. Plus nuancés dans leur appréciation, Cuvillier-Fleury dans le Journal des débats du 14 juin 1842 comme Arthur de Gobineau dans Le Commerce du 29 octobre 1843 prennent acte pour leur part d’une mutation de la production culturelle répondant aux attentes de nouvelles catégories de consommateurs : pour ces lecteurs-enfants, pour ce peuple à éduquer, " le roman feuilleton joue[rait] donc, en quelque sorte, à ce moment de notre existence sociale, le rôle d’un abécédaire perfectionné et orné d’images en taille-douce " (Gobineau). S’opposant résolument et avec une plaisante verve satirique aux détracteurs de la littérature " bas de page ", Alexandre Weill dans le journal fouriériste La Démocratie pacifique et surtout Louis Desnoyers (lui-même romancier, vaudevilliste, collaborateur du Journal des enfants où il connut le succès avec Les Aventures de Jean-Paul Choppart) dans son journal Le Siècle en septembre 1847, osent au contraire revendiquer le plaisir du divertissement face à toute censure moralisatrice. Charles de Rémusat enfin, dont l’essai " De l’esprit littéraire sous la Restauration et depuis 1830 " paru dans la Revue des deux mondes du 30 avril 1847 sert de conclusion au recueil, tout en admettant que l’expansion d’une littérature industrielle, démocratique et de masse est commandée, dans sa logique structurelle, par les évolutions socio-économiques et sociologiques de la France post-révolutionnaire, prône de manière pionnière la " résistance [...], mission de l’esprit humain " face au " mercantilisme " des " donneurs de divertissements " : il préfigure ainsi la sécession progressive après 1848 des écrivains du pôle de production restreinte, de Flaubert à Mallarmé, d’avec une modernité où l’art est devenu denrée et où domine la presse à grand tirage, mais aussi à tout prendre les préventions d’un Adorno ou d’un Benjamin (dans " L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée " par exemple) contre les productions sérielles contemporaines, jugées aliénantes pour l’esprit critique et privées de tout pouvoir émancipateur par les théoriciens de l’école de Francfort. En ce sens, comme le souligne d’emblée Lise Dumasy dans sa judicieuse introduction, le débat autour du roman-feuilleton sous la Monarchie de Juillet est précurseur de questionnements contemporains récurrents sur les plans éthiques, esthétiques, idéologiques, politiques... C’est assez dire que cette anthologie, servie par un appareil critique sobre mais soigné (bibliographie sélective, index des personnes et des titres, notes infra-paginales efficaces), intéressera au premier chef non seulement les chercheurs en littérature moderne et en histoire culturelle, mais aussi tous ceux qui réfléchissent aux enjeux de la culture et de la démocratie dans une société régentée par les médias de masse.

Recension de Jacques Migozzi
Revue d’histoire du XIXe siècle, 19, 1999.
http://rh19.revues.org/index163.html


http://rh19.revues.org/index163.html

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

FERRIER Bertrand, Tout n’est pas littérature ! La littérarité à l’épreuve des romans pour la jeunesse, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Cet ouvrage convoque plusieurs milliers de romans pour la jeunesse afin de répondre à deux questions : à quelles conditions un livre pour la jeunesse peut-il être considéré comme littéraire ? En quoi le fait qu’un livre soit destiné aux jeunes lecteurs a-t-il un impact sur sa littérarité ? Adoptant un point de vue critique, économique et sociologique, cet essai interroge ces livres selon trois axes : la production (quels sont ces livres ?), l’écriture (quels vocabulaire, syntaxe et registres de langue sont employés ?) et les thématiques (comment traite-t-on sujets consensuels et polémiques ?).
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2146

Mots clés: Livre - Edition. Jeunes, Jeunesse.

GARDEY Delphine, Ecrire, calculer, classer. Comment une révolution de papier a transformé les sociétés contemporaines (1800-1940), Paris, La Découverte, 2008.

Tachygraphe, parlographe, dictaphone, dactylotype, machine à écrire, cyclostyle, fiches, bons et formulaires, calculateurs éclairs, machines comptables, adressographes et autres machines à statistiques, téléphones, transporteurs mécaniques, pointeuses, diagrammes et graphiques : de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1940, les sociétés occidentales connaissent un intense « moment mécanique » de production de l’information, une révolution matérielle de l’écrit et du calcul, qui va de pair avec la tertiarisation des économies et annonce la future « révolution informatique ». Ce livre propose un panorama des transformations cognitives et matérielles qui façonnent les sociétés et les économies occidentales de la fin du XVIIIe aux années 1940. Centré sur les « arts de faire », il envisage la façon dont des activités très ordinaires (écrire, calculer, classer, etc.) et les valeurs qui leur sont associées dessinent un certain moment de la démocratie, du gouvernement et de l’économie. Le lecteur est conduit vers un univers foisonnant et oublié de savoirs et d’astuces, d’inventions et de procédés, de langages, d’idées et de théories nouvelles. Dans cette frénésie mécanicienne, la multiplication des accessoires, ces monstres de papier, un nouveau monde s’invente et, avec lui, les possibilités d’intervention sur le monde. Au-delà des mutations du capitalisme, la démocratie se trouve redéfinie, les formes du gouvernement élargies. Avec cette histoire au ras des objets et des gestes, Delphine Gardey entreprend une archéologie inédite des sociétés contemporaines et éclaire autrement les liens entre techniques, société et politique.
http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-_crire__calculer__classer-9782707153678.html

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

GIRONDE Michel (dir.), Les mémoires de la violence. Littérature, peinture, photographie, cinéma, Paris, L’Harmattan, 2009.

Les succès controversés des Bienveillantes de Jonathan Littell ou de Inglorious Basterds de Quentin Tarantino attestent que le besoin de mémoire est toujours aussi vivace mais interrogent les modes de revenance des horreurs du XXème siècle par les arts. Cet ouvrage explore aussi bien les possibilités qu’offre l’écrit qui fixe la mémoire que l’image qui donne à voir ce que le texte ne dit pas.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=30082

Mots clés: Cinéma. Photographie. Livre - Edition. Histoire, Mémoire.

GOATER Thierry, OUVRARD Élise (dir.), L’engagement dans les romans féminins de la Grande-Bretagne des XVIIIe et XIXe siècles, Presses universitaires de Rennes, 2012, 246 p., 18 euros.

Cet ouvrage explore l’engagement dans le roman féminin britannique des XVIIIe et XIXe siècles. Alors que les femmes continuent d’être perçues et traitées comme des êtres essentiellement inférieurs et que leur voix n’est guère entendue, certaines se saisissent du genre nouveau qu’est le roman, sentimental ou gothique, pour s’exprimer : de la pionnière Mary Wollstonecraft à l’auteure canonique George Eliot, en passant par Sophia Lee, Clara Reeve, Ann Radcliffe, Mary Shelley, Jane Austen, Susan Ferrier, Harriet Martineau, Margracia Loudon, Elizabeth Gaskell.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2991

Mots clés: Livre - Edition. Livres. Femme, Genre, Corps.

Groupe ACME, L’Association. Une utopie éditoriale et esthétique, Les impressions nouvelles, 2011, 224 p., 26 euros.

Fondée en 1990 par un collectif d’auteurs, L’Association s’est imposée en deux décennies comme un pôle majeur de refondation de la bande dessinée. Avec un catalogue faisant la part belle à l’expérimentation, mais aussi à l’humour, au reportage et à l’autobiographie, la maison a contribué avec force à la reconnaissance de la bande dessinée. Elle a bouleversé le paysage du 9e art, imposant des auteurs majeurs comme Marjane Satrapi, Lewis Trondheim, Joann Sfar ou David B.
L’Association, Une utopie éditoriale et esthétique est le premier volume d’histoire et d’analyse consacré à ce projet à tous égards exceptionnel. Richement illustré, interrogeant l’économie globale du collectif, ses auteurs et ses réalisations, mais aussi ses crises de croissance, L’Association, Une utopie éditoriale et esthétique est aussi l’œuvre de passionnés de bande dessinée. Passant d’un chapitre chronologique à une étude sémiotique, d’un article critique à une analyse esthétique, l’ouvrage forme un ensemble généreux et passionnant. Il nous offre plus de deux cents pages d’images célèbres et de documents rares qui nous donnent envie de (re)découvrir les auteurs et les albums de L’Association. Bel hommage éditorial, ce superbe album donne à voir et à comprendre vingt ans d’édition et de croisades esthétiques.
http://www.lesimpressionsnouvelles.com/catalogue/association/

Mots clés: Livre - Edition. Livres. Dessin - Caricature - BD.

GUÉRIN Jeanyves (éd.), Fiction et engagement politique, la représentation du parti et du militant dans le roman et le théâtre du XXe siècle, Paris, Presses Sorbonne nouvelle, 2008.

Les militants, qu’ils soient de droite ou, plus volontiers, de gauche, syndicalistes ou, plus souvent, membres d’un parti, ont trouvé leur place dans le roman et au théâtre dès le début du 20e siècle, sans pour autant susciter de types. Les belles années de la littérature engagée, avant et après la Seconde Guerre mondiale, donnent l’occasion à Malraux, à Aragon et à Sartre de les exalter comme des héros de l’histoire. Au même moment, ces auteurs, parmi d’autres, décapent l’illusion lyrique et voient en eux des instruments au service de machines bureaucratiques. Après le temps des doutes et celui de la nostalgie est maintenant venue l’heure d’un premier bilan.
http://psn.univ-paris3.fr/Litterature_francaise/Catalogue_general/Liste_des_ouvrages/savoirplus9.htm

Mots clés: Livre - Edition. Culture. Mouvements sociaux.

GUELLEC Laurence, HACHE-BISSETTE Françoise (dir.), Littérature et Publicité. De Balzac à Beigbeder, Marseille, Editions Gaussen, 2012, 448 p., 28 euros.

« La publicité est l’une des plus grandes catastrophes des deux mille dernières années pour ceux qui aiment la littérature », d’après Frédéric Beigbeder. Son roman, 99 francs, ou l’essai de Naomi Klein, No logo, contre la tyrannie des marques, ont redéfini dans les années 2000 les termes d’un conflit qui oppose, depuis le XIXe siècle, les défenseurs de la culture lettrée, classique, humaniste, aux puissantes industries culturelles et à leur « propagande ». Mais la publicité hante la littérature autrement que sur un mode polémique. Des « cris » des vendeurs ambulants, dont les échos résonnent encore dans le roman proustien, aux personnages publicitaires (Bébé Cadum, bonhomme Bibendum), la réclame a longtemps fasciné les écrivains. Balzac, Zola, Mallarmé, Desnos ont écrit sur les stratagèmes rhétoriques du slogan, les beautés de l’affiche, le grand barnum commercial. « Pilules PINK pour personnes pâles », ces allitérations d’un rédacteur anonyme ont enchanté Dada et les surréalistes. Cendrars, en quête du lyrisme moderne, a osé dire  : « Publicité = Poésie ». Dans une double perspective historique et critique, les contributeurs de ce volume s’interrogent sur la dimension communicationnelle de la littérature, les cultures médiatiques, l’activité publicitaire des grands écrivains, la publicité comme « art » et comme sujet de fiction, les récupérations publicitaires de la littérature et les formes de la promotion marchande du livre.
http://www.chcsc.uvsq.fr/centre-d-histoire-culturelle-des-societes-contemporaines/langue-fr/actualites/publications/litterature-et-publicite-223365.kjsp?RH=1295348125773

Mots clés: Publicité. Livre - Edition. Livres.

HACHE BISSETTE Françoise et al. (dir.), Littérature, jeunesse, handicap : questions d’accès, questions de construction , Suresnes, Editions de l’INS HEA, 2009.

D’abord la question de l’accès à la littérature de jeunesse  : quels sont les besoins spécifiques des enfants handicapés, en fonction de leur type de handicap, pour pouvoir accéder eux aussi à la littérature de jeunesse  ? Et quelles solutions peuvent être mises en place pour y répondre, en termes d’écriture, d’édition, de diffusion, d’accompagnement pédagogique  ? On s’interroge ensuite dans cet ouvrage sur le rôle que joue la littérature de jeunesse  : au-delà de ses fonctions éducative et ludique, cette littérature n’en remplit-elle pas d’autres, essentielles, comme celle de faciliter aux enfants, quel que soit leur handicap, une construction, voire une reconstruction personnelle  ? La troisième partie de cette publication est consacrée à la médiation, au rôle que peuvent jouer les pédagogues pour accompagner l’enfant dans ses apprentissages, dans et avec la littérature  : comment l’utilisation de la littérature peut-elle aider à la scolarisation des enfants handicapés  ? Enfin les livres pour enfants abordent également, et de plus en plus, le cas des enfants « différents »  : comment sont représentés, selon les pays, les jeunes héros handicapés, et à qui s’adressent les ouvrages  : aux valides, pour éduquer leur regard, ou aux « non valides », pour leur servir de livres-miroirs  ?
http://www.chcsc.uvsq.fr/publichercheurs/CPLitteratureJeunesseHandicap.pdf

Mots clés: Livre - Edition. Jeunes, Jeunesse.

HACHE-BISSETTE Françoise, BOULLY Fabien, CHENILLE Vincent (dir.), James Bond, figure mythique, Paris, Editions Autrement, 2008.

Comment James Bond, simple personnage de papier créé par Ian Fleming, s’est-il affranchi de son créateur et est devenu dans le monde entier la figure emblématique de l’espion, capable de survivre depuis 45 ans à tous les changements d’époque ? Naissance d’un héros des temps modernes. Décortiquer le mythe de James Bond et proposer au lecteur une plongée dans son univers, tel est l’objectif de cet ouvrage. Comment l’agent 007 a-t-il accédé au statut de mythe ? Quels sont les ingrédients qui ont fait qu’il a échappé à son créateur pour envahir l’imaginaire collectif jusqu’à devenir un héros trans-générationnel, un mythe populaire, un véritable phénomène culturel ? Si les romans de Fleming constituent déjà une date dans la littérature d’espionnage, la saga commence avec les adaptations cinématographiques. Générique, gadgets, James Bond girls, esthétique pop et cartoon…, l’univers s’étoffe peu à peu. Personnage so british, né sous la guerre froide, James Bond semble faire fi du temps, passe le cap du 11 septembre sans prendre une ride et séduit toutes les générations. Biographie du plus célèbre agent secret en poche, le lecteur terminera sa plongée dans l’univers bondien par un voyage international à travers avatars, parodies et clubs de fans venus du monde entier. Cet ouvrage est illustré par une vingtaine de photos couleurs dont certains clichés rares peu connus des grands fans.
http://www.autrement.com/ouvrages.php?ouv=2746711884&PHPSESSID=cf31c21b8bb6239c833718a396defeea

Mots clés: Cinéma. Livre - Edition.

HAGE Julien, LÉGER Alain, GUICHARD Bruno (dir.), François Maspéro et les paysages humains, Lyon, A plus d’un titre / La Fosse aux ours, 2009.

À l’occasion du cinquantenaire de la création des éditions François Maspero, La Maison des Passages et la librairie A plus d’un titre proposent, à travers un livre et une exposition, de cheminer en compagnie de François Maspero, libraire, éditeur, et aujourd’hui, écrivain et traducteur. Pour beaucoup, les éditions François Maspero furent une véritable boîte à outils, une université pour tous, une porte ouverte sur le monde. Pendant plus de vingt ans, la librairie et la maison d’édition ont été au carrefour des interrogations, des espérances et des combats pour la construction d’un autre monde.
http://www.lekti-ecriture.com/editeurs/Francois-Maspero-et-les-paysages.html

Mots clés: Livre - Edition.

HÉRON Pierre-Marie (dir.), Les Ecrivains hommes de radio (1940-1970). Communications et Documents écrits et sonores, réunis et présentés par Pierre-Marie Héron, Montpellier, Centre d’étude du XXe siècle, Université Paul-Valéry, 2001.

Il a existé, dans les années d’après-guerre et durant environ vingt ans, un âge d’or de la radio, âge où, contre toute raison peut-être, une « radio d’écrivains » a pu exister, dirigée, animée, produite en grande partie par des poètes, des écrivains, des hommes de culture, des journalistes ayant le sens poétique. Dans le sentiment de ceux qui l’ont vécu, un nom trop oublié suffit à en résumer l’esprit et presque l’existence miraculeuse : Paul Gilson, qui fut Directeur des programmes artistiques de la radio d’Etat de 1946 à sa mort en 1963. Ce livre-CD, qui recueille les Actes d’une Journée d’étude qui s’est tenue à Montpellier en novembre 2000, augmentés de documents et d’archives sonores, propose des éclairages croisés, études, témoignages, réalisations radiophoniques, sur ces « années Gilson », moment particulièrement important dans l’histoire littéraire du XXe siècle comme dans l’histoire de la radio, en province et à Paris. La liste est longue des écrivains qui ont été aussi hommes de radio, directeurs, programmateurs, producteurs, réalisateurs, chroniqueurs, et à propos desquels tout spécialement la question des interactions entre littérature et radio semble pouvoir être posée. Qu’ont-ils apporté à la radio du fait d’être écrivains ? Qu’ont-ils retiré pour leur œuvre de leur métier d’homme de radio ? Quelques grandes figures sont privilégiées : Paul Gilson, Jean Tardieu, Georges-Emmanuel Clancier, François Billetdoux, Frédéric-Jacques Temple, Jean Amrouche. Autant d’exemples de l’influence multiple de la radio sur I’œuvre écrite.
http://www.pulm.fr/les-ecrivains-hommes-de-radio-1940-1970

Mots clés: Radio. Livre - Edition.

INFANTES Víctor, LOPEZ François, BOTREL Jean-François (dir.), Historia de la edición y de la lectura en España 1472-1914, Madrid, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 2003.



a Fondation Germán Sánchez Ruipérez avait déjà édité en 1994 une première approche de l’histoire du livre en Espagne avec Historia ilustrada del libro español, dirigée par Hipólito Escolar. Dix ans plus tard, Historia de la edición y de la lectura en España, 1472-1914 offre une vue d’ensemble enrichie par les multiples travaux publiés depuis mais, surtout, adopte une double perspective, définie par le titre même, qui souligne l’ambition des auteurs de réunir des études sur la production éditoriale et la réception de l’écrit.
La perspective adoptée est celle d’une étude chronologique qui permet d’apprécier les mutations de la société espagnole à travers trois grandes périodes historiques :
  1472-1680 : des débuts de l’imprimerie jusqu’au Siècle d’or ;
  1680-1808 : de l’introduction de la modernité jusqu’à la guerre d’Indépendance contre l’occupation napoléonienne ;
  1808-1914 : seconde révolution du livre et apparition d’un nouveau lectorat qu’accompagne le développement prodigieux de la presse.
Chacun des trois volets fait l’objet d’une étude pluridisciplinaire dirigée par un historien reconnu de l’histoire du livre en Espagne ; pour la première partie, Victor Infantes (Siècle d’or) ; pour la seconde, François Lopez (XVIIIe siècle) ; pour la troisième, Jean-François Botrel (XIXe et XXe siècles). L’ouvrage associe au total 42 spécialistes de l’histoire du livre, de la culture, de la lecture, de l’éducation, de l’illustration, de la bibliographie matérielle, de la bibliométrie, des idées religieuses, de la langue, des arts, de la littérature, de la presse.
Les études présentées analysent d’une part les aspects matériels, techniques, financiers, réglementaires, sociologiques, professionnels du monde des éditeurs, des imprimeurs et des libraires, et, d’autre part, le phénomène social de la lecture, les attentes de la société associées aux révolutions du livre et de l’imprimé. Cette volonté des auteurs d’offrir une vision globale est, bien sûr, la plus stimulante car elle remet en question les traditionnelles oppositions cultivé/populaire, écrit/oral, alphabétisé/analphabète, public/privé et elle permet de mieux comprendre la diversité des pratiques de lecture et les effets de celles-ci dans l’incorporation progressive à la culture écrite. La contribution de Roger Chartier ( « Le concept de lecteur moderne » ), est très significative de l’importance accordée dans la conception de cet ouvrage à la prise en compte de cette ultime étape qui clôt et justifie le circuit du livre et de l’imprimé.
Un autre intérêt de la démarche adoptée dans Historia de la edición y de la lectura en España est de présenter des méthodologies d’analyse différentes, et ces regards pluriels élargissent la vision traditionnelle des histoires du livre.
Cette réalisation de la Fondation Germán Sánchez Ruipérez vient après d’autres études nationales en Europe ; ce retard est sans doute dû en partie au fait qu’en Espagne les instruments bibliographiques font souvent défaut : statistiques défaillantes, catalogues d’éditeurs et de libraires parcellaires, dépôt légal non respecté, etc. Une marque d’honnêteté et de courage de la part des auteurs est alors de proposer d’autres voies de recherche dans les documents existants et de mettre en perspective les nécessaires études à venir comme, par exemple, la production éditoriale en langue espagnole imprimée à l’étranger, l’identification des imprimeurs au XIXe siècle, une prosopographie des écrivains romantiques, etc. En restant fidèle à la tradition de qualité de présentation des titres édités par cette fondation, la dimension iconographique est particulièrement soignée. Tous les chapitres sont accompagnés de documents représentatifs qui éclairent la thématique étudiée et chacune des trois grandes périodes est illustrée d’un appendice photographique de grande qualité, riche de documents originaux. Par ailleurs, l’ouvrage s’achève sur une bibliographie d’une ampleur exceptionnelle qui permet de découvrir la diversité et la richesse des études publiées ces dernières années.
La démarche pluridisciplinaire adoptée dans cet ouvrage permet d’évoquer tous les éléments de l’histoire du livre, de la réalisation matérielle jusqu’à la réception, de la fin du XVe siècle au début du XXe siècle. Le choix de cette période longue permet d’apprécier à quel rythme inégal l’Espagne entre dans la modernité, à quelles difficultés techniques et culturelles l’écrit se trouve confronté pour accéder à l’ensemble de la société.
C’est une tentative réussie de mettre en perspective l’essentiel des recherches déjà réalisées tout en proposant de nouveaux champs d’investigation et en fournissant des éléments bibliographiques solides à tous ceux que l’histoire du livre intéresse. Historia de la edición y de la lectura en España, 1472-1914 est un ouvrage appelé à faire date, non seulement dans le domaine hispanique mais, plus généralement, dans celui d’une histoire du livre prenant en compte tous les éléments – matériels et culturels – de la circulation de l’imprimé au sein d’une société.

Recension de Philippe CASTELLANO
Revue historique, n° 633 2005/1, p. 213-237.

Mots clés: Livre - Edition.

KALIFA Dominique, L’encre et le sang. Récits de crime et société à la Belle Epoque, Paris, Fayard, 1995.

Casque d’Or et les apaches, Jules Bonnot et les premiers bandits en automobile, Fantômas, Rouletabille ou Zigomar, sans oublier les silhouettes inquiétantes qui s’agitent sur les écrans muets du cinématographe, la Belle Epoque a donné naissance à une mythologie flamboyante. A l’aube de la Grande Guerre, en effet, la ferveur pour les récits de crimes devient un véritable phénomène de société. Tandis que la presse ouvre grand ses colonnes aux faits divers criminels et que triomphe la chanson de pègres, romans policiers et films de détectives attirent un public de plus en plus large, fasciné par un nouvel imaginaire fait d’empreintes sanglantes et de pas dans la neige, d’indices ténus et de cryptogrammes mystérieux. Au coeur de cet engouement, le reporter s’impose comme l’incarnation de l’aventure et de l’héroïsme. L’écriture du fait divers se professionnalise et l’on commence à voir dans l’enquête une nouvelle manière d’interpréter le monde. Mais tant de récits de crimes et de constats alarmistes ne menacent-ils pas la " sécurité publique " ? Déjà, certains s’inquiètent. Pour la presse, qui se veut le gardien vigilant de l’ " opinion " et revendique depuis l’affaire Dreyfus sa place dans le débat public, la fabrique du crime est un excellent moyen d’investir la Cité et d’affirmer son rôle.
http://www.editions-fayard.fr/Site/CtlPrincipal?controlerCode=CtlCatalogue&requestCode=rechercherArticles

Mots clés: Presse écrite. Cinéma. Livre - Edition. Crime, Fait divers.

KRAKOVITCH Odile, Les imprimeurs parisiens sous Napoléon Ier. Edition critique de l’enquête de décembre 1810, Paris Musées, 2008.

L’enquête de 1810, découverte dans un carton du Centre historique des Archives nationales (Fl 2371), se présente sous la forme d’un registre in-4° de quarante pages : elle analyse, sur deux colonnes encadrées, à raison de quatre imprimeurs par page, la situation des cent cinquante-sept propriétaires de presses et d’imprimeries à Paris. Ce long rapport n’est ni daté ni signé. Il est évident cependant qu’il a été dressé, à la demande de l’Empereur, au lendemain du décret de février 1810 qui réorganisa, pour trois générations, jusqu’à la loi de 1881, le monde de l’édition, du livre et de la presse, ainsi que la surveillance de la pensée ; il a obligatoirement été terminé avant ou pendant le mois de décembre 1810, puisqu’il était dit, au titre II du décret du 5 février 1810, en l’article 3, qu’ « à dater du 1er janvier 1811, le nombre...des imprimeurs à Paris serait réduit à soixante ». Ce tableau du monde du livre parisien, dressé au moment de sa réorganisation par Napoléon Ier, présente un intérêt évident pour l’histoire de la profession. Il est également révélateur des mentalités et des critères de ce que devait être et ce que sera un bon citoyen, bon industriel er bon sujet, sous l’Empire comme sous les régimes futurs. L’enquête est en effet composée de cent cinquante-sept mini-rapports passant systématiquement en revue les vies privée et professionnelle de chacun des artisans du livre parisien en ce début du XIXe siècle : e]le précise tour à tour l’époque de l’installation de l’imprimeur (le fait que ce soit avant, pendant ou après la Révolution revêt une certaine importance), puis son origine sociale, si elle est connue (et là encore le fait de savoir s’il s’agit d’un ancien ouvrier qui s’est élevé dans l’échelle professionnelle, ou d’un héritier d’une famille depuis longtemps installée est important) ; son caractère, d’après l’opinion des collègues ; sa moralité ainsi que celle de l’épouse ; ses idées politiques évidemment, sa religion, ses prises de position dans le passé ; sa situation économique, avec la bonne tenue des locaux et l’importance de l’imprimerie, le nombre des presses et des ouvriers ; ses innovations professionnelles et techniques ; l’état financier enfin, le tout commenté de façon très précise à l’aide de chiffres, notamment celui du montant de la patente toujours indiqué. L’enquête se situe à une époque déterminante, à la fin de l’anarchie révolutionnaire marquée à la fois par une liberté trop grande et une censure non dite, d’autant plus féroce qu’elle était exercée par plusieurs pouvoirs à la fois, et au début de la main-mise par le ministère de l’Intérieur et la direction de l’Imprimerie et de la Librairie sur le monde de l’édition, main-mise qui durera jusqu’aux lois de 1871. Le nombre des imprimeurs de Paris fut réduit à soixante, puis relevé à quatre-vingt en 1811, suite aux conseils donnés par les inspecteurs enquêteurs. Les éditeurs devaient désormais être brevetés et assermentés, et, pour ce faire, « justifier d’un certificat de bonne vie et mœurs, et de leur attachement à la patrie et au souverain ». C’est dire toute l’importance des observations inscrites dans l’enquête, puisque ce fut à partir des critères des quatre inspecteurs rapporteurs que se firent les éliminations des imprimeurs ou leurs inscriptions sur la liste de brevetés. Certains des imprimeurs maintenus furent à l’origine des grandes maisons d’édition qui marquèrent le livre jusqu’à nos jours, les Colin, Delalain, Marne, Michaud, Dentu, Didot, assurant ainsi une permanence, une continuité, une profession socialement intégrée, voulue par Napoléon.
http://www2.uvsq.fr/03246919/0/fiche___actualite/&RH=1183994782492

Mots clés: Livre - Edition.

LAFRANCE Jean-Paul, LE RAY Éric (dir.), La bataille de l’imprimé à l’ère du papier électronique, Montréal, PUM, 2008.

Il est difficile d’exagérer l’ampleur de la révolution que nous sommes en train de vivre et la tourmente dans laquelle est entraîné inexorablement le livre. Celui-ci n’est déjà plus le vecteur du savoir qu’il a été depuis plus de cinq millénaires. Le bouleversement dont nous sommes témoins sera plus radical que l’invention de l’imprimerie et de plus longue portée que le passage du volumen (ou rouleau de papyrus) au codex (ou cahier cousu et ancêtre de notre livre).
Aujourd’hui, la forme matérielle évolue : nous parlons de livre électronique ou de papier électronique, de nouveaux supports, inscrits dans de nouveaux contextes qui vont apporter quelque chose de nouveau tout en s’inscrivant dans un « déjà-là ».
Sur la base des recherches en cours, nous prévoyons que le papier du futur sera intelligent, bioactif au besoin et servira d’interface à plusieurs de nos activités professionnelles, culturelles et sociales.
Le papiel était la pièce manquante de la chaîne numérique. Grâce à lui, tout le cycle de vie de l’information est numérique, de la prise de données à la lecture.
http://www.pum.umontreal.ca/ca/fiches/978-2-7606-2123-7.html

Mots clés: Presse écrite. Internet. Livre - Edition.

LÜSEBRINK Hans-Jürgen, MIX York-Gothart, MOLLIER Jean-Yves, SOREL Patricia (dir.), Les lectures du peuple en Europe et dans les Amériques (XVIIe-XXe siècle), Paris, Editions Complexe, 2003.



Généralement traitées dans un cadre national, les lectures populaires sont ici abordées dans un espace large, celui des échanges entre l’Europe et l’Amérique. Pour répondre à la lancinante question du contenu des lectures du peuple, les auteurs ont choisi d’examiner en priorité l’évolution des almanachs de grande diffusion publiés entre le XVIIe et le XXe siècle. Vecteur privilégié de l’information, de la vulgarisation des connaissances, de l’hygiène, de la médecine, mais aussi de la farce et de la superstition, de la fiction comme des prédictions les plus fantaisistes, l’almanach est toujours présent en Amérique du Sud et en Europe en 2003. Objet de lamentations des élites qui le méprisaient ou de l’admiration de ceux qu’étonnaient sa longévité, sa capacité à s’adapter aux us et coutumes les plus variés, l’almanach est au cœur de cette plongée dans l’univers des objets de large consommation. Promenant le lecteur de son aire de naissance, l’Europe de l’Ouest, jusque dans les deux Amériques, ce volume se veut une contribution aux travaux qui placent la culture populaire, les représentations ou les systèmes de croyances des hommes de toutes conditions au centre de leurs interrogations.

Recension de Stéphane Haffemayer :
http://www.clio-cr.clionautes.org/spip.php?article272

Mots clés: Livre - Edition.

LÉVÊQUE Mathilde, Écrire pour la jeunesse en France et en Allemagne dans l’entre-deux-guerres, Presses universitaires de Rennes, 2011, 336 p., 16 euros.

Quel bilan tracer du renouvellement de la littérature pour la jeunesse, en France et en Allemagne, à la fin des années 1930 ? Cet ouvrage s’intéresse aux nouvelles thématiques liées aux mutations du monde moderne, aux nouveaux regards portés sur l’enfance, aux réflexions sur les techniques littéraires et à la modernité des choix esthétiques et graphiques. Crise, montée du nazisme, exil d’auteurs allemands, Front populaire, montée des périls jouent un rôle majeur. Entre idéologie, pédagogie et narration, on peut ainsi voir se dessiner une écriture nouvelle pour la jeunesse, l’écriture utopique, l’une des caractéristiques de la modernité littéraire pour la jeunesse de l’entre-deux-guerres.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2628

Mots clés: Livre - Edition. Livres. Jeunes, Jeunesse.

MELMOUX-MONTUBIN Marie-Françoise, L’écrivain-journaliste au XIXe siècle : un mutant des lettres, Editions des Cahiers intempestifs, 2003.

Entre le sacre romantique du poète et la consécration de l’intellectuel, l ’ écrivain journaliste est une figure originale dans le champ littéraire du XIXe siècle. Tiraillé entre les exigences parfois contradictoires du livre et de la presse, il a pour caractéristique de ne pas se satisfaire du discrédit hâtivement jeté sur l’écriture journalistique. Son oeuvre témoigne d’une double contamination : celle du journal par le livre, qui donne une tonalité spécifique à la presse française contemporaine ; celle en retour du livre, singulièrement du roman, par la presse. Les carrières de Jules Barbey d’Aurevilly, Léon Bloy, Jules Vallès et Octave Mirbeau permettent de suivre les modalités et les enjeux d’une rencontre qui met à mal la logique générique et engage la littérature dans la voie de l’hybridation.
http://www.google.fr/url?q=http://rh19.revues.org/pdf/973&ei=s3s0S9WXCc-gjAeZ6sCmDg&sa=X&oi=spellmeleon_result&resnum=2&ct=result&ved=0CAkQhgIwAQ&usg=AFQjCNGz5uLI6EFE8E1f72g2DKqoYKvDBQ

Mots clés: Livre - Edition. Journalisme - Journalistes.

MOLLIER Jean-Yves, Édition, presse et pouvoir en France au XXe siècle, Paris, Fayard, 2008.

Trop souvent étudiées séparément, la presse et l’édition sont réunies depuis la fin du xxe siècle dans des groupes de communication qui se donnent pour vocation de dominer les marchés de l’information, du divertissement et de l’éducation. En France, la Librairie Hachette et le Groupe de la Cité (aujourd’hui Editis) ont longtemps symbolisé ce combat qu’on observe ailleurs sur toute l’étendue de la planète. Pour la première fois, ici, l’accès à des sources considérables permet de revisiter toute l’histoire de l’édition du siècle dernier dans ses rapports avec le pouvoir politique, la banque et les autres médias. Partout, en effet, les pouvoirs – étatiques, financiers, politiques ou religieux – jouent un rôle important dans l’évolution de ces entreprises. C’est à tenter de déchiffrer ce mouvement incessant que s’attache ce livre où Jean-Yves Mollier revient, entre autres, sur la constitution des Messageries Hachette dans les années 1920, la confection des listes « Otto » en 1940, l’épuration et le non-renouvellement de l’édition après-guerre, la tentative avortée de nationalisation des NMPP en 1947, et s’attarde sur les multiples transformations qu’a subies l’édition française de 1918 à 2008.
http://www.editions-fayard.fr/livre/fayard-317413-Edition-presse-et-pouvoir-en-France-au-XXe-siecle-hachette.html

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

MOLLIER Jean-Yves (dir.), Histoires de lecture XIXe-XXe siècles, Société d’histoire de la lecture, 2005.

Ce numéro des Matériaux pour une histoire de la lecture est issu d’un séminaire de recherche tenu en 2003-2004 à l’université de Saint-Quentin-en-Yvelines. Il rassemble une série de contributions qui, tant par leurs sujets que par leurs réflexions, présentent un bon nombre des questions et facettes de l’histoire de la lecture en France aux XIXe et XXe siècles. L’introduction de Jean-Yves Mollier, responsable de ce séminaire, permet d’ailleurs de situer la diversité de ces interventions, dans leur dialogue ou leur confrontation, leurs points d’accord et les questions qui demeurent en débat. Trois parties en effet se partagent assez équitablement ce recueil. La première porte sur l’histoire même de la lecture, dans ses institutions (les bibliothèques, les politiques de lecture, les œuvres catholiques de lecture…), la deuxième sur les instruments de la lecture (les abécédaires, les catéchismes, les méthodes de lecture) et le dernier aborde le territoire immense des lecteurs avec deux terrains d’étude, celui des pratiques populaires et celui des lectures ouvrières.
http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2006-01-0121-005

Mots clés: Livre - Edition.

MOLLIER Jean-Yves (dir.), Où va le livre ?, Paris, La Dispute, 2007 (3ème édition).



Le monde du livre change à vitesse accélérée depuis vingt ans. La concentration, la financiarisation n’ont jamais été aussi présentes dans l’édition qu’aujourd’hui. fragilisant les positions des différents acteurs. L’importance acquise par la grande distribution dans le commerce du livre menace, elle, la librairie indépendante. Toutefois, à l’autre bout de la chaîne, du côté des lecteurs, des résistances se font jour, signe d’un dynamisme accru de l’édition jeunesse et de l’édition en région. De même, le livre de poche, la traduction attestent une soif de savoir et de divertissement jamais assouvie. Les auteurs rassemblés autour de Jean-Yves Mollier - Cécile Boulaire, Alban Cerisier, Roger Chartier, Antoine Compagnon, Christine Détrez, Philippe Lane, Bertrand Legendre, Isabelle Olivero, Christophe Pavlidès, Gisèle Sapiro, Ahmed Silem et Yves Surel - s’attachent à présenter l’enjeu livre dans ses dimensions les plus saillantes. Economie, société, culture, commerce en ligne, numérisation, écran plat, évolution du statut de l’auteur et du lecteur, tout est passé au crible de la réflexion. Cette troisième édition, entièrement refondue et mise à jour après les bouleversements qu’a connus l’univers de l’édition en 2002 2004, a également été augmentée pour tenir compte des enjeux les plus décisifs de notre époque. Lucide, mais non catastrophiste, sans concession aux pouvoirs, quels qu’ils soient, optimiste quant à l’avenir du livre, cette nouvelle version demeure un appel à la vigilance et aux choix du citoyen.

Lire la recension d’Anne Kupiec
BBF, 2007, n° 6, p. 123-124.
http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2007-06-0123-009


http://www.chcsc.uvsq.fr/publichercheurs/CPouvalelivre.pdf

Mots clés: Livre - Edition.

MOLLIER Jean-Yves, LETOURNEUX Matthieu, La Librairie Tallandier. Histoire d’une grande maison d’édition populaire (1870-2000), Paris, Nouveau Monde éditions, 2011, 450 p., 29 euros.

Fondée en 1871 par François Polo et Georges Decaux, la Librairie Tallandier est une des figures de proue de l’édition populaire. D’abord connue sous le nom des « Bureaux de l’Eclipse », puis de « la Librairie Illustrée », elle ne prend le nom de Tallandier qu’en 1901 et se caractérise par son extrême longévité, malgré les crises et les rachats. Successivement militante et républicaine, spécialisée dans la littérature populaire, puis dans la littérature sentimentale, et finalement dédiée à l’Histoire, elle se transforme au fil du temps et de ses dirigeants. Son second souffle, insufflé après la Seconde Guerre mondiale par Maurice Dumoncel, attentif à l’évolution des pratiques éditoriales, se traduira notamment par l’apparition de clubs comme le « Cercle romanesque ». Les auteurs dressent ici le portrait fouillé et nuancé d’une maison représentative des mutations de l’édition dans le dernier XIXème et tout le XXème siècle. Ils analysent la construction et l’évolution de l’identité de la Librairie Tallandier s’adaptant à chaque époque au contexte mouvant de l’édition populaire. A l’origine du Livre de Poche et pionnière dans la publication de bandes dessinées (avec Benjamin Rabier), Tallandier est aussi reconnue pour des collections comme Le Livre National (Bleu et Rouge) ou La Bibliothèque Napoléonienne, et la revue Historia, avec des auteurs renommés tels qu’Alain Decaux et André Castelot.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100852810&

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

NOËL Sophie, L’édition indépendante critique : engagements politiques et intellectuels, Presses de l’enssib, 2012, 442 p., 42 euros.

L’histoire de l’édition depuis les années 1980 ne se réduit pas à l’emprise, si souvent commentée, des grands groupes et des logiques commerciales. La période récente a également vu l’apparition de petites structures éditoriales qui revendiquent une position « critique » et qui, pour certaines, parviennent à s’inscrire dans la durée en dépit des nombreuses difficultés économiques qu’elles rencontrent. Sophie Noël a mené une enquête approfondie sur ces éditeurs « indépendants », dont elle restitue les résultats dans cet ouvrage. Elle a étudié une trentaine de maisons d’édition qui, apparues entre 1985 et 2005, publient principalement dans le domaine de la critique sociale et s’emploient à concilier les exigences de l’excellence intellectuelle et de la radicalité politique. L’analyse s’attache notamment à l’économie, souvent très précaire mais à forte portée symbolique, de ces petites structures. Qui sont ces éditeurs qui incarnent la résistance à une certaine marchandisation de la culture ? Dans quelle mesure leur catalogue se démarque-t-il de ceux des grosses maisons et des grands groupes ? Comment expliquer leur « vocation » et leur dévouement aux valeurs fondatrices de l’édition ? À quelles conditions les plus heureux d’entre eux parviennent-ils à survivre ? Cette analyse, au-delà de sa contribution à la sociologie de l’édition, livre des clés pour comprendre les mutations et les contradictions contemporaines des secteurs culturels et réfléchir aux stratégies de résistances qui peuvent être déployées face à la montée en puissance de la rationalité marchande.
http://www.enssib.fr/presses/catalogue/ledition-independante-critique

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

PARMEGIANI Claude-Anne, Les petits illustrés français,1860-1940, Paris, Ed. du Cercle de la Librairie, 1989.



L’enfant et l’image, l’association semble si naturelle qu’on oublie volontiers de s’interroger sur l’origine même des images que les enfants ont entre les mains. Or, pendant longtemps les « petites personnes » ont regardé par-dessus l’épaule des adultes. En France, il faut donc attendre la seconde moitié du XIXe siècle pour que l’illustration prenne en compte les exigences de ce public spécifique. Grâce aux progrès techniques de l’impression et à la sensibilité d’un éditeur exceptionnel : P.J. Hetzel, le Livre d’enfants affiche alors fièrement sa destination et devient pour enfants. L’image change désormais de statut. Elle n’est plus seulement un accompagnement décoratif du texte, elle en donne une lecture figurée, obéissant à un double impératif : éducatif et esthétique. Dès lors, il appartient à des artistes illustrateurs de talent, encouragés par des éditeurs passionnés, de trouver les formes les plus lisibles et les mieux adaptées au sentiment d’enfance de chaque époque. Quelles idées expriment ces fondateurs d’un genre nouveau ? Quels courants artistiques inspirent le choix de leur style ? Quelles inventions créatrices leur ont permis de transformer l’espace visuel du livre ? Comment certains illustrateurs sont-ils parvenus à créer une littérature graphique, considérée aujourd’hui comme un véritable âge d’or ? Les petits Français illustrés retracent l’histoire de ces étonnantes métamorphoses qui caractérisent l’édition du livre pour enfants en France, entre 1860 et 1940.

Lire la recension d’Anne-Marie Filiole
BBF, 1990, n° 1, p. 76-77
http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-1990-01-0076-007


http://www.mollat.com/livres/claude-anne-parmegiani-les-petits-francais-illustres-1860-1940-illustration-pour-enfants-france-1860-1940-les-9782765404309.html

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Dessin - Caricature - BD. Jeunes, Jeunesse.

PERRIN Raymond, Fictions et journaux pour la jeunesse au XXe siècle, Paris, L’Harmattan, 2009.

Dans cette version très augmentée, ce panorama historique et unique présente les auteurs, les collections et les éditeurs des fictions pour la jeunesse. L’essai constitue un précieux outil de travail sans être toutefois ni un panthéon idéal, ni une anthologie, ni un guide prescripteur. De Bécassine à Harry Potter, tous les genres, tous les supports sont abordés.
http://www.editions-harmattan.fr/jeunesse/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=28833&razSqlClone=1

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Dessin - Caricature - BD. Jeunes, Jeunesse.

PERRIN Raymond, Littérature de jeunesse et presse des jeunes au début du XXIe siècle, Paris, L’Harmattan, 2007 (rééd. 2008).

Six ans après son panorama d’un siècle de contes, d’albums, de romans et de journaux pour les jeunes, l’auteur propose, dans la suite logique du premier essai, un septennat de littérature et de presse jeunesse. Cette période des années 2000 à 2006 est riche dans sa diversité, ses thèmes et ses genres si flous soient-ils et méritait bien un livre "copieux" pour l’appréhender sous ses multiples aspects dont le roman policier, le conte, le fantasy, le fantastique, la science fiction. (Edition pourvue d’un index des noms de personnes).
http://www.editions-harmattan.fr/jeunesse/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=26505&razSqlClone=1

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Jeunes, Jeunesse.

PERRIN Raymond, Un siècle de fictions pour les 8 à 15 ans, Paris, L’Harmattan, 2001 (rééd. 2005).

Panorama des auteurs, des éditeurs, des collections de fictions et de la presse des jeunes du XXe siècle, en situation dans leur contexte, cet essai constitue un précieux outil de travail. Restituant un pan indispensable de la culture actuelle et comblant une étrange lacune, le livre veut aboutir au décloisonnement d’une littérature diverse, foisonnante et talentueuse. L’essai est devenu un ouvrage de référence dans les BCD, les CDI et les bibliothèques pour la jeunesse, tout comme à l’Université et dans les centres pédagogiques. Edition pourvue d’un Index des noms propres, revue en 2005
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=20474&razSqlClone=1

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Jeunes, Jeunesse.

PINSON Guillaume, Fiction du monde. De la presse mondaine à Marcel Proust, Presses de l’Université de Montréal, 2008.

Ce livre veut répondre à deux questions : « Que sait le roman de la mondanité ? » et « Que sait la mondanité du roman ? », cela à la fin du XIXe et au début du XXe siècle en France. La réponse passe par le croisement de deux ensembles de textes. Le premier est un corpus romanesque : on y rencontre Paul Bourget, Edmond de Goncourt, Maupassant, Romain Rolland, Colette, Gide, beaucoup d’autres. Le second est un corpus médiatique : la presse mondaine parisienne et provinciale, du grand quotidien à la petite feuille, qui parle de mode, de sport, de villégiature, de vedettariat, qui regorge de potins et d’échos, qui multiplie les portraits, qui expose le Grand monde au regard de tout un chacun. Cette rencontre peut paraître inattendue : les études littéraires ont souvent tendance à regarder de haut le discours médiatique, réputé éphémère, léger, anecdotique. Fiction du monde montre au contraire qu’il est indispensable de prendre ce discours au sérieux si l’on veut comprendre comment, au tournant des années 1900, on passe d’une culture de classe à une culture de masse, d’une sociabilité de la proximité à une sociabilité de la distance. Ce passage, on ne le saisit jamais mieux que dans À la recherche du temps perdu. Le cycle romanesque de Proust est le chant du cygne d’une culture et l’incarnation d’une autre, inouïe celle-là. Elle est toujours la nôtre.
http://www.pum.umontreal.ca/ca/fiches/978-2-7606-2078-0.html

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

PIQUARD Michèle, L’édition pour la jeunesse en France de 1945 à 1980, Villeurbanne, Presses de l’enssib 2004.



Avec sa thèse que publie l’Enssib, Michèle Piquard nous livre un ouvrage de référence sur l’édition pour la jeunesse en France de 1945 à 1980. Après Annie Renonciat, qui s’était penchée sur l’entre-deux-guerres, Gilles Ragache, qui s’était intéressé à la Seconde Guerre mondiale, et Thierry Crépin, spécialisé dans la presse illustrée jusqu’en 1954, Michèle Piquard complète notre connaissance du fonctionnement de l’édition pour la jeunesse au XXe siècle et contribue avec brio à légitimer l’étude de la littérature enfantine, trop longtemps méprisée par la recherche.
S’appuyant sur des sources neuves, l’auteur a adopté une approche originale, fondée sur le point de vue économique et juridique du fonctionnement des maisons d’édition étudiées. La période de 1945 à 1980, extrêmement riche en mutations économiques, sociales et culturelles, était fort complexe à aborder : Michèle Piquard a su en restituer le foisonnement et les lignes d’évolution.
Elle s’explique sur ses sources en introduction : outre le traditionnel dépouillement de la Bibliographie de la France et des catalogues d’éditeurs, elle a pu accéder aux archives du Syndicat national des éditeurs, ainsi qu’à celles de la Chambre syndicale des imprimeurs et éditeurs imagiers de France et aux publications détenues par la Bibliothèque technique du Cercle de la librairie, sise à l’Institut Mémoire de l’édition contemporaine (Imec).
Mais surtout, elle a consulté les documents déposés au Registre national du commerce et des sociétés à l’Institut national de la protection industrielle (INPI), ce qui lui a permis de retracer l’évolution des dénominations sociales, des sièges et des objets sociaux, du capital social et de la structure juridique de 41 maisons d’édition. Cette démarche offre une connaissance objective et tout à fait instructive de l’évolution juridique et économique de ces sociétés qui suffit à expliquer certains partis pris éditoriaux.
Le premier chapitre, passionnant, est consacré à l’histoire et à l’évolution des maisons d’édition pour la jeunesse de 1945 à 1980. En 1945, l’héritage du XIXe siècle pèse encore lourd pour certaines « maisons » ou « librairies » comme Casterman, Mame ou la Bonne presse.
Les années 1950-1960 seront marquées à la fois par le maintien de ces maisons traditionnelles et par le phénomène de la concentration et de la restructuration. On peut en prendre pour exemple le rapprochement des Éditions de l’Amitié-GT Rageot et de la librairie Hatier en 1951, présenté en détail, ou l’absorption en 1961 des Éditions GP par les Presses de la Cité. Mais, dès ce moment, de nouveaux venus apparaissent, comme Laurent Tisné ou Robert Delpire, novateurs d’un point de vue artistique.
Pourtant, ce sont les mutations et les ruptures de mai 1968 qui ouvrent une véritable brèche dans l’édition jeunesse traditionnelle : ainsi l’École des loisirs s’ouvre à la création étrangère, tandis que les jeunes éditeurs des années 1970 vont s’appuyer sur la renaissance d’un artisanat créateur, tels Harlin Quist, les Éditions des femmes ou le Sourire qui mord.
C’est essentiellement l’évolution de la structure juridique des entreprises qui va se révéler déterminante pour leur avenir et leur insertion dans un monde économique en pleine mutation. On découvre, grâce à la recherche attentive et obstinée de l’auteur qui consacre un chapitre au sujet, combien importent la nature et l’origine des capitaux, et combien le passage de la société en commandite simple, très contraignante, qui prévalait au début du siècle, à celui de la société à responsabilité limitée, plus souple, ou à la société anonyme, influe sur le développement des entreprises. Ces questions de statut ont été fondamentales dans l’adaptation aux nouvelles règles économiques de l’après-guerre. Les éditeurs qui ne l’ont pas compris, ou pas suffisamment tôt, en ont forcément souffert.
Après s’être étendue sur l’implantation géographique des éditeurs et sur leurs spécificités catégorielles (éditeurs scolaires, de livres religieux, de littérature, de presse et de bandes dessinées), Michèle Piquard consacre un chapitre aux politiques d’édition et aux coûts de production. De 1945 à 1980, on assiste avant tout à un important phénomène d’industrialisation et de standardisation de la production d’ouvrages pour la jeunesse. Ce domaine de l’édition plus que tout autre est marqué par la systématisation des collections que les parents « acheteurs » choisissent avant même de choisir un auteur. La collection permet d’abaisser les coûts de fabrication et sa présentation matérielle revêt une extrême importance.
« Les grandes tendances de l’édition pour la jeunesse », étude thématique à la fois chronologique et synthétique, clôt l’ouvrage de manière magistrale. L’auteur a très rationnellement choisi d’isoler une première période allant de 1945 au milieu des années 1960, de la seconde s’étendant jusqu’au début des années 1980.
Jusqu’au milieu des années 1960, donc, Michèle Piquard insiste sur l’essor du livre documentaire, préconisé par l’Éducation nationale, favorisé par le développement des sciences et des techniques, par l’élargissement d’un public avide de promotion sociale et par le développement des moyens audiovisuels.
À partir du milieu des années 1960, en pleine période de mutations sociales, l’édition pour la jeunesse « craque » sous le poids de la massification et de la mixité scolaire, du renouvellement de la création artistique et du recours à la psychanalyse, selon Jean-Yves Mollier qui a préfacé l’ouvrage. Avec l’allongement de la scolarité obligatoire jusqu’à seize ans, on découvre l’âge adolescent. C’est donc le roman pour adolescents qui constituera la grande nouveauté de cette période. Des collections spécifiques sont créées, telle « Plein vent », première d’une longue série.
Cette période se caractérise également par le triomphe de l’album. De nouvelles maisons d’édition se créent, ainsi que de nouveaux concepts. Michèle Piquard donne abondamment la parole aux jeunes éditeurs de l’après-mai 1968, et notamment à François Ruy-Vidal. Les Éditions des femmes, le Sourire qui mord, la Noria sont présentés en détail à titre d’exemples du renouvellement des stratégies artistiques, éditoriales, voire politiques, menées dès lors.
Michèle Piquard nous rappelle que l’internationalisation du livre de jeunesse s’effectue sur fond de signature du Marché commun en 1957, qui induit une concurrence accrue entre les éditeurs des différents pays, amenés à passer des accords de coproduction pour supporter les coûts de fabrication de livres en couleurs, plus attractifs. L’étude se conclut sur le nouveau dynamisme de l’édition pour la jeunesse à l’aube des années 1980, sur son ouverture vers l’extérieur, susceptible d’attirer des investisseurs et d’obliger les éditeurs à adopter de nouvelles structures, et de nouvelles stratégies.
Cet ouvrage très érudit se lit comme un roman, avec un plaisir sans cesse renouvelé. Il constitue une mine d’informations à conserver précieusement dans toutes les bibliothèques. Il reste à Michèle Piquard à écrire la suite !

Recension de Lucile Trunel
Bulletin des Bibliothèques de France, 2004, n° 5, p. 139.


http://www.enssib.fr/npds/sections.php?op=viewarticle&artid=144

Mots clés: Livre - Edition. Jeunes, Jeunesse.

REBERIOUX Madeleine (dir.), Les ouvriers du Livre et leur fédération, un centenaire, 1881-1981, Paris, Temps actuels, 1981.

Depuis cinq siècles, les travailleurs du livre, sortent des livres, des journaux, des imprimés divers. Depuis cent ans, en France, ils ont organisé leur force, créé leur Fédération syndicale. Cet essai historique, rédigé à l’occasion du centenaire de la FFTI, une des plus anciennes fédérations syndicales françaises, s’organise autour de trois parties ; une analyse de quelques thèmes majeurs dans lesquels s’inscrit la culture des ouvriers de la Presse et du Labeur ; une histoire des origines, des permanences et des mutations de leur syndicalisme ; une présentation, sous forme de flashs très brefs, des sections locales et des syndicats qui constituent les forces vives de la fédération. Madeleine Rebérioux a coordonné ce livre, auquel ont également collaboré : Joëlle Decot, Frédérique Barre, Jean-François Michel et Jean-Louis Robert.

Mots clés: Livre - Edition.

RENONCIAT Annie (dir.), L’image pour enfants : Pratiques, normes, discours (France et pays francophones, XVIe-XXe siècles), La Licorne, Poitiers, 2003.

La "création" d’images dans l’édition pour la jeunesse n’est pas seulement l’expression du génie des artistes mais s’exerce au sein de contraintes et d’influences multiples, liées à ce destinataire spécifique qu’est l’enfant, ou plus exactement à ses représentations sociales dominantes. Quinze spécialistes du domaine examinent ici les différents supports d’images proposés aux enfants depuis le XVIe siècle (édition religieuse, pédagogique et de loisirs, imagerie scolaire, bandes dessinées, etc.), en s’efforçant de mettre en évidence les moyens d’expression graphiques conçus ou privilégiés par les illustrateurs pour répondre aux attentes, aux capacités, aux goûts supposés des jeunes lecteurs et pour les façonner en retour : "sujets" de prédilection, styles, formes, couleurs, techniques, mises en page. Ils s’attachent à retrouver les facteurs sociaux, institutionnels, pédagogiques, législatifs ou de mentalités qui, à chaque époque, ont influencé, réglementé ou stimulé ces choix.
http://licorne.edel.univ-poitiers.fr/sommaire.php?id=2938

Mots clés: Livre - Edition. Dessin - Caricature - BD. Jeunes, Jeunesse.

SAEZ Ricardo (dir.), L’imprimé et ses pouvoirs dans les langues romanes, Rennes, PUR, 2010.

Cet ouvrage interroge les relations qu’entretiennent le livre et l’imprimerie avec d’autres formes de diffusion de l’écrit, en particulier la copie et les « travaux de ville », pamphlets, pétitions, affiches, billets, etc. De l’Italie du Moyen Âge à l’Espagne du XXIe siècle, l’imprimerie et le codex sont ainsi réintroduits dans une histoire plus large, celle des multiples formes de l’écrit.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2252

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Communication - Propagande.

SCHOR Ralph, Écrire en exil. Les écrivains étrangers en France 1919-1939, Paris, CNRS Editions, 352 p. ? 22 euros.

Fitzgerald, Gary, Hemingway, Ionesco, Mann, Miller, Nabokov, Arendt, Tsvetaeva… Des centaines d’écrivains étrangers choisirent de s’installer en France dans l’entre-deux-guerres. Choix volontaire pour certains, orphelins d’une terre natale abandonnée par dépit. Choix contraint et forcé pour d’autres, proscrits pour des raisons politiques ou raciales. Tous ont l’exil en commun et la France comme terre d’adoption, une France vue comme un pays cosmopolite, un pays de culture, un pays de liberté. Tous sont captivés par le prestige de Paris, capitale mondiale de l’art vivant, le Paris des musées, des théâtres, du jazz, des ballets russes, des cafés qui sont les salons des temps modernes, un Paris ouvert et foisonnant où semblent possibles toutes les audaces et les transgressions. Ou encore la Côte d’Azur où résidaient déjà des écrivains venus chercher dans ce Sud ensoleillé un lieu propice à leur travail. Ces images idéales résistent-elles à la réalité ? Peut-on trouver des constantes dans la diversité des parcours ? Exilés volontaires et exilés forcés parviennent-ils à se rejoindre et à partager des valeurs ? Dans quelle langue choisissent-ils d’écrire ? Et comment se passe la rencontre avec les artistes français ? Étudiant au plus près le témoignage des écrivains étrangers ayant longuement séjourné en France, Ralph Schor montre les conséquences de cet exil, les blocages pour certains artistes, mais aussi, pour beaucoup, la richesse des expériences vécues, les évolutions intellectuelles et identitaires, les renouvellements dans le domaine de la création littéraire. Ralph Schor signe une fresque intensément vivante de la vie culturelle dans l’entre-deux-guerres.
http://www.cnrseditions.fr/Histoire/6696-ecrire-en-exil-ralph-schor.html

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

SOREL Patricia, La révolution du livre et de la presse en Bretagne (1780-1830), Presses universitaires de Rennes, 2004.

Des dernières décennies de l’Ancien Régime à la révolution de 1830, les conditions d’exercice des métiers du livre se transforment en profondeur. La librairie, l’imprimerie et la presse s’engagent progressivement, en Bretagne comme ailleurs, sur la voie de la modernité.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=745

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

STEAD Evanghélia, La Chair du livre. Matérialité, imaginaire et poétique du livre fin-de-siècle, Paris, PUPS, 2012, 512 p., 28 euros.

À l’époque où la chair était triste et les sens las, l’ardeur du baiser s’est portée sur le livre, objet, esprit et matière. Images et estampes, couvertures et reliures, pliages, ornements, graphisme et typographie ont doté les textes d’un sens intellectuel, poétique, et sensuel. 
À la toute fin de l’ère qui connut l’explosion de l’imprimé et imposa le sens courant du terme illustration, le livre et l’imprimé fin-de-siècle ont porté une charge poétique vibrante où s’enracine la fécondité du xxe siècle. La Chair du livre cherche à lier cet esprit du temps à la matérialité et à l’imaginaire. Centré sur le livre français, l’ouvrage a une dimension européenne. Il part de l’étude d’une bibliothèque qui fit scandale. Il s’arrête sur le statut de l’image dans le livre tiré en grand nombre et les revues, et étudie l’inconfort que suscita le terme d’illustration. Il aborde le livre de bibliophilie et certains de ses artistes. L’imaginaire singulier de la bibliothèque, la lecture qui est Femme, le livre conçu comme de la chair entre deux peaux, l’impact du noir et du blanc et les taches d’encre arrêtent l’attention, autant que les livres éventails qui transcendent la matérialité dans leur élan vers la poésie. Innervé par des questions qui ont préoccupé Mallarmé, presque partout présent dans ces études, La Chair du livre n’en fait pas le point de départ d’une « rupture inaugurale » (Y. Peyré), mais donne à voir le contexte dans lequel s’enracine la méditation mallarméenne. La révolution typographique et poétique, la poésie visuelle, le graphisme symbolique naissent dans une fin de siècle qui connaît le nouvel attrait de la publicité, une iconographie galopante, et déjà une crise de « la galaxie Gutenberg » (M. McLuhan). Pour répondre à ces questions, à l’heure d’une autre « crise », La Chair du livre, composé de quinze études idiosyncrasiques, croise les méthodes et les points de vue sans atténuer les aspérités et les divergences d’une époque de transition. Entre histoire de l’imprimé et de l’édition, études littéraires, arts du livre, esprit du temps, matérialité et imaginaire, il aspire à rendre au livre sa dimension d’objet parlant de l’histoire culturelle.
http://pups.paris-sorbonne.fr/pages/aff_livre.php?Id=987

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

THERENTY Marie-Eve, Mosaïques, être écrivain entre presse et roman (1829-1836), Paris, Honoré Champion, 2003.



Entre 1829 et 1836, avant même l’apparition du roman-feuilleton, pratiquement tous les romanciers français - et notamment Balzac, Stendhal, Sand, Dumas, Janin, Gautier, Nerval, Musset - sont impliqués dans la presse qui constitue une solution de recours àla faillite de la librairie et au déclin du mécénat. Ce livre vérifie l’hypothèse d’une profonde influence de cette participation journalistique sur l’écriture fictionnelle du XIXe siècle. Poétiquement, la participation à la presse engendre un nouveau rapport à l’actualité et à l’écriture référentielle. Quelquefois tenté de fictionaliser l’écriture documentaire, le romancier s’applique également à expérimenter dans le journal de nouvelles formes narratives brèves : contes référentiels, voire contes de l’actualité. Une poétique du roman se dessine alors. Ses traits principaux, roman de l’actualité, roman discontinu, roman de la collection se réfèrent implicitement à la forme et à l’idéologie du journal. Un genre apparaît même, le roman-mosaïque, dont La Comédie Humaine constitue le plus bel exemple.

Lire recension de Judith Lyon-Caen
Revue d’histoire du XIXe siècle, 31, 2005
URL : http://rh19.revues.org/index972.html


http://www.honorechampion.com/cgi/run?wwfrset+3+937408658+1+2+cccdegts1+07564246

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition. Journalisme - Journalistes.

TUDORET Patrick, L’écrivain sacrifié, Vie et mort de l’émission littéraire, Paris, Le Bord De L’eau Eds, 2008.



Tout commence il y a 50 ans, lorsque les théories structuralistes annoncent la mort de l’auteur, au moment même où la télévision se met à le porter au pinacle et fait de lui le « représentant » de son livre. Le texte, peu à peu, disparaît au profit d’un plébiscite autour de son image. L’émission littéraire devient alors un passage obligé pour l’écrivain, icône cathodique dont les performances audiovisuelles comptent plus que la qualité littéraire de son œuvre. L’émission littéraire, exception culturelle à la française, née avec Lectures pour tous, en 1953, aura connu son apogée dans les années 80 et 90, avec un modèle jamais égalé – Apostrophes – puis une lente déchéance. Elle est, aujourd’hui, reléguée à des horaires plus que tardifs ou avalée par le règne de la télé-réalité et du divertissement qui s’arroge le quasi-monopole de la promotion du livre. Dans le sillage des évolutions que connaît la télévision de service public en matière de réglementation, l’avenir marquera-t-il un retour du littéraire sur les plateaux sous la pression de l’État ?

Lire la recension de Victor Joanin
Nonfiction.fr, 30 mars 2009.
http://www.nonfiction.fr/article-2354-autopsie_cathodico_litteraire.htm


http://www.editionsbdl.com/INA_3_%20TUDORET%20Patrick%20Vie%20et%20mort%20de%20l%27%E9mission%20litt%E9raire%20l%27%E9crivain%20sacrifi%E9.html

Mots clés: Télévision. Livre - Edition.

VALLOTTON François, Les batailles du livre. L’édition romande, de l’âge d’or à l’ère numérique, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2014, 144 p.

Le livre est au centre de multiples débats. Le peuple suisse a refusé par référendum une réglementation de son prix. Les diffuseurs sont accusés par la Commission de la concurrence de pratiques cartellaires. La librairie indépendante est menacée par la vente en ligne. L’avènement du numérique bouleverse notre rapport au livre et aux contenus, et fait apparaître de nouveaux acteurs. Pour autant ce territoire situé au carrefour interculturel de l’Europe a aussi connu ses riches heures et de grandes entreprises éditoriales y ont vu le jour, qui ont essaimé largement au-delà de ses frontières. De ce monde en ébullition et souvent méconnu des lecteurs que nous sommes, de ses multiples enjeux aussi, François Vallotton dresse un portrait clair et vivant qui témoigne de la place intime et essentielle que le livre occupe dans la société.
http://www.ppur.org/produit/676/9782889150540/Les%20batailles%20du%20livre

Mots clés: Livre - Edition. Livres.

VALLOTTON François (avec la collaboration de Thierry Cottour), Les Éditions Rencontre 1950-1971, Lausanne, Editions d’en bas, 2003.

Les Editions Rencontre constituent à n’en pas douter l’une des aventures éditoriales les plus étonnantes de Suisse romande. Créées en 1950 afin de financer une revue de jeunes à l’esprit militant, elles connaîtront un décollage timide avant de s’imposer comme l’un des clubs de livre les plus importants de l’époque. Grâce notamment à ses collections d’œuvres complètes d’auteurs classiques vendues à raison d’un volume par mois, le nombre d’abonnés explose pour atteindre le chiffre de 500’000 au début des années 1970. Rencontre, devenue une Société Anonyme aux filiales multiples, aura ainsi vendu sur une dizaine d’années près de trente-six millions de volumes et emploiera au plus fort de son développement mille deux cents personnes, dont près de sept cents à Lausanne, tout en s’ouvrant aux marchés francophone et allemand.
Au-delà de cette image de marque encore présente à l’esprit de nombreux lecteurs d’aujourd’hui, ce livre aimerait rendre justice aux hommes et aux femmes qui ont permis l’essor de cette maison tout en retraçant la genèse d’un projet éditorial qui s’intéressera non seulement au livre mais aussi au monde de la presse, de la télévision et du cinéma. Les circonstances de la fin brutale de cet empire et de son rachat par la filiale d’un grand groupe de vente par correspondance sonne par ailleurs comme une métaphore des transformations de l’édition contemporaine dominée par la logique de conglomérats de la communication où le livre occupe désormais la portion congrue.
http://www.culturactif.ch/fondations/memoireeditoriale2004.htm

Mots clés: Livre - Edition.

VÉDRINE Hélène, STEAD Evanghelia, L’Europe des revues (1880-1920), Paris, Presses Université Paris-Sorbonne, 2008.

Instable, hybride, capricieuse, la revue littéraire et artistique l’est par son contenu, sa forme et sa périodicité. Entre 1880 et 1920, elle constitue un champ de recherches novateur du point de vue graphique, typographique, poétique et plastique. Pourtant, l’étude de ce champ souffre d’un cloisonnement qui dénature son objet : monologue des disciplines, découpage rigide de la chronologie, séparation arbitraire entre grande presse et petites revues d’avant-garde, imperméabilité des espaces linguistiques et culturels. Afin de restituer à la revue toute sa complexité, cet ouvrage adopte un angle inédit : l’image, et non seulement le texte. Les modalités d’insertion de l’image, les effets sur le texte et la matérialité, les modes de reproduction, les liens entre rue, spectacle, galeries, édition et imprimés sont ici privilégiés avec l’appui d’un riche dossier iconographique. Pour élaborer une méthode adéquate, cet ouvrage propose une rencontre entre l’université et le musée. Il promeut le dialogue entre littéraires, comparatistes, historiens de l’art, médiologues et conservateurs. Il s’ouvre au domaine européen en accueillant des articles sur des revues françaises, allemandes, suisses, anglaises, espagnoles et catalanes, hongroises, italiennes, polonaises et russes. Par la fourchette chronologique choisie (1880-1920), le volume réunit une fin et un début de siècle, périodes traditionnellement séparées qui voient pourtant l’éclosion d’une véritable Europe des revues.
http://pups.paris-sorbonne.fr/pages/aff_livre.php?Id=742

Mots clés: Presse écrite. Livre - Edition.

VIEIRA Lise, L’édition électronique, De l’imprimé au numérique : évolutions et stratégies, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2004.

L’essor des technologies numériques change profondément la donne de la diffusion des connaissances. Dans ce contexte, l’édition électronique se trouve dans une situation singulière : héritière de l’édition traditionnelle, elle fait pourtant éclater la plupart des cadres qui ont fondé cette dernière. Cette situation qui n’est paradoxale qu’en apparence, reflète la mutation des données techniques, la disparité des dispositions concernant le droit d’auteur, les phénomènes d’hyperconcentration, l’apparition des grands trusts internationaux et la concurrence acharnée que cela génère. Autant d’éléments qui instaurent une situation complexe tendant à freiner le développement européen de ce secteur d’activité. L’auteur de ce livre étudie le processus de transition entre l’édition imprimée et l’édition électronique en s’interrogeant sur les liens et les points de divergence qui existent entre elles ainsi que sur les enjeux de cette évolution. Quelles stratégies les professionnels de l’édition vont-ils élaborer afin de promouvoir ces nouvelles formes éditoriales ?
http://pub.u-bordeaux3.fr/FicheOuvrage.php?OUV_CMD=704

Mots clés: Livre - Edition.

WALL Anthony, La place du lecteur. Livres et lectures dans la peinture française du XVIIIe siècle, Presses Universitaires de Rennes, 2014, 290 p., 24 euros.

À travers l’étude d’un corpus de 8 000 peintures, l’auteur montre combien l’art du XVIIIe siècle représente et décrit l’acte de lecture. Tout y est : qui lit et avec qui (homme et femmes, jeunes et anciens), ce qui est lu (livres et brochures, lettres et partitions), comment on lit, où et quand. Une manière inédite d’envisager les évolutions des pratiques de lecture au siècle des Lumières, des changements de format au nouvel aménagement des espaces domestiques où se déroule l’activité de lecture.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3418

Mots clés: Livre - Edition. Livres. Publics.