Cinéma (ouvrages de référence)

"Cinéma : le déclin de l’empire américain ?", Géoéconomie, n° 58, été 2011. Coord. : Olivier Bomsel.

Sommaire
Entretien : Analyse géopolitique du cinéma comme outil de soft power des États (Frédéric MITTERRAND)
Dossier "Cinéma : le déclin de l’empire américain ?"
La mondialisation du 7e art
Le cinéma, instrument du soft power des nations (Monique Dagnaud)
Cultiver la créativité, corollaire de la diversité culturelle européenne (Violaine Hacker)
Le cinéma français dans une compétition mondialisée (Régine Hat chondo)
La notion d’« exception culturelle » française en matière d’industrie cinématographique (Éric GARANDEAU)
Hollywood et le département d’État : une liaison dangereuse ? (Nolwenn Mingant)
Une industrie en quête de puissance et d’influence
Le Marché du Film du festival de Cannes, événement majeur de l’industrie cinématographique (Jérôme PAILLARD)
Quelles actions pour la protection des oeuvres cinématographiques sur Internet ? (Marie-Françoise MARAIS)
Valoriser les préférences. Évolution du modèle économique du cinéma (Olivier Bomsel)
Les relations cinéma-TV : entre compétition et interdépendance (Manuel ALDUY)
http://choiseul-editions.com/Num_Revues.php?idNum=228&pg_aff=0&artParPage=6

Mots clés: Cinéma. Articles/Revues.

"Cinéma et migration", Décadrages, n° 14, printemps 2009.



Les différentes contributions consacrées à la migration au cinéma s’intéressent aux modes de représentations cinématographiques de l’étranger dans des films suisses, espagnols, sénégalais, camerounais et maliens. Le couple notionnel cinéma/migration s’en trouve par ailleurs inversé dans certains articles qui interrogent la manière dont les institutions liées au phénomène migratoire – et avant tout les migrants eux-mêmes – s’emparent du cinéma.

Sommaire du numéro
Cinéma suisse et migration : une tentative de filmographie
Christelle Maire, « De la "défense nationale spirituelle" à l’accueil de réfugiés : le visage de l’étranger dans le cinéma de Leopold Lindtberg »
Marthe Porret, « Entre esthétisme et militantisme : la figure du saisonnier dans le "nouveau" cinéma suisse »
Séverine Graff, « "Sans populisme, ni militantisme". Représentation du migrant dans La Forteresse de Melgar »
Valentine Robert et Alain Freudiger, « Politiques migratoires et cinéma. Entretien avec Odile Robert (OIM) et Thomas Lory (ODM) »
Bruno Tur, « Españolas en París ou la solitude des "bonnes à tout faire" espagnoles à Paris »
Morena La Barba, « Alvaro Bizzarri : migration, militance et cinéma ».
http://www.decadrages.ch/
Contact presse :
Marthe.PorretSteingruber@unil.ch ; Severine.Graff@unil.ch


http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100192810

Mots clés: Cinéma. Migrations, Identités.

"Ecritures filmiques du passé : archives, témoignages, montages", Matériaux pour l’histoire de notre temps, , No.89-90. Nanterre, BDIC, janvier-juin 2007.

Les liens entre l’histoire et les images, fixes ou animées, d’archives ou montées, font depuis longtemps l’objet de discussions parmi les protagonistes concernés. La revue Matériaux pour l’histoire de notre temps se propose, dans ce nouveau numéro, de prolonger cette réflexion. Elle met pour cela côte à côte des analyses de réalisateurs, mais aussi d’historiens, de philosophes ou de sémiologue sur des films d’archives ou des documentaires abordant des épisodes tragiques de l’histoire du 20e siècle. Le numéro, partagé en trois temps – « Les images d’archives », « Sources », « Les témoignages filmés » –, invite ainsi à considérer l’usage de ces archives par les historiens, à réfléchir sur la différence de statut dans la représentation du passé entre un film et un ouvrage d’histoire, mais aussi à reprendre la réflexion sur l’écriture filmique. Celle-ci permet en effet de diffuser une réflexion historique à un public large. Plus globalement le principe même du montage et ses spécificités posent de nombreuses questions à l’historien, sur sa pratique d’écriture comme sur la capacité de questionnement spécifique au cinéma ou au documentaire. Ces différents aspects sont repris dans une interview de Marc Ferro par Laurent Vernay, qui revient sur sa propre pratique de l’écriture filmique de l’histoire. Ce numéro stimulant s’accompagne enfin d’un DVD, Le Temps détruit, de Pierre Beuchot, réalisé en 1986, qui permet de mettre en pratique les pistes d’analyse suggérées dans les textes.
Source : Vingtième Siècle, n° 101 2009/1, p. 209 à 217.
http://www.bdic.fr/index.php?option=com_wrapper&view=wrapper&Itemid=70

Mots clés: Télévision. Cinéma. Histoire, Mémoire.

"Les archives de cinéma et de télévision", CinémAction, n° 97, 4ème trimestre 2000.

Préface de Jean-Noël Jeanneney ... qui y écrit : " J’ai plaisir à ouvrir et louer ce numéro bienvenu. Il propose pour la réflexion et pour l’action un bouquet d’articles où se rassemblent opportunément les informations les plus concrètes sur l’état des fonds. Quelle chance ! "
http://www.corlet-editions.fr/services/univers/cinema/virtual/autour_histoire/e-docs/00/00/05/61/document_ouvrage_cinemaction.md?type=text.html

Mots clés: Télévision. Cinéma.

"Publics de cinéma. Pour une histoire des pratiques sociales", Conserveries mémorielles, n°12, 2012. Coord. : Myriam Juan et Christophe Trebuil

Longtemps considéré comme le continent oublié – sinon perdu – de l’histoire du cinéma, le public retient désormais l’attention des chercheurs, comme en témoignent les études parues depuis une dizaine d’années sur la cinéphilie « savante » et, plus récemment, sur la cinéphilie « populaire ». L’attention s’est jusqu’à présent portée, de façon privilégiée, sur le phénomène de la réception, à travers l’analyse des jugements des spectateurs, de la manière dont ils se forment et de celle dont ils sont partagés. De nombreuses recherches restent à mener en ce domaine. L’ambition de ce numéro est cependant de déplacer la réflexion en interrogeant très concrètement les pratiques liées au cinéma, saisies dans un contexte social et culturel large, incluant la question de la réception et de la sociabilité cinéphile sans pour autant s’y limiter.
http://cm.revues.org/1067

Mots clés: Cinéma. Articles/Revues. Publics.

"Sérialité : densités et singularités", Cahiers de l’Afeccav, n° 3, 2011. Coord. : Guillaume Soulez.

Le fait massif de la sérialisation des formes culturelles, et des formes audiovisuelles en particulier, fait aujourd’hui l’objet d’une analyse plus sereine qu’il y a une dizaine d’années seulement, où la sérialité semblait vouée à la répétition du même. Dans ce numéro, huit articles produits par des chercheurs en cinéma et audiovisuel d’horizons différents permettent de faire le point sur ce qu’est la sérialité aujourd’hui, la répétition n’y étant plus désavouée mais vue au contraire comme productrice de formes de densification et de singularisation des objets cinématographiques et audiovisuels.
http://www.afeccav.org/les-cahiers-de-lafeccav/les-cahiers-de-lafeccav-no3

Mots clés: Télévision. Cinéma. Articles/Revues.

ADLER Tim, La Mafia à Hollywood, Paris, Nouveau Monde éditions, 2009.

Dès la Prohibition, la Mafia américaine s’est intéressée de près à Hollywood, et a racketté aussi bien les exploitants que les studios. Opposant une résistance toute symbolique, les grands patrons des studios ont accueilli presque à bras ouverts les Al Capone, Lucky Luciano ou plus tard Sam Giancana dans la jet set hollywoodienne. Pour la première fois, cet ouvrage raconte l’histoire de ces liaisons dangereuses. On croisera dans ces pages des noms bien connus dont la carrière a été soutenue par la Mafia : Frank Sinatra, Dean Martin…
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100829340&fa=description

Mots clés: Cinéma. Crime, Fait divers.

ADLER Tim, La Mafia àHollywood, Paris, Nouveau Monde éditions, 2009.

Dès la Prohibition, la Mafia américaine s’est intéressée de près à Hollywood, et a racketté aussi bien les exploitants que les studios. Opposant une résistance toute symbolique, les grands patrons des studios ont accueilli presque à bras ouverts les Al Capone, Lucky Luciano ou plus tard Sam Giancana dans la jet set hollywoodienne. Pour la première fois, cet ouvrage raconte l’histoire de ces liaisons dangereuses.On croisera dans ces pages des noms bien connus dont la carrière a été soutenue par la Mafia : Frank Sinatra, Dean Martin… Les grands patrons des studios ont accueilli presque à bras ouverts les Al Capone, Lucky Luciano ou plus tard Sam Giancana dans la jet set hollywoodienne. Ainsi commençait le jeu malsain d’une fascination réciproque, qui a produit et influencé un nouveau genre : le film « mafieux » nourri aux meilleures sources comme on l’apprend ici, de Scarface au Parrain. Pour la première fois, cet ouvrage raconte l’histoire de ces liaisons dangereuses. On apprend comment Joe Kennedy, père de JFK et propriétaire du studio RKO, a fait d’excellentes affaires avec la Mafia ; quelles grandes stars du petit écran ont « bibliquement » connu les « parrains » mafieux (telle Lana Turner, qui tua elle-même son gangster d’amant) ; ou encore comment certains de ces parrains se sont eux-mêmes aventurés dans la production. C’est par exemple une « famille » mafieuse qui a financé le premier grand succès du porno, Gorge profonde, qui fut aussi le film le plus rentable de l’histoire ! On croisera dans cet ouvrage des noms bien connus dont la carrière a été soutenue par la Mafia : Frank Sinatra, Dean Martin… ou Steven Seagal, mais aussi des stars mêlées malgré elles à des affaires mafieuses comme Kim Novak, maîtresse de Sammy Davis Jr, ou Marilyn Monroe surveillée par le FBI pour ses accointances supposées. Dans les années 1970 et 1980, plusieurs grands studios comme Warner ou Universal continuent à entretenir des liens étroits avec la Mafia. Et, dans les années 1990, le financier Giancarlo Parretti, un protégé de la Mafia sicilienne, s’offre même le luxe de racheter la MGM, avec de l’argent provenant en partie de la Mafia, en partie du Crédit Lyonnais…
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100829340&fa=description

Mots clés: Cinéma. Crime, Fait divers.

AMIEL Vincent, FARCY Gérard-Denis, LUCET Sophie, SELLIER Geneviève (dir.), Dictionnaire critique de l’acteur. Théâtre et cinéma, Presses universitaires de Rennes, 2012, 266 p., 17 euros.

Avec plus de 200 entrées rédigées par les meilleurs spécialistes, ce dictionnaire présente l’acteur dans ses composantes internes (la voix, le corps), dans ses interfaces (direction d’acteur, interprétation) et en tenant compte aussi de tout ce qui l’affecte, l’informe ou le déforme (la profession, les institutions, la mémoire culturelle, la société). Il réunit le théâtre et le cinéma et multiplie les approches – des plus récentes (les Gender Studies) aux plus classiques (l’esthétique, l’analyse dramaturgique), des plus sophistiquées aux plus empiriques.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3015

Mots clés: Cinéma. Livres.

AMY DE LA BRÉTÈQUE François et al. (dir.), Cinéma et audiovisuel se réfléchissent, Paris, L’Harmattan, 2012, 252 p., 26 euros.

Si on a longtemps pensé que la « réflexivité » était la marque du retour d’un art ou d’un médium sur lui-même, au moment de sa maturité, il semble aujourd’hui que les migrations d’images et de sons de toutes sortes, d’un support à l’autre, d’un média à l’autre, nous obligent à élargir le regard. L’étude de ces circulations est devenue un foyer de la recherche en cinéma et audiovisuel aujourd’hui. Dans une optique pluridisciplinaire, de Max Linder à Romero, en passant par Hitchcock, de Du rififi chez les hommes à Ce soir ou jamais !, quatre grands axes structurent ici l’étude de la réflexivité cinématographique et audiovisuelle : un retour sur l’histoire et le contexte socioculturel de cette réflexivité, du cinéma des années 1910 aux vidéos postées sur Youtube ; une réflexion sur la notion et les usages de l’intertextualité aujourd’hui, de la citation au suédage ; une mise en relation du cinéma et de l’audiovisuel avec les autres arts, du théâtre au VJing en passant par l’architecture ; et une analyse des nouvelles formes d’intermédialité, où cinéma, télévision et internet sont en quête de leur spécificité avec, ou contre, les autres médias.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=37478

Mots clés: Cinéma. Livres.

ANDRÉ Emmanuelle, Le choc du sujet. De l’hystérie au cinéma (XIXe-XXIe siècle), Presses universitaires de Rennes, 2011, 206 p., 16 euros.

Des cinéastes contemporains s’inspirent des images de l’hystérie : pourquoi renouer avec une imagerie datant du dernier tiers du XIXe siècle, l’imagerie spectaculaire d’une maladie dont la communauté médicale a très vite reconnu les infondés scientifiques ? Du cinéma des premiers temps aux dispositifs visuels récents, l’hystérie pose au cinéma des problèmes d’image qui rencontrent des formes de la pensée énoncées au XIXe siècle et dépliées plus tard dans le champ des sciences humaines. Rouvrir ce corpus médical pour interroger le cinéma, c’est alors évaluer l’influence d’un regard clinique sur l’élaboration du film et faire l’hypothèse que la mise en scène s’imagine et s’invente sur un fond pathologique.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2678

Mots clés: Cinéma. Livres.

ARCHAT-TATAH Caroline, Ce que l’école fait avec le cinéma. Enjeux d’apprentissage dans la scolarisation de l’art àl’école primaire et au collège, Presses universitaires de Rennes, 2012, 228 p., 15 euros.

Ce livre propose une réflexion sur les apprentissages et les enseignements en jeu dans les dispositifs d’éducation au cinéma à l’école primaire et au collège. En portant le regard sur les conceptions et les valeurs qui sous-tendent l’idée d’une fonction éducative de l’art, puis sur ce que font concrètement les élèves en situation, l’auteure interroge la place du cinéma dans le curriculum scolaire. L’expérimentation du logiciel Lignes de temps ouvre une piste de recherche sur ce que les techniques numériques d’annotation offrent comme possibilités.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3085

Mots clés: Cinéma. Livres.

ASSOULY Julie, L’Amérique des frères Coen, Paris, CNRS Editions, 2012, 25 euros.

Les frères Coen, « réalisateur à deux têtes », tandem farouchement inclassable, paire prodigieuse révélée au grand public par Arizona junior (1987), dressent un tableau désopilant de l’Amérique profonde. Comédies, westerns, films noirs : les frères Coen ont subverti les conventions du film de genre pour créer un néo-cinéma ambitieux, nourri de clins d’oeil rétro aux séries B, aux grandes productions hollywoodiennes, au polar, et à la peinture réaliste américaine… Julie Assouly nous invite à un voyage passionnant au coeur de cet univers, cernant au plus près la vision coenienne d’une Amérique conçue comme un territoire où se confondent toujours l’histoire, le folklore et la fable. Losers magnifiques, voyous déjantés, hystériques au grand coeur, tueurs psychopathes, profs dépressifs : dans cette comédie humaine où la satire sociale le dispute à l’absurde et au tragique, les deux cinéastes racontent, film après film, les laissés pour compte du rêve américain et la perte d’innocence de la société contemporaine.
http://www.cnrseditions.fr/Cinema/6621-l-amerique-des-freres-cohen-julie-assouly.html?utm_source=Newsletter25&utm_medium=emailing

Mots clés: Cinéma. Livres.

AUBERT Jean-Paul, L’Ecole de Barcelone. Un cinéma d’avant-garde en Espagne sous le franquisme, Paris, L’Harmattan, 2009.

L’Ecole de Barcelone fédère de jeunes réalisateurs qui ont pour noms Vicente Aranda, Joaquin Jorda, Gonzalo Suarez, ou Pere Portabella. Unis par leur haine du franquisme et leur désir de réinventer le cinéma, et sous l’influence du néoréalisme italien et de la Nouvelle Vague Française, ce collectif aura été le laboratoire d’une expérimentation esthétique probablement sans précédent dans l’histoire du cinéma espagnol.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29383

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande.

AUBERT Natacha, Un cinéma d’après l’antique. Du culte de l’Antiquité au nationalisme italien, Paris, L’Harmattan, 2009.

Le cinéma italien entre 1900 et 1930 est le plus important producteur de films mettant en scène l’Antiquité, avec des succès mondiaux comme Cabiria, Derniers jours de Pompéi et autres Quo vadis ? Cette étude novatrice démontre comment les visées nationalistes, colonisatrices du présent ont pu être servies grâce au rappel fréquent à une Antiquité glorieuse, dépeignant une Italie forte et conquérante.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29550

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande. Histoire, Mémoire.

AUGROS Joë l, KITSOPANIDOU Kira, L’économie du cinéma américain. Histoire d’une industrie culturelle et de ses stratégies, Paris, Armand Colin, 2009.

Les compagnies qui dominent le marché du film en ce début de XXIe siècle perdurent depuis les années 1920. La concentration des recettes au profit de six majors, la mainmise de celles-ci sur l’essentiel de la production, leur présence derrière les grands réseaux de télévision, la domination américaine sur les écrans du monde, tout cela trouve son origine dans le succès d’un mode de production spécifique : le système hollywoodien. En détaillant l’histoire, des origines à nos jours, de l’industrie cinématographique aux États-Unis, ce livre analyse ses rouages et ses transformations sous la contrainte des innovations techniques, de l’évolution des marchés et des publics, du contexte sociopolitique et de la concurrence des autres médias. De la production à l’exploitation en salles et aux marchés annexes, il retrace les stratégies que les compagnies hollywoodiennes ont élaborées pour conserver leur prééminence dans l’offre de spectacle. Au-delà du cas américain, c’est le fonctionnement économique du cinéma dans son ensemble qui se trouve éclairé.
http://www.armand-colin.com/livre/319233/l-economie-du-cinema-americain.php

Mots clés: Cinéma.

BANDA Daniel, MOURE José , Le cinéma, l’art d’une civilisation (1920-1960), Paris, Flammarion, Champs, 2011, 487 p., 14 euros. Textes choisis et présentés par Daniel Banda et José Moure.

Des années folles à la Nouvelle Vague, de l’âge d’or du muet à l’avènement de la télévision, le cinéma devient un véritable phénomène de civilisation. Art populaire et universel qui bouleverse les modes de perception, symbole de la modernité et symptôme d’une accélération sociale sans précédent, vecteur de nouvelles visions du monde, créateur de mythologies collectives, caisse de résonance de l’Histoire, il attire dans les salles obscures, des années 1920 aux années 1960, jusqu’à vingt milliards de spectateurs par an. Il est « usine de rêves », « symphonie visuelle », « ballet mécanique » ou « culte de la distraction », ne cessant, avant même l’apparition d’un discours critique spécialisé, de susciter rejet passionné ou fascination.
C’est ce dont témoignent les quelque cent vingt textes rassemblés dans les trois chapitres du sommaire :
Rendre présent le muet (1920-1927)
Un art livré au bruit du monde (1928-1944)
Des images et des hommes (1945-1960).
Un recueil international où dialoguent poètes et philosophes, artistes et cinéastes, essayistes et sociologues - d’Aragon à H. Miller, de Hofmannsthal ou Pirandello à Dos Passos, de D. H. Lawrence à J. Roth, de Musil à Merleau-Ponty, de Picabia à F. Léger, de Griffith ou Eisenstein à Rossellini, de Ford à Truffaut, de Vertov à McLuhan, de Sartre à Benjamin ou Malraux.
http://editions.flammarion.com/Albums_Detail.cfm?ID=37977&levelCode=home

Mots clés: Cinéma. Livres.

BANDA Daniel, MOURE José (dir.), Le Cinéma : naissance d’un art. Premiers écrits, 1895-1920, Paris, Flammarion, 2008.

Le cinéma, lui, a eu la chance d’avoir des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Apollinaire, Biély, Tolstoï, Kafka, Cendrars, Maïakovski, Colette, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau…), des cinéastes (Méliès, Gance, Griffith, Chaplin, L’Herbier, Delluc, Dreyer…), des penseurs (Freud, Bergson, Lukács, Bloch, Elie Faure…) qui ont rapporté et pensé ses premiers pas. De 1895 à 1920, de la première projection publique d’une invention technique à l’affirmation des possibilités artistiques du cinéma, de la fascination des premiers spectateurs aux intuitions de la théorie naissante, cette anthologie reconstitue, à travers une constellation internationale de textes inédits, introuvables, ignorés ou jamais traduits, l’expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître, et donne à découvrir, pour la première fois, à ceux qui aiment et étudient le cinéma, le roman des origines d’un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.
http://champs.flammarion.com/

Mots clés: Cinéma.

BERTIN-MAGHIT Jean-Pierre, Le cinéma français sous l’occupation, Ed. Olivier Orban 1989 (Rééd. Editions Perrin, 2002).

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

BERTIN-MAGHIT Jean-Pierre, Les Documenteurs des années noires, Paris, Nouveau monde Éditions, 2004.

Dans la France occupée, le genre documentaire compte parmi les instruments de propagande récupérés par le gouvernement de Vichy, les collaborationnistes et l’occupant nazi. Une guerre de propagandes par images interposées s’installe dès juin 1940. Censées refléter la réalité, ces images renvoient aux luttes d’influence entre les protagonistes. Elles relèvent de styles bien spécifiques selon les visées de chacun. À partir de 178 documentaires restaurés par les Archives françaises du film, l’historien Jean-Pierre Bertin-Maghit analyse ces propagandes sous l’Occupation en nous invitant à les considérer comme le résultat d’une politique qui fut loin d’être homogène et figée de 1940 à 1944. Offert avec l’ouvrage, un DVD Vidéo propose le documentaire éponyme de Guilaine Guidez et Jean-Pierre Bertin-Maghit, pour mettre en perspective la production de l’Occupation, complété par une sélection de documentaires d’époque les plus caractéristiques.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100123570

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

BERTIN-MAGHIT Jean-Pierre (dir.), Une histoire mondiale des cinémas de propagande, Paris, Nouveau Monde, 2008. Livre + DVD.

Aucun ouvrage général n’a été publié en France sur le cinéma de propagande politique contrairement aux pays anglo-saxons qui se sont intéressés très tôt à la propagande cinématographique dans les régimes totalitaires. Les relations que l’art cinématographique entretient avec l’Histoire relèvent de trois grandes catégories, d’ailleurs non exclusives l’une de l’autre : représenter l’histoire, reconstruire l’Histoire et influencer l’Histoire.Il s’agit d’un des phénomènes dominant du xxe siècle dont aucun régime politique n’a fait l’économie, aussi bien en période de forte mobilisation qu’en période apparemment plus paisible. La propagande s’adresse à chacun de nous, car nous sommes les enjeux d’une lutte politique et idéologique, que nous le désirions ou non. Ce livre envisage la propagande au sens large en évitant de la limiter à son aspect le plus connu et spectaculaire, la propagande politique, et en insérant celle qui est la moins visible mais la plus importante, la propagande sociologique.
L’ouvrage aborde de manière chronologique à partir de 1898 jusqu’à la fin de la guerre froide les différentes expériences du cinéma de propagande liées aux régimes politiques, à l’action de partis, et/ou de syndicats. Les films, aussi bien actualités, documentaires et fictions sont examinés dans le contexte de leurs foyers de production, de diffusion et de conditionnement psychologique exercé sur les populations auxquelles ils se sont adressés.
Un DVD offert avec plus de 3 heures d’archives européennes, américaines, chinoises, russes, etc.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100163020&fa=description

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande.

BLUHER Dominique, PILARD Philippe (dir.), Le court métrage documentaire français de 1945 à1968 (1). Créations et créateurs, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2009.

L’école française du court métrage trouve le plus souvent ses titres de gloire ailleurs que dans le cinéma de fiction : documentaires souvent placés dans les mains d’artistes, essais filmés annonciateurs du cinéma d’aujourd’hui. Ce livre jete sur cette production un regard neuf, en l’abordant sous ses aspects historiques, économiques, techniques et esthétiques. Ceci jusque dans les années 1960, quand toute une génération de documentaristes est passée au long métrage et que la télévision s’est emparée de la forme courte.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=1976

Mots clés: Cinéma.

BOHAS Alexandre, LAROCHE Josepha, Canal + et les majors américaines. Une vision désenchantée du cinéma-monde, Paris, L’Harmattan, 2008 (2ème édition).

Cet ouvrage examine les relations établies entre Canal + et les professionnels du cinéma français face aux majors américaines. La formation d’un cinéma aux contenus standardisés et diffusés mondialement (c’est à dire l’émergence d’un cinéma-monde) implique-t-elle aujourd’hui une américanisation des biens cinématographiques ?
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=27142

Mots clés: Télévision. Cinéma.

BOILLAT Alain, Du bonimenteur àla voix-over. Voix attraction et voix narration au cinéma, Lausanne, Editions Antipodes, 2007.

Du bonimenteur à la voix-over propose une réflexion historique et théorique sur la place et la fonction conférées à la voix, manifestation sonore foncièrement humaine, au sein du medium machinique qu’est le cinématographe. En s’interrogeant sur la pratique de l’accompagnement verbal effectué lors des projections "muettes" par un locuteur live (le "bonimenteur") à l’époque du cinéma des premiers temps, cet ouvrage rend compte des spécificités de l’oralité du cinéma parlé, et confronte la médiation qui s’opère au sein de ce dispositif aux principes de la voix enregistrée. A travers l’examen de la voix-over, l’ouvrage traite non seulement de la matérialité de la voix et de son enregistrement, mais aussi des relations qui s’instaurent entre les mots et les images. En proposant une typologie des modes de synchronisation et en s’interrogeant sur la façon dont la signification est produite grâce à l’interaction du verbal et de l’iconique, il fournit des instruments utiles à l’analyse de films. Cette dernière n’est d’ailleurs pas négligée, puisque certains films singuliers du point de vue du régime vocal font l’objet d’études approfondies qui viennent nourrir la théorie, à l’instar du Roman d’un tricheur (Guitry), de La Fiancée de Frankenstein (Whale), de Lola Montès (Ophuls) ou d’Hiroshima mon amour (Resnais).
http://www.antipodes.ch/index.php?option=com_content&task=view&id=84

Mots clés: Cinéma.

BOSSÉNO Christian-Marc, DEHÉE Yannick (dir.), Dictionnaire du cinéma populaire français , Paris, Nouveau monde éditions, 2009 (2ème édition augmentée).

Lancé en 2004, le Dictionnaire du cinéma populaire français est immédiatement devenu un classique pour tous les cinéphiles, grâce à son originalité :
 un positionnement clair sur le seul cinéma français et sur le cinéma populaire souvent survolé ou ignoré ailleurs
 un ouvrage tout couleurs, un vrai beau livre cadeau
 une iconographie abondante et qui sort des sentiers battus (presse d’époque, photos rares, etc)
 ne sépare pas les films, réalisateurs, acteurs ; couvre l’ensemble du champ avec des articles transversaux jamais vus ailleurs (lieux, personnages, thèmes, production, etc.)
 une approche érudite mais vivante et sans jargon, ni populiste ni méprisante, qui essaie de comprendre les succès du cinéma français
 des articles analytiques denses qui ne prétendent pas à l’exhaustivité (pas de filmographie !), mais exposent un point de vue et synthétisent la documentation existante (corrélats, bibliographie, chiffres en annexes)
Cette 2ème édition est entièrement mise à jour et comporte une cinquantaine de nouvelles entrées : acteurs (tels que : Marion Cotillard, Jean Dujardin, Guillaume Canet, Cécile de France…) et films (Mesrine, Bienvenue chez les ch’tis…). Le box office des entrées en salles et des diffusions télévisées est également actualisé. Un index permet de circuler plus aisément dans le dictionnaire.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100491640

Mots clés: Cinéma.

BOSSÉNO Christian-Marc, DEHÉE Yannick (dir.), Dictionnaire du cinéma populaire français , Paris, Nouveau monde éditions, 2009 (2ème édition augmentée).

Lancé en 2004, le Dictionnaire du cinéma populaire français est immédiatement devenu un classique pour tous les cinéphiles, grâce à son originalité :
 un positionnement clair sur le seul cinéma français et sur le cinéma populaire souvent survolé ou ignoré ailleurs
 un ouvrage tout couleurs, un vrai beau livre cadeau
 une iconographie abondante et qui sort des sentiers battus (presse d’époque, photos rares, etc)
 ne sépare pas les films, réalisateurs, acteurs ; couvre l’ensemble du champ avec des articles transversaux jamais vus ailleurs (lieux, personnages, thèmes, production, etc.)
 une approche érudite mais vivante et sans jargon, ni populiste ni méprisante, qui essaie de comprendre les succès du cinéma français
 des articles analytiques denses qui ne prétendent pas à l’exhaustivité (pas de filmographie !), mais exposent un point de vue et synthétisent la documentation existante (corrélats, bibliographie, chiffres en annexes)
Cette 2ème édition est entièrement mise à jour et comporte une cinquantaine de nouvelles entrées : acteurs (tels que : Marion Cotillard, Jean Dujardin, Guillaume Canet, Cécile de France…) et films (Mesrine, Bienvenue chez les ch’tis…). Le box office des entrées en salles et des diffusions télévisées est également actualisé. Un index permet de circuler plus aisément dans le dictionnaire.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100491640

Mots clés: Cinéma.

BOURGATTE Michaë l, THABOUREY Vincent (dir.), Le Cinéma àl’heure du numérique. Pratiques et Publics , Paris, Éditions MkF, 2012, 224 p. 14,90 euros.

Avec le film Avatar de James Cameron, le train du numérique s’est mis en marche et les nouvelles technologies sont désormais omniprésentes. Un processus global de dématérialisation des supports s’est imposé en salle comme à la maison. On enregistre une montée accrue des films pouvant être téléchargés, visionnés en streaming ou consultés sur des supports mobiles aussi divers que des ordinateurs portables, des tablettes ou des smartphones. Ces nouveaux modes de transmission et de réception du cinéma, la démultiplication des supports et des formats, ainsi que le nomadisme des écrans, viennent bousculer les pratiques des spectateurs et des professionnels de l’image. Révolution ou évolution de l’histoire des techniques, il apparaît incontournable de faire un état des lieux des changements technologiques et de leur impact sur les pratiques et les publics du cinéma. Pour Michaël Bourgatte, chercheur à Télécom ParisTech et coordinateur de l’ouvrage : « Ce livre pose une réflexion sur les mutations structurelles et sociales engendrées par l’introduction des technologies numérique dans le champ cinéma. Il interroge notre rapport aux films et aux technologies, à nous, spectateurs. Nos représentations, nos attentes. Et que voit-on au final ? Et bien qu’il n’y a pas tant de rupture dans nos pratiques, mais bien une intégration et une appropriation progressive des technologies du numérique ».
http://www.editionsmkf.com/products-page/

Mots clés: Internet. Cinéma. Livres. Publics.

BOUTET Marjolaine, Vampires : au-delàdu mythe, Paris, Ellipses, 2011, 256 p., 12,5 euros.

Aujourd’hui comme hier, le vampire fascine, interroge ou rebute. Qu’y a-t-il donc dans cette créature qui excite autant l’imagination des hommes ? Comment se fait-il qu’en 2011 les histoires de vampires (à commencer par Twilight) aient toujours autant de succès ? Plus d’un siècle après la parution de Dracula de Bram Stoker, après des centaines de films, de romans, d’épisodes de séries télévisées, de chansons, de bandes dessinées et même de jeux vidéo et de comédies musicales, n’a-t-on pas dit tout ce qu’il y avait à dire sur le sujet ? Le but de cet ouvrage est d’explorer, de tenter de comprendre ce qui se cache derrière ces histoires de vampires, d’en révéler les clés, les clichés, les symboles et le sens, d’en exposer les implications idéologiques et culturelles, pour aller au-delà du mythe…
http://www.editions-ellipses.fr/product_info.php?products_id=8116

Mots clés: Télévision. Cinéma. Livres.

BOYLE Brenda M., Masculinity in Vietnam. War Narratives A Critical Study of Fiction, Films and Nonfiction Writings, Jefferson, McFarland, 2009.

Occurring alongside the Women’s Rights, Gay Rights, Civil Rights, and other identity movements of the 1960s, the Vietnam War was part of an era that rescripted gender and other social identity roles for many, if not most, Americans. This book examines the ways in which the war and its accompanying movements greatly altered traditional American conceptions of masculinity, as reflected in discourses ranging from fictional narratives to memoirs, films, and military recruiting advertisements. Analysis of two canonical fiction texts—John Del Vecchio’s The 13th Valley and Bobbie Ann Mason’s In Country—illustrates the interrelatedness of race, sexuality, disability and masculinity, an approach appearing in no other book-length study. The text illustrates how, decades later, the masculine anxieties of the Vietnam era persist.
http://www.mcfarlandpub.com/book-2.php?id=978-0-7864-4538-7

Mots clés: Publicité. Cinéma. Livre - Edition. Femme, Genre, Corps.

BURCH Noë l, SELLIER Geneviève, Le cinéma au prisme des rapports de sexe, Genève, Vrin, 2009.

Le cinéma participe à la construction des normes sexuées – il fabrique le genre. En France, cependant, l’étude des films en fonction des représentations qu’ils offrent des rapports sociaux de sexe est mal comprise et mal acceptée. On lui préfère l’approche cinéphilique « auteuriste ». Or les films sont des productions culturelles, par définition ambivalentes, non des discours univoques qu’on pourrait analyser à partir des intentions de l’auteur-e. Le sens ne préexiste pas aux pratiques sociales qui font exister les films. Pour le montrer, et pour analyser les représentations filmiques en tant qu’elles légitiment souvent la domination masculine, ce livre s’attache à des objets « communs » comme le cinéma de genre, les magazines populaires ou les stars.
http://www.vrin.fr/html/main.htm#

Mots clés: Cinéma. Femme, Genre, Corps.

CAMENEN Gersende, Roberto Arlt. Écrire au temps de l’image, Presses universitaires de Rennes, 2012, 252 p., 15 euros.

L’œuvre de Roberto Arlt (1900-1942) est contemporaine de l’affirmation de la photographie et du cinéma dans le champ culturel argentin. L’écrivain développe un discours passionné et ambivalent sur la transformation des dispositifs de représentation et du statut de l’écriture entrainée par les nouveaux médias. Mais surtout l’image s’infiltre dans l’écriture et cette mutation culturelle suscite des réponses poétiques diverses dans les romans, les pièces de théâtre et les écrits de voyage arltiens.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2917&utm_source=parutions-2e-et-3e-semaines-de-juin&utm_medium=e-mail&utm_content=titre&utm_campaign=annonce-des-dernieres-parutions

Mots clés: Cinéma. Photographie. Livres.

CARAYOL Cécile, Une musique pour l’image. Vers un symphonisme intimiste dans le cinéma français, Presses universitaires de Rennes, 2012, 322 p., 18 euros.

L’essai de Cécile Carayol s’applique à mettre en perspective l’existence d’un langage musical spécifique au cinéma français. Elle dégage ainsi les tendances musicales essentielles des longs métrages contemporains depuis la fin des années 1990 : retour à la tradition des mélodrames américains des années 30 à 50 (Angel, Huit femmes) ; assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme (Les Rivières Pourpres, Nid de Guêpes…) et symphonisme intimiste (Swimming Pool, Sur mes Lèvres…).
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2893&utm_source=parutions-aux-pur-avril-2e-quinzaine&utm_medium=e-mail&utm_content=titre&utm_campaign=annonce-des-dernieres-parutions

Mots clés: Cinéma. Livres.

CHABROL Marguerite, KARSENTI Tiphaine (dir.), Théâtre et cinéma. Le croisement des imaginaires, Presses universitaires de Rennes, 2013, 266 p., 18 euros.

L’histoire moderne des arts s’est interrogée de manière récurrente sur les relations entre le théâtre et le cinéma. Or cette question désormais classique a souvent été réduite à celle des transferts et adaptations entre les deux arts. Il s’agit ici de dépasser cette approche traditionnelle en s’intéressant aux représentations que ces deux pratiques se font l’une de l’autre, à la façon dont ces idées du théâtre et du cinéma nourrissent les processus de création et de réception de l’autre art.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3287

Mots clés: Cinéma. Livres.

CHALAYE Sylvie et MOUELLIC Gilles (dir.), Comédie musicale : les jeux du désir. De l’âge d’or aux réminiscences, Rennes, PUR, 2008.

La comédie musicale est un lieu formidable de propositions formelles qui inspire les cinéastes contemporains désireux à leur tour de passer par la musique, la danse et le chant pour réinventer le monde. Les études qui composent cet ouvrage, tout en proposant de nouvelles lectures des classiques, témoignent de la richesse et de la diversité des ressources de ce que Jean-Luc Godard a appelé « l’idée de la comédie musicale ».
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=1912

Mots clés: Cinéma. Musique.

CHANTERANNE David, VEYRAT-MASSON Isabelle, Napoléon àl’écran : cinéma et télévision, Paris, Nouveau Monde Ed., 222 p., 23,00 euros

700 films de cinéma, 300 émissions de télévision : la fascination exercée par Napoléon sur les Français et les étrangers passe, depuis plus d’un siècle, par le grand et le petit écran. Entre dévotion et répulsion, les sentiments inspirés par l’empereur à l’écran n’ont cessé d’évoluer. Se posant tour à tour en accusateur ou en défenseur d’une cause, d’un destin, d’un régime, le cinéma s’empara très tôt de cette figure emblématique. Avec des distributions inégales (Charles Vanel, Jean-Louis Barrault, Charles Boyer, Marlon Brando, Pierre Mondy, Rod Steiger, Patrice Chéreau, Philippe Torreton… accompagnés des plus belles interprètes féminines, de Marlène Dietrich à Gina Lollobrigida), sous la direction de metteurs en scène aux talents et aux options multiples (Abel Gance, John Ford, Sacha Guitry, King Vidor, Ridley Scott, Youssef Chahine, Antoine de Caunes et son Monsieur N.), le septième Art a offert à chaque époque « son » Napoléon. Etude synthétique et cinéphile, la première partie de ce livre retrace les grandes étapes cinématographique du héros, analyse les raisons profondes de leur élaboration, les options idéologiques ou politiques des producteurs et des réalisateurs. Une seconde partie, de La Caméra explore le temps (1957) à la récente série Napoléon de France 2 avec Christian Clavier et Gérard Depardieu (2002), étudie en contrepoint saisissant comment la télévision française s’est à son tour emparée du mythe à travers près de 300 documentaires, débats (les fameux Dossiers de l’écran) ou feuilletons (Schulmeister, Les fiancés de l’Empire, etc.) Entre les années 1950, pendant lesquelles le respect pour le grand homme était de rigueur, et les années 2000 où même les critiques les plus sévères semblent encore trop douces à certains, que de changements ! Cette recherche inédite dans les archives de la télévision permet de montrer comment notre société, à travers son premier média de masse, a traité l’Empereur, mais aussi l’histoire de la France, de sa culture et de ses valeurs. Un ouvrage érudit et vif qui brosse pour la première fois l’essentiel des relations complexes entre Napoléon et l’audiovisuel.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100826230&fa=description

Mots clés: Télévision. Cinéma. Histoire, Mémoire.

CHÉRON Bénédicte, Pierre Schoendoerffer, Paris, CNRS Editions, 2012, 296 p., 27 euros.

La 317e section (1964), La section Anderson (1966), Le Crabe-Tambour (1976) : beaucoup des films de Pierre Schoendoerffer sont devenus cultes. L’aventure, les guerres de décolonisation, tel est l’univers du grand cinéaste, ancien cameraman de l’armée qui participa au conflit indochinois. Né en 1928 dans une famille alsacienne, Pierre Schoendoerffer fait partie de ceux qui furent marqués par la défaite de 1940, l’Occupation, la Guerre froide. En Indochine, il se lia à une génération de jeunes officiers qui allait être prise dans le chaos de la guerre, de l’Asie du Sud-Est à l’Algérie. Devenu cinéaste, quelle relation entretient-il avec l’histoire ? Contribue-t-il à l’édification d’un récit national de la décolonisation alors que les créations littéraires et cinématographiques sur ces combats demeurent rares ou polémiques ? Et quelle part donner à son oeuvre romanesque ? C’est entre fiction et histoire que Bénédicte Chéron nous présente cet artiste hors norme. Un essai stimulant qui renouvelle en profondeur notre connaissance d’une oeuvre sensible et révélatrice des pulsations de l’histoire.
http://www.cnrseditions.fr/Cinema/6553-pierre-schoendoerffer-benedicte-cheron.html?utm_source=Newsletter20&utm_medium=emailing

Mots clés: Cinéma. Livres.

CHION Michel, L’écrit au cinéma, Paris, Armand Colin, 2013, 240 p., 26,5 euros.

Qu’il soit présent dans un film sous la forme de son générique, des sous-titres pour les films muets ou les versions originales, mais aussi de lettres écrites ou lues, d’écrans d’ordinateurs, d’inscriptions magiques, d’enseignes lumineuses ou de pancartes dans la rue proclamant un interdit que les personnages ignorent ou transgressent, l’écrit au cinéma n’a pas seulement un rôle utilitaire ou anecdotique. Il crie muettement son importance et dialogue symboliquement avec les voix du film, avec le récit, avec l’espace cinématographique. Il nous rappelle aussi que « graphe » dans « cinématographe » veut dire « écrit », et que le cinéma se situe par rapport au livre en situation d’héritage voire de rivalité. Déroulant au fil de nombreux exemples un parcours poétique en forme de frise, l’auteur envisage la question depuis les origines du « septième art » jusqu’à ses formes les plus récentes, où l’écrit en deux dimensions doit redéfinir sa place dans les trois dimensions du relief. Un écrit jamais totalement assimilable par le cinéma, et qu’on appellera pour cette raison « l’excrit ».
http://www.armand-colin.com/livre/456931/l-ecrit-au-cinema.php

Mots clés: Cinéma. Livres.

COHEN Nadja, Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930), Paris, Editions Classique Garnier, 2014, 449 p., 49 euros.

Art machinique de l’image-mouvement, le cinéma intéresse des poètes novateurs comme Apollinaire et les surréalistes et constitue une mutation anthropologique qui pèse sur le devenir de la poésie. Cet ouvrage analyse les liens entre poètes et cinéma en étudiant des textes méconnus aux frontières entre les arts.
http://www.classiques-garnier.com/editions/index.php?page=shop.product_details&flypage=flypage_garnier.tpl&product_id=1429&category_id=6&keyword=cohen&option=com_virtuemart&Itemid=41

Mots clés: Cinéma. Livres.

COURTOIS Juliette, Frédéric Mitterrand : une approche du 7e art au petit écran, Ina Éditions, 2013, 224 p., 22 euros.

En prononçant ces mots en 1982, alors que débute à peine sa carrière télévisée avec l’émission Étoiles et toiles, Frédéric Mitterrand ne s’attendait sûrement pas à devenir l’une des figures mythiques de la télévision des années 1980-90.Passant par tous les genres, de la variété au talk-show, de l’émission cinéphile au documentaire, Frédéric Mitterrand traverse 14 ans d’une histoire télévisuelle tourmentée, en s’inventant un personnage atypique, hors des modes et hors du temps, au service d’un cinémaglorifié. Mais qui est Frédéric Mitterrand avant d’entrer en télévision ? Quels liens entretient-il avec le cinéma ? Comment se retrouve-t-il sous le feu des projecteurs ? Et quels liens fait-il naître entre le cinéma et la télévision ?En dressant le portrait de l’homme de cinéma, cet ouvrage cherche à montrer comment de 1981 à 1995, Frédéric Mitterrand a utilisé la télévision comme tribune pour exposer sa philosophie du cinéma. Et en analysant ces mêmes émissions, l’auteur nous montre comment Frédéric Mitterrand est devenu l’une de ces grandes figures de la télévision.
http://www.institut-national-audiovisuel.fr/actualites/agenda/2013_04_evenements/sortie-du-livre-frederic-mitterrand-une-approche-du-7eme-art-au-petit-ecran.html

Mots clés: Télévision. Cinéma. Livres.

COURTOIS Juliette, Frédéric Mitterrand : une approche du 7ème Art àla télévision, Bry-sur-Marne, INA Editions, 2013, 224 p., 22 euros.

« Je ne veux pas démythifier le cinéma auprès du public, j’aimerais simplement schématiser mon désir par une simple phrase : réveiller la curiosité des gens pour le cinéma et l’associer à l’idée de surprise. » En prononçant ces mots en 1982, alors que débute à peine sa carrière télévisée avec l’émission Étoiles et toiles, Frédéric Mitterrand ne s’attendait sûrement pas à devenir l’une des figures mythiques de la télévision des années 1980-90. Passant par tous les genres, de la variété au talk-show, de l’émission cinéphile au documentaire, Frédéric Mitterrand traverse 14 ans d’une histoire télévisuelle tourmentée, en s’inventant un personnage atypique, hors des modes et hors du temps, au service d’un cinéma glorifié. Mais qui est Frédéric Mitterrand avant d’entrer en télévision ? Quels liens entretient-il avec le cinéma ? Comment se retrouve-t-il sous le feu des projecteurs ? Et quels liens fait-il naître entre le cinéma et la télévision ? En dressant le portrait de l’homme de cinéma, cet ouvrage cherche à montrer comment de 1981 à 1995, Frédéric Mitterrand a utilisé la télévision comme tribune pour exposer sa philosophie du cinéma. Et en analysant ces mêmes émissions, l’auteur nous montre comment Frédéric Mitterrand est devenu l’une de ces grandes figures de la télévision.
http://www.inatheque.fr/publications-evenements/publications-2012/frederic-mitterrand.html

Mots clés: Télévision. Cinéma. Livres.

CRÉMIEUX Anne, Les cinéastes noirs Américains et le rêve hollywoodien, Paris, L’Harmattan, 2004.

Entre exploitation commerciale, dénonciation politique et recherche identitaire et artistique, le cinéma est une branche trop souvent oubliée de la riche contribution afro-américaine à la culture mondiale. Ce livre en retrace l’histoire, révélant combien l’accession récente des cinéastes noirs à la production commerciale est le fruit d’une longue lutte pour le droit à l’expression par l’image. On y retrouve Spike Lee, bien sûr, mais aussi ses prédécesseurs à qui il a souvent rendu hommage, tels que Melvin Van Peebles, et ses successeurs et contemporains, de John Singleton à la famille Wayans.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=17857

Mots clés: Cinéma. Mouvements sociaux.

CRETON Laurent, L’économie du cinéma, Paris, Nathan, 2005.

Le cinéma est un monde polymorphe qui conjugue art et industrie, poésie et divertissement. Que cela plaise ou non, on ne peut l’aborder sérieusement sans prendre en compte sa dimension socio-économique. L’objectif de cet ouvrage est d’offrir à l’étudiant, au spécialiste, à l’amateur, une synthèse des connaissances fondamentales à maîtriser dans ce domaine. L’auteur présente avec rigueur les cadres d’analyse et les grilles de lecture nécessaires à l’étude des structures et des évolutions de la filière cinématographique. Les problématiques et les débats afférents sont mis en lumière. Ce livre comporte 50 notices présentées en double page, 35 graphiques ainsi qu’un glossaire de 130 définitions des termes essentiels.
http://www.amazon.fr/L%C3%A9conomie-du-cin%C3%A9ma-Laurent-Creton/dp/220034161X

Mots clés: Cinéma.

CRETON Laurent (dir.), Le Cinéma àl’épreuve du système télévisuel, CNRS Éditions, Paris, 2002, 314 p.

« L’exception culturelle française », la constitution du groupe Vivendi-Universal, la place de Canal + et plus généralement, des chaînes de télévision dans le financement du cinéma et la diffusion des films, sont, depuis quelques années, l’objet de controverses dans les milieux professionnels, économiques et politiques. À partir d’une analyse rigoureuse, cet ouvrage permet de mesurer les enjeux de manière dépassionnée, quoique passionnante. Cinéma et télévision entretiennent des relations ambiguës marquées par une étrange combinaison de concurrence et de coopération. L’étude de ce couple baroque permet de comprendre les modalités de fonctionnement respectives et leur imbrication dans la dynamique contemporaine des industries de la communication.
http://www.cnrseditions.fr/Economie/5174-Cinema-lepreuve-systeme-televisuel-Laurent-Creton.html

Mots clés: Télévision. Cinéma.

CRETON Laurent, DEHÉE Yannick, LAYERLE Sébastien, MOINE Caroline (dir.), Les producteurs. Enjeux créatifs, enjeux financiers, Paris, Nouveau monde éditions, 2011, 390 p., 26 euros.

Figure-clé du cinéma, le producteur est longtemps resté ignoré par les historiens. Cet ouvrage élabore une première cartographie des recherches, au carrefour de l’économique, du politique et du culturel. À l’exemple de la France, mais aussi d’autres pays, on examine une profession aux frontières floues et mouvantes, des origines du cinéma à nos jours. Parce que les stratégies financières et éditoriales sont étroitement imbriquées, ce recueil mêle les approches économique, stratégique et sociologique pour mieux cerner le rôle et l’influence du producteur dans la culture contemporaine. Plusieurs « grands témoins », professionnels reconnus, apportent leur éclairage et leur expérience : Nicolas Seydoux sur Daniel Toscan du Plantier, Alain Goldman, Philippe Martin, Alain Rocca, Thomas Schmitt, et bien d’autres. Une somme de réflexions et de recherches appelée à faire référence.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100146760&CFID=965070&CFTOKEN=a9d6b744f9a8442a-D1F68D47-C29B-B0E5-36E59BB4E68FE487&jsessionid=8430f6699625c9410e637f687e3a5a414752TR

Mots clés: Cinéma. Livres.

CRETON Laurent, KITSOPANIDOU Kira, Les salles de cinéma. Enjeux, défis et perspectives, Paris, Armand Colin, 2013, 224 p.

Dans de nombreux pays, les salles de cinéma sont comme une évidence. La situation est pourtant plus contingente et indéterminée qu’il n’y paraît. Certains d’entre eux, notamment la France, ont réussi à préserver un parc dense et relativement diversifié. Cette situation, résultant pour une large part d’une politique du cinéma engagée depuis des décennies, est pourtant marquée par un grand nombre d’incertitudes dont la conjugaison est préoccupante. D’une façon générale, la période contemporaine est caractérisée par de nombreux défis pour les salles de cinéma : la disponibilité, en nombre et diversité croissants, d’écrans et des modes d’accès aux films, l’évolution des normes de consommation et des usages, l’accélération du changement technologique, l’émergence du hors-film, la modification des rythmes de la chronologie des médias, etc. Dans un contexte aussi mouvant, les exploitants ne peuvent se contenter de formules qui semblent avoir fait leurs preuves : il leur revient d’explorer différentes options stratégiques afin de donner un avenir à un dispositif qui a permis au cinéma d’être considéré comme l’art du xxe siècle. Croisant des approches historiques, économiques, juridiques, géographiques, urbanistiques et sociopolitiques, s’appuyant sur des études de cas à l’échelon local, national et européen, cet ouvrage réexamine les fonctions de la salle de cinéma (de quartier, en milieu périurbain, dans l’espace rural), analyse ses évolutions récentes et ses principaux enjeux afin de penser les conditions de son devenir.
http://www.armand-colin.com/livre/479578/les-salles-de-cinema.php

Mots clés: Cinéma. Livres.

DE LUGET Agnès, FLORES-LONJOU Magalie (dir.), L’enfant, le droit et le cinéma, Presses universitaires de Rennes, 2012, 270 p., 18 euros.

Le cinéma, en portant la figure puis la parole de l’enfant à l’écran, ancre la place du mineur au cœur de nos sociétés. Les nombreux paradoxes qui entourent l’enfant dessinent un statut qui se révèle à travers les filmographies, françaises et étrangères. Si le cinéma ne peut confirmer l’existence d’un profil universel de l’enfant, il n’en demeure pas moins qu’à l’instar du droit, le 7e art met en relief la dualité de son statut juridique et le déplacement du curseur de l’enfant à protéger vers l’adulte en devenir, titulaire de droits propres.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2862&utm_source=parutions-3e-semaine-de-mars&utm_medium=e-mail&utm_content=titre&utm_campaign=annonce-des-dernieres-parutions

Mots clés: Cinéma. Livres.

DENIS Sébastien, Le cinéma et la guerre d’Algérie. La propagande àl’écran (1945-1962), Paris, Nouveau monde éditions, 2009.

Entre les événements de Sétif, en mai 1945, et l’indépendance de l’Algérie en juillet 1962, la France produit, par le biais de différents ministères ou du gouvernement général de l’Algérie, de nombreux courts métrages de propagande pour mettre en valeur son action économique et sociale. Entre imaginaire exotique et modernité triomphante, dans des départements qui, français d’un point de vue administratif, représentent pourtant un symbole colonial, une filmographie particulière voit donc le jour au moment où les nationalistes algériens réclament davantage de droits pour les populations autochtones. Avant 1954, ce sont des sociétés civiles qui produisent ces films, le plus souvent pour le compte des administrations. L’éclatement des « événements d’Algérie » en novembre 1954 marque l’entrée en lice de l’armée et, d’un point de vue médiatique, du Service cinématographique des armées (SCA), qui va donner aux autorités un outil audiovisuel puissant mais difficile à utiliser dans le cadre de l’action psychologique. Après l’arrivée au pouvoir de Charles de Gaulle en juin 1958, la propagande française sur l’Algérie est largement redéfinie afin de coller à la fois aux préoccupations internationales, à l’émergence des « relations publiques » et de la télévision comme outils de communication politique, et au désir du général de Gaulle de voir la France solder les comptes de la période coloniale. Au croisement de différentes disciplines (histoire, cinéma, sciences de l’information et de la communication), cette recherche propose une vision originale sur la guerre d’Algérie et ses représentations.
http://www.evene.fr/livres/livre/sebastien-denis-cinema-et-guerre-d-algerie-41055.php

Mots clés: Cinéma. Guerre, Révolution.

DEVILLE Vincent, Les formes du montage dans le cinéma d’avant-garde, Presses Universitaires de Rennes, 2014, 350 p., 21 euros.

Nourrie notamment par la réflexion de Theodor W. Adorno sur les concepts de dislocation et de dissonance en art, cette étude interroge les formes du montage dans le cinéma d’avant-garde en termes de passage d’une esthétique positiviste à une esthétique de la positivité. Elle met en lumière le renversement de la totalité, de l’unité et de la continuité en leur exact contraire : le fragment, l’hétérogène et la discontinuité.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3463

Mots clés: Cinéma. Livres.

DI CECCO Daniela (dir.), Portraits de jeunes filles. L’adolescence féminine dans les littératures et les cinémas français et francophones , Paris, L’Harmattan, 2009.

Quel rôle le conflit entre la quête d’indépendance associée à l’adolescence et la dépendance, associée à la féminité traditionnelle, joue-t-il dans la représentation de l’adolescente dans la littérature et le cinéma produits par des femmes ? De la jeune fille aventurière à l’adolescente féministe et engagée, en passant par l’étudiante, les protagonistes s’affirment en tant que Sujet tout en quittant leur place traditionnelle de personnage secondaire, métaphorique, objet du désir masculin.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29380

Mots clés: Cinéma. Femme, Genre, Corps.

ELDRIDGE David, Hollywood’s History Films, London, IB Taurus, 2006.

Hollywood’s History Films is an innovative and detailed analysis of the film industry’s use of history in the 1950s, when ’classical’ Hollywood’s interest in the past was at its peak. Using original sources, David Eldridge analyses the making of period films as diverse in seriousness and quality asCalamity Jane, The Ten Commandments and The House of Wax, and dissects the ’culture of production’ which shaped thinking about history. Eldridge explores the overlapping anxieties that encouraged an unprecedented turn to history, from the ever-present nuclear threat of the Cold War, to the industry’s own fears about the failing box-office and the allegations of Communist influence in the movies. Revealing the tensions inherent in shaping the past for entertainment under such circumstances, he argues that filmmakers were not ignorant of the facts, nor simply exercising ’dramatic license’. Studying inside and outside interference from those with a personal stake in particular versions of the past, he uncovers the different - and limited - ways in which producers, directors and screenwriters were exposed to historical debates and concepts, and investigates why many filmmakers came to see their work as superior to that of professional historians.
http://www.ibtauris.com/display.asp?K=9781845110611&sf_01=CAUTHOR&st_01=eldridge&sf_02=CTITLE&sf_03=KEYWORD&sf_04=identifier&m=2&dc=2

Mots clés: Cinéma.

ERVINE Jonathan, Cinema and the Republic. Filming on the Margins in Contemporary France, University of Wales Press, 2013, 240 p., £135.

Cinema and the Republic analyzes how contemporary French films represent immigrants as well as the residents of HLMs, suburban low-income housing estates in France. These groups have been and continue to be at the center of heated debates about security in France, and here Jonathan Ervine documents how French filmmakers have responded to such debates. Among the subjects he engages are the representations of undocumented migrants known as sans-papiers, the depictions of deportations made possible by the controversial double peine law, the relationships between young people and the police in suburban France, and tstereotypes about these groups.
http://press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/C/bo16903148.html

Mots clés: Cinéma. Livres.

ESQUENAZI Jean-Pierre, Le film noir. Histoire et significations d’un genre populaire subversif, Paris, CNRS Editions, 2012, 300 p., 25 euros.

Attaché à la fois au savoir-faire hollywoodien et à l’écriture des polars des années 1930, héritier latéral de l’expressionnisme allemand et indirect des romans de Ann Radcliffe et de Matthew G. Lewis, le film noir reste attaché aux noms de Billy Wilder, Fritz Lang, Otto Preminger, John Huston, Nicholas Ray, Jules Dassin, etc. Un genre qui a révolutionné l’esthétique hollywoodienne, une épopée que raconte ici Jean-Pierre Esquenazi dans un livre admirablement documenté. Faire l’histoire du film noir, c’est examiner la vie d’une communauté d’intellectuels venus d’Europe ou de New York à Hollywood dans les années 1930, pas toujours à l’aise à l’intérieur du système hiérarchisé des Majors. Le genre naît comme une sorte d’accident industriel à la fin de la Seconde Guerre, sous le signe du défi à la censure des studios, obtenant un grand succès avant de subir de plein fouet le maccarthysme et son système de blacklistage. D’une lucidité amère, le film noir transforme les durs à cuire hollywoodiens en ratés effrayés et fascinés par des femmes fatales rebelles, et métamorphose les grandes métropoles en de gigantesques labyrinthes semblables aux châteaux hantés du gothique. Jean-Pierre Esquenazi retrace l’histoire et la sociologie d’un genre à la fois populaire et profondément critique, commercial et pourtant avantgardiste, si souvent imité que ses thèmes apparaissent aujourd’hui convenus.
http://www.cnrseditions.fr/Cinema/6658-le-film-noir-jean-pierre-esquenazi.html

Mots clés: Cinéma. Livres. Crime, Fait divers.

ESQUENAZI Jean-Pierre (dir.), Cinéma contemporain : état des lieux, Paris, éditions l’Harmattan, 2004.

Ce livre constitue une réflexion sur les évolutions du cinéma contemporain, qu’il s’agisse des attitudes des publics, de l’économie du cinéma ou des variations esthétiques. Des études réunies ici, il est impossible de tirer une leçon ou une morale globale. Mais l’ouvrage pose un nombre particulièrement élevé de questions capables de piquer l’intérêt et la curiosité, d’offrir des pistes nouvelles pour la réflexion sur le cinéma qui nous arrive.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=17878

Mots clés: Cinéma.

FEIGELSON Kristian, La fabrique filmique. Métiers et professions, Paris, Armand Colin, 2011, 256 p., 25 euros.

En proposant une analyse de la professionnalisation et des métiers du cinéma à partir des acquis de la sociologie interactionniste, La fabrique filmique replace l’usage du film dans sa dimension concrète. Saisir l’envers du décor permet ici d’appréhender de l’intérieur les processus de fabrication d’un film. Comment décrire ces différentes catégories de métiers de l’audiovisuel et du cinéma dans la longue durée sous l’angle de constructions professionnelles plus complexes au croisement des Politiques Publiques menées en France depuis 1936 et des évolutions actuelles du marché de l’intermittence ? À partir de nombreuses enquêtes dans différents studios (France, Europe centrale, États-Unis, Inde, Russie…), l’ouvrage propose une mise en perspective de ces marchés spécifiques du travail sous l’angle de la globalisation pour mieux comprendre l’histoire anonyme de ceux qui ont fabriqué le cinéma.
http://www.armand-colin.com/livre.php?idp=356959&query=la%20fabrique%20filmique&type[]=t&type[]=a&tp[]=livre&tp[]=revue&start=

Mots clés: Cinéma. Livres.

FERRO Marc, Cinéma et histoire, Paris, Denoë l-Gonthier, 1977 (rééd. Folio, 1993).



Marc Ferro décrit dans cet ouvrage les nombreuses interférences entre histoire et cinéma qui permettent de mieux appréhender les sociétés actuelles et anciennes. C’est une somme de différents articles écrits dans les années 70, 80 et 90 et d’interviews données à Vivi Perraki, Claude Rabant et Hector Yankelevich à propos de l’émission Histoire Parallèle. Un feuillet de photographies de film vient étayer la démonstration de l’auteur et illustre ses propos, comme celle du Cuirassé Potemkine de Sergei Eisenstein, 1925. Dans l’introduction l’auteur montre comment Cinéma et Histoire peut être considéré comme l’histoire de la légitimation de l’image audiovisuelle en tant que document historique. Ferro réfléchit à la valeur qui peut lui être accordé, à la critique et à l’analyse qui doivent être faites de l’image pour en démasquer les techniques de subjectivité. Par là est aussi posé le problème du statut de l’information, de son mode de fonctionnement et de sa fiabilité.

Lire la recension de Fournier, Pauline et Bruyère Mathilde
Imageson.org, 1 février 2004
http://www.imageson.org/document647.html

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande. Histoire, Mémoire.

FERRO Marc, Mes histoires parallèles. Entretiens avec Isabelle Veyrat-Masson, Paris, Carnets Nord, 2011, 384 p., 20 euros.

Marc Ferro a eu mille vies. Historien et homme engagé, il est à la fois témoin et acteur de ce siècle tourmenté que fut le XXe : la Résistance, l’Algérie française, la décolonisation, le retour du gaullisme, Mai 1968, les courants intellectuels qui ont marqué la France. Il enseigne à Oran dans les années 1950, dirige aux côtés de Fernand Braudel les Annales, revue phare d’une époque brillante, varie les champs de recherche, découvre et analyse les racines du totalitarisme en URSS, se passionne pour les deux guerres mondiales, invente la discipline « Cinéma et Histoire » en ce siècle d’images, fabrique aussi des documentaires et anime pendant douze ans, sur La Sept puis Arte, Histoire parallèle, série d’émissions devenue culte dans laquelle il dévoile et commente des archives filmées de la Seconde Guerre mondiale. Ce sont ces mille vies que livre ici Marc Ferro, avec moult portraits et anecdotes personnelles. Son œuvre et ses principaux terrains de recherche servent de fil rouge à cette traversée d’un siècle passionnant où il déambule à sa façon, entre naïveté et empathie.
Entretiens conduits par Isabelle Veyrat-Masson, historienne et sociologue des médias, directrice de recherche au CNRS, directrice du laboratoire Communication et Politique.
« Mes histoires parallèles » a reçu le Prix Saint-Simon 2011.
http://www.carnetsnord.fr/titre/mes-histoires-paralleles

Mots clés: Cinéma. Livres. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

FIANT Antony, HAMERY Roxane (dir.), Le court métrage français de 1945 à1968. Documentaire, fiction : allers-retours, Rennes, PUR, 2008.

Le court métrage occupe une place à part dans le cinéma français car il assure le renouvellement des générations et favorise les expérimentations formelles les plus diverses. Ce volume entend explorer la production des documentaires et des fictions produits dans le court métrage entre 1945 et 1968 et montrer que la vivacité de la forme brève, sa modernité même, passe justement par sa capacité à s’émanciper des frontières traditionnellement dressées entre documentaire et fiction.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=1865

Mots clés: Cinéma.

FICAMOS Bertrand, Cinéma novo. Avant-garde et révolution, Paris, Nouveau Monde éditions, 2013, 430 p., DVD, 34 euros.

Cet ouvrage analyse et critique la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo (désignant une mutation du cinéma brésilien), dans une production suivie dans le Brésil des années 1960. Les grands succès critiques internationaux que furent Les Fusils (Ruy Guerra, 1964) ou Terre en transe (Glauber Rocha, 1967), ont marqué la période. Le Cinema Novo a évité les schémas classiques et manipulateurs d’un cinéma de propagande. L’Esthétique de ces films est partiellement inspirée des innovations du Néoréalisme et de la Nouvelle Vague, dans l’engagement des cinéastes, et dans la relation qu’ils ont établi avec la société brésilienne. Une partie de ce livre met en avant les transformations qui touchent le Cinema Novo après le coup d’État de 1964 mettant fin au régime démocratique et installant une dictature militaire qui durera 21 ans. La dernière phase du Cinema Novo est marquée par l’éclatement du groupe de cinéastes qui sera consommé au cours des années 1970. Il faut avant tout souligner la qualité du travail d’enquête de cet ouvrage. L’auteur analyse un matériel jusqu’ici inexploité : correspondances privées, scénarios originaux, projets avortés, press release destinés au marché brésilien, archives de la police politique, dossiers de la censure cinématographique, etc. Ses différents séjours au Brésil lui ont également permis de s’entretenir avec les cinéastes eux-mêmes. La découverte, en France, des archives absolument inédites de Claude Antoine, producteur délégué du Cinema Novo à l’extérieur des frontières du Brésil, apporte une grande richesse.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100974790

Mots clés: Cinéma. Livres.

FLORES-LONJOU Magalie (dir.), Le travail, entre droit et cinéma, Presses universitaires de Rennes, 2012, 188 p., 16 euros.

Miroir de la société qu’il capture, le cinéma apparaît comme le révélateur du contexte politique et idéologique dans lequel s’inscrivent les réalisateurs. Qu’il se fasse dénonciateur de l’inhumanité du travail ou qu’il soit porteur d’espoir, le cinéma dévoile les évolutions du travail et du droit. Ainsi, le travail, tant à l’écran qu’en coulisses, fait du cinéma un instrument de recherche en droit social.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2983

Mots clés: Cinéma. Livres.

FOREST Claude, SERCEAU Michel, Le Patis. Une salle de cinéma populaire devenue salle d’art et essai (Le Mans, 1943-1983), Presses Universitaires du Septentrion, 2014, 362 p., 24 euros.

L’histoire d’une salle de cinéma d’un quartier d’une ville de province se voit ici retracée, depuis son ouverture le 18 novembre 1942 jusqu’à sa fermeture définitive à la fin du mois de juillet 1983 : ses origines, son contexte, son évolution – avec cette particularité de s’être, à la moitié de son existence, muée en salle d’Art et d’Essai. Une analyse statistique exhaustive (titres, genres, entrées, etc.) de sa programmation durant les quatre décennies est menée, l’un des buts recherché étant de mettre en évidence l’écart temporel entre la première présentation d’un film sur le territoire et son arrivée au Patis, puis d’en mesurer l’évolution au fil de la période étudiée. L’étude de la part qu’ont occupée dans cette programmation les différentes cinématographies selon la nationalité de leur production, française majoritairement, est également menée. Une analyse comparative confronte les films offerts à la demande du public – mesurée par les entrées payantes déclarées au CNC et aux distributeurs –, amène à faire ressortir des préférences, des lignes de force représentatives du public de cette salle d’abord populaire, puis d’Art et Essai. Cette demande se voit aussi examinée de manière transversale, selon les genres des films proposés. Question importante vu la double histoire de cette salle, repère essentiel dans la production et la réception du cinéma jusqu’à l’avènement du cinéma moderne et la Nouvelle vague, le genre n’étant en effet plus un critère pour une programmation Art et Essai.
http://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100118760

Mots clés: Cinéma. Livres.

FROGER Marion, Le cinéma àl’épreuve de la communauté, Les Presses de l’Université de Montréal, 2010.

Du tournant des années 1960 jusqu’au début des années 1980, une génération de cinéastes a œuvré au sein de l’Office national du film pour jeter les bases du cinéma québécois. L’auteure met l’accent sur la dimension communautaire du travail de ces cinéastes et sur le désir de communauté du public de cette époque. Grâce à une approche interdisciplinaire, elle dévoile les fondations d’une cinématographie de proximité qui fait une large place à la production de lien social. À l’issue de son enquête, elle fait ressortir l’inscription décisive de la socialité du don dans l’esthétique des films de cette période déterminante de l’histoire du cinéma québécois, et tout particulièrement dans ceux de Pierre Perrault.
L’étude de la cinématographie québécoise permet de comprendre la fabrication du film et sa réception comme une épreuve de la communauté que vivent les filmeurs, les filmés et les spectateurs. C’est toute l’expérience relationnelle à la base du documentaire qui est ici repensée comme composante esthétique du film.
http://www.pum.umontreal.ca/ca/fiches/978-2-7606-2154-1.html

Mots clés: Cinéma. Migrations, Identités.

GABRIELE Aberto, Reading Popular Culture in Victorian Print. Belgravia and Sensationalism , Houndmills (UK), Palgrave Macmillan, 2009.

Reading Popular Culture in Victorian Print : Belgravia and Sensationalism is a comprehensive study of the whole run of the monthly periodical Belgravia under the direction of Mary Elizabeth Braddon. It traces the material history of the magazine, its production and global distribution while at the same time placing its history and content in the context of Victorian popular culture and Victorian discursive formations. Among the questions Reading Popular Culture in Victorian Print investigates are the status of authors in the marketplace, the innovative place Belgravia holds in the history of print culture, the rhetoric of sensationalism in fiction, journalism and pre-cinema, the representation of trade with India, and the use of urban space as a branding strategy. It makes the claim that the periodical is the sensation novel of the 1860s.
http://www.palgrave.com/products/title.aspx?PID=348444

Mots clés: Presse écrite. Publicité. Cinéma.

GARÇON François, La distribution cinématographique en France 1907-1957, Paris, CNRS Editions, 2006.

La distribution cinématographique, « cette mal-aimée du monde du cinéma » est un métier charnière entre le producteur et la salle de spectacle, peu connu et peu étudié. A partir de sources diverses : archives publiques, articles de presse, archives des sociétés, fonds privés… l’auteur propose une étude chronologique du rôle de la distribution cinématographique depuis l’âge d’or d’avant 1914 jusqu’à la naissance du Marché commun. Cinquante années pendant lesquelles le métier apparaît, se bat pour survivre, s’organise pour devenir un acteur économique incontournable et faire face à l’internationalisation du marché, l’arrivée des distributeurs américains, après guerre, la concurrence de la télévision, les bouleversements technologiques.
http://www.cnrseditions.fr/Cinema/5659-distribution-cinematographique-France-1907-1957-Francois-Garcon.html

Mots clés: Cinéma.

GARREAU Laurent, Les archives secrètes du cinéma français (1945-1975), Paris, Presses Universitaires de France, 2009.

Le lecteur trouvera dans ce livre la première étude systématique des archives de la censure cinématographique en France. Il découvrira avec indignation ou avec jubilation les textes ciselés qui ont pu justifier interdictions, coupures et classifications de films tels que Le petit monde de Don Camillo (1952), Belle de jour (1967) ou Dernier Tango à Paris (1972). Fondé sur un travail universitaire reconnu, ce livre permet d’apprécier à sa juste valeur la qualité de la prose d’Anastasie, en l’occurence de hauts fonctionnaires commis à la garde des bonnes mœurs. Jacques Rigaud, qui fut directeur de cabinet du ministre des Affaires culturelles Jacques Duhamel de 1971 à 1973, le juge dans sa préface « juridiquement impeccable et culturellement passionnant ».
http://www.puf.com/wiki/Autres_Collections:Archives_secr%C3%A8tes_du_cin%C3%A9ma_fran%C3%A7ais_%281945-1975%29

Mots clés: Cinéma.

GAUDREAULT André, LE FORESTIER Laurent (dir.). TRALONGO Stéphane (collab.). MALTHÊTE Jacques (éd. critique de la correspondance), Méliès, carrefour des attractions. Suivi de Correspondance de Georges Méliès (1904-1937), Presses universitaires de Rennes, 2014, 542 p., 24 euros.

Cet ouvrage montre que Méliès s’attachait moins à inaugurer un nouvel art qu’à perpétuer par le truchement du cinématographe les pratiques culturelles que sont la lanterne magique, la caricature, le numéro de scène, le sketch magique, la pantomime, la féerie, etc. Ces actes du colloque de Cerisy (2011) sont suivis par une édition critique de la correspondance francophone de Méliès, réunissant près de deux cents lettres.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3537

Mots clés: Cinéma. Livres.

GAUDREAULT André, MARION Philippe, La fin du cinéma ? Un média en crise àl’ère du numérique, Paris, Armand Colin, 2013, 280 p., 23 euros.

Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s’inscrit sur de nouveaux supports et s’affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c’est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique. En s’appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd’hui et proposent des clefs pour comprendre l’impact du numérique sur l’univers médiatique actuel. Serions-nous en train d’assister à une troisième naissance du cinéma ?
http://www.armand-colin.com/livre/477551/la-fin-du-cinema.php

Mots clés: Cinéma. Livres.

GAUTHIER Christophe, LESCOT David, VERAY Laurent (dir.), Une guerre qui n’en finit pas. 1914-2008, àl’écran et sur scène, Paris, Complexe, 2008.

Décennie après décennie, la présence de la Première Guerre mondiale au sein de la société française, loin de diminuer, s’est au contraire accrue. Comment expliquer cet accès de mémoire, alors que, désormais, le dernier des survivants français du conflit s’est éteint ? Il existe ainsi une production de films et de pièces de plus en plus abondante, même si ces représentations ont existé depuis les débuts de la guerre elle-même. Ces représentations ont gravé dans les mémoires des visions qui oscillent entre le mythe et le vraisemblable, cherchant, selon les circonstances, à exalter les valeurs combatives et patriotiques ou, au contraire, à inspirer le dégoût de la guerre pour l’abolir à jamais. C’est pourquoi l’obsession de la commémoration de 14 - 18, c’est-à-dire le souci de transmettre les enseignements du passé aux jeunes générations, n’a jamais fléchi. La Grande Guerre, en France peut-être plus qu’ailleurs, n’a cessé de susciter des images, des films, du théâtre, et une nouvelle vague de productions imaginaires s’est même intensément développée ces dernières années. Comment transposer à l’écran ou sur scènes les souffrances et les horreurs engendrées par le conflit ? Comment émerge le « film de guerre » comme genre au cinéma ? Existe-t-il des spécificités nationales ? Que disent les films sur la guerre de 14 de la société qui les tourne et les voit ?
http://www.cine-memento.fr/guerre-finit-p-14841.html

Mots clés: Cinéma. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

GIRONDE Michel (dir.), Les mémoires de la violence. Littérature, peinture, photographie, cinéma, Paris, L’Harmattan, 2009.

Les succès controversés des Bienveillantes de Jonathan Littell ou de Inglorious Basterds de Quentin Tarantino attestent que le besoin de mémoire est toujours aussi vivace mais interrogent les modes de revenance des horreurs du XXème siècle par les arts. Cet ouvrage explore aussi bien les possibilités qu’offre l’écrit qui fixe la mémoire que l’image qui donne à voir ce que le texte ne dit pas.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=30082

Mots clés: Cinéma. Photographie. Livre - Edition. Histoire, Mémoire.

GRAFF Séverine, Le cinéma-vérité. Films et controverses, Presses universitaires de Rennes, 2014, 540 p., 25 euros.

Sans chercher à se positionner sur le contenu des polémiques, cet ouvrage retrace pour la première fois l’histoire du mouvement « cinéma-vérité » en s’intéressant aux films (contexte de production, tournages, innovations techniques) et aux discours (articles, débats, tables rondes) qui les ont précédés, accompagnés et traversés. Grâce à de nombreuses sources inédites, il met au jour un phénomène d’une importance méconnue dans l’histoire du cinéma en France.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3428

Mots clés: Cinéma. Livres.

GRÉGOIRE Gilbert, Notre cher cinéma. Tome 1 : Du parlant àla télédiffusion (1930-1975), Paris, L’Harmattan, 2008.

Ecrit par l’un des ex-dirigeants du cinéma en France et en Europe, ce livre relate l’histoire de la profession pendant plus d’un demi siècle et l’action que celle-ci a menée avec le bienveillant appui des pouvoirs publics pour assurer la sauvegarde et le développement du cinéma français. Gilbert Grégoire trace le portrait de plusieurs centaines de professionnels producteurs, distributeurs, exploitants et ressortissants des industries techniques, ainsi que celui d’un plus grand nombre encore d’auteurs et d’artistes.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=26057

Mots clés: Cinéma.

GRÉGOIRE Gilbert, Notre cher cinéma. Tome 2 : A la conquête du modèle français (1975-2006), , Paris, L’Harmattan, 2008.

Ecrit par l’un des ex-dirigeants du cinéma en France et en Europe, ce livre relate l’histoire de la profession pendant plus d’un demi siècle et l’action que celle-ci a menée avec le bienveillant appui des pouvoirs publics pour assurer la sauvegarde et le développement du cinéma français. Gilbert Grégoire trace le portrait de plusieurs centaines de professionnels producteurs, distributeurs, exploitants et ressortissants des industries techniques, ainsi que celui d’un plus grand nombre encore d’auteurs et d’artistes.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=26058&razSqlClone=1

Mots clés: Cinéma.

HACHE-BISSETTE Françoise, BOULLY Fabien, CHENILLE Vincent (dir.), James Bond, figure mythique, Paris, Editions Autrement, 2008.

Comment James Bond, simple personnage de papier créé par Ian Fleming, s’est-il affranchi de son créateur et est devenu dans le monde entier la figure emblématique de l’espion, capable de survivre depuis 45 ans à tous les changements d’époque ? Naissance d’un héros des temps modernes. Décortiquer le mythe de James Bond et proposer au lecteur une plongée dans son univers, tel est l’objectif de cet ouvrage. Comment l’agent 007 a-t-il accédé au statut de mythe ? Quels sont les ingrédients qui ont fait qu’il a échappé à son créateur pour envahir l’imaginaire collectif jusqu’à devenir un héros trans-générationnel, un mythe populaire, un véritable phénomène culturel ? Si les romans de Fleming constituent déjà une date dans la littérature d’espionnage, la saga commence avec les adaptations cinématographiques. Générique, gadgets, James Bond girls, esthétique pop et cartoon…, l’univers s’étoffe peu à peu. Personnage so british, né sous la guerre froide, James Bond semble faire fi du temps, passe le cap du 11 septembre sans prendre une ride et séduit toutes les générations. Biographie du plus célèbre agent secret en poche, le lecteur terminera sa plongée dans l’univers bondien par un voyage international à travers avatars, parodies et clubs de fans venus du monde entier. Cet ouvrage est illustré par une vingtaine de photos couleurs dont certains clichés rares peu connus des grands fans.
http://www.autrement.com/ouvrages.php?ouv=2746711884&PHPSESSID=cf31c21b8bb6239c833718a396defeea

Mots clés: Cinéma. Livre - Edition.

HAYES Graeme, O’SHAUGHNESSY Martin (dir.), Cinéma et engagement, Paris, L’Harmattan, 2005.

Le cinéma a redécouvert la politique. Le mouvement social a redécouvert le cinéma. mais le cinéma engagé contemporain a peu à voir avec des modèles hérités du passé. D’une grande actualité, ce livre dresse un état des lieux. Revenant sur le passé, soulignant les évolutions et ruptures, il se concentre surtout sur l’engagement cinématographique actuel pour en tracer les contours. De la décolonisation à la banlieue, de la classe ouvrière aux sans-papiers, des situationnistes au hip-hop, des multiplexes à Utopia, il nous aide à repenser ce qu’est le cinéma engagé.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=18730

Mots clés: Cinéma. Mouvements sociaux.

HEU Pascal-Manuel, Le Temps du cinéma, Emile Vuillermoz père de la critique cinématographique, 1910-1930, Paris, L’Harmattan, 2003.

Ce livre présente un panorama des écrits sur le cinéma au temps du muet grâce à un examen minutieux de tout ce qui s’écrivit dans le journal Le Temps, dont le critique littéraire, Paul Souday, fut le plus irréductible adversaire du "Septième Art" naissant. Il décrit plus particulièrement l’oeuvre et le combat d’Emile Vuillermoz (1878-1960), éminent critique musical et fondateur en 1916 de la critique de cinéma en France.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=15611

Mots clés: Cinéma. Journalisme - Journalistes.

HUDELET Ariane, WELLS-LASSAGNE Shannon (dir.), De la page blanche aux salles obscures. Adaptation et réadaptation dans le monde anglophone, Presses universitaires de Rennes, 2011, 240 p., 16 euros.

L’adaptation filmique a souvent été dénigrée : les amateurs des textes-sources déplorent le manque de fidélité du film, alors que les adeptes d’un cinéma « pur » regrettent que ce souci de fidélité aboutisse à un film « littéraire » qui n’explore pas ses possibilités proprement filmiques. Au-delà de ces clivages, cet ouvrage cherche à présenter les enjeux du phénomène : ses raisons économiques, sa problématisation de la théorie de l’auteur chère à la Nouvelle Vague, et surtout, ce que l’étude comparative du texte et son image peuvent s’apporter mutuellement en termes de supplément de sens.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2645

Mots clés: Cinéma. Livres.

HURET Marcel, Ciné-Actualités. Histoire de la presse filmée, 1895-1980, Paris, H. Veyrier, 1984.

Comparables dans leur conception et leur finalité à la presse écrite, les actualités cinématographiques étaient éditées dans de courts intervalles réguliers (hebdomadaires ou bihebdomadaires), et projetées en salle avant le grand film. S’inscrivant dans les processus de déclin du court métrage, ayant perdu de leur crédit auprès des spectateurs et des exploitants de salle, fortement concurrencées par la télévision, les actualités cinématographiques françaises devinrent des magazines, avant de disparaitre en 1980. Les actualités sont nées avec le cinéma (en 1894 avec La sortie des usines Lumière). Les premiers reporters, Promio, Doublir, Mesguisch, parcouraient le monde alors que Georges Méliès tournait en studio des actualités reconstituées. C’est en 1908 que parût le premier hebdomadaire d’actualités filmées, le Pathé-Journal, qui, sous l’emblème du coq chantant, sera distribué dans de nombreux pays. Moins de deux ans après, Gaumont-Actualités, Éclair-Journal et Éclipse-Journal verront le jour. C’est une bande d’actualités Pathé de 1909 présentant une quadruple exécution capitale qui sera à l’origine de la censure cinématographique. Mais, avec l’instauration du système de projection pour avis aux représentants du ministère de tutelle, la presse filmée souffrira plus de l’autocensure que du contrôle gouvernemental. Les maison d’édition de presse écrite et de presse filmée se ressemblent fort. D’abord, les documents recueillis sont montés sous la responsabilité d’un directeur en chef. Les actualités sont suivies de magazines et de sujets compensés ou publicitaire. Enfin, de nombreuses copies sont tirées et louées à un tarif établi selon le nombre d’entrées et l’ancienneté des actualités. Malgré l’aide financière de l’État, le déclin engendré par l’avènement de la télévision sera irréversible. Après avoir racheté leurs concurrents, les deux derniers journaux, ceux de Gaumont et Pathé, n’éditeront plus que les magazines avant de disparaître en 1980, laissant aux historiens quatre-vingts années d’archives cinématographiques, à la fois source d’études socio-historiques et films de montage d’un intérêt souvent remarquable.
http://www.priceminister.com/offer/buy/13246179/Huret-Marcel-Cine-Actualites-Histoire-De-La-Presse-Filmee-1895-1980-Livre.html

Mots clés: Cinéma. Journalisme - Journalistes.

JEANNE René, FORD Charles, Le cinéma et la presse, 1895-1960, Paris, Paris, Colin, 1961.


http://cgi.ebay.fr/CINEMA-LE-CIN%C9MA-ET-LA-PRESSE-1895-1960_W0QQitemZ270499982273QQcmdZViewItemQQimsxZ20091213?IMSfp=TL0912130110001r18806

Mots clés: Presse écrite. Cinéma.

JULLIER Laurent, Interdit aux moins de 18 ans. Morale, sexe et violence au cinéma, Paris, Armand Colin, 2008.

Pourquoi le sexe et la violence font-ils recette au cinéma ? Pourquoi déclenchent-ils tant de polémiques ? Le but de ce livre est de réfléchir sereinement à la conduite à tenir face aux « images sulfureuses ». Après une étude comparée du problème de la censure en France et aux États-Unis, l’auteur analyse les attitudes possibles face aux scènes de violence et à la pornographie. Il étudie la façon dont des films comme Irréversible, Elephant, ou Lilith ont été reçus par le monde des médias ou celui de l’éducation. Il tente d’expliquer les raisons d’agir et de réagir des créateurs et spectateurs. Chaque chapitre se termine donc par l’interview d’un expert : réalisateur, philosophe, critique, psychologue, etc. Le livre s’adresse à tous ceux qui tentent de dépasser les polémiques créées par les « films à scandale », pour entendre les arguments de tous les camps en présence.
http://www.armand-colin.com/livre/270998/interdit-aux-moins-de-18-ans.php

Mots clés: Cinéma. Jeunes, Jeunesse. Femme, Genre, Corps.

KALIFA Dominique, L’encre et le sang. Récits de crime et société àla Belle Epoque, Paris, Fayard, 1995.

Casque d’Or et les apaches, Jules Bonnot et les premiers bandits en automobile, Fantômas, Rouletabille ou Zigomar, sans oublier les silhouettes inquiétantes qui s’agitent sur les écrans muets du cinématographe, la Belle Epoque a donné naissance à une mythologie flamboyante. A l’aube de la Grande Guerre, en effet, la ferveur pour les récits de crimes devient un véritable phénomène de société. Tandis que la presse ouvre grand ses colonnes aux faits divers criminels et que triomphe la chanson de pègres, romans policiers et films de détectives attirent un public de plus en plus large, fasciné par un nouvel imaginaire fait d’empreintes sanglantes et de pas dans la neige, d’indices ténus et de cryptogrammes mystérieux. Au coeur de cet engouement, le reporter s’impose comme l’incarnation de l’aventure et de l’héroïsme. L’écriture du fait divers se professionnalise et l’on commence à voir dans l’enquête une nouvelle manière d’interpréter le monde. Mais tant de récits de crimes et de constats alarmistes ne menacent-ils pas la " sécurité publique " ? Déjà, certains s’inquiètent. Pour la presse, qui se veut le gardien vigilant de l’ " opinion " et revendique depuis l’affaire Dreyfus sa place dans le débat public, la fabrique du crime est un excellent moyen d’investir la Cité et d’affirmer son rôle.
http://www.editions-fayard.fr/Site/CtlPrincipal?controlerCode=CtlCatalogue&requestCode=rechercherArticles

Mots clés: Presse écrite. Cinéma. Livre - Edition. Crime, Fait divers.

KHATIB Lina, Filming the Modern Middle East Politics in the Cinemas of Hollywood and the Arab World, I.B.Tauris, 2006.

Lina Khatib examines the cinematic depictions of major political issues, from the Arab-Israeli conflict to the Gulf War, to Islamic fundamentalism, looking at films made in the US, in Egypt, Tunisia, Morocco, Lebanon, Syria and Palestine. She explores cinema’s role as a tool of nationalism in the US and the Arab world, and the challenges the Arab cinemas present to Hollywood’s dominant representations of Middle Eastern politics.
http://us.macmillan.com/filmingthemodernmiddleeast

Mots clés: Cinéma.

LACHANCE Jocelyn, PARIS Hugues, DUPONT Sébastien (dir.), Films cultes et culte du film chez les jeunes. Penser l’adolescence avec le cinéma, Laval (Québec), Les presses de l’université de Laval, 2009.

Quel est votre film culte ? Que vous soyez amateurs de cinéma d’auteurs, de séries B ou Z, de grandes romances ou d’épopées, ce film vous renvoie à votre jeunesse, aux salles sombres que vous fréquentiez entre pairs. De La fureur de vivre à Titanic, les films cultes se sont succédés au cours des générations, comme autant d’emblèmes des époques qui se succèdent, qui passent, mais dont on garde toujours un souvenir teinté de nostalgie. Car le film culte renvoie d’abord à une expérience, celle de l’éblouissement, et de la conviction intime de participer à un événement significatif. Depuis l’émergence de la culture juvénile dans les années 50, le cinéma est resté l’une des pratiques culturelles les plus importantes chez les jeunes générations. Encore aujourd’hui, plus que leurs aînés, les jeunes visionnent des films et consomment du cinéma, souvent cinéphages, parfois cinéphiles. Parmi le déferlement des productions cinématographiques made in Hollywood, certains films tirent toutefois leurs épingles du jeux, se démarquent des autres parce qu’ils sont encensés par de nombreux amateurs, parce qu’ils sortent de l’écran pour envahir les rayons des grandes surfaces sous la forme de figurines et de jeux vidéo, parce qu’ils sont débattus sur les forums et louangés par les bloggeurs. Mais dans ce paysage où se côtoient aujourd’hui les Scarface, Star Wars, Matrix et Fight Club, comment pouvons-nous comprendre le triomphe de certains longs métrages auprès des jeunes ? Anthropologues, psychologues, sociologues, psychanalystes et analystes du cinéma discutent ici de la complexité de cette passion des jeunes pour le cinéma, qui devient alors le miroir révélateur de ce qui se trame à cette période de la vie.
http://www.pulaval.com/catalogue/films-cultes-culte-film-chez-les-9406.html

Mots clés: Cinéma. Jeunes, Jeunesse.

LAMENDOUR Eve, Les managers àl’écran. Enquête sur une image déconcertante, Presse universitaires de Rennes, 2012, 370 p., 19 euros.

Cette enquête est un parcours dans les rapports hiérarchiques et l’autorité managériale montrés au cinéma. Elle est basée sur des allers-retours entre la représentation de l’idée dans un média de masse et les textes des théoriciens. Au-delà de l’épaisseur historique apportée à la notion de management, l’auteur propose un modèle théorique renouvelé du manager.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3052

Mots clés: Cinéma. Livres.

LANGMANN Larry, The Media in the Movies. A Catalog of American Journalism Films, 1900–1996, Jefferson (NC), McFarland & Co Inc, 2009.

Cynical news hounds, grumbling editors, snooping television newscasters, inquisitive foreign correspondents, probing newsreel cameramen, and a host of others—all can be found in this reference work to Hollywood’s version of journalism : from the early one-reelers to modern fare, over a thousand silent and sound films can be found. Each entry includes title, date of release, distributor, director, screenwriter, and major cast members. These credits are followed by a brief plot summary and analysis, cross-references and other information. The book is arranged alphabetically, and includes a preface, introduction, bibliography, a list of abbreviations, appendices, and an index of names. The detailed introduction covers an historical survey of the topic, with numerous film examples. The work also includes a selection of stills from various films.
http://www.mcfarlandpub.com/book-2.php?id=978-0-7864-4091-7

Mots clés: Cinéma. Journalisme - Journalistes.

LAROCHE Josepha, La Grande Guerre au cinéma. Un pacifisme sans illusions, Paris, L’Harmattan, 2014, 156 p., 13 euros.

"Josepha Laroche offre un regard très éclairé sur le formidable plaidoyer pacifiste orchestré par tous les grands cinéastes du XXe siècle. De Stanley Kubrick à Francesco Rosi, en passant par Buster Keaton, Dalton Trumbo, Jean-Jacques Annaud ou encore Abel Gance, Jean Renoir... Ces oeuvres ont été réalisées avec tant d’émotion et de conviction que tous les films dont parle l’auteur sont à voir et à revoir" (Christophe Malavoy).
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=43748

Mots clés: Cinéma. Livres. Guerre, Révolution.

LAURENT Natacha (dir.), Le cinéma stalinien, Presses universitaires du Mirail, 2003.

Existe-t-il un cinéma stalinien ? Quelles étaient les relations entre le cinéma et le pouvoir politique dans l’Union soviétique de Staline ? Que la production et la diffusion des images aient été strictement contrôlées, que les autorités aient imposé une esthétique – celle du réalisme socialiste –, que Staline, dans la continuité de la politique entreprise par Lénine, ait voulu faire du septième art l’un des principaux outils de sa propagande, personne ne le contestera. Mais cela signifie-t-il pour autant que le cinéma soviétique ait été enfermé pendant plus de vingt-cinq ans dans un moule rigide et étouffant ? Au-delà d’une uniformité apparente, ne décèle-t-on pas des espaces d’autonomie ? Telles sont les questions abordées dans ce livre qui propose – à travers des études consacrées aussi bien à l’esthétique, aux genres, aux thèmes du cinéma soviétique sous Staline qu’aux conditions de fabrication et de diffusion – de porter un regard nouveau sur cette production cinématographique mal connue.
http://w3.pum.univ-tlse2.fr/~Le-cinema-stalinien~.html

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

LAURICHESSE Hélène, Quel marketing pour le cinéma ?, Paris, CNRS Editions, 2006.

Aujourd’hui, sans marketing, le film, d’un point de vue du marché, n’existe pas. Les évolutions concomitantes du raccourcissement de la durée de vie du film en salle et de l’inflation du nombre de copies par film placent le marketing au cœur du système de rentabilité. En dix ans, les dépenses marketing ont doublé et, soumise à la loi du marché, l’exposition des œuvres indépendantes est menacée par des contraintes budgétaires de plus en plus lourdes. Quel marketing pour le cinéma ? Différents niveaux d’analyse (les salles de cinéma, les professionnels et le public) doivent être distingués, correspondant à différentes définitions du marketing. A des objectifs communs : parvenir à capter l’attention, retenir l’intérêt et provoquer un comportement de fréquentation, correspondent des stratégies différentes pour chaque champ d’application et pour chaque film. Marketing de la demande pour le secteur de l’exploitation, marketing relationnel pour les professionnels et marketing de l’offre pour le film. La présentation de la conception de la campagne de sortie du film dans ses différentes étapes pratiques permet une réflexion sur les stratégies marketing en fonction de la nature des films. En annexe six budgets marketing illustrent les différentes démarches.
http://www.cnrseditions.fr/Cinema/5559-Quel-marketing-pour-cinema-Helene-Laurichesse.html

Mots clés: Cinéma.

LAYERLE Sébastien, Caméras en luttes en Mai 68. « Par ailleurs le cinéma est une arme…  », Paris, Editions nouveau monde, 2008.

En mai et juin 1968, à Paris et en Province, des gens d’images arpentent les rues, investissent les universités, pémètrent les usines à l’écoute de paroles nouvelles ou subversives. Leurs productions obéissent à des conceptions instrumentals du cinéma qui considèrent le film comme un moyen d’action. Evénement moderne, Mai 68 constitue un moment carnière dans l’histoire des cinémas engagés. Cet ouvrage interroge l’événement au miroir de la cinématographie militante avec l’intention de faire émerger une contre analyse de l’histoire officielle. Elle dévoile les conditions d’élaboration de ses transcriptions filmées.
http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100025140

Mots clés: Cinéma. Mouvements sociaux.

LE GRAS Gwénaë lle, CHEDALEUX Delphine (dir.), Genres et acteurs du cinéma français, 1930-1960, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2012, 216 p., 16 euros.

Cet ouvrage appréhende le cinéma français des années 1930-1940 tel qu’il était perçu par ses contemporains, par le biais des genres et de leurs acteurs, typiques des goûts du public. Il montre comment ces genres ont largement conditionné l’emploi des acteurs les plus populaires (Danielle Darrieux, Edwige Feuillère, Jean Marais, Odette Joyeux, Louis Jouvet, Fernandel, Eddie Constantine, Gérard Philipe, Annie Girardot, Jeanne Moreau, etc.) et ont construit les représentations dominantes de l’époque. Il s’agit également de comprendre comment certains acteurs ont pu faire évoluer les genres, à travers leur aptitude à circuler d’un genre à l’autre.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2842

Mots clés: Cinéma. Livres.

LE NOZACH Delphine, Les produits et les marques au cinéma, Paris, L’Harmattan, 2013, 196 p., 19 euros.

La sphère de la publicité intègre fréquemment celle du cinéma. Depuis plus d’un siècle, des produits et des marques figurent dans les longs métrages de fiction. Au-delà des aspects marketing, commerciaux et économiques de cette technique, cet ouvrage adopte un point de vue innovant en examinant la place accordée aux produits et aux marques dans la création cinématographique.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=39871

Mots clés: Publicité. Cinéma. Livres.

LE ROY Eric, Cinémathèques et archives du film, Paris, Armand Colin, 2013, 224 p., 23 euros.

Bilan historique, politique et théorique des cinémathèques et archives de films dans le monde, cet ouvrage s’appuie sur l’histoire de ces institutions. Imaginées à la fin du XIXe siècle, les cinémathèques se développent dans les années 1930 puis, après la guerre, connaissent une ampleur sans précédent et suscitent, aujourd’hui encore, de passionnés débats théoriques. L’auteur aborde de nombreuses questions : quelles sont les premières institutions dans le monde ? qui conserve quoi, comment, et pour qui ? quelles sont les théories et les méthodes de conservation, de restauration, et d’accès ? à qui appartiennent les films ? Il interroge l’enrichissement, la collecte et la gestion du matériau filmique des cinémathèques, mais également le « non film », soit toute la documentation papier, le matériel publicitaire, des archives de création qui font partie de l’activité des institutions. L’ouvrage pose des jalons, esquisse des directions, dégage des perspectives, montre la vitalité de la communauté des archives et présente les perspectives du métier et des institutions à l’ère du numérique.
http://www.armand-colin.com/livre/420549/cinematheques-et-archives-du-film.php

Mots clés: Cinéma. Livres.

LEDOUX Aurélie, L’ombre d’un doute. Le cinéma américain contemporain et ses trompe-l’œil, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2012, 238 p., 18 euros.

Si les films reposent sur une stratégie qui implique d’anticiper les attentes du spectateur, les trompe-l’œil cinématographiques formulent plus explicitement que les autres sa place et ses croyances. Ce que nous révèle un cinéma du trompe-l’œil, c’est d’abord la manière dont il nous voit. Ainsi, à rebours de leur apparence critique ou de leur volonté de divertir, ces films tiennent un discours fondé paradoxalement sur la valeur du réel. Ils fondent leurs mondes fictionnels sur l’autorité du réel qu’ils désignent tout à la fois comme idéal et comme norme.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2848

Mots clés: Cinéma. Livres.

LETORT Delphine, Du film noir au néo-noir. Mythes et stéréotypes de l’Amérique (1941-2008), Paris, L’Harmattan, 2010.

Cet ouvrage retrace la filiation esthétique et thématique entre le film noir et ses avatars (polar, néo-noir). Fiction urbaine et criminelle, oeuvre de propagande ou acte subversif, le film noir explore la face sombre de l’Amérique à travers le récit de personnages marginaux dont l’indépendance d’esprit est tantôt glorifiée (détective privé), tantôt condamnée (femme fatale). Il a créé sa propre mythologie autour de stéréotypes mettant l’accent sur l’artificialité de la construction des représentations sociales et filmiques. La fiction noire accompagne les crises du vingtième siècle.
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=30514

Mots clés: Cinéma. Crime, Fait divers.

LINDEPERG Sylvie, Nuit et Brouillard, un film dans l’histoire, Paris, Odile Jacob, 2007, 288 p.

À partir d’archives inédites, elle reconstitue la genèse et les enjeux du film. Elle s’interroge sur les lectures et les usages, parfois inattendus ou contradictoires, dont Nuit et Brouillard a fait l’objet en France comme à l’étranger. Elle retrace le destin singulier de ce « lieu de mémoire » en suivant l’évolution des regards portés sur les images et sur l’événement depuis cinquante ans.
http://www.odilejacob.fr/0207/2318/Nuit-et-Brouillard.html

Mots clés: Cinéma. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

LINDEPERG Sylvie, Clio de 5 à7. Les archives filmées de la Libération : archives du futur, Paris, CNRS Editions, 2000.

Sylvie Lindeperg entreprend ici la première étude globale des actualités filmées de la Libération, d’août 1944 à décembre 1945, avec un souci constant de chronologie et de contextualisation. Par ailleurs, l’auteur, isolant trois thèmes – le général de Gaulle, les camps et la justice –, analyse la production des images qui les constituent dans un dialogue constant avec des acteurs, des témoins et des experts.
http://www.cnrseditions.fr/Histoire-contemporaine/4842-Clio-5-7-Sylvie-Lindeperg.html

Mots clés: Cinéma. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

LINDEPERG Sylvie, La voie des images. Quatre histoires de tournage au printemps-été 1944, Lagrasse, Éditions Verdier, 2013, 320 p.

Cela se passe dans le maquis du Vercors, dans Paris insurgé, dans les camps de transit vers l’extermination de Terezín en Tchécoslovaquie et de Westerbork aux Pays-Bas. À chaque fois, une caméra. À chaque fois, au cœur de ces situations dramatiques, des hommes qui filment, des hommes (et des femmes) filmés, des hommes qui attendent quelque chose de ces images. À chaque fois des effets de ces mêmes images qui dépassent ou détournent l’attente et la commande. Le moment singulier de la prise de vue permet d’entrevoir l’univers mental de ceux qui filmèrent, d’interroger leurs gestes et leurs choix. Ces plans recueillent aussi la part de l’histoire inintelligible pour les contemporains. Les plans analysés ouvrent ainsi la voie, jusque dans leur fragilité et leurs manques, à une histoire du sensible inscrite au plus près des corps de ceux qui firent l’événement ou qui en furent victimes. Ils interrogent la place de l’art au cœur de la barbarie et la capacité du cinéma à devenir un instrument de libération ou de résistance. La Voie des images inscrit cette recherche dans une réflexion plus vaste. Le livre questionne l’usage contemporain des images d’archives, dont témoignent des productions récentes très médiatisées comme Apocalypse. Il se conclut sur une mise en perspective grâce à un dialogue avec le cinéaste Jean-Louis Comolli.
http://www.editions-verdier.fr/v3/oeuvre-lavoiedesimages.html

Mots clés: Cinéma. Livres. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

LINDEPERG Sylvie, Les Écrans de l’ombre. La Seconde Guerre mondiale dans le cinéma français (1944-1969), Paris, Seuil, Le Cercle Points, 2014, 576 p., 12 euros.

Quels usages le cinéma fait-il du passé ? Telle est la question qui sous-tend cet ouvrage consacré aux représentations filmées de la Seconde Guerre mondiale. Analysant la naissance puis la postérité des mythologies héroïques forgées par les films français de la Libération, l’auteure révèle comment l’histoire des « années noires » fut l’enjeu d’une bataille de mémoire cinématographique. Elle montre que le cinéma est à la fois pourvoyeur de récit et symptôme d’une histoire sociale, politique et culturelle.
http://www.lecerclepoints.com/livre-ecrans-ombre-sylvie-lindeperg-9782757837467.htm

Mots clés: Cinéma. Livres. Guerre, Révolution.

LOEB Edouard, Cinéma et politique, l’effet Indigènes, Paris, INA Editions, 2011, 80 p, 6 euros.

Pendant plus de quarante ans, quasiment personne ne prêta attention à la cause des anciens combattants de l’armée française originaires des ex-colonies pour la revalorisation de leur pension. Les médias furent totalement silencieux sur le sujet jusqu’à la sortie du film Indigènes de Rachid Bouchareb en 2006. L’intense médiatisation du film lors du festival de Cannes suscita une vive mobilisation citoyenne qui aboutit à la prise en compte de la cause par les dirigeants politiques : la décision de revalorisation des pensions fût ainsi annoncée à l’issue du Conseil des ministres du 27 septembre 2006. Cette réaction de la sphère journalistique et politique fut la conséquence d’un véritable processus de storytelling organisé par l’équipe du film à des fins tant commerciales que politiques. L’auteur en analyse les différents ressorts et nous permet de comprendre comment un produit culturel comme un film a pu rallier suffisamment de personnes à cette cause pour que les champs médiatiques et politiques s’en saisissent.
http://www.ina-sup.com/ressources/publications-ina/cinema-et-politique-l%E2%80%99effet-indigenes

Mots clés: Cinéma. Livres. Migrations, Identités.

MANNONI Laurent, PESENTI CAMPAGNONI Donata, Lanternes magiques et film peint : 400 ans de cinéma , Paris, La Martinière Editions, 2009. Préface de Francis Ford Coppola.

Le livre d’une exposition sans précédent à la Cinémathèque Française (14 octobre-printemps 2010). Etrange boîte pourvue d’un jeu de lentilles et d’une lampe à pétrole, la lanterne magique voit le jour au milieu du XVIIe siècle. Son rôle consiste à projeter dans une salle obscure des images peintes sur des plaques de verre. Grâce à des procédés mécaniques d’animation toujours plus élaborés, les limites entre le réel et l’imaginaire disparaissent, et le public est de plus en plus captivé - ou effrayé. Publié à l’occasion d’une exposition inédite à la Cinémathèque française en 2009 puis à Turin en 2010, Lanterne magique et film peint présente plus de 500 documents (plaques de verre, lanternes, films peints, gravures, etc.) qui illustrent la diversité des thématiques abordées lors des projections : saynètes de la vie quoitidenne, décors exotiques, récits mythologiques, cours théologiques, images érotiques... Laurent Mannoni et Donata Pesenti Campagnoni retracent ainsi la révolution esthétique et technique que constituèrent les lanternes magiques, et leur influence sur les débuts du cinéma jusqu’à l’avant-garde la plus moderne.
http://www.lamartinieregroupe.com/livre/Lanterne magique et film peint/9782732439938

Mots clés: Cinéma.

MARTIN Jessie, Le cinéma en couleurs, Paris, Armand Colin, 2013, 192 p., 20 euros.

La couleur est l’une des composantes essentielles du cinéma : noir et blanc ou Technicolor, colorisation ou outil d’expérimentation artistique, c’est elle qui donne aux films leur identité et affirme leurs caractéristiques esthétiques et sensorielles. Spectaculaire, symbolique, évocatrice, militante parfois, la couleur est bien partie prenante dans la mise en forme du film et dans le discours du cinéaste. Cet ouvrage retrace l’histoire des techniques cinématographiques de la couleur tout en décrivant leur fonctionnement et explore les différents usages et pratiques de la couleur au cinéma. Il propose également différentes approches esthétiques, notamment la relation que la couleur entretient avec le réel et sa représentation, la signification (langage, sémiotique, symbolique de la couleur) ou la signifiance (abstraction de la couleur).
http://www.armand-colin.com/livre/383851/le-cinema-en-couleurs.php

Mots clés: Cinéma. Livres.

MASON, Paul (dir.), Criminal Visions : Media Representations of Crime and Justice, Collumpton, Willan Publishing, 2003.

Media representations of law and order are matters of keen public interest and have been the subject of intense debate amongst those with an interest in the media, crime and criminal justice. Despite being an increasingly high profile subject few publications address this subject head on. This book aims to meet this need by bringing together an important range of papers from leading researchers in the field, addressing issues of fictional, factual and hybrid representations in the media - the so called ’docu-dramas’ and ’faction’.
http://www.willanpublishing.co.uk/cgi-bin/indexer?product=1843920131

Mots clés: Télévision. Cinéma. Crime, Fait divers.

MEUSY Jean-Jacques, Paris-Palaces, ou le temps des cinémas (1894-1918), Paris, CNRS-Editions, 2002.

Paris-Palaces retrace l’histoire des établissements d’avant la première guerre qui, par leurs dimensions et la sophistication de leur décoration, cherchaient à rivaliser avec les théâtres. Mais l’exploitation de cette époque ne se réduit pas aux "Palaces" : ce livre s’attache à nous faire connaître également les petits établissements de quartier, le public qui les fréquente et le monde de leurs modestes exploitants si bien insérés dans la vie locale. Une importante iconographie contribue à rendre plus présente cette période mal connue de l’histoire du cinéma.
http://www.cnrseditions.fr/Cinema/3607-Paris-Palaces-Jean-Jacques-Meusy.html

Mots clés: Cinéma.

MEUSY Jean-Jacques (dir.), Le cinémascope entre art et industrie, AFRHC, 2004.

Trois quarts de siècle après l’invention par l’astronome Henri Chrétien de l’Hypergonar, pièce maîtresse du CinémaScope, et un demi-siècle après le lancement du procédé par la Twentieth Century Fox, il est intéressant de se pencher sur l’étonnante aventure de cette innovation et sur l’influence qu’elle a eue sur l’évolution du cinéma. Éric Rohmer, revenant en 2000 sur l’enthousiasme qui fut le sien lorsqu’il s’appelait encore Maurice Schérer, nous incite à revisiter cette page de l’histoire du cinéma qui n’est pas encore tournée. On constate en effet, depuis quelques années, un regain d’intérêt des producteurs et des réalisateurs pour les tournages avec des optiques anamorphiques, peut-être sous l’influence du 16/9 télévisuel. Il n’est pas jusqu’à certains tournages en technologie numérique qui n’aient recours à l’anamorphose. Cette réflexion sur le CinémaScope, engagée ici par une pléiade d’auteurs français et étrangers, permet aussi d’éclairer les interrogations fondamentales soulevées par le cinéma en général, notamment concernant les rapports du spectateur à l’image.
http://www.amazon.fr/cin%C3%A9mascope-entre-art-industrie-Cinemascope/dp/2913758835

Mots clés: Cinéma.

MOINE Caroline, Cinéma et guerre froide : Histoire du festival de films documentaires de Leipzig (1955-1990), Paris, Publications de la Sorbonne, 2014, 454 p., 35 euros.

Créé en 1955 en RDA, le festival international de films documentaires de Leipzig est resté après la réunification allemande l’un des principaux rendez-vous annuels du genre en Europe. Comment expliquer cette longévité ? Retracer l’histoire du festival de sa naissance à 1990 permet de mieux comprendre la singularité d’un événement qui fut un lieu de mise en scène officielle, contrôlé par le régime de Berlin-Est, mais aussi un moment unique de rencontres et d’échanges, de circulations transnationales, au coeur des relations mouvementées entre cinéma et guerre froide. Grâce à un large corpus de sources (archives écrites, films documentaires et entretiens), l’ouvrage fait revivre les crises comme les succès du festival, où se croisèrent des cinéastes du monde entier, tels Joris Ivens, Chris Marker, John Grierson, Mikhaïl Romm, Patricio Guzmán ou Santiago Alvarez. L’analyse des différentes étapes du festival, de son organisation jusqu’à sa réception locale et internationale, permet de suivre au plus près les relations complexes et en constante évolution qui se nouèrent entre réalisateurs, critiques, producteurs, spectateurs, mais aussi dirigeants politiques. Une attention particulière est accordée aux films, dont les projections pouvaient soulever des discussions animées au sein du festival : ils sont étudiés dans leurs dimensions aussi bien esthétique, politique que sociale, offrant ainsi une perspective comparative inédite sur le cinéma documentaire, européen et non européen, des années 1950 aux années 1980. À travers l’histoire du festival international de films documentaires de Leipzig se dessine ainsi une histoire culturelle de l’Europe du temps de la guerre froide, au croisement de dynamiques complexes, entre Est et Ouest, Nord et Sud.
http://www.chcsc.uvsq.fr/centre-d-histoire-culturelle-des-societes-contemporaines/langue-fr/actualites/publications/cinema-et-guerre-froide-histoire-du-festival-de-films-documentaires-de-leipzig-1955-1990--331123.kjsp?RH=CHCSC

Mots clés: Cinéma. Livres.

MOINEREAU Laurence, Le générique de film. De la lettre à la figure, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Laurence Moinereau met en valeur dans ce livre l’inventivité du générique au sein de l’œuvre filmique et elle se propose d’évaluer dans ce cadre la pertinence du concept de figure dans l’étude des ressorts de la production de sens et de l’émotion au cinéma. Concept de figure qui renvoie aux relations privilégiées nouées chez Freud entre l’image et la pensée inconsciente, en particulier dans la rhétorique du rêve.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2107

Mots clés: Cinéma.

MONVOISIN Frédéric, Cinémas d’Asie. Hongkong, Corée du Sud, Japon, Taiwan. Analyse géopolitique, Presses universitaires de Rennes, 2013, 290 p., 17 euros.

L’étude de cinématographies nationales (Hongkong, Corée du Sud, Japon et Taiwan) est l’occasion de mettre en correspondance les spécificités géopolitiques de chacun de ces « pays » et certains éléments constitutifs de leurs cinémas respectifs. L’approche géopolitique se présente comme une contre-proposition à l’uniformité culturelle proposée par la notion de « cinéma asiatique » et entend, à partir d’une reformulation de la conception lefebvrienne de la notion d’espace (concret, social, mental), exhumer les qualités spécifiques de chacun des cinémas étudiés.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3107

Mots clés: Cinéma. Livres.

MULLER Raphaë l, WIEDER Thomas (dir.), Cinéma et régimes autoritaires au XXe siècle. Écrans sous influence, Paris, PUF, 2008.



Mussolini y voyait "l’arme la plus forte" de sa politique de propagande, Goebbels voulait en faire "une force mondiale", et Lénine le considérait comme "le plus important" de tous les arts : le cinéma, au XXe siècle, ne laissa aucun dictateur indifférent. Quelles furent les politiques cinématographiques des régimes autoritaires ? Comment les professionnels du cinéma - scénaristes, réalisateurs, acteurs, producteurs, distributeurs, exploitants - furent-ils encadrés ? De quelles marges de manoeuvre disposaient-ils ? Comment la censure fonctionnait-elle exactement ? Que voyaient réellement les spectateurs dans les salles obscures ? À travers les exemples de l’Union soviétique, du Japon de l’entre-deux-guerres, de l’Italie fasciste, du Portugal de Salazar, de l’Allemagne nazie, de l’Espagne de Franco, de la France de Vichy, de la Chine maoïste, du Brésil des militaires, de la Grèce des colonels et de quatre "démocraties populaires" (Hongrie, Pologne, RDA et Tchécoslovaquie), c’est à l’ensemble de ces questions que cet ouvrage se propose de répondre. Fruit d’une recherche collective à laquelle ont participé des chercheurs français et étrangers, il constitue la première synthèse comparative d’histoire politique et sociale du cinéma dans les régimes autoritaires du XXe siècle.

Lire la recension d’Ariel Suhamy
Laviedesidées.fr, 15 janvier 2009.
http://www.laviedesidees.fr/Violence-et-silence.html


http://www.eyrolles.com/Audiovisuel/Livre/cinema-et-regimes-autoritaires-au-xxe-siecle-9782130557494

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande. Guerre, Révolution.

NINEY François, Le Subjectif de l’objectif. Nos tournures d’esprit àl’écran, Paris, Editions Klincksieck, 2014, 160 p., 19 euros.

Voir un film : en quoi consiste cette expérience singulière et plurielle à la fois ? Je vois de mes propres yeux à travers la vision du cinéaste et celle des personnages du film. Qu’est-ce que cette expérience, qu’est-ce que les figures du tournage cinématographique nous apprennent de nos tournures d’esprit, au sens de perception et partage du monde, comme au sens de vision morale ? C’est à ces questions éclairantes qu’est consacré cet essai de psychologie du cinéma et de son spectateur, où il s’agit non pas d’appliquer la psychologie au cinéma mais d’examiner ce que le cinéma manifeste de notre psychologie, de nos façons de nous exprimer, nous comprendre, nous mentir. À ce questionnement, les films de maître Hitchcock servent de fil d’Ariane. Et les Remarques de Wittgenstein sur la philososophie de la psychologie, de repères méthodiques. Est-ce Hitchcock à la lumière de Wittgenstein ou Wittgenstein à l’ombre de Hitchcock ? Suspense…
http://www.klincksieck.com/livre/?GCOI=22520100709210

Mots clés: Cinéma. Livres.

Numéro varia, 1895. Revue d’histoire, n° 64, printemps 2011. Coord. :

Sommaire
Réflexions sur les usages des images d’archives de la Grande Guerre dans les documentaires télévisuels actuels (par Laurent Véray)
Les Offices du cinéma éducateur et l’émergence du parlant :l’exemple de l’Office de Nancy (par Pascal Laborderie) L’impossible fiction. De quelques projets de films sur la guerre d’Algérie à la fin des années 1950 (par Sébastien Denis)
Unions et désunions autour du « cinéma-vérité » : le MIPE-TV 1963 de Lyon (par Séverine Graff) Lucien Descaves et le cinéma du Peuple (par Jean-Paul Morel)
Le Portrait de Dorian Gray, scénarios de L’Herbier (par Michael Temple)
Un « inédit » de Georges Méliès / Jean-Luc Godard et la Gazette du cinéma (par François Albera)
Philippe Esnault, historien du cinéma (par Alain Carou)
http://1895.revues.org/

Mots clés: Cinéma. Articles/Revues.

PAZ OBREGON ITURRA Jimena, PINEDA FRANCO Adela (dir.), Cinéma et turbulences politiques en Amérique latine, Presses universitaires de Rennes, 2012, 324 p., 17 euros.

Cet ouvrage envisage tout autant le cinéma du pouvoir que le pouvoir du cinéma, mettant l’un et l’autre en perspective. Il décèle comment le cinéma assume et intègre les bouleversements sociopolitiques de l’Amérique latine ou bien, comment il les détourne ou les tient à distance. Au sein et au-delà des historiographies nationales, il établit un dialogue et des liens conceptuels entre ses auteurs, originaires de plusieurs pays et institutions, de France et des Amériques.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3016

Mots clés: Cinéma. Livres. Communication - Propagande.

PISANO Giusy, Une archéologie du cinéma sonore, Paris, CNRS Editions, 2004.

Des premiers films sonores présentés à l’Exposition universelle de 1900 aux premiers films « 100% parlants » de la fin des années 1920, un véritable bouleversement s’est effectué. C’est à cette histoire de l’avènement du son, aux confins de l’histoire des sciences et des techniques, que nous convie Giusy Pisano.Toutes les inventions sonores, du chronographe de Thomas Young au chronophone de Léon Gaumont, sont ici exposées clairement et examinées dans leurs diverses implications. Dans l’ « obsession » du mouvement propre au XIXe siècle, ces recherches sur le son arrivent peu à peu à se relier aux investigations sur le mouvement visuel. Le cinéma tel que nous le connaissons va naître.
http://cnrseditions.fr/Cinema/5389-Une-archeologie-cinema-sonore-Giusy-Pisano.html

Mots clés: Cinéma.

PUISEUX Hélène, Les figures de la guerre : représentations et sensibilités, 1839-1996, Paris, Gallimard, 1997.



Dans la première moitié du XIXe siècle, les images de la guerre commencent à s’affranchir des conventions de la peinture d’histoire et des panoramas de sièges et de batailles. Autant que les formes de la guerre, la réflexion sur le temps, le mouvement, le cadrage et les innovations techniques - la photographie en 1839, le cinéma en 1896, la télévision après la Seconde Guerre mondiale - jouent leur rôle dans l’apparition des nouvelles figures de la guerre : tandis que la photographie propose une familiarité affective avec les individus et les espaces saisis par les conflits, le cinéma offre des habits neufs à la vision épique de la guerre, et la télévision qui colle à l’événement au risque d’en perdre le sens donne une conscience aiguë de l’instabilité du monde. Ainsi, photographes, reporters et cinéastes contribuent-ils, en enrichissant la palette des représentations de la guerre, à infléchir nos sensibilités et à façonner de manière inédite nos mythologies.

Lire recension de François Robichon
Études photographiques, 5, Novembre 1998.
URL : http://etudesphotographiques.revues.org/index177.html


http://www.gallimard.fr/Gallimard-cgi/Appli_catal/vers_detail.pl?numero_titre=010028692

Mots clés: Télévision. Cinéma. Photographie. Guerre, Révolution.

RENOUARD Gilles, Le cinéma français dans le monde, Paris, Klincksieck, 2012, 224 p., 19 euros.

Des Oscars pour Jean Dujardin et The Artist. La Palme d’or pour Entre les murs. Intouchables en haut du box-office allemand. Luc Besson qui enrôle Angelina Jolie pour son prochain film. Autant de signes du retentissement des films français au-delà de leurs frontières. Mais quelle place occupe vraiment le cinéma français dans le monde ? Quel regard portent les spectateurs étrangers sur ses réalisateurs, ses acteurs ? Comment s’organise la circulation des œuvres ? Pourquoi la France accorde-t-elle de l’importance à l’exportation de son cinéma ? Gilles Renouard explore un pan encore méconnu de la vie du cinéma français : l’international. Il couvre le champ des connaissances disponibles et rapporte des informations inédites sur une histoire, faite de gloire et de revers, aussi vieille que le cinéma lui-même. Il s’interroge sur la réception du cinéma hexagonal par les spectateurs, les festivals, les journalistes, les professionnels étrangers. Il évalue son poids économique et analyse les ressorts politiques de la circulation mondiale des films. Un tour du monde passionnant de la planète cinéma.
http://www.klincksieck.com/livre/?GCOI=22520100915000&fa=author&person_id=2480#content

Mots clés: Cinéma. Livres.

ROCHE David, Making and Remaking Horror in the 1970s and 2000s : Why Don’t They Do It Like They Used To ?, Jackson, MS : UP of Mississippi, 2014, 352 p., $60.

In Making and Remaking Horror in the 1970s and 2000s author David Roche takes up the assumption shared by many fans and scholars that original horror movies are more "disturbing," and thus better than the remakes. He assesses the qualities of movies, old and recast, according to criteria that include subtext, originality, and cohesion. With a methodology that combines a formalist and cultural studies approach, Roche sifts aspects of the American horror movie that have been widely addressed (class, the patriarchal family, gender, and the opposition between terror and horror) and those that have been somewhat neglected (race, the Gothic, style, and verisimilitude). Containing seventy-eight black and white illustrations, the book is grounded in a close comparative analysis of the politics and aesthetics of four of the most significant independent American horror movies of the 1970s—The Texas Chain Saw Massacre, The Hills Have Eyes, Dawn of the Dead, and Halloween—and their twenty-first-century remakes. To what extent can the politics of these films be described as "disturbing" insomuch as they promote subversive subtexts that undermine essentialist perspectives ? Do the politics of the film lie on the surface or are they wedded to the film’s aesthetics ? Early in the book, Roche explores historical contexts, aspects of identity (race, ethnicity, and class), and the structuring role played by the motif of the American nuclear family. He then asks to what extent these films disrupt genre expectations and attempt to provoke emotions of dread, terror, and horror through their representations of the monstrous and the formal strategies employed ? In this inquiry, he examines definitions of the genre and its metafictional nature. Roche ends with a meditation on the extent to which the technical limitations of the horror films of the 1970s actually contribute to this "disturbing" quality. Moving far beyond the genre itself, Making and Remaking Horror studies the redux as a form of adaptation and enables a more complete discussion of the evolution of horror in contemporary American cinema.
http://www.upress.state.ms.us/books/1663

Mots clés: Cinéma. Livres.

RODRIGUEZ Maria-Soledad (dir.) , Le fantastique dans le cinéma espagnol contemporain, Paris, Presses Sorbonne nouvelle, 2011, 184 p., 20 euros.

Cet ouvrage présente au public français un pan souvent méconnu de la production cinématographique espagnole : le cinéma fantastique. Les études réunies ici interrogent les traditions iconographiques et sociales qui dessinent les contours du genre fantastique dans le cinéma espagnol. On constate ainsi que le cinéma fantastique n’est pas simplement un genre d’évasion, mais peut aussi traduire les préoccupations actuelles de la société espagnole, notamment son difficile rapport au passé.
http://psn.univ-paris3.fr/Monde_hispanophone/Catalogue_general/Liste_des_ouvrages/index1.htm

Mots clés: Cinéma. Livres.

SALTZMAN Joe, Frank Capra and the Image of The Journalist in American Film, Los Angeles, The Norman Lear Center, The Anneberg School for Communication, 2002.



The images of the journalist we cling to in the twenty-first century were created chunk by chunk, real and imagined, from biblical times through Elizabethan England when messengers, heralds, minstrels, gossips, busybodies, news criers, balladeers, travel correspondents, letter-writers, epitaphists, pamphleteers, hacks, freelance writers, and newsmongers hammered out what would be called journalism. The lust for news, for tydings, for gossip, for information about everything and anything goes back to the beginning of recorded history.
A newsroom is always filled with fast-talking, bright people whose main work is to speak to strangers, investigate a situation, get answers, develop a story. Since reporters are always finding out something about someone, they create countless stories with good beginnings, middles, and endings. The newspaper gave the moviemaker an endless flow of story possibilities in an atmosphere that soon became so familiar to movie audiences that journalists could be thrown into a film without the scriptwriter having to worry about motivation or plot.

Télécharger l’introduction du livre :
http://www.learcenter.org/images/ev...


http://www.learcenter.org/images/event_uploads/capraintro.pdf

Mots clés: Cinéma. Journalisme - Journalistes.

SCHEINFEIGEL Maxime, Rêves et cauchemars au cinéma, Paris, Armand Colin, 2012, 208 p., 22 euros.

Images oniriques, images filmiques : la proximité entre les deux dispositifs qui les produisent s’est inscrite en profondeur dans l’histoire du cinéma. Depuis toujours, en effet, des films se pensent comme les rêves se forment. Quand naissait le cinéma, Freud analysait les mécanismes de la formation des images de rêve. Aujourd’hui, des neurobiologistes montrent comment l’activité onirique est une des aventures de la vie mentale. Ainsi pourra-t-on entrer au pays des rêves et des cauchemars du cinéma en leur compagnie. Des films d’époques et d’origines très variées jalonnent ce parcours. Leurs réalisateurs (Mosjoukine, Laughton, Lang, Welles, Hitchcock, Bergman, Kobayashi, Fellini, Bunuel, Gilliam, De Oliveira, Nolan…) ont tous célébré à leur manière les noces séculaires du cinéma et de l’onirisme.
http://www.armand-colin.com/livre/412153/reves-et-cauchemars-au-cinema.php

Mots clés: Cinéma. Livres.

SCHIFANO Laurence, POIRSON Martial , Filmer le XVIIIe siècle, Paris, Éditions Desjonquères, 2009.

Véhicule privilégié des voyages dans le temps, le cinéma semble avoir vocation à réveiller les fantômes du passé, à leur redonner présence et vie. L’histoire du 18e siècle, les puissantes ou séduisantes mythologies des Lumières, ont exercé sur les cinéastes une fascination assez forte pour les inspirer sous toutes les latitudes et à toutes les époques. Pour se réapproprier cet héritage du siècle des Lumières, le cinéma renoue tout naturellement avec la sensualité, la théâtralité et la liberté de ton du 18e siècle. Dans les films évoqués – ceux d’Éric Rohmer, de Milos Forman, de Sofia Coppola etc. - le spectateur voit, entend, respire un « air » 18e siècle. Ainsi, un dialogue créatif s’instaure entre le siècle des Lumières et le nôtre.
http://www.editions-desjonqueres.com/index.php?module=livre&id=243&collection_id=5

Mots clés: Cinéma. Histoire, Mémoire.

SELLIER Geneviève, La Nouvelle Vague, Un cinéma au masculin singulier, Paris, CNRS Editions, 2005.

La Nouvelle Vague ? C’est au tournant des années 1960 une nouvelle façon de faire du cinéma, plus personnelle, plus libre, qu’illustrent les noms de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle. Dans leurs films, les jeunes femmes, en particulier sous les traits d’Anna Karina ou de Jeanne Moreau, s’émancipent tant socialement que sexuellement. Ce sont ces changements de moeurs, en particulier les nouveaux rapports amoureux et la fascination inquiète des personnages masculins qu’étudie cet ouvrage novateur et polémique à travers les films phares de 1957 à 1962 (À bout de souffle, Hiroshima mon amour, Les cousins, etc.) et leur réception critique dans la presse.
http://www.cnrseditions.fr/Cinema/5486-Nouvelle-Vague-Genevieve-Sellier.html

Mots clés: Cinéma. Femme, Genre, Corps.

SMITH Sarah J., Children, Cinema and Censorship From Dracula to the Dead End Kids, London, I.B. Taurus, 256 p.

Children have long been one of cinema’s largest audiences yet, from its infancy, cinema has in the minds of moral watchdogs accompanied a succession of pastimes and new technologies as catalysts for juvenile delinquency. From ’penny dreadfuls’ and comic books to television, ’video nasties’ and computer games, and more recently, gangsta rap, mobile phones and the Internet - all have been seen as threats to children’s safety, health, morality and literacy, and cinema is no exception. Writing with energy and wit and mobilising impressive original research, Sarah J. Smith explores recurring debates in Britain and America about children and how they use and respond to the media, focusing on a key example : the controversy and apparent moral panic surrounding children and cinema in its heyday, the 1930s. She shows how children colonised the cinema and established their own distinct cinema culture. And, considering films from "Snow White and the Seven Dwarfs" to "Scarface" and "King Kong", she explores attempts to control children’s viewing, the underlying ideas that supported these approaches and the extent to which they were successful. Revealing the ways in which children subverted or circumvented official censorship - including the Hays Code and the British Board of Film Censors - she develops a challenging new proposition : that children were agents in the regulation of their own viewing, not simply passive consumers.
http://www.ibtauris.com/display.asp?K=9781850438137&sf_01=CAUTHOR&st_02=Children%2C+Cinema+and+Censorship+&sf_02=CTITLE&sf_03=KEYWORD&sf_04=identifier&m=2&dc=3

Mots clés: Cinéma. Jeunes, Jeunesse.

SORLIN Pierre, Sociologie du cinéma, Paris, Aubier-Montaigne, 1977.



La sociologie du cinéma, en France, oscille entre le journalisme qui en reste à la description de l’écume des choses, la critique qui croit que, parler d’un film, le raconter et le juger c’est en faire l’étude et, enfin, les recherches sémiologiques dont on ne niera pas l’intérêt et le sérieux, encore que, parfois, ce sérieux se résume au seul sérieux de l’effort qui est demandé pour déchiffrer un texte, hermétique plus qu’il n’est permis. Avec l’ouvrage de Pierre Sorlin nous sommes, enfin, devant un des très rares livres de sociologie du cinéma, à côté des travaux de Claude Degand — où dominent les considérations économiques — et ceux de Marc Ferro — où domine l’analyse filmique. A partir de l’investigation très fine de la production du cinéma italien, Sorlin entreprend une démarche qu’il qualifie de démarche d’un historien qui trouve dans le cinéma un objet privilégié puisque celui-ci « offre l’exemple d’une pratique culturelle » de masse assez proche de nous pour » qu’on puisse interroger acteurs et témoins, » assez ancienne pour que nous en prenions » déjà une vue à distance ». Il serait très regrettable de croire qu’on est devant un travail d’historiographie alors qu’il s’agit de quelque chose qui se situe à l’opposé. L’auteur étudie le fonctionnement économique de l’industrie du cinéma, la relation qu’il y a entre le cinéma et le système social global (la société capitaliste), enfin l’effet idéologique et l’effet imaginaire du cinéma sur l’âme collective. Une notion, dont l’usage paraît permettre de lever bien des difficultés, est introduite : la notion de « mentalité », qui ne se confond pas avec celle d’idéologie. Et l’auteur s’explique ainsi : « La mentalité est la façon dont un groupe » socialement délimité, en l’occurrence le groupe des cinéastes, perçoit sa position » dans la société, évalue les obstacles et » les défis auxquels il se heurte, apprécie » ses chances de succès, organise sa propre » action en fonction des limites qui lui sont » imposées. » Prendre au sérieux la notion de « mentalité » impliquera... « qu’on dépasse l’explication par les seules conditions économiques et qu’on renonce à se rabattre sur les "intentions" ou la biographie des "auteurs" pour s’attacher au groupe producteur envisagé dans l’ensemble des rapports qu’il noue avec sa » clientèle et avec le reste de la société » où il trouve place ». Une nouvelle voie est ainsi offerte pour comprendre comment le cinéma fabrique des significations sociales et par quels relais la société, en quelque sorte, « lui passe commande ».

Recension d’André Akoun
Communication et langages, 1978, vol. 37, n° 1, p. 123.
URL : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/colan_0336-1500_1978_num_37_1_1188

Mots clés: Cinéma.

STORA Benjamin, Imaginaires de guerre. Algérie-Viêt Nam, en France et aux Etats-Unis, Paris, La Découverte, 1997 (réed. 2004).

La guerre française en Algérie (1954 et 1962) et la guerre américaine au Viêt-nam (1964 et 1975) ont laissé des séquelles profondes dans l’histoire contemporaine. Elles ont causé la mort de 30 000 soldats français, 59 000 soldats américains, de près de 400 000 Algériens, et de 1,7 million de Vietnamiens. Elles ont provoqué la chute de la IVe République en France, la démission de Richard Nixon aux États-Unis, et l’accession à l’indépendance de deux grands pays du tiers-monde. Et entraîné des déplacements massifs de populations. Au-delà de leurs dissemblances, ces deux guerres présentent un étrange point commun : elles n’ont jamais été déclarées officiellement. Dans les deux cas, la mémoire de ces conflits dans les deux sociétés, française et américaine, en a été profondément affectée. Benjamin Stora propose dans ce livre une ambitieuse comparaison de la façon dont l’imaginaire de la guerre s’est construit en France et aux États-Unis, pendant les conflits eux-mêmes, et après. Il s’appuie pour ce faire sur l’étude des dizaines de films et des milliers d’ouvrages consacrés à ces guerres de part et d’autre de l’Atlantique, mais aussi sur celle de documents inédits retrouvés dans les archives vietnamiennes. Il montre comment se sont construites des images distordues des deux guerres pendant qu’elles se déroulaient et explique comment ces distorsions ont ensuite conduit à l’oubli des conséquences de la guerre. Un livre d’histoire original, qui est aussi une réflexion profonde sur le rôle des images et des écrits dans les sociétés modernes.
http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Imaginaires_de_guerre-9782707143082.html

Mots clés: Cinéma. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

TAILLIBERT Christel, Tribulations festivalières. Les festivals de cinéma et audiovisuel en France, Paris, L’Harmattan, 2009.

Les festivals de cinéma occupent un statut particulier dans le paysage artistique français. La notion même de "festival de cinéma" renvoie à des réalités hétérogènes et contradictoires. Cet ouvrage s’appuient sur les résultats d’une vaste enquête nationale et propose une typologie de ces manifestations et des relations qui les unissent à leur environnement politique, culturel et économique.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=28528

Mots clés: Cinéma. Culture.

THIVAT Patricia-Laure (dir.), Biographies de peintres àl’écran, Presses universitaires de Rennes, 2011, 322, 20 euros.

Cet ouvrage questionne les enjeux et les manières de filmer l’acte de création. Sciemment marqué par une grande diversité esthétique et historique, l’ouvrage traite de films classiques aussi bien que contemporains. Les grandes œuvres de John Huston et Vincente Minnelli côtoient les expériences novatrices de Peter Watkins, Jack Hazan, Maurice Pialat, Charles Matton ou Raoul Ruiz… Au cœur de la problématique, les questions esthétiques qui animent le cinéaste filmant l’acte de création, avec celle des migrations et des translations possibles entre peinture et cinéma. Illustré par une riche iconographie, l’ouvrage permet ainsi d’appréhender les constantes et les enjeux que partagent ces films biographiques.
http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2759

Mots clés: Cinéma. Livres.

THOMAS Erika, Le cinéma brésilien. Du cinéma Novo àla Retomada (1955-1999), Paris, L’Harmattan, 2009.

A partir de quarante-cinq films brésiliens allant du cinema novo des années 70 à la retomada des années 90, l’auteur questionne, dans une perspective transdisciplinaire, la construction des identités individuelles et collectives ainsi que le surgissement et la récurrence de la figure de l’étranger comme figure radicale de l’altérité.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29240

Mots clés: Cinéma. Migrations, Identités.

TILLINAC Héloïse, Quand la politique se mêle de cinéma, Lormont, Les Éditions Bord de l’eau, 2012, 200 p., 18 euros.

Les critiques de cinéma ne parlent-ils vraiment que de films ? Ne peut-on pas percevoir, derrière les commentaires esthétiques, les positionnements politiques de ces journalistes ? Plus généralement, quelle relation existe entre goût culturel et tendance politique ? Dans cet essai, Héloïse Tillinac montre que les pages cinématographiques regorgent de représentations socio-culturelles et en interroge l’interconnexion. Comment et pourquoi la rubrique cinéma est-elle un lieu de chronique politique ? A partir d’entretiens auprès des journalistes et d’une analyse d’articles critiques, l’auteur met au jour les enjeux et les représentations dissimulés derrière les pages cinéma de nos quotidiens : problèmes de légitimité, enjeux de positionnement dans le champ journalistique et culturel, questions psychologiques, prises de positions socio-politiques (de l’anti-capitalisme et de l’anti-américanisme, en passant par la défense des sexualités minoritaires, jusqu’à la protection de l’ordre et du religieux). En analysant l’origine socio-culturelle des journalistes et en interrogeant les grandes théories de la sociologie de la culture et de l’art (Bourdieu, Lahire, Panofksy, Graña, Pinto), l’auteur reconstruit les étapes de l’intrication progressive entre représentations culturelles et représentations politiques. Le livre se termine sur une question qui, au vu des révélations sur la critique, ne manque pas d’intérêt : qu’en pense le lecteur ? A l’appui de quelques extraits de courriers, l’auteur laisse penser que ce dernier n’est peut-être pas toujours aussi dupe…
http://www.editionsbdl.com/quand-la-politique-se-mele-de-cinema.html

Mots clés: Cinéma. Livres.

TUHKUNEN Taïna, Le Sud et ses héroïnes àl’écran, Éditions Rouge profond, 2013, 352 p., 26 euros.

Richement illustré, ce livre d’histoire, d’analyse des formes et des genres se focalise sur les figures féminines dans le cinéma américain. Particulièrement les héroïnes sudistes, depuis La Case de l’oncle Tom de 1903, Naissance d’une nation de D.W. Griffith et Autant en emporte le vent jusqu’à La Couleur des sentiments et Les Bêtes du Sud sauvage. Cette lignée de Sudistes compte nombre de personnages remarquables incarnés par Bette Davis, Vivien Leigh, Hattie McDaniel, Shirley Temple, Elizabeth Taylor, Louise Beavers, Ethel Waters, Jennifer Jones, Theresa Harris, Fredi Washington… À travers elles, Taïna Tuhkunen montre qu’il existe un genre southern à part entière, aux multiples ramifications et tensions. L’imaginaire sudiste dépasse les limites des genres en même temps que les frontières géographiques, transgresse les codes en engageant l’Amérique tout entière – le dernier avatar en la matière est Django Unchained de Quentin Tarantino. Multiple et impur, car nourri à la manière des vampires de True Blood du réel et du faux, de vrai sang et de sang synthétique, le southern interdit son intégration à un seul projet idéologique ou artistique. Les figures féminines, abondantes, fortes et variées, sont là pour en dire la vitalité, ouvrant aux grandes fictions, aux mélodrames intimistes, aux chroniques épiques et réalistes ou aux cauchemars plus fantastiques.
http://www.chcsc.uvsq.fr/centre-d-histoire-culturelle-des-societes-contemporaines/langue-fr/actualites/publications/publications-2012/demain-sera-un-autre-jour-264082.kjsp?RH=1295348125773

Mots clés: Cinéma. Livres.

VASILE Aurélia, Le cinéma roumain dans la période communiste. Représentations de l’histoire nationale, Editura Universitatii din Bucuresti, 2011, 580 p., 13 euros.

Ce livre est issu d’une thèse de doctorat en cotutelle entre l’Université de Bourgogne et l’Université de Bucarest et soutenue à Dijon en 2011. Il porte sur le film de reconstitution historique réalisé en Roumanie pendant la période communiste et vise à analyser les enjeux politiques et culturels de la mise en scène du passé national. La compréhension de cette problématique passe d’abord par la mise en évidence des différentes logiques qui ont présidé l’action étatique à l’égard de la culture et en particulier de la cinématographie tout au long de la période communiste. L’auteur envisage d’analyser les conditions économiques, politiques et idéologiques de la production cinématographique, les directives concernant la thématique générale et l’orientation que le parti tente d’imprégner au cinéma. Dans un second temps, cette étude tente de restituer les processus socioculturels qui ont donné naissance aux films historiques. L’auteur cherche à comprendre la conception interne de chaque œuvre, les forces sociales qui se mettent en route, les positions idéologiques du parti, des artistes, des bureaucrates ou des historiens, les mécanismes de prise de décision. Enfin, le troisième niveau d’analyse s’intéresse au décryptage du film, en tant que produit artistique complexe dans le but de dégager les significations politiques ou culturelles de la mise en scène du passé.
http://guerre-froide.hypotheses.org/1682

Mots clés: Cinéma. Livres.

VERAY Laurent, La Grande Guerre au cinéma. De la gloire àla mémoire, Paris, Éditions Ramsay, 2008.

La Première Guerre mondiale est l’événement matrice du XXe siècle, dont l’ampleur et les conséquences ont été considérables. Décennie après décennie, sa présence au sein de la société française, loin de diminuer, s’est au contraire accrue. 14-18 est devenue la métaphore des horreurs du siècle dans son ensemble. Cela, le cinéma l’illustre sans doute mieux qu’aucun autre art. Mobilisé pour ses ressources de captation de l’histoire, comme pour ses vertus pédagogiques, propagandistes et divertissantes durant le conflit lui même, le cinéma est, depuis lors, la mémoire la plus sensible et la plus populaire de la Grande Guerre. En témoignent des centaines de bandes tournées sur le front, la popularité du « cinéma aux armées », puis de nombreux films, documentaires mais surtout de fiction, réalisés en 90 ans. On trouve là de grands classiques, patriotique comme J’Accuse d’Abel Gance, pacifiste, comme Les Croix de bois de Raymond Bernard, et des films critiques, tel Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick qui, en 1957, marque une inflexion profonde dans la représentation de la guerre. Et bien sûr des oeuvres récentes soulignant l’empreinte de ce passé guerrier aujourd’hui : entre autres, Capitaine Conan de Bertrand Tavernier, Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet... Richement illustré, avec 250 photos et documents, pour beaucoup inédits, voici le premier livre album sur les films de la Grande Guerre.

Mots clés: Cinéma. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

VERAY Laurent, Les films d’actualité français de la Grande Guerre, Paris, SIRPA/AFRHC, 1995.

Des blessés français au regard à la fois étonné et anxieux, des estropiés qui réapprennent à grand peine les gestes du quotidien, des prisonniers allemands difficiles à discerner des soldats français, une fois leur casque déposé. Toujours aussi émouvantes, malgré quatre-vingts ans de pénitence en archive, ces images s’incrustent dans ma mémoire, plus que celles des tranchées si souvent reconstituées par les films de fiction, ou que celles, traditionnelles et répétitives, des réjouissances offertes au repos du poilu. Non, le cinéma de guerre n’est pas seulement du bourrage de crâne, et, à la différence de bien des sources de presse, les actualités cinématographiques de 14-18 ne nous laissent ni un cliché caricatural de l’Allemand ni le sentiment d’une vaine gloriole française, mais bien celui d’une hécatombe qu’il faut accepter et qui se dénonce d’elle-même.
Bien sûr, les actualités de guerre produites par le tout nouveau service cinématographique des armées participent de la propagande, et l’étude approfondie et précise de leur production et de leur diffusion nous en fait clairement saisir le rôle . justifier une guerre que sa longueur rend intolérable. Mais tout n’est pas si simple, on s’en rend compte en entendant parler, à travers le texte de Laurent Véray, les professionnels du cinéma (intéressés à son développement, y compris aux armées) et les militaires (qui prennent, plus ou moins rapidement, parti pour le développement des tournages en zone de combat) : les uns comme les autres n’ont pas encore d’idées vraiment claires de ce que pourrait être un cinéma d’information ou de propagande. S’il ne faut montrer ni morts ni horreurs (sauf celles commises par l’ennemi) pour ne pas effrayer l’arrière, ou décourager les soldats eux-mêmes (qui pourtant ne doivent pas s’y tromper), les opérateurs savent laisser s’exprimer la souffrance et la lassitude des hommes.
On l’aura compris, c’est l’étude des films qui représente l’apport le plus fondamental de ce livre. Au prix de considérables dépouillements, l’auteur a su retrouver une part significative de la production d’époque et il a étudié de près environ 300 bandes, souvent plan par plan à la table de montage. Il peut ainsi, en repérant la place de l’opérateur, prouver aux historiens parfois sceptiques qu’à partir de 1916 il y a eu la possibilité de filmer de vraies scènes de guerre, au moins au départ des attaques, et que les images du front sont parfois autre chose que simulations et reconstitutions. Son travail apporte aussi aux spécialistes du cinéma des premiers temps des précisions sur l’usage des techniques filmiques : panoramiques horizontaux et plans-séquences qui cherchent à décrire, organisation du point de vue proposé au spectateur, notamment par des cadrages épousant le regard des soldats et suggérant les visions qui les agitent, interpellation directe par des regards à la caméra qui savent émouvoir.
Non moins passionnante et nouvelle, l’étude des séances de projections, tant sur le front qu’à l’arrière : l’articulation entre l’étude des tactiques de mise en scène du réel et les réactions en salle, parfois repérables en archives grâce à la surveillance de l’opinion, permet d’évaluer la manière dont le public pouvait recevoir ces actualités et y réagir. Certes, il faut sur ce point se contenter, faute de documents irréfutables, d’hypothèses probables, mais celles émises ici sont convaincantes. Non seulement on pouvait voir à l’écran certaines (pas toutes) des réalités de la guerre et de la vie sur les lignes avancées, mais entre les poilus et leurs familles ou leurs amis s’établit, par les gestes et le jeu de regards parfois réciproque, une forme de communication : les absents restent lointains, sur l’écran, mais, grâce à lui, ils transmettent émotionnellement une part de leurs sentiments.
L’originalité de ce livre tient à la double compétence de son auteur. Lorsqu’il traque le document, Laurent Véray a les qualités de l’historien : elles lui ont permis de constituer, à propos des actualités produites par l’armée française entre 1915 et 1918, un inventaire raisonné des sources filmiques et écrites qui va devenir un appréciable instrument de travail pour d’autres chercheurs. Il manifeste aussi les talents d’un expert dans le domaine du cinéma lorsqu’à travers l’analyse des films, il restitue les bandes d’actualités réalisées par l’armée dans les pratiques cinématographiques des années dix, et commente les aspects particuliers de ces images à la fois captieuses et sincères, puisqu’elles laissent filtrer, dans l’interstice entre les représentations contrôlées par la censure, le véritable poids de la guerre.


Préface de Michèle Lagny, professeur à l’université de Paris III


http://www.afrhc.fr/pub_livrelv.htm

Mots clés: Cinéma. Guerre, Révolution.

VEZINA Alain, Godzilla MD. Une métaphore du Japon d’après-guerre, Paris, L’Harmattan, 2009.

Le cinéma est riche de films de monstres en temps de crise. L’auteur spécialiste du film de monstres japonais retrace depuis la sortie du film Godzilla en 1954, l’évolution de la société japonaise où les monstres perpétuent depuis l’après guerre, l’image d’une nation victime des forces de la nature ou des dérives de la science.
http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29388

Mots clés: Cinéma. Histoire, Mémoire. Guerre, Révolution.

WIEDER Thomas, Les sorcières de Hollywood. Chasses aux rouges et listes noires, Paris, Éditions Philippe Rey, 2006.

De la fin des années 1940 au début des années 1960, une chape de plomb s’abat sur Hollywood. Pour la droite américaine, qui s’inquiète depuis l’entre-deux-guerres de la place grandissante qu’y occupent les communistes et leurs sympathisants, l’heure de la revanche a sonné. En faisant de l’anticommunisme l’alpha et l’oméga de la politique américaine, la guerre froide légitime une chasse aux sorcières qui touche peu à peu tous les secteurs dits « sensibles », de l’administration à l’enseignement en passant par le monde du spectacle. De concert avec le FBI et la Commission des activités antiaméricaines de la Chambre des représentants, les hommes forts de Hollywood mettent l’industrie cinématographique au pas. Au total, près de 300 acteurs, réalisateurs et scénaristes sont inquiétés. Les accusations – souvent calomnieuses – fusent de toutes parts, et des listes noires circulent. S’ils veulent renouer avec leur carrière, les proscrits n’ont d’autre choix que de renier haut et fort leurs engagements et, en signe d’allégeance, de donner les noms de leurs (anciens) camarades. Elia Kazan, parmi des dizaines d’autres, fait le choix de la délation. Pour ceux qui refusent de vendre leur âme au diable, la mise au ban est sans appel : dix d’entre eux vont en prison (les « Dix de Hollywood », parmi lesquels Dalton Trumbo, le futur réalisateur de Johnny s’en va-t-en guerre), et des dizaines s’exilent au Mexique ou en Europe (Joseph Losey, John Berry, Jules Dassin, etc.). Ceux qui restent aux États-Unis ont la vie dure : de nombreux scénaristes continuent de travailler, mais à des salaires de misère et dans la clandestinité (en recourant à des pseudonymes ou à des prête-noms). Quant aux acteurs et aux réalisateurs, ils doivent bien souvent changer purement et simplement de carrière. Cet ouvrage, très bien documenté, raconte cette impitoyable chasse aux sorcières, qui précède l’avènement du sénateur McCarthy (1950) et se poursuit après la mort de celui-ci (1957). Il rend compte du long combat mené par les victimes des listes noires pour réintégrer la profession, et scrute les mémoires hollywoodiennes qui, à travers films et commémorations, n’en finissent pas de revisiter ce passé entêtant.
http://www.philippe-rey.fr/f/index.php?sp=liv&livre_id=43

Mots clés: Cinéma. Communication - Propagande.

WILSON Michael Henry, À la porte du paradis. Cent ans de cinéma américain. Cinquante-huit cinéastes, Paris, Armand Colin, 2014, 600 p.

C’est quand il entre dans l’histoire que le Nouveau Monde perd son aura mythique. Les pionniers en quête de la terre promise comprennent trop tard qu’ils sont en train de reproduire l’Ancien. Comme si la porte du paradis se refermait au moment même où ils le croyaient retrouvé. Tel est le fil rouge qui court à travers la vaste tapisserie du cinéma américain, de D.W. Griffith à David Lynch, de F.W. Murnau à Terrence Malick. Si l’on en croit les conteurs de l’âge classique, les grilles du Jardin sont restées entrouvertes. Les modernes, eux, proclament que nous en avons été exilés : le romanesque ne se nourrit plus d’espérance, mais de désenchantement. Cet imaginaire hollywoodien toujours tiraillé entre le ciel et l’enfer, Michael Henry Wilson nous invite à le revisiter, quand ce n’est à le revivre, dans sa prodigieuse effervescence.
http://www.armand-colin.com/livre/476466/a-la-porte-du-paradis.php

Mots clés: Cinéma. Livres.

WITT Michael, Jean-Luc Godard, Cinema Historian, Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, 2013, 288 p., $35.

Originally released as a videographic experiment in film history, Jean-Luc Godard’s Histoire(s) du cinéma has been widely hailed as a landmark in how we think about and narrate cinema history, and in how history is taught through cinema. In this stunningly illustrated volume, Michael Witt explores Godard’s landmark work as both a specimen of an artist’s vision and a philosophical statement on the history of film. Witt contextualizes Godard’s theories and approaches to historiography and provides a guide to the wide-ranging cinematic, aesthetic, and cultural forces that shaped Godard’s groundbreaking ideas on the history of cinema.
http://www.iupress.indiana.edu/product_info.php?products_id=807014

Mots clés: Cinéma. Livres.