"Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle", Histo.art. 2, n° 2, 2010. Edité par Nicole Brenez, Bidhan Jacobs.

Au tournant du XXIe siècle, l’art du fi lm a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affirmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’émancipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du fi lm comme travail critique. Issu des journées d’études « Cinéma expérimental et histoire » (2007), « Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental » (2008), « L’art au temps du numérique » (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École doctorale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.

"Littérature et nouveaux mass médias", Cahiers d’études italiennes. Novecento... e dintorni, n°11/2010. Edité par Laurent Scotto d’Ardino.

Depuis l’apparition et le développement de la télévision en Italie dans les années 60 puis celle des nouvelles technologies (ordinateur, Internet) à partir des années 80 notre rapport au monde, la perception que nous en avons, la représentation que nous nous en faisons, ont été profondément transformés. La littérature aussi, l’écriture et ses modalités, les catégories et les paradigmes mêmes du champ de la représentation, la notion de "réel" ont été bouleversés. Ce recueil d’articles entend interroger, sous de multiples aspects, les rapports qu’entretient la littérature contemporaine avec le langage et les modes de représentation des nouveaux mass-médias (en particulier la télévision et Internet) : de quelles manières ces nouveaux médias ont-ils envahi le champ de l’écriture littéraire ? Apparaissent-ils seulement comme des thématiques nouvelles dans les oeuvres littéraires ou bien ont-ils eu pour effet de restructurer en profondeur la parole littéraire et de remettre en cause le rôle cognitif de la littérature en l’obligeant à redéfinir son propre champ de représentation ? Face à ces nouveaux moyens de représentation du monde et du réel, quelle place peut encore être assignée à la littérature ? Cette dernière a-t-elle encore un rôle possible dans l’appréhension et la connaissance du monde face à l’envahissement des ces formes nouvelles de langage ?

ACKLIN MUJI Dunya, GOHARD-RADENKOVIC Aline, Entre médias et médiations. Les "mises en scènes" du rapport à l’altérité, Paris, L’Harmattan, 2010, 274 p., 26,5 euros.

Cet ouvrage interroge la construction de la relation à l’altérité à travers le prisme des médias et s’inscrit dans les problématiques de l’interculturalité. Or, les médias ne sont pas a priori "interculturels". Les auteurs adoptent une approche pluridisciplinaire avec la sémiotique, l’anthropologie de la communication, les sciences politiques, etc. La finalité est de comprendre ce que ces "mises en scène" de l’autre versus de soi, dans et par les médias, veulent dire sur les enjeux d’une société donnée à un moment donné.

AUKRUST Kjerstin, BOUTEILLE-MEISTER Charlotte, Corps sanglants, souffrants et macabres. La représentation de la violence faite au corps en Europe, XVIe-XVIIe siècles, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2010, 382 p. 29 euros.

L’expérience quotidienne de la violence qui marqua l’Europe au XVIe et au XVIIe siècle semble se refléter dans les corps suppliciés qui peuplent la production artistique, scientifique et religieuse de cette période. Du dédain qui crucifie l’amant malheureux, jusqu’aux massacres et aux exécutions, sans oublier les cas de cannibalisme et de dissections, mais aussi d’auto-flagellation et de désir de martyre, la souffrance s’imprime sur le corps humain pour en faire un corps sanglant, puis un cadavre exposé à la pourriture. En s’inscrivant dans les champs de la littérature et des arts visuels mais également de l’histoire, du droit, de la religion et de la médecine, cet ouvrage étudie le sens de ces représentations en interrogeant les risques éthiques qu’elles comportent et l’utilisation idéologique de l’émotion ressentie devant ces corps sanglants, souffrants et macabres.

BELL Erin, GRAY Ann (ed.), Televising History. Mediating the Past in Postwar Europe , Houndmills, Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2010, 288 p., £55.

Televising History : Mediating the Past in Postwar Europe examines the representation of history on television in the context of the immense economic and political changes experienced in Europe in the postwar era, and particularly in the past three decades. It considers how elements of the recent and more distant past have been used and adopted by scholars and media professionals alike. The book shows how, within the broader context of cultural, economic, political and aesthetic change, pan-European developments in broadcasting, and particularly in televisual modes, forms and imperatives, have mediated the way in which the past is represented onscreen. Considering the programming of ten European nations, the contributors also represent a range of disciplines, from sociology and history to film studies and television studies, demonstrating the diversity and richness of this growing interdisciplinary field.

Content
Introduction : History on Television in Europe : The Past Two Decades ; E.Bell& A.Gray
PART I : PERSPECTIVES
’Once Upon A Time...’ : Visual Design and Documentary Openings ; J.Corner History on Television : The Problem of Sources ; P.Sorlin& L.Cigognetti
Combating ’A Message Without a Code’ : Writing the ’History’ Documentary ; B.Winston
Contexts of Production : Commissioning History ; A.Gray
Beyond The Witness : The Layering of Historical Testimonies on British Television ; E.Bell
PART II : TELEVISED HISTORY AND NATIONAL IDENTITY
Staging Historical Leaders on French Television : The Example of Napoleon Bonaparte ; I.Veyrat-Masson
Landscape and Memory : British Television Documentaries about the First World War ; E.Hanna
Mediated Collective Memory and the Political Process Towards Democracy in Spain : An Analysis of the Spanish TV Historical Documentary Series La Transición ; S.Hernandez Corchete
PART III : TELEVISED HISTORY, MEMORY AND IDENTITY
Television Fiction, A Domain of Memory : Retelling the Past on Dutch Television ; S.de Leeuw
Facing the Truth, Pain, and Reconciliation ; A.Blaney
Women and War : M.Rohringer
History in Popular Television Drama : The Flemish Past in Wij, Heren van Zichem ; A.Dhoest
PART IV : HISTORY PROGRAMMING : FORM, GENRE, TECHNIQUE
’I Feel Completely Beautiful For the First Time In My Life’ : Bodily Re-Enactment and Reality Documentary ; J.de Groot
(Re)Constructing Biographies : German Television Docudrama and the Historical Biography ; T.Ebbrecht
Flog It ! : Nostalgia and Lifestyle on British Daytime Television ; I.Kleinecke
Who Do You Think You Are ? Family History and Memory on British Television ; A.Holdsworth
Conclusion : Broader Themes and Televisualisation ; E.Bell& A.Gray