Culture (ouvrages de référence)

ARTIAGA Loïc (dir.), Le roman populaire 1836-1960. Des premiers feuilletons aux adaptations télévisuelles, Paris, Autrement, 2008.

Des romans à quatre sous à la « Série noire » lancée à la Libération, l’histoire du roman populaire est d’abord celle d’un phénomène éditorial. Les histoires de cape et d’épée, les fictions de guerre, les romans sentimentaux et les récits pour la jeunesse alimentent la fièvre de lecture d’une population fraîchement alphabétisée par la IIIe République. Disqualifié par les élites, le roman populaire annonce l’avènement d’un nouveau régime culturel, ou l’œuvre devient avant tout objet médiatisé. Objet d’investigation, le roman populaire, par sa diversité générique, thématique et matérielle, joue pleinement le rôle de révélateur des mutations culturelles. Il trahit le quotidien, les aspirations et les frustrations de son époque. Cet ouvrage nous permet d’identifier les ébauches de ce que nous nommons aujourd’hui la culture de masse. Étiqueté « paralittérature », « littérature industrielle », « mauvais genre » ou « récit de grande consommation », le roman populaire – dont les héros hantent notre imaginaire collectif – se prête à des investigations multiples, partagé par les spécialistes de littérature et les historiens du livre.
http://www.autrement.com/ouvrages.php?ouv=2746712003

Mots clés: Télévision. Livre - Edition. Culture.

BANGERTER Adrian, La diffusion des croyances populaires. Le cas de l’effet Mozart , Presses universitaires de Grenoble, 2008.

Le fait d’écouter de la musique classique nous rend-il plus intelligent ? Cette croyance, connue sous le nom d’effet Mozart, s’est répandue à travers les États-Unis dans les années 1990. Issu d’une série d’expériences scientifiques remises en question ultérieurement, l’effet Mozart est devenu un véritable phénomène de société et a suscité un intérêt populaire sans précédent, comme en témoignent l’apparition de nombreux articles de presse, de jouets didactiques pour enfants, de CD de musique classique, et même des initiatives de législation. L’auteur explore les facteurs favorisant l’émergence, la diffusion et le déclin de cette croyance populaire en analysant les discours de centaines d’articles de la presse écrite. Il documente les transformations de contenu qui sont survenues et qui ont contribué à la création d’une légende scientifique. Le cas de l’effet Mozart est intégré à une réflexion de synthèse sur les différentes formes de croyances populaires, comme les représentations sociales, les rumeurs, les légendes urbaines et les théories du complot.
http://www.pug.fr/Titre.asp?Num=1060

Mots clés: Culture.

BÉROUJON Anne , Les écrits à Lyon au XVIIe siècle. Espaces, échanges, identités , Presses universitaires de Grenoble, 2009.

Comment la population urbaine est-elle entrée dans la culture écrite ? Par quels mécanismes, selon quelles temporalités, dans quel but a-t-elle cherché à s’approprier l’écrit ? Dans la grande ville marchande qu’est Lyon au XVIIe siècle, le citadin est confronté à des écritures foisonnantes, enseignes, placards, épitaphes, graffiti... Il est incité à manier des actes devenus courants dans les transactions quotidiennes et à conserver ses papiers, réservoir potentiel de preuves. Il a enfin la possibilité, par le choix de livres qu’il rassemble dans le for privé et par divers modes d’écriture de soi, d’affirmer son identité. Cette étude, qui s’adresse tant aux chercheurs et aux étudiants qu’à un public plus large, vise à saisir les objets et les pratiques de la culture écrite à une époque charnière, celle de l’enregistrement, du contrôle et de l’inflation paperassière.
http://www.pug.fr/Titre.asp?Num=1105

Mots clés: Communication - Propagande. Culture.

BEGIN Richard, DUSSAULT Myriam, DYOTTE Emmanuelle, La circulation des images. Médiations des cultures, Paris, L’Harmattan, 2006.

La prolifération actuelle des images suscite de nombreuses interrogations, au sujet des possibilités de relations et de circulations qu’implique l’image en tant que lieu de médiation, ainsi que sur les notions d’identité et de communauté. Modifiant notre rapport au monde, à l’histoire et à la mémoire, l’image nécessite un dialogue entre ces différents domaines de recherche que sont la littérature, le cinéma ou la sociologie, défi relevé par cet ouvrage collectif pluridisciplinaire.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=22412

Mots clés: Généralites. Culture.

BOUILLO Eva, Le salon de 1827. Classique ou romantique ?, Presses universitaires de Rennes, 2009.

À partir d’une étude statistique et qualitative des documents d’archives et des commentaires critiques, l’auteur propose un panorama complet du Salon de 1827, de son organisation institutionnelle à son retentissement « médiatique », en tenant compte de toutes les expressions artistiques présentées. Cet ouvrage, précieux pour la compréhension de l’histoire du romantisme, constitue également un jalon essentiel de l’histoire des expositions au XIXe siècle.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2143

Mots clés: Culture.

CALLU Agnès, EVENO Patrick, JOLY Hervé (dir.), Culture et médias sous l’Occupation. Des entreprises dans la France de Vichy, Paris, CTHS Histoire, 2009.

Cet ouvrage mesure, dans le contexte particulier de la France de Vichy, avec quelques éclairages comparatifs sur d’autres pays européens, la réalité du concept « entreprise » dans deux secteurs volontairement placés côte à côte : la culture et les médias, tous deux vecteurs d’idées et d’informations auprès de l’opinion publique. En choisissant une approche multiple des domaines (livre, cinéma, musique, spectacles ou arts plastiques) ainsi que l’analyse croisée d’organisations et d’itinéraires biographiques, l’étude de la circulation économique d’objets culturels ou encore l’examen des dispositifs de contrôle français et allemands, ce volume se propose de donner un panorama aussi large que possible, de l’avant-guerre aux années 1950. Sont particulièrement soulignées les difficultés d’un positionnement stratégique, les adaptations nécessaires, variables d’une structure à l’autre, ou encore l’émergence de phénomènes sociaux dans un contexte politique, intellectuel et socio-économique choisi par le gouvernement de Vichy et les autorités d’occupation.
http://cths.fr/ed/edition.php?id=5131

Mots clés: Généralites. Culture. Guerre, Révolution.

CARPENTIER Aline, Théâtres d’ondes. Les pièces radiophoniques de Jean Tardieu, Samuel Beckett et Harold Pinter, Bruxelles, Ina / De Boeck editions, 2008.

En Autriche et en Allemagne, le théâtre radiophonique est considéré comme un genre, un art à part entière. En France, c’est une forme méconnue. Cet ouvrage propose une étude des pièces radiophoniques de trois auteurs majeurs : Jean Tardieu, Samuel Beckett et Harold Pinter. Il offre un regard nouveau sur ces trois dramaturges. Dans un même mouvement, il se lance à la découverte d’un genre onirique, ouvert à la modernité, à ses bouleversements, à son cheminement vers l’abstraction. Il est dédié à deux structures fondatrices : l’ORTF (aujourd’hui France-Culture) et la BBC, à un moment où elles construisaient leur identité. Les années 1950-1960 sont le moment d’une double effervescence : au théâtre et à la radio. C’est le temps de nombreuses explorations ; les pièces de Beckett, Pinter et Tardieu figurent parmi les exemples les plus réussis de cette élaboration de nouvelles formes littéraires. Comment crée-t-on une dramatique radio, du crayon jusqu’à l’oreille ? Comment entendre ? Comment voir ? L’auteure a voulu une approche originale, préférant un regard poétique à des considérations théoriques. Elle se concentre sur la sensation de l’auditeur, sur l’écriture, sur les effets produits par un théâtre dérobé à la scène. Elle s’applique à décrire le paysage radiophonique dans lequel sont nées les pièces. Elle commente leur dramaturgie si particulière : la mise en ondes, le jeu radiophonique, le temps, les voix, les jeux de parole. Elle rattache cette esthétique à un élan moderne, tourné vers l’indéterminé.
http://universite.deboeck.com/livre/?GCOI=28011100311430

Mots clés: Radio. Culture.

CHARLE Christophe (dir.), Le temps des capitales culturelles, Seyssel, Éditions Champ Vallon, 2009.

L’histoire culturelle de l’Europe entre le XVIIIe siècle et le milieu du XXe siècle est marquée par l’émergence de nouveaux lieux centraux pour les échanges, le rayonnement et l’innovation en matière de culture. L’observation de ces capitales culturelles, d’Etat le plus souvent, permet de comprendre la dynamique du passage de la culture de cour ou d’élite à une culture de plus en plus largement partagée et pratiquée, ainsi que l’émulation entre les espaces nationaux et linguistiques. Les capitales culturelles anciennes ou dominantes (Londres, Rome, Paris) suscitent en effet des politiques de rattrapage dans les capitales culturelles plus récentes ou incertaines. Produit d’un travail collectif rassemblant des spécialistes de littérature, d’histoire, d’histoire des sciences, d’histoire des arts et de la musique, ce livre redresse bien des stéréotypes et images simplifiées d’une période qui voit l’apogée du rayonnement culturel européen, l’un de ses moments de créativité les plus féconds (de l’opéra aux avant-gardes picturales) et un moment d’interaction intense avec les combats politiques et sociaux les plus décisifs pour la transformation du continent.
http://www.champ-vallon.com/Pages/Pagesepoques/Charledir2a.html

Mots clés: Culture.

COMPERE Daniel, Les Romans populaires, Paris, Éditions de la Sorbonne nouvelle, 2012, 146 p., 10 euros.

Au début du XIXe siècle, un phénomène de grande ampleur donne naissance à une littérature qui s’adapte à la démocratisation de la lecture et au développement de nouvelles formes de publication : les romans populaires. De grands romanciers connaissent alors une véritable consécration : Eugène Sue, Alexandre Dumas, Pierre-Alexis Ponson du Terrail, Emile Gaboriau, Jules Verne, suivis au xxe siècle par Maurice Leblanc, Gaston Leroux, Georges Simenon, Léo Malet et Frédéric Dard. Mais bien souvent leur succès s’accompagne de l’absence de reconnaissance des instances littéraires que sont la critique, les académies ou l’enseignement. Cet ouvrage s’intéresse à ce domaine littéraire en mal de reconnaissance et en propose un panorama historique qui retrace leur évolution du xixe au xxe siècle. Au cours de cette évolution, les romans populaires présentent des traits permanents qui permettent de les caractériser, mais posent aussi la question de la méthode pour les aborder. Faisant le point sur les travaux critiques qui leur sont consacrés, cet ouvrage propose de découvrir un domaine de la littérature rarement abordé et d’éclairer sur les plaisirs que peuvent apporter ces romans, leur lecture ou leur étude.
http://psn.univ-paris3.fr/A_paraitre/Catalogue_general/Liste_des_ouvrages/savoirplus2.htm

Mots clés: Livre - Edition. Livres. Culture.

COOPER-RICHET Diana et RAPOPORT Michel (dir.), L’Entente cordiale. Cent ans de relations culturelles franco-britanniques (1904-2004), Paris, Créaphis, 2006, 400 pages.

Un siècle après la signature de l’Entente cordiale entre la France et l’Angleterre, les études portant sur les aspects culturels des relations entre ces deux pays ont été largement occultées au profit de travaux portant sur les relations politiques et diplomatiques. Les textes présentés ici – issus des deux colloques tenus à Paris, puis à Oxford et à Londres, en juin et en octobre 2004 - permettent d’avancer sur ce terrain encore insuffisamment balisé. Des thématiques telles que celles liées aux médias, aux livres et à la littérature, à la vie artistique et culturelle, aux modes de vie et aux questions de société, ainsi qu’aux différentes institutions sont abordées dans les pages de cet ouvrage. La ténacité d’un certain nombre de stéréotypes – signes d’une incompréhension persistante – l’ambiguïté, voire l’ambivalence, qui caractérisent les rapports qu’entretiennent ces deux grandes nations conduisent à poser, aujourd’hui encore, la question de la possibilité d’une entente cordiale intellectuelle ?
http://www.chcsc.uvsq.fr/publichercheurs/CPententecordiale.pdf

Mots clés: Généralites. Culture.

COOPER-RICHET Diana, MOLLIER Jean-Yves, SILEM Ahmed (dir.), , Passeurs culturels dans le monde des médias et de l’édition en Europe (XIXe et XXe siècles), Villeurbanne, Presses de l’Enssib, 2005.

Peu de travaux se sont jusqu’à aujourd’hui intéressés aux questions, pourtant essentielles, de la circulation des idées et des transferts culturels, tant sur le plan national qu’international, qu’entre groupes sociaux ou civilisations différentes. La variété des interventions présentées ici développe donc le concept de passeur culturel – notion à la fois récente, difficile à cerner et encore objet de débats – qu’il soit journaliste, éditeur, traducteur ou libraire, créateur ou diffuseur d’information et de culture. Les acteurs des différentes sciences sociales et humaines,engagés dans la culture et ses mutations depuis deux siècles, trouveront dans cet ouvrage de nombreux éclairages sur les médiations multiples autour des livres et de la littérature mais aussi dans le monde du spectacle vivant et des médias, y compris les plus modernes. Cet ouvrage rend compte des contributions du colloque « Passeurs culturels dans le monde des médias et de l’édition en Europe (XIXe et XXe siècles) », qui s’est tenu à Lyon en septembre 2003.
http://www.enssib.fr/npds/sections.php?op=viewarticle&artid=142

Mots clés: Livre - Edition. Généralites. Culture.

DELAUNAY Léonor, La scène bleue. Les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire, Presses universitaires de Rennes, 2011, 286 p., 18 euros.

Cet ouvrage étudie la question prolétarienne au théâtre dans l’entre-deux-guerres, dans une optique volontairement plurielle : analyse du sens des différentes terminologies (théâtre ouvrier, prolétarien, révolutionnaire, théâtre d’agit-prop), étude des liens avec les organisations ouvrières et communistes et des implications esthétiques et formelles qu’investissent les artistes et les militants. L’auteur rend aussi compte des pratiques : où les pièces se sont-elles jouées ? Dans quel cadre, pour quel public ? À ce titre, l’archive occupe une place essentielle dans ce livre, permettant non seulement de retrouver la trace de ces pratiques, mais également d’interroger les récits mythiques qui grèvent usuellement l’histoire des théâtres révolutionnaires.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2644

Mots clés: Livres. Communication - Propagande. Culture. Guerre, Révolution. Mouvements sociaux.

DELPORTE Christian, MOLLIER Jean-Yves, SIRINELLI Jean-François (dir.), Dictionnaire d’histoire culturelle de la France contemporaine, Paris, PUF, 2010.

D’« acculturation » à « zoo », en passant par « intellectuels » ou « médias », par « écologie » ou « genre », par « Belle Époque » ou « Mai 68 », ce premier dictionnaire consacré à l’histoire culturelle de la France, du XIXe siècle à nos jours, rassemble quelque 300 articles rédigés par 150 spécialistes du domaine. Il exprime la diversité des approches et le foisonnement des résultats d’un champ historique qui, en vingt ans, a connu des avancées décisives. Objets de culture, acteurs culturels, usages et pratiques, mais aussi sensibilités et valeurs, croyances et imaginaires communs, normes et univers symboliques, bref tout ce qui éclaire les comportements collectifs de la société et caractérise l’histoire culturelle en France est ici rassemblé. Ce dictionnaire entend saisir le vif d’une histoire en mouvement, à la croisée de terrains désormais bien balisés et de chantiers en construction.
http://www.puf.com/wiki/Quadrige_dicos_poche:Dictionnaire_d%27histoire_culturelle_de_la_France_contemporaine

Mots clés: Généralites. Culture.

DICKASON Renée (avec Liliane KERJAN), La Consommation culturelle dans le monde anglophone, Presses Universitaires de Rennes, 1999.

A l’époque où se multiplient les médias, où l’industrie s’est emparée des moyens de communication, les biens culturels sont devenus des objets de consommation de masse. Ils sont, de ce fait, devenus des enjeux de toute première importance, tant du point de vue politique que du point de vue économique. Cet ouvrage nous invite à un parcours dans l’histoire de cette transformation de la culture, de ses moyens de dissémination et de ses modes de consommation. Cette étude favorise le croisement d’une pluralité d’approches (anglistique, sciences de l’information et de la communication…) dans plusieurs pays de langue anglaise (Royaume-Uni, Etats-Unis, République d’Irlande, Inde, Australie). Du livre à la musique et à la toile en passant par la radio et la télévision, la presse écrite, les bibliothèques, les expositions, les écoles ou les studios : tout est objet ou lieu de consommation ; une consommation boulimique de Shakespeare à Hollywood
http://pur-editions.fr/detail.php?idOuv=148

Mots clés: Culture.

DONNAT Olivier (dir.), Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique. Enquête 2008, Paris, La Découverte / Ministère de la culture, 2009.

Depuis les années 1970, l’enquête Pratiques culturelles du ministère de la Culture et de la Communication constitue le principal baromètre des comportements des Français dans le domaine de la culture et des médias. Les résultats 2008, révèlent, plus de dix ans après ceux de 1997, l’ampleur des effets d’une décennie de mutations induites par l’essor de la culture numérique et de l’internet. Au moment où plus de la moitié des Français disposent chez eux d’une connexion à haut débit, où plus d’un tiers utilisent l’internet quotidiennement à des fins personnelles, comment les nouvelles formes d’accès en ligne à la culture s’articulent-elles avec la consommation des anciens médias (télévision, radio, presse écrite) et avec les pratiques culturelles traditionnelles ? Comment se portent la lecture de livres, l’écoute de la musique ou la pratique en amateur d’activités artistiques ? La fréquentation des salles de cinéma, des théâtres ou des salles de concert a-t-elle baissé ou augmenté et le profil de leurs publics a-t-il évolué ? Le présent ouvrage restitue les résultats sectoriels de l’enquête dans le domaine de la télévision, de la musique, du livre et de la presse, des sorties et visites culturelles et des pratiques amateurs, en soulignant chaque fois les permanences mais aussi les lignes de rupture qui se dessinent sous la poussée d’une culture numérique déjà très présente dans le quotidien des jeunes générations.
http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Les_pratiques_culturelles_des_Francais_a_l_ere_numerique-9782707158000.html

Mots clés: Généralites. Culture.

DUGAST Jacques, La vie culturelle en Europe au tournant des XIXe et XXe siècles, Presses universitaires de Rennes, 2012, 240 p., 15 euros.

Ce manuel examine la mosaïque des cultures qui se côtoyaient en Europe au tournant des XIXe et XXe siècles, l’émergence de conceptions inédites de l’art, source d’une créativité intense qui s’est perçue comme « moderne ». Il analyse aussi les données de la crise qui caractérisa ce moment de l’histoire culturelle où l’hégémonie des modèles européens allait être mise en question. Il invite à mieux connaître ce temps qui est à l’origine de notre actuelle modernité. Ce livre a été édité une première fois en 2001 par les Presses universitaires de France.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2795

Mots clés: Livres. Culture.

EVENO Patrick, MARÉCHAL Denis (dir.), La culture audiovisuelle des années 1960-1970, Comité d’histoire de la télévision, INA / L’Harmattan, 2009.



L’audiovisuel, particulièrement la télévision, est rarement considéré comme un vecteur de culture. Pourtant, depuis plus d’un demi-siècle, la radio et la télévision participent à la mise en forme de la culture des Français. Ce livre vise à en dresser un bilan. Comment des émissions (jeux télévisés, la publicité, les séries policières) participent-elles à l’élaboration d’une culture audiovisuelle spécifique ?


Table des matières
Patrick Eveno et Denis Maréchal, Introduction
Jérôme Bourdon, Spécifique ? La télévision française dans l’ensemble européen et mondial
Cécile Simoni, Décentralisation de la radiotélévision et diversification des contenus.
Elvina Fesneau, Poste à transistors, la mobilité ou la question de l’offre radiophonique
Sylvain Parasie, La publicité, miroir fidèle ou déformant de la culture audiovisuelle des années 60-70 ?
Patrick Eveno, Information : quelle(s) voix de la France ?
Julien Péquignot, La musique de variété à la télévision française : une exception culturelle ? (1960-1980)
Marie-Paule Schmitt, Les jeux radiophoniques, un genre en voie de disparition ?
Myriam Tsikounas, Programmation des premiers feuilletons, 1950-1960
Jean-Pierre Esquenazi, Mission : Impossible & Columbo : le plaisir du spectacle
Laurence Doury, Starsky et Hutch, série télévisée policière novatrice des années 70
Valérie Bonnet, Roger Couderc, figure tutélaire et fondatrice du rugby télévisé
Denis Maréchal, Pierre Desgraupes (1918-1993) La radio d’abord.
Anne Grolleron, Pierre Desgraupes dans les années 70 une décennie en retrait(e) ?


http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=30171

Mots clés: Radio. Télévision. Culture.

EVENO Patrick, MARSEILLE Jacques (dir.), Histoire des industries culturelles aux XIXe et XXe siècles, actes du colloque tenu en Sorbonne en décembre 2001, ADHE, 2003.

Les industries culturelles attirent l’attention de chercheurs dans des disciplines très diverses (histoire, sociologie, sciences de la communication et de l’information) et ont l’objet d’un intérêt croissant de la part des professionnels et des pouvoirs publics. Cet ouvrage, fruit d’un colloque tenu en Sorbonne, rassemble plus d’une trentaine de communications. Il propose de faire le point sur les recherches en histoire des industries culturelles, en mettant notamment l’accent sur les réalités économiques de ce secteur. Du musée au théâtre, en passant par le cinéma, le livre, la presse et la musique, la réflexion des intervenants s’est organisée autour d’une étude par branches.
http://www.decitre.fr/livres/Histoire-des-industries-culturelles-en-France-XIXeme-XXeme-siecles.aspx/9782912912152

Mots clés: Généralites. Culture.

FAURRE Nicolas, Le théâtre jeune public. Un nouveau répertoire, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Cet ouvrage analyse les tendances du répertoire du théâtre jeune public, joué par des comédiens adultes pour des publics d’enfants et de jeunes. L’observation d’un corpus de 119 pièces montre que, paradoxalement, l’identité de ce répertoire semble se construire lorsque les textes ne s’adressent plus au « jeune public » mais à un « tout public ». Ce qui distingue alors ce répertoire du théâtre général est une certaine façon de parler du monde, des choses compliquées avec simplicité, au sein de ce qui deviendrait une problématique majeure : grandir.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2141

Mots clés: Culture. Jeunes, Jeunesse.

FERENCZI Thomas, MEYER-PLANTUREUX Chantal, Un siècle de critique dramatique. De Francisque Sarcey à Bertrand Poirot-Delpech, Paris, Ed. Complexe, 2003.

La critique dramatique révèle l’état de la société. Lorsque Emile Zola et Octave Mirbeau entrent en guerre contre Francisque Sarcey, c’est à la bourgeoisie réactionnaire de la IIIe République qu’ils livrent bataille. Romain Rolland, dans le titre " Point de critique ", résume bien l’attitude des auteurs vis-à-vis de la critique d’humeur. Marcel Pagnol s’indigne. Dans L’Impromptu de l’Alma, Eugène Ionesco ridiculise les critiques de la revue Théâtre populaire, notamment Roland Barthes et Bernard Dort. Les metteurs en scène ne sont pas les derniers à manier l’ironie féroce. Et lorsque Jacques Lassalle dénonce les médiocrités de la profession, n’adresse-t-il pas des griefs analogues à ceux que Jacques Copeau lançait à Léon Blum ? N’y aurait-il alors que de mauvais critiques ? Parole à la défense ! Les textes de Bernard Dort, Georges Banu et un entretien inédit avec Bertrand Poirot-Delpech permettent de dessiner avec finesse et lucidité les contours d’une critique exigeante.
http://www.decitre.fr/livres/Un-siecle-de-critique-dramatique.aspx/9782870279441

Mots clés: Journalisme - Journalistes. Culture.

FOURMENTRAUX Jean-Paul, Art et Internet. Les nouvelles figures de la création, Paris, CNRS Editions, 2005.

Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le travail artistique , plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en oeuvre d’art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d’exposition et de réception sont imaginées ? Le Net art participe d’une construction collective où interviennent des artistes et des informaticiens, des configurations techniques et des occasions sociales ritualisées. Le suivi de la conception, de la disposition et de l’exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples - programmes, interfaces, images, dispositifs - dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les rapports entre art, technique et société. Car, si l’idée conventionnelle d’oeuvre d’art est bousculée, il n’en demeure pas moins que cet art souvent qualifié d’ immatériel n’a pas pour effet la disparition de l’objet, mais au contraire une multiplication des fragments du travail artistique candidats au rang d’oeuvre. L’auteur propose une typologie de ces oeuvres et une analyse de leur carrière sociale , mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des oeuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur l’oeuvre en situation de travail , cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’oeuvre et le travail de l’oeuvre dans le Net art.
http://www.cnrseditions.fr/Communication/5484-Art-Internet-Jean-Paul-Fourmentraux.html

Mots clés: Internet. Culture.

GLEVAREC Hervé, La Culture de la chambre. Préadolescence et culture contemporaine dans l’espace familial, Paris, La Documentation française, 2009.

"La culture de la chambre" désigne ici l’espace domestique comme l’espace central à partir duquel les jeunes générations entrent en relation avec le monde et se construisent progressivement. À partir d’entretiens réalisés auprès de jeunes âgés de 7 à 13 ans, et de leurs parents, ainsi que d’observations des espaces domestiques, l’auteur montre que l’univers culturel des enfants et des pré-adolescents, largement articulé aux biens et services des industries culturelles, se construit aujourd’hui entre plusieurs pôles : la famille, son héritage et son ambition culturelle, la culture jeune et la recherche d’autonomie de l’enfant. À l’appui de cette démonstration et de cette analyse, des interviews et des données statistiques permettent de mieux saisir les spécificités de la préadolescence. Par l’originalité du sujet traité (l’autonomie médiatique et culturelle conquise précocement par les enfants et pré-adolescents), des âges considérés (les 7-13 ans), de l’approche (mêlant données qualitatives et quantitatives), cette étude de sociologie de l’enfance et de la culture, est d’autant plus passionnante à découvrir qu’elle est ancrée dans le réel, au plus près des acteurs et des évolutions en cours.
http://www.ladocumentationfrancaise.fr/catalogue/9782110975409/index.shtml#

Mots clés: Culture. Jeunes, Jeunesse.

GUÉRIN Jeanyves (éd.), Fiction et engagement politique, la représentation du parti et du militant dans le roman et le théâtre du XXe siècle, Paris, Presses Sorbonne nouvelle, 2008.

Les militants, qu’ils soient de droite ou, plus volontiers, de gauche, syndicalistes ou, plus souvent, membres d’un parti, ont trouvé leur place dans le roman et au théâtre dès le début du 20e siècle, sans pour autant susciter de types. Les belles années de la littérature engagée, avant et après la Seconde Guerre mondiale, donnent l’occasion à Malraux, à Aragon et à Sartre de les exalter comme des héros de l’histoire. Au même moment, ces auteurs, parmi d’autres, décapent l’illusion lyrique et voient en eux des instruments au service de machines bureaucratiques. Après le temps des doutes et celui de la nostalgie est maintenant venue l’heure d’un premier bilan.
http://psn.univ-paris3.fr/Litterature_francaise/Catalogue_general/Liste_des_ouvrages/savoirplus9.htm

Mots clés: Livre - Edition. Culture. Mouvements sociaux.

HACHE-BISSETTE Françoise et SAILLARD Denis (dir.), Gastronomie et identité culturelle française. Discours et représentations (XIXe-XXIe siècles), Paris, Nouveau monde éditions, 2007.

Le rapport entre la gastronomie et la France semble aller de soi. Peu après « l’invention du restaurant » à Paris à la fin de l’Ancien Régime, ce sont des Français, Grimod de la Reynière, Antonin Carême, Brillat-Savarin et d’autres qui fondent la gastronomie en élaborant un discours entièrement nouveau sur les plaisirs de la table. Au cours du XIXe siècle, de nombreux chefs français, et notamment ceux qui exercent leur talent à l’étranger, codifient une « haute cuisine » internationale. La gastronomie française se montre à la fois capable de recréer, en les « nationalisant », les cuisines régionales, et d’assimiler de nombreux produits et procédés provenant de cuisines étrangères. Les textes qui affirment son incontestable supériorité et son caractère national ne cessent alors de se multiplier, tandis qu’à l’étranger se modèlent, à travers l’examen de sa cuisine et de son art de vivre, des représentations de la France et des Français. Quelle identité culturelle française discours et représentations gastronomiques dessinent-ils depuis deux siècles ? S’éloigne-t-on nettement des conceptions présentes dans les textes fondateurs et normatifs de la première moitié du XIXe siècle ? Peut-on qualifier de rupture les mutations des dernières décennies qui se caractérisent, à la fois par un renouveau des « cuisines de terroir », parfois marqué par un repli identitaire régional, et par une diversification croissante des sources et des inspirations de la « haute cuisine » qui affaiblit la place internationale de la gastronomie française ?
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100301000

Mots clés: Culture.

HOOG Emmanuel, Mémoire année zéro, Paris, Seuil, 2009.

La France a peur de sortir de l’histoire. Sa mémoire dans un monde numérique explose. Son roman national est en crise. Un nouvel horizon peut-il se dégager ? Notre mémoire nationale est en crise. Notre roman national est en panne. Ainsi naît notre peur, un peu honteuse de sortir de l’histoire. D’une mémoire laïque fondée sur l’histoire, nous passons à une mémoire -religion- que cultivent toutes les politiques identitaires. Nous rentrons dans l’ère de la mémoire numérique, où noyée dans un océan de signes, plus rien ne s’oublie, où tout peut se rappeler à nous-mêmes, dans un « perpétuel présent » ? Depuis plus de cinquante ans, la mémoire est devenue un devoir, après la tragédie absolue de la Shoah, posée comme pierre fondatrice de notre Europe. En face, le droit à l’oubli, dans nos sociétés techniques du numérique du « tout mémoire », s’impose comme un absolu démocratique. La crise actuelle est aussi culturelle, les débordements économiques actuels sont nés de véritables défaillances culturelles. D’une perte de repères historiques. D’une absence de mémoire. Nous refaire une mémoire moderne, voilà sans doute, notre plus essentiel défi, pour éviter de voir le monde nous oublier, et nous-mêmes nous cantonner à mimer avec nostalgie les fables de notre enfance.
http://livre.fnac.com/a2686307/Emmanuel-Hogg-Memoire-annee-zero?PID=304

Mots clés: Culture. Histoire, Mémoire.

MARTEL Frédéric, Mainstream. Enquête sur cette culture qui plaît à tout le monde, Paris, Flammarion, 2010.

Comment fabrique-t-on un best-seller, un hit ou un blockbuster ? Pourquoi le pop-corn et le Coca-Cola jouent-ils un rôle majeur dans l’industrie du cinéma ? Après avoir échoué en Chine, Disney et Murdoch réussiront-ils à exporter leur production en Inde ? Comment Bollywood séduit-il les Africains et les telenovelas brésiliennes, les Russes ? Pourquoi les Wallons réclament-ils des films doublés alors que les Flamands préfèrent les versions sous-titrées ? Pourquoi ce triomphe du modèle américain de l’entertainment et ce déclin de l’Europe ? Et pourquoi, finalement, les valeurs défendues par la propagande chinoise et les médias musulmans ressemblent-elles si étrangement à celles des studios Disney ? Pour répondre à ces questions, le journaliste et chercheur Frédéric Martel a mené une longue enquête de Hollywood à Bollywood, du Japon à l’Afrique subsaharienne, du quartier général d’Al Jazeera au Qatar jusqu’au siège du géant Televisa au Mexique. Ce qu’il nous rapporte est à la fois inédit, fascinant et inquiétant : la nouvelle guerre mondiale pour les contenus a commencé. Au coeur de cette guerre : la culture « mainstream ». De nouveaux pays émergent avec leurs médias et leur divertissement de masse. Internet décuple leur puissance. Tout s’accélère. En Inde, au Brésil, au Arabie saoudite, on se bat pour dominer le Web et pour gagner la bataille du « soft power ». On veut contrôler les mots, les images et les rêves. Mainstream raconte cette guerre globale des médias et de la culture. Et explique comment il faut faire pour plaire à tout le monde, partout dans le monde.
http://editions.flammarion.com/Albums_Detail.cfm?ID=37521&levelCode=sciences

Mots clés: Culture.

MARTIN Laurent, VENAYRE Sylvain (dir.), L’histoire culturelle du contemporain, actes du colloque de Cerisy, Paris, Nouveau monde éditions, 2005.

Les vingt dernières années de la discipline historique ont été celles du "tournant culturel" de l’histoire, marqué en particulier par le déploiement de la notion de représentation. À l’issue de ce qui peut apparaître comme un cycle dans la vie de la recherche, un bilan s’imposait. Comment s’est opéré, pendant ces vingt ans, le renouvellement des questionnaires ? De quels objets nouveaux les historiens se sont-ils emparés ? Avec quelles méthodes et quels résultats ? Quels rapports l’histoire culturelle nouvellement définie a-t-elle entretenu avec les autres sciences sociales qui, au même moment, connaissaient des bouleversements du même ordre ? C’est avec en tête toutes ces interrogations que quelques dizaines de chercheurs, la plupart spécialistes de la période contemporaine, mais venant d’horizons divers, se sont réunis au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle. Ce livre constitue la trace la plus visible de cette rencontre vivante. On y trouvera l’exposé de démarches très variées – dans leurs objets comme dans leurs méthodes –, de prises de position plus ou moins tranchées, de contradictions parfois. On y verra surtout le résultat de discussions serrées, érudites et ouvertes – aux fortes ambitions : dans le débat actuel autour de la définition de l’histoire culturelle, en effet, c’est la matière même de recherches à venir qui est en jeu.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100332670

Mots clés: Généralites. Culture.

MOLLIER Jean-Yves, SIRINELLI Jean-François, VALLOTON François (dir.), Culture de masse et culture médiatique en Europe et dans les Amériques, 1860-1940, Paris, Puf, 2006.

Les domaines de la culture de masse et de la culture médiatique constituent l’un des chantiers particulièrement dynamiques de l’histoire culturelle. Autour de ce thème, ce livre propose diverses contributions constituant une première synthèse internationale et interdisciplinaire, ouvrant des pistes pour comprendre les tensions contradictoires liées à la globalisation des biens culturels.
http://www.puf.com/wiki/Autres_Collections:Culture_de_masse_et_culture_m%C3%A9diatique_en_Europe_et_dans_les_Am%C3%A9riques,_1860-1940

Mots clés: Généralites. Culture.

ORY Pascal, La culture comme aventure. Treize exercices d’histoire culturelle, Paris, Complexe, 2008.

Ce livre défend et illustre l’histoire culturelle : il réunit une sélection des textes de Pascal Ory, publiés entre 1982 et 2007, et propose certains inédits. Autant d’études de cas, du surréalisme à la gastronomie, qui permettent de délimiter concrètement le champ de ladite histoire, approchée dès longtemps comme histoire sociale des représentations, tout en posant les questions de méthodes auxquelles cette histoire tente de répondre.
L’histoire culturelle a pour l’heure pignon sur rue. Pascal Ory a contribué à cette reconnaissance, depuis son premier texte sur le sujet, paru en 1981, à une époque où la formule suscitait le scepticisme et, d’abord, l’incompréhension. On est aujourd’hui moins sceptique mais l’incompréhension n’a pas tout à fait disparu. Ce livre défend et illustre l’histoire culturelle : il réunit une sélection des textes de Pascal Ory, publiés entre 1982 et 2007, et propose certains inédits. Autant d’études de cas, du surréalisme à la gastronomie, qui permettent de délimiter concrètement le champ de ladite histoire, approchée dès longtemps comme histoire sociale des représentations, tout en posant les questions de méthodes auxquelles cette histoire tente de répondre. Cet ensemble est précédé d’une introduction inédite, où Pascal Ory présente les « thèses » (évidemment au nombre de treize) qui définissent les enjeux fondamentaux de ce débat.
http://www.vilo-groupe.com/catalogue_fiche.php?id=1192&titre=la-culture-comme-aventure&auteur=pascal-ory&editeur=editions-complexe

Mots clés: Culture.

POIRRIER Philippe (dir.), Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde (1945-2011), Paris, La Documentation française, 2011, 488 p., 28 euros.

La mise en œuvre de politiques publiques de la culture, communément dénommées « politiques culturelles », est étroitement liée à la construction et à la consolidation des États-nations. Aussi, n’est-il guère étonnant que leur histoire ait été prioritairement élaborée dans le cadre des historiographies nationales. La perspective est celle d’une histoire comparée des politiques publiques de la culture. Le volume est constitué de contributions qui présentent des études de cas nationales ; premier jalon indispensable à des études qui devront, à l’avenir, être plus sensibles à la question des transferts culturels d’institutionnalisation des politiques culturelles ; ce qui se traduit notamment par la création dans certains pays de ministère de la Culture. Pierre-Michel Menger souligne, sous la forme d’une synthèse des dix-neuf études de cas, les grandes tendances qui participent d’une évolution que l’on peut décomposer en quatre étapes successives : la construction d’une politique systématique d’offre culturelle ; une décentralisation progressive de l’action publique ; une révision du champ d’intervention légitime de l’action publique ; une justification croissante de la politique culturelle par ses contributions à la croissance économique.
Études de cas : Allemagne, Australie, Belgique, Bulgarie, Canada, Chili, Danemark, Espagne, États-Unis, Finlande, France, Grèce, Irlande, Japon, Norvège, Royaume-Uni, et Suisse
http://www.ladocumentationfrancaise.fr/catalogue/9782110087102/index.shtml

Mots clés: Livres. Culture.

POIRRIER Phlippe (dir.), L’histoire culturelle : un " tournant mondial " dans l’historiographie ?, Presses universitaires de Dijon, 2008.



Depuis deux décennies, l’histoire culturelle est l’un des secteurs les plus actifs de la recherche historique. À l’heure de la « globalisation », l’histoire comparée est à l’ordre du jour. Ce volume souhaite s’inscrire dans cette perspective en interrogeant la réalité d’un « tournant culturel » dans l’historiographie mondiale. Douze contributeurs ont accepté de répondre à un cahier des charges qui vise, à partir de situations historiographiques nationales, à analyser les modalités d’émergence et de structuration de l’histoire culturelle. La posture souhaitée n’est pas normative, et envisage un questionnement qui entrecroise l’analyse des œuvres, les singularités des conjonctures historiographiques et l’organisation des marchés universitaires. L’ambition est également de souligner l’importance des transferts culturels afin de bien comprendre la circulation, la diffusion et l’appropriation des modèles historiographiques. Roger Chartier propose, sous la forme d’une postface, une lecture transversale de ces douze essais. Il souligne notamment combien chaque tradition nationale s’est appropriée, non sans décalages chronologiques et selon des formes variées, des propositions issues d’autres historiographies. Les deux grands modèles historiographiques qu’il identifie les Annales et ses déclinaisons successives d’une part ; une historiographie anglo-saxonne issue d’un marxisme hétérodoxe d’autre part polarisent deux grandes familles d’histoire culturelle, qui se sont fécondées chez certains auteurs.

Recensions :
http://chrhc.revues.org/index1380.html
http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2009-03-0104-004


http://www2.uvsq.fr/1226914274048/0/fiche___actualite/&RH=1183994782492

Mots clés: Culture.

SAINT-PULGENT (de) Maryvonne, Culture et communication, les missions d’un grand ministère, Paris, Gallimard, 2009.

Le 3 février 1959, Charles de Gaulle, tout juste élu président de la République, crée un nouveau ministère, longtemps désiré : le ministère des Affaires culturelles, qu’il confie à l’« ami génial », André Malraux. Sa mission est de « rendre accessibles les œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre possible de Français, d’assurer la plus vaste audience à notre patrimoine culturel, et de favoriser la création des œuvres d’art et de l’esprit qui l’enrichissent ». Des années Malraux, marquées par la promotion des avant-gardes et d’ambitieux échanges culturels, à l’ère du tout numérique, où l’idéal de démocratisation culturelle s’affronte aux réalités du marché, c’est l’histoire de 50 ans de politique culturelle de la France que retrace Maryvonne de Saint Pulgent. Cinquante années de soutien à la création, de promotion des arts et du patrimoine, qui font du ministère de la Culture et de la Communication une référence de par le monde. Et de la Culture un grand service public.
http://www.decouvertes-gallimard.fr/Decouvertes/Control.go?action=fic_ouvrage&prod_code=A36202

Mots clés: Culture.

TAILLIBERT Christel, Tribulations festivalières. Les festivals de cinéma et audiovisuel en France, Paris, L’Harmattan, 2009.

Les festivals de cinéma occupent un statut particulier dans le paysage artistique français. La notion même de "festival de cinéma" renvoie à des réalités hétérogènes et contradictoires. Cet ouvrage s’appuient sur les résultats d’une vaste enquête nationale et propose une typologie de ces manifestations et des relations qui les unissent à leur environnement politique, culturel et économique.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=28528

Mots clés: Cinéma. Culture.

THIÉBLEMONT-DOLLET Sylvie (dir.), Minorités interculturelles et médias, Presses universitaires de Nancy, 2009.

Cette troisième édition de la collection "interculturalités" intitulée Minorités interculturelles et médias dirigée par Sylvie Thiéblemont-Dollet, confronte des points de vue autour de la notion de visibilité interculturelle (vs invisibilité), des populations immigrées et/ou d’origine immigrée installées en Europe et ailleurs dans le monde, dans les espaces publics et médiatiques. Les chercheurs y ont mis en perspective les dimensions interculturelles, les liens et/ou les ruptures, entre les populations considérées comme ancrées dans les pays d’accueil, celles plus récemment ou nouvellement installées et celles temporairement établies, par le biais de différents supports médiatiques (blogs, forums internet, presse écrite, télévisions locales, séries télévisées, documentaires, etc.). ainsi, les notions de visibilité et de minorité interculturelles ont été discutées au prisme de l’une et de l’autre. Par ailleurs, inscrit dans le cadre de l’année européenne du dialogue interculturel (2008), cet ensemble de contributions a pour objet de sensibiliser à la construction d’une citoyenneté européenne dans le respect des différences culturelles pluralistes, y compris des minorités, d’inciter à promouvoir le dialogue interculturel et de développer auprès du public une conscience multiculturelle, un respect des traditions et des valeurs culturelles de l’autre.
http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100389200

Mots clés: Culture.